2018年4月13日 星期五

雙親不相愛 (Loveless)

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影片: 《雙親不相愛》(Loveless)
導演: 安德烈薩金塞夫(Andrey Zvyagintsev)
日期: 13/4/18
影院: 百老匯電影中心
座位: E3

父母鬧離婚,兒子一直像是母親的負累。一天兒子離家出走失蹤,母親在尋找他的過程,始發覺自己對兒子的愛。

全片以冷冷的風格貫穿,包括是對情感的表現或是場景,一開場的樹林景,還有廢墟場景等。但在冷冷的處境下,卻仍有情有愛,形成對比。導演的手法寫實細膩,對父母的情感與矛盾拍得出色,而在探索人情的同時,亦側拍出俄羅斯社會的不同生活問題,令《雙親不相愛》有閱讀的深度。

導演前作《荒謬啟示錄》充滿諷刺與寓言,今次則在悲觀的角度中多了份人間有情。

評分: 7.5

2018年4月9日 星期一

挑戰者1號 (Ready Player One)

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影片: 《挑戰者1號》(Ready Player One)
導演: 史提芬史匹堡(Steven Spielberg)
日期: 9/4/18
影院: The One
座位: G6

一個未來世界,一個充斥著電子虛擬遊戲的世界。社會上很多人都終日浸迷於遊戲世界,忽略現實生活,甚至放入全副身家提升技能,以求勝利,結果導致很多人因失敗而輕生。

《挑戰者1號》是名副其實的打機過關電影。主角們為了解開遊戲開發者留下的挑戰,不斷尋找線索破解謎團。既然是打機,過程絕對有娛樂性,像高達出現便令人興奮。還有有趣的是,不斷向經典電子遊戲及電影致敬,片中甚至重現了《閃靈》的場景。不過,我覺得整部欠了一點可以有的深度

差不多十年前另一部荷利活電影GAMER,同樣以打機為題材,但它打破VR與AR的界限,建立了一個操控真人打機的世界。當中便觸及自我身分認知或是存在意義等值得思考的問題,我覺得是很有前瞻性,那概念出現比《阿凡達》還要早。相反,十年後的《挑戰者1號》,卻只是輕輕帶過虛擬世界所引起的社會問題,其實有很多可以發揮的空間而未又好好討論,以致《挑戰者1號》只是有小趣卻未算出色。

評分: 7分

2018年4月6日 星期五

歡迎光臨夢幻樂園 (The Florida Project)

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影片: 《歡迎光臨夢幻樂園》(The Florida Project)
導演: 辛貝克(Sean Baker)
日期: 6/4/18
影院: 百老匯電影中心
座位: G3

美國佛羅里達州,有著幾個大型主題樂園,再加上陽光海灘,可以說是一個美國裡象徵著開心快樂的地方。《歡迎光臨夢幻樂園》正以此為背景,以對比方法表現社會上低下階層困苦的一面。

有毒癮又沒有正職的母親,帶著年幼女兒在汽車旅店生活。女兒終日流連在旅店附近,與附近的小孩成為好友,四出遊樂搗亂。他們一家沒有穩定生計,不斷面對生活的問題,包括被迫搬走的可能。兩母女被在這困境中努力掙扎求存。在這些旅店生活的人大都面對不同問題,對他們來說每天的願望便可能是有機會離開這地方。正如之前所說,這跟佛羅里達這個印象形成強烈的對比。

這對母女的關係看似不正常,但感情卻特別深厚真摯。兩人不怕生活艱苦,只求活得自在。母親雖然不冒正業,但處處自力更生。女兒演得天真無邪,雖然滿口粗言穢語,但卻生性懂事。另一演得出色的是旅店經理,為人硬朗卻重情重義,既要妥善營運旅店,又擔起照顧住客的責任。

《歡迎光臨夢幻樂園》拍得平實但尖銳。早前一部來自馬來西亞的《分貝人生》,同樣拍貧窮階生活的問題兩部一東一西,各遇到不同的問題,但一個共通點是他們都欠缺真正合適的協助。

評分: 8

尋找快樂的盲點 (My Blind Date with Life)

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影片: 《尋找快樂的盲點》(My Blind Date with Life)
導演: 馬克侯特蒙(Marc Rothemund)
日期: 6/4/18
影院: 百老匯電影中心
座位: D5

一個年輕有為的學生,突然患上眼疾,喪失大部分視力。但他沒有放棄,繼續在正常學校讀書,畢業後更朝自己的夢想向酒店業發展。

《尋找快樂的盲點》改篇真人真事,是一部非常積極、正面與樂觀,關於社會共融的電影。主角Saliya為美藉斯里蘭卡人,更身為殘障人士,為了不受歧視,要扮平常人般生活。當中固然遇到很多問題,但他永不放棄,充滿決心與恆心努力解決。可幸是人間有情,他處處遇上好人,他的死黨老友對他的協助更是無私,表現到友情的難能可貴。

我喜歡這部電影用輕鬆手法去拍這個題材,過程中做到有笑有淚,勉勵人生。相比起來,另一部關於眼疾的日本電影《光》,便拍得過分沉溺,不斷自怨自艾,不像《尋找快樂的盲點》般豐富有趣。還有一讚是《尋找快樂的盲點》的演員都演得出色,尤其是Kostja Ullmann把Saliya演得生動有趣。

評分: 7.5分

2018年4月3日 星期二

超市情緣 (In the Aisles)

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影片: 《超市情緣》(In the Aisles) - The 42nd HKIFF
導演: 湯瑪士史杜伯(Thomas Stuber)
日期: 3/4/18
影院: 香港文化中心

一個發生在超級市場內的故事,當然立即讓人想起《愛情回水》。不過,它不是《愛情回水》般的童話愛情故事,而是一部殘酷現實物語。

超市日出而作,日入而息。開場的一連串蒙太奇鏡頭,就像是A Man With A Movie Camera的開場一樣。來自不同的地方,帶著不同故事的人在這裡擦身而過,又或是建立起關係,亦有人以此為家,超級市場,就像社會的縮影。一條條購物巷,就如人生的道路,駕駛那升降車非常困難,需要步步為營,不過怎難也不及生活般困難。一排排高高堆滿貨物看似欠生氣的貨架的超市,卻比外面的冷酷世界更有人情、更有愛與包容。在現實生活失意的人,反在這裡找回一份快樂。

《超市情緣》看似充滿希望卻又帶著一份淡淡的傷感,不禁讓人感到唏噓。

評分: 7.5分

2018年3月23日 星期五

以你的名字呼喚我 (Call Me By Your Name)

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影片: 《以你的名字呼喚我》(Call Me By Your Name)
導演: 魯卡加達連奴(Luca Guadagnino)
日期: 23/3/18
影院: 百老匯電影中心
座位: E5
 
情竇初開與害羞的意國少男,遇上高大英俊又爽朗的美國大學研究生,建立的愛情關係。以意大利小鎮風情為背景,一種慢活享受的生活模式與態度是讓人響往,再加上率性但又含蓄的感情,令這電影有著一種不一樣的文藝感與吸引力。男生開首其實處於一種異性戀與同性戀間的困惑,與俊男開首亦有種又愛又恨的感覺,後來兩人才打破禁忌隔膜,過程中少男一直處於不同的爭扎。除了這段同性戀的感情關係,另一令人注意的是一對開明細心的父母,看似若無其事但暗地裡支持著兒子。

作為今屆奧斯卡最佳電影的其中一部提名電影,它未及另外幾部般出色,但它的異國味道亦它別具特色,包括片名Call Me By Your Name也有韻味。以文藝同性戀電影而言,我最喜歡的仍是王家衛的《春光乍洩》,把那份若即若離的感情拍得刻骨銘心。
 
評分: 7.5分


2018年3月21日 星期三

聖鹿獵殺 (The Killing Of A Sacred Deer)

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影片: 《聖鹿獵殺》(The Killing Of A Sacred Deer) - The 42nd HKIFF
導演: 約哥斯蘭堤莫斯(Yorgos Lanthimos)
日期: 21/3/18
影院: The Grand Cinema
 
我是非常喜歡《單身動物園》,因此絕不會錯過導演新作《聖鹿獵殺》。

外科醫生STEVEN與家人本來是生活美活,但他與一個神秘男孩的關係,卻令家人面臨死亡威脅。前半部推進較慢,看似一部溫情電影卻又讓人感到有點不安,但後半部卻越來越精彩,男孩的一段宣戰對話,立即便整部電影來個案意想不到的發展,既荒誕離奇又懸疑驚慄,劇情不斷出人意表。

與導演前作一樣,這部新作同樣充滿哲學批判性。首先,電影以因果救贖,因為STEVEN犯下的錯,令他必需去為此作出犧牲去救贖。過程中看到是一班有知識的上流社會的人,卻是充滿偽善。片中提出人是否有能力操控生死,醫學科技看似無所不能,但身為醫生的他,卻對邁向死亡的親人愛莫能助,最後更要以自己雙手沾上鮮血作結。

本片另一個有趣而讓人思考的部分,是導演把人生活的要素都完全平淡化,像是用解構方法把人去拆解,把如生命、愛、性、親情等變成獨立互不相干,變得沒有實質價值只是功能性的身外物一樣。主角家人最後為了生命把親情完全放棄,或是反過來說是為了生存才去補救建立愛與親情關係。強烈地去挑戰質問道德、社會、生命的法則與人生的價值等問題。

唯一覺得不足的是在一些細節上的處理,如聲效的運用我覺得是略為造作誇長,但《聖鹿獵殺》以一個寫實手法去展現一個非常超現實的處境,再加以大量符號與哲學問題,都令它成為一部不簡單的作品。

評分: 7.5分