長人電影中心Longman Cinematheque

給安哲羅普洛斯的信

2012-01-25T19:11:00.002-08:00

親愛的安哲羅普洛斯先生,

多謝你為影迷們帶來那麼出色的電影, 你的電影對我的電影創作影響深遠, 你不單是我最喜歡的電影大師, 也是我的一位好老師.

2011年1月26, 得知你的不幸消息. 腦後中出現的是你站在岸邊, 海風吹動著你黑色的大衣, 海浪拍打著堤岸, 然後你慢慢遠去, 最後消失著霧中.

2010年香港國際電影節時, 你因病未能到港與香港一眾影迷會面, 我想是我最遺憾的, 未能讓見你一面聽你一話. 我知道你離開之時正拍攝著希臘三部曲的最後一部, 唯希望這作品最終能完成上映, 至少讓我再一睹和懷緬你的風采.

永遠懷念你

http://www.youtube.com/watch?v=cfWNY9IxklI

我的華麗皮囊 (The Skin I Live In)

2012-01-07T06:01:00.000-08:00

2

影片: 《我的華麗皮囊》(The Skin I Live In)
導演: 艾慕杜華(Pedro Almodóar)
日期: 7/1/12
影院: 百老匯電影中心
座位: F2

艾慕杜華的作品, 總讓人驚喜, 今次《我的華麗皮囊》也不例外. 我認為這是《論盡我阿媽》後, 艾慕杜華近年最出色的一部.

無論是相比起導演以往的作品, 或是以一部驚悚電影來看, 《我的華麗皮囊》都是別樹一格. 有別與一般商業電影處理驚悚片的慣常元素, 它是異常的低調與沉實, 但用心的設計與佈局卻讓你感到一份不安. 而以艾慕杜華的作品來看, 性別身分的問題處理, 更是意料之外, 製造了一個介乎同性與異性之間曖昧的愛與慾關係, 當中包涵著仇恨與愛慕的複雜衝突關係. 相對於以往的開宗明義, 今次看似是內歛了, 但背後卻其實是異常大膽.

說起關於整容變臉的電影, 值得一提金基德的《慾望的謊容》, 展現了整容背後的道德等種種社會問題.

評分: 8分

世紀末婚禮 (Melancholia)

2012-01-07T05:59:00.000-08:00

1

影片: 《世紀末婚禮》(Melancholia)
導演: 拉茲馮特艾爾(Lars von Tier)
日期: 7/1/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E8

充滿預言性及哲理性的《世紀末婚禮》, 我想是近年拉茲馮特艾爾較佳的一部作品.

跟前作《失落伊甸園》一樣, 以一連串的慢鏡作開首, 視覺衝擊同樣很大, 但不同的是這一段鏡頭是以前敘的形式出現. 電影第一段Justine開首不錯, 一個盛大的喜慶婚禮上, 各人互相之間卻隱藏著各式問題與矛盾, 加上一個未知的未來, 蘊釀著風而欲來的氣氛. 中段則有點失色, 戲劇未有再推進, 膠著而失去了亮點. 不過尾段再有光彩, 畫面的視覺衝擊尤其強烈, 月亮與鬱星同現天空, 或是巨大鬱星近距離飛掠地球, 那份攝人美麗背後, 卻奏著死亡之歌.

一直認為, 拉茲馮特艾爾對婚姻都有悲觀的看法, 男女關係總註定失敗, 男性尤其是懦弱無能, 這都再次在《世紀末婚禮》出現. 無論是前段對Justine完全不理解的新婚丈夫, 或是後段Claire逃避現實自殺的丈夫, 都顯出男性的弱小.

想不到的是拉茲馮特艾爾會將婚姻與世界末日作對比. Justine寫她面對著婚姻的恐懼, 工作生活的壓力與冷酷, 及人與人之間的疏離. Claire面對地球末日的來臨, 人顯得弱小, 自欺欺人, 選擇逃避. 原來婚姻與世界末日兩者間是有共通, 即使你如何積極努力去面對, 都是白費, 最後都是變得無助. 我想, 如果兩段故事間的連接互扣可以處理得再有趣一點, 作品的整體性與說服力將會再加強.

評分: 7.5分

2011年我最喜愛電影

2012-01-03T23:46:00.001-08:00

2011年我最喜愛電影

又到每年終結的時間. 今年百老匯電影中心進行大更新, 多少也影響了看電影的次數. 雖然電影是看少了, 也希望跟大家分享一下2011年我最喜愛的電影.

排名不分先後:

1. 《一年未緣》(Another Year)

導演: 邁克李(Mike Leigh)
簡單的故事, 但輕鬆而風趣幽默, 令人充滿希望.

2. 《生命樹》(The Tree of Life)

導演: 泰倫斯馬力克 (Terrence Malick)
是一部震撼人的電影, 充滿哲理與藝術的思考.

3. 《竊聽風雲2》(Overhead2)

導演: 莊文強,麥兆輝 (Felix Chong, Alan Mak)
扎實的劇本, 巧妙的設計佈局, 是2011年我最愛的港產片.

4. 《作死不離3兄弟》(3 Idiots)

導演: 拉吉庫瑪希拉尼 (Rajkumar Hirani)
向香港舊式功夫片致敬, 荒誕而有喜劇感, 是今年最有趣過癮的港產片.

5. 《情迷午夜巴黎》(Midnight in Paris)

導演: 活地阿倫 (Woody Allen)
疑幻疑真, 一部風趣與妙想天開的作品.

6. 《隔世心鎖》(Sarah's Key)

導演: 吉爾柏昆賓拿 (Gilles Paquet-Brenner)
一個非常出色的劇本, 一部令人窩心的電影.

7. 《皇上無話兒》(The King's Speech)

導演: 湯姆霍珀 (Tom Hooper)
一個關於皇室的故事, 卻讓人覺得平易近人. 輕鬆幽默, 讓人感動.

8.《幻象師》(The Illusionist)

導演: 施梵素美(Sylvain Chomet)
沒有了《瘋狂約會美麗都》的天馬行空, 《幻象師》換來是一份細膩與窩心, 是一部令人細味的作品.

9.《讓子彈飛》(Let The Bullets Fly)

導演: 姜文(Jiang Wen)
《讓子彈飛》這部中國式西部電影, 充滿黑色味道, 是近年其中一部有趣的中國電影.

10.《我的華麗皮囊》(The Skin I Live In)

導演: 艾慕杜華(Pedro Almodóar)
別具一格的驚悚電影, 有創意的概念, 充滿異色.

職業特工隊：鬼影約章 (Mission Impossible：Ghost Protocol)

2012-01-03T22:41:00.000-08:00

48

影片: 《職業特工隊：鬼影約章》(Mission Impossible：Ghost Protocol)
導演: 畢布特 (Brad Bird)
日期: 12/28/11
影院: 百老匯電影中心
座位: F5

《職業特工隊》已拍到第四集了, 不過可喜時反而越拍越有進步, 印象中今集是四集中最好的.

環遊世界的大場面, 加上五花百門的新奇裝備, 視覺元素豐富. 而且節奏緊湊, 情節驚險, 劇情充滿起跌, 沒有悶場. 欣賞片中幾段平行剪接都設計得不錯, 特別是同時在酒店兩層房間與恐佈分子會面的一段, 佈局巧妙.

湯告魯斯繼續落力演出, 他飾演的特工, 仍然是滿身絕技, 身手不凡. 但我喜歡看到他不再是永遠無敵, 也會有失手的時候. 這既能增加多點實感, 亦能令劇情及氣氛更加緊張, 同時有多了一點喜劇效果.

評分: 7.5分

隔世心鎖 (Sarah's Key)

2011-12-12T16:54:00.000-08:00

47

影片: 《隔世心鎖》(Sarah's Key)
導演: 吉爾柏昆賓拿 (Gilles Paquet-Brenner)
日期: 12/12/11
影院: 百老匯電影中心
座位: F2

一部好的文藝電影從來是得來不易, 製作難度總比商業電影高, 一失手作品很容易會流於陳腔濫調或悶藝. 沒有什麼期待地來看《隔世心鎖》, 卻發現是一部出色成功的作品.

《隔世心鎖》出色的其中一個原因, 是有一個高明精煉而美麗的劇本. 絕不矯揉造作, 沒有多餘沒有冗贅, 節奏流暢. 對白簡潔但細膩, 每個細節都點到即止, 又適當地有一點留白, 把思考空間留給觀眾. 喜歡它的場面處理, 如逃離集中營時與之前莎拉與那名軍人的三次相遇, 又像是茱莉亞以為找到莎拉的一幕, 或是結尾的一場戲等. 伏筆處理出色, 別出心裁, 結尾一場尤其窩心.

以二次大戰集中營為題的電影多得很, 但《隔世心鎖》的出發點卻與別不同. 不是談政治種族, 也不是談反戰. 一個面對夫妻關係問題的女記者, 埋首於尋找二次大戰時一個失蹤的猶太女孩. 究竟她尋根究底的目的是什麼? 在片中她也多次被人質問, 甚至連自己也一度懷疑放棄. 當你裁進事件中, 便不能完好無缺地離開. 生於美國卻在法國長大的她,跟從法國來到美國的莎拉背景有著微妙的呼應. 影片到最後亦給大家一個答案. 尋找並認識自我, 或者可以說是尋根, 這比一切也重要.

評分: 8分

賽德克.巴萊(下):彩虹橋 (Warriors of the Rainbow: Seediq Bale II)

2011-12-05T02:09:00.000-08:00

46

影片: 《賽德克.巴萊(下):彩虹橋》(Warriors of the Rainbow: Seediq Bale II)
導演: 魏德聖 (Wei Te-Sheng)
日期: 4/12/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H2

承接著上集, 賽德克族人給了日軍一次痛擊, 今集便是日軍如何向賽德克族復仇.

在上集已經把細節背景關係交待了, 所以今集來的緊湊得多, 但今集似乎變成了一部戰爭電影. 一場接一場的戰鬥是轟烈的, 但卻是太單純的戰鬥, 失去了上集嘗試探討善與惡的內心問題, 或是更高層次關於戰爭的意義. 我覺得片中有點是值得多花筆墨去處理的, 那便是賽德克族與族之間的內鬨. 莫那魯道、鐵木瓦力斯與日軍三方, 中間的敵友仇恨關係, 既繁雜而糾結. 現在只是輕輕帶過, 我覺得可以多加發揮, 去表現人性情義等問題.

賽德克族人不懼怕死亡, 只想帶著尊嚴離開. 相比下, 日本人便顯得懦弱, 畏首畏尾. 片中一段婦孺上吊自盡的情節, 感染力非常大. 這好像是愚蠢, 但正是萬物界常出現為了同伴生存而作出的犧牲. 這是傷感的, 但展現了無私的偉大.

評分: 7.5分

賽德克.巴萊(上):太陽旗 (Warriors of the Rainbow: Seediq Bale I)

2011-11-25T17:46:00.000-08:00

45

影片: 《賽德克.巴萊(上):太陽旗》(Warriors of the Rainbow: Seediq Bale I)
導演: 魏德聖 (Wei Te-Sheng)
日期: 20/11/11
影院: 百老匯電影中心
座位: G3

我實在欣賞魏德聖對電影的熱誠與堅持. 無論是上次的《海角七號》, 或是今次的《賽德克.巴萊》. 魏德聖面對著資金不足的問題, 卻永不放棄, 堅持要追求完成自己的理想, 結果成就一個又一個的神話. 龐大的史詩式場面, 我想是在台灣電影的一個大突破. 現今亞洲電影中, 除了是中國製作的電影外, 似乎只有《賽德克.巴萊》能有這個規模.

繼《海角七號》後, 《賽德克.巴萊》再次觸及台灣人對日本人的繁雜矛盾情感, 我想因此在台灣引起特別大的迴響. "如果文明是要我們卑躬屈膝, 那我就讓你們看看野蠻的驕傲", 這句對白, 正正說出《賽德克.巴萊》的中心. 這是一部關於善與惡矛盾與衝突的電影. 野蠻但重情義重榮耀的賽德克族, 殺人(出草)只是為了完成一個帶著宗教理念的傳統. 但看似文明的日本人, 卻是為了私慾而四處戰鬥入侵別國. 這是一次野蠻的智慧對抗文明的橫蠻. 誰是善? 誰是惡? 這是一個很有趣的對立處境. 不過我覺得有點可惜的是, 片中對此的探討不夠深入, 未能突出對與錯的衝突. 像片中一郎與二郎的身分, 正是一個矛盾的象徵, 但卻未有展現那複雜的內心對立. 而在描寫日本人方面, 我覺得亦有點保守, 未夠仔細描寫日本人如何面對這場戰爭的處境與感受. 相比下, 另一部關於日軍二次大戰的電影, 奇連依士活的《琉璜島戰書》便描寫得更為深刻突出.

另一個意見是, 我想節奏方面可以緊湊一點會更好, 特別是加強豐富中段的戲劇. 現在花了大篇幅去為最後一場出草行動舖排, 但戲劇吸引力及集中度卻不足. 不過, 整體來說《賽德克.巴萊(上):太陽旗》依然是壯觀的. 期待下集《賽德克.巴萊(下):彩虹橋》.

評分: 7.5分

星空 (Starry Starry Night)

2011-11-12T04:05:00.000-08:00

44

影片: 《星空》(Starry Starry Night)
導演: 林書宇 (Tom Lin)
日期: 12/11/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I6

改篇幾米的繪本成為電影長片就是有一個難度, 如何把簡單抽象重感性的畫像化成文本與故事, 是最大的挑戰.

林書宇拍出來的《星空》, 明顯看到故事不足以支持一個90分鐘的電影, 電影的推進大部時間是原地踏步. 我想在保留原著的同時是可以填上更多的細節. 我們明白父母離婚對小孩會帶來影響, 但《星空》卻沒有讓我看到小美面對這轉變的心路歷情, 未能感染觀眾. 又如攀山的一段戲, 本是表達經歷與成長的過程, 但內裡卻沒有遇上適當的人或事, 讓整個過程變成單純的歷險, 而沒有演變與成長. 只是追求唯美, 是不足夠的.

《星空》最可惜的是捕捉不到豆芽夢的純真. 兩個小角色間以及小角色的與家人的關係處理得過於老成, 沒有真實地用小孩的眼去看世界, 因此表現不了應有的童心世界的魔法與美麗.

評分: 6.5分

殺手-歐陽盆栽 (The Killer Who Never Kills)

2011-11-12T04:02:00.000-08:00

43

影片: 《殺手-歐陽盆栽》 (The Killer Who Never Kills)
導演: 尹志文,李豐博
日期: 12/11/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I6

不去殺人的殺手, 是一個矛盾而有趣的題目, 我自己亦有想過創作類似的故事, 相信會有很多發揮空間. 不過可惜, 《殺手-歐陽盆栽》卻未能好好發揮這個意念.

開宗明義向《這個殺手不太冷》致敬, 設計出歐陽盆栽這個角色. 角色本是有趣的, 善良而充滿愛心, 如何成為殺手成為角度的內心衝突. 不直接殺人, 而改為製造意外殺人, 有點像《意外》的概念. 但一比較下, 便明顯見得《殺手-歐陽盆栽》的設計是太簡單兒戲, 破綻百出, 完全沒有考慮到現實邏輯等問題. 當然它是可以選擇用一個輕鬆荒誕的角度去處理. 但若從這個角度看, 現在卻又太過保守, 應可以玩得更有趣更妙想天開. 現在這是有點胡胡鬧鬧. 全片的高潮位, 是歐陽盆栽便迫得不得不殺人. 他會如何改變? 如何面對? 同樣地, 片裡未有好好處理這個困局, 未能把劇情推至高潮.

要說玩殺手類型電影, 不得不提彭浩翔的《買兇拍人》, 充滿諷刺與黑色幽默, 比《殺手-歐陽盆栽》有趣得多.

評分: 6.5分

保衛戰隊之出動喇！朋友！ (Let's Go)

2011-11-12T03:57:00.000-08:00

42

影片: 《保衛戰隊之出動喇！朋友！》 (Let's Go)
導演: 黃精甫 (Wong Ching-Po)
日期: 12/11/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I6

黃精甫過往的作品, 一直都未能打動我. 但我得說, 《保衛戰隊之出動喇！朋友！》著實帶來意外的驚喜.

打正旗號向超人片致敬, 故事當然不能離開正義與友情, 就是邪不能勝正的道理. 雖然不是新題材, 但《保衛戰隊之出動喇！朋友！》出色之處是它清楚自己的目標, 清楚這電影類型的規則, 然後用心地把它呈現出來.

《保》讓我聯起周星馳的《功夫》. 《功夫》與《保》同樣說的是一個小孩從小時候受啟發要成為英雄. 前者是如來神掌連環圖, 後者是宇宙大帝卡通. 我喜歡《保》中小雙這英雄角色的設計, 即使英雄也是一個人. 跟《功夫》一樣, 英雄是出生草根, 要為生計煩惱(送外賣). 而《保》比《功夫》做多了點的是, 英雄是有家人, 要面對生離死別之痛 (喪父), 這令小雙這角色更豐富. 我也喜歡《保》對正義傳承的演繹. 由小雙的爸爸傳至小雙, 由小雙傳至他的朋友大鵬以至害死他爸爸的警察兒子, 最後再推擴至一眾屋村生活的人, 一步步的將正義力量提升, 把正義的精神發揚開去. 重生是英雄電影的另一重要元素. 《功夫》的周星馳因被打至重傷而打通經脈成為高手, 《保》的小雙則失去了一隻手. 而與失去的戰友結合重生.《保》不單體現了重生, 當中更結合了友情, 及正義的延續.

《保》的武打場面有型有格, 乾脆俐落. 作為一部CULT片, 它的CULT味不算太濃. 但當小雙與宇宙大帝對話, 及後來穿上地球保衛隊制服出場, 也不能不拍案叫絕. 不過, 我覺得前段的節奏可以改善, 內容可以更豐富更緊湊. 不得不提《宇宙大帝》主題曲, 的確令《保衛戰隊之出動喇！朋友！》更有味道.

另外, 《保》寫香港政府無能, 受控於松本集團的霸權, 令一班草根小市民受欺負. 當中有否政治的暗喻 (中央/大財團的操控?), 不得而知. 不過, 正如片裡一樣, 小市民只要能團結起來, 相信亦能爭取應有的正義.

評分: 7.5分

那些年，我們一起追的女孩 (You Are the Apple of My Eye)

2011-10-28T08:07:00.000-07:00

41

影片: 《那些年，我們一起追的女孩》(You Are the Apple of My Eye)
導演: 九把刀 (Giddnes)
日期: 28/10/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H1

在台灣大收旺場, 繼《海角七號》又另一台風吹來香港.《那些年，我們一起追的女孩》在香港也引起廣泛的討論, 觀眾反應可以很極端, 有非常喜歡的, 有非喜討厭的. 把片中的這段年輕時的愛過分渲染過分閱讀, 其實可能把事件複雜化了, 相信九把刀亦只是想緬懷和分享一下自己的經歷, 也許沒想過會引起這麼大的討論. 在我看來, 《那些年，我們一起追的女孩》是有點兒過譽. 它不是不好, 至少它在商業市場已經非常成功, 不過卻不是非常出色, 是仍有很多改進空間的作品.

先說不足的, 是前段戲劇情節其實很普通, 亦很零碎. 對這班年輕人的關係描寫表面, 過分集中寫男孩子的性幻想. 若能更用心地描寫各人的關係, 甚至是校外的生活, 或與家人關係的描寫, 是可以更有生命力更精彩的. 中後段寫得較好, 柯與枕與暖昧關係, 或是柯與枕分開後眾人的發展等, 多了一些衝突與矛盾, 令戲劇豐富起來. 不過, 比起愛情關係, 我喜歡《那些年，我們一起追的女孩》的, 是它把年輕人敢作敢為、憧憬未來、不畏挑戰的精神表現出來. 對, 這便是年輕人獨有的青春.

若要說關於年少時的愛情故事, 不得不提多年前泰國的《小情人》. 雖然《小情人》寫的是年紀更輕的小男孩小女孩的感情, 但描寫得更加細緻更加純真, 而對成長的那份腼腆及無奈的描寫亦比《那些年，我們一起追的女孩》更出色更成熟, 讓人感到真正的窩心.

至於全片最深刻的, 要說結尾柯騰激吻枕佳宜丈夫的一幕. 令人意外的舉動, 亦終於不用多餘的對白, 用行動將那感情表現出來.

評分: 7.5分

奪命金(Life Without Principle)

2011-10-23T18:30:00.000-07:00

40

影片: 《奪命金》(Life Without Principle)
導演: 杜琪峰 (Johnnie To)
日期: 22/10/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I2

《奪命金》有點驚喜, 但也有點失望.

令人意外地《奪命金》有一份歐洲電影的風格, 有別於杜琪峰過往的黑幫電影的處理. 前部分特別明顯, 如蘇杏璇到銀行購買基金時, 花上很長時間去描寫當中問卷和介紹的過程, 這是有別於一般香港商業及類型電影的處理. 而正因為這樣的處理, 突顯了原來畢生的積蓄, 就是建基於這種充滿包裝謊言程序的荒誕感. 就如一開首老伯問為何銀行這邊是紅色的, 實在這是一個充滿危險的地帶.

三線故事中, 以劉青雲一段最完整, 亦特別黑色荒誕. 不過整體來說, 各個人物設計有欠立體, 這是讓我有點失望的. 究竟為何劉青雲會這麼愚忠? 何韻詩工作不如意對她的影響? 任賢齊又為何凡事要仔細想清楚? 我覺得這都是可以再著墨的地方.

同樣有觸及股市的電影, 《竊聽風雲2》是較出色的. 但杜琪峰肯以香港有點畸形的金錢社會這類偏門題材拍成電影, 這也是非常難得和讓人欣賞的.

評分: 7.5分

特務戇J之救國大業(Johnny English Reborn)

2011-10-06T01:58:00.000-07:00

39

影片: 《特務戇J之救國大業》(Johnny English Reborn)
導演: 奧利佛栢加 (Oliver Parker)
日期: 4/10/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H1

對上集的印象不太大, 但記憶中比起上集, 今集的烏龍特務Johnny English升級了. 少了一點戇居, 聰明多了一點點, 不過仍不減他的搞笑本色.

雖然整體沒有太大驚喜, 但輕鬆風趣, 但求一笑, 無偒大雅. 當中有些橋段是真的挺惹笑的, 像他在會議中笨手笨腳地在升降椅上上落落, 看似無聊但實把觀眾弄得啼笑皆非. 今集來到香港取景, 還大打功夫, 當然功夫設計是簡單兒戲了點, 但讓香港觀眾多了一份親切感.

要說反斗特務片, 最喜歡的仍是周星馳的《國產零零漆》. 除了無厘頭式的搞笑外, 還有不少精境的諷刺. 在今天來看, 仍然是一個經典.

評分: 7分

情迷午夜巴黎 (Midnight in Paris)

2011-09-18T18:48:00.000-07:00

38

影片: 《情迷午夜巴黎》(Midnight in Paris)
導演: 活地阿倫 (Woody Allen)
日期: 17/9/11
影院: 百老匯電影中心
座位: J2

不要緬懷過去美好的時光, 活在當下, 享受現在才是最重要. 這是《情迷午夜巴黎》主題, 雖然是有點老掉牙, 但處理的方式卻有趣, 自己特別喜歡它的風趣與妙想天開.

只是簡單的幾個場景, 但遊走於巴黎中, 讓人感到一份寫意. 踏進午夜巴黎, 主角糊里糊塗地跳進了他一直響往的巴黎黃金時代. 有趣的是遇上他一直崇拜的作家和有名的藝術家. 一下子身處歷史中, 當中不乏妙趣幽默的對白, 和荒誕有趣的情節. 像主角回到現在後, 在美術館中發表對畢加索作品的意見便非常幽默惹笑. 還有拾到來自過去情人的日記, 也是神來之筆. 最後主角與古董小店女店員在夜裡下著雨的巴黎漫步, 是多麼富詩意而美麗的結尾.

疑幻疑真的情景, 令本已充滿魅力的巴黎, 更添上一份神秘浪漫的色彩. 加上一大班明星的客串, 也讓《情迷午夜巴黎》, 更有吸引力.

評分: 8分

作死不離3兄弟(3 Idiots)

2011-09-07T01:38:00.000-07:00

37

影片: 《作死不離3兄弟》(3 Idiots)
導演: 拉吉庫瑪希拉尼 (Rajkumar Hirani)
日期: 7/9/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H15

《作死不離3兄弟》, 絕對是風趣幽默, 但又感人細膩的作品.

劇本設計出色, 內容豐富, 最厲害是劇情充滿戲劇性. 由生至死, 由死至生, 前一段還是在開玩笑, 下一段則是生離死別. 載歌載舞已是指定動作, 喜歡的是它的搞笑橋段, 簡單聰明, 妙想天開, 如藍丘三人在大學如何遲交考試卷過關等. 還有玩盡電影類型, 像在拉加的家會變成黑白舊片, 或是誇張處理愛情片中的慢動作等等. 除了喜劇元素外, 《作死不離3兄弟》亦有讓人反思一面, 像對教育制度和向錢看的社會風氣的諷刺等, 輕鬆得來亦有認真一面.

自己只嫌藍丘設計得太過完美. 他天資聰敏, 樂於助人, 心地良好, 不貪慕虛榮, 除了有點自以為是之外, 實在是無何挑剔, 因此欠了點實感. 若能把他再設計得立體一點, 感染力相信更深. 伏筆的處理也不錯, 像片初的原子筆問題和神秘的發明家, 簡單而又有心思. 總括而言, 《作死不離3兄弟》是今年不容錯過的電影.

評分: 8分

竊聽風雲2 (Overhead2)

2011-09-01T02:34:00.000-07:00

36

影片: 《竊聽風雲2》(Overhead2)
導演: 莊文強,麥兆輝 (Felix Chong, Alan Mak)
日期: 27/8/11
影院: 百老匯電影中心
座位: L2

《竊聽風雲2》, 是今年其中一部出色的港產片. 今集跟上集沒有直接關連, 可以作一個全新的故事來看. 與上集不同的是竊聽者不是警方, 而是由吳彥祖飾演的一個神秘人物阿祖.

最令我深刻的是《竊聽風雲2》出色的劇本. 一個關於復仇的故事, 有非常巧妙及攻於心計的佈局, 細心的設計讓你猜不到下一步. 伏筆與呼應亦處理得簡潔精煉, 如阿祖手臂上的疤痕或羅敏生給司馬祥的支票等. 另外, 角色設計亦立體. 看似冷血的阿祖, 卻是愛護家人; 懦弱畏縮的羅敏生, 亦有正義的一面; 盡忠職守工作的何智強, 卻不懂處理男女間的感情; 而一班貪得無厭的股壇大鱷, 其實都是貪生怕死的人. 最後一場股票市場上的對決, 更如戰場上一樣緊張驚險, 巧妙的策略與計算, 有意想不到的發展.

以《竊聽風雲2》這種複雜程度的故事結構來說, 整體做得可以算是完美, 亦在商業與藝術之間取得一個很好的平衡.

評分: 8分

美國隊長:復仇者先鋒 (Captain America: The First Avenger)

2011-08-15T08:00:00.000-07:00

35

影片: 《美國隊長:復仇者先鋒》(Captain America: The First Avenger)
導演: 祖莊士頓(Joe Johnston)
日期: 15/8/11
影院: 葵芳百老匯
座位: H8

故事雖然沒有大驚喜, 但簡潔平實, 節奏緊湊, 算是一部合格的英雄電影.

大部分的英雄都是由弱者轉變成, 《美國隊長》也不例外, 而且更是由一名體弱多病的孱仔搖身一變成大隻佬, 特技的運用應記一功. 諷刺的是變身後本以為可以上戰場為國賣力, 結果卻是被安排在全國巡迴演出籌集軍費, 可以是對戰爭荒誕的嘲諷.

雖然只得一個盾牌, 但戰鬥場面比想中豐富. 只是最後與紅骷髏單對單一戰, 稍為簡單了一點, 期待的決斗是更緊張激烈. 而且美國隊長似乎太過無敵, 若有點高低起跌勢均力敵的對決, 應會更精彩.

究竟明年的"The Avenger"會否帶來新的刺激, 讓人熱切期待著.

評分: 7分

生命樹 (The Tree of Life)

2011-08-01T01:26:00.000-07:00

34

影片: 《生命樹》(The Tree of Life)
導演: 泰倫斯馬力克 (Terrence Malick)
日期: 31/7/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I3

之前看《生命樹》trailer時, 已經深被吸引. 一部寫人生的電影, 談何容易, 實在很有興趣去欣賞. 但近來忙於拍攝工作, 一直找不機會. 這天終於能擠出點時間, 來看這部非一般的作品.

這部電影, 可以研究討論的實在有太多, 在此也只有輕輕一談. 我最欣賞的是導演的電影技巧, 特別是影像的運用. 如開首交代兒子/弟弟去世, 沒有一點多餘的對白, 只是幾個鏡頭和剪接, 便已經交代出故事, 可見導演的功力. 很多人說《生命樹》看不懂, 的確它不是一部要讓你容易看懂的電影, 從一開始導演便沒有要乖乖地說故事. 跳躍的敘事, 還有無數的暗示與象喻. 像片初交代兒子去世後, 電影突然跳出原來的劇情, 進入了一段天地磐古初開的蒙太奇畫面. 澎湃的影像, 製造懾人的效果與聯想空間, 既是找尋神的存在, 也表現神的偉大創造力. 我想很多人因這個段落把《生命樹》跟寇比力克的《2001太空漫遊》相比. 當然要比較的話, 《2001太空漫遊》仍然勝一籌, 一根巨石柱落在一班未進化的猿人面前的一段, 已比《生命樹》中近半小時的畫面深刻得多. 至於神的象徵, 導演運用了大量的low angle, hand held鏡頭, 及太陽/陽光的運用...

撇開宗教的一面, 《生命樹》其實是一個關於成長和生命意義的故事. 年幼的JACK跟他的家人充滿愛與恨(特別是父親), 面對嚴厲的父親, 唯有以反叛逞強去掩蓋內心脆弱. 成長後, 則迷失於社會與工作中. JACK父親為了地位, 放棄音樂的理想追求金錢與地位, 亦誤以為軍紀是愛護與教導兒子的方法. 兒子與弟弟的離開, 讓他們喚起和再反思生命的意義.

《生命樹》或許未算是一部完美的masterpiece, 但它的藝術性與閱讀層次, 實在值得去欣賞研究, 亦是今年必看的電影之一.

評分: 8分

哈利波特 - 死神的聖物2 (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2)

2011-07-18T07:31:00.000-07:00

33

影片: 《哈利波特 - 死神的聖物2》(Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2)
導演: 大衛葉斯(David Yeates)
日期: 16/7/11
影院: 荃灣百老匯
座位: R17

終於來到期待而久的最後一集《哈利波特》了. 比較起來, 上集較豐富緊湊, 今集故事始終太直線, 欠缺了一點層次與起伏, 而且花太多時間在解謎上, 拖慢了節奏. 巫師大戰一段, 有像流星雨的攻擊和巨形石像軍隊, 令人眼前一亮, 本以為出現魔戒式大戰場面, 但場面設計未能繼續發展引領至高潮, 有點虎頭蛇尾. 結尾亦太簡單的了事, 作為一個期待多年的一場終極對決, 是有點令人失望. 反而全片其中一個吸引之處是一直最神秘吸引的石內卜身分終於解開, 外表內酷的他原來也有柔情的一面.

無可否認地歷時十年的《哈利波特》電影系列, 是電影史上的其中一個經典. 無論是看電影的人或是電影中的演員, 都隨著時間成長. 八集來成積有好有壞, 但故勿論如何, 這個終結, 對電影迷來說是有一點傷感.

評分: 7分

似是有緣人(Certified Copy)

2011-07-18T07:23:00.000-07:00

32

影片: 《似是有緣人》(Certified Copy)
導演: 阿巴斯基阿魯斯達米(Abbas Kiarostami)
日期: 5/7/11
影院: 百老匯電影中心
座位: N6

很久沒有看電影大師阿巴斯基阿魯斯達米的電影. 《似是有緣人》的組合很有趣, 以色列導演拍起一個發生在意大利, 關於一個是來自英國和一個是來自法國男女的故事.

兩個互不相識的人, 因為一個"複製"的題目, 微妙地遇上. 兩人在小鎮內遊走, 正如很多人提到, 這有點像《情留半邊天》和《日落巴黎》. 呼應著複製的主題, 兩人把對自己枕邊人的關係感情投射在對方身上, 成了愛人的複製品. 兩人的背景關係不謀而合, 亦越來越投入這場角色扮演的遊戲中, 疑幻疑真, 甚至一度讓我懷疑他們真的一對情侶, 變成了一段很特別很有趣的關係.

《似是有緣人》看到很多鏡頭運用與場面設計的技巧. 如其中在博物館內的一幕, 鏡頭見女的走出鏡, 男的就坐在一旁, 只聽到畫外音交待女的在找人替他們拍照, 然後才鏡頭一轉, 看到場景的另一邊, 知道事件的情況. 片尾鏡頭捕捉著男的在鏡前, 畫面外傳來鐘聲, 催促著男的離開, 然後影片完結. 究竟兩人的關係會如何發展, 電影為它留下一個有趣的思考空間.

評分: 7分

變形金剛: 黑月降臨 (Transformers: Dark of the Moon)

2011-06-29T20:03:00.000-07:00

31

影片: 《變形金剛: 黑月降臨》(Transformers: Dark of the Moon)
導演: 米高比爾(Michael Ball)
日期: 29/6/11
影院: UA ISQUARE

有幸來看了優先場, 還要是IMAX 3D版, 也沒什麼可求了, 只希望這一集的《變形金剛》真的可以帶來一點驚喜.

開首一段引子的確讓我帶來希望. 把《變形金剛》跟人類登月事件串連起來, 用心而又耐人尋味, 不過可惜之後無而為繼. 第三集的《變形金剛》, 繼續堅持block buster的路線, 只著重官能娛樂, 戲劇則依然不濟. 那些公式得不再公式的情節, 實在也不想再多說. 今集換上新女角, 露絲亨廷頓韋莉演的新女友, 則名乎其實是花瓶角色. 最經典的當然是在一輪激戰中, 她竟然能保持一身雪白的衣服...而堂堂一個狂派領袖也因為她一句話命喪, 也實在有點兒戲.

不過相比起第二集, 至少戰鬥場面改善了, 比上集有更多變化和緊張. 自己最喜歡是一幕是一眾飛行員在鬧市中飛翔穿梭, 既新鮮又壯觀. 這亦是我覺得3D效果最深刻的一幕. 其餘的場面, 有沒有IMAX 3D關係也不大.

雖然麥加登已死, 但在將來未嘗不可以復活, 或許《變形金剛》會再臨.

評分: 7分

1+1(1+1)

2011-06-26T02:50:00.000-07:00

30

影片: 《1+1》(1+1)
導演: 賴恩慈(Mo Lai Yan Chi)
日期: 26/6/11
影院: 百老匯電影中心
座位: F15

去年鮮浪潮放映時錯過了的作品, 在得到眾多獎項後, 又再有機會在大銀幕公演, 於是也把握機會趕快欣賞支持一下.

看完後, 喜歡其實不太說得上, 因為太話劇化, 什麼事都要說出口, 自己對此一直有點抗拒, 不過故事整體有趣的. 以菜園村為背景, 但沒有選擇勉強地深入去寫社會性問題, 而聰明地以人性化的方式, 透過兩爺孩輕輕道出關於周邊生活的故事, 帶來一點清新感. 當然要一讚小女孩的演出, 令全片生色不少. 回想起來, 去屆鮮浪潮另一參賽作品《城落》也是表達類似的題材, 但相對處理得太自我, 不及《1+1》的瀟灑.

要改善的是暗示與象徵是略為多了點. 一毛錢、錢箱、紅衣攝影師、富貴竹等等...有太多說話想說, 反而令目光分散了, 集中一點我想會更理想.

評分: 7分

撳錢闖情關 (Henry's Crime)

2011-06-22T18:32:00.000-07:00

29

影片: 《撳錢闖情關》(Henry's Crime)
導演: 馬康雲維爾(Malcolm Venville)
日期: 22/6/11
影院: The Grand Cinema
座位: B4

一部簡單但有意思的電影, 既荒誕又有喜劇感.

亨利終日無欲無求, 樂安天命. 即使糊里糊塗下被判協助打劫銀行要坐監, 或是妻子愛上別人, 也只是逆來順受, 換來他OK一聲. 什麼是人生的意義? 這是他在獄中被人問及出獄後不斷思考的問題, 有趣的是他的答案竟是去打劫無辜害他入獄的銀行. 打劫的過程荒誕, 但這不是重點, 重點是遇上讓他著緊的女演員, 亦因此改變了他的人生.

片中的角色設計簡單有趣. 亨利雖然不善於處理自己的問題, 但他做事有原則有堅持, 絕不輕易妥協, 其實是一個很有思想的人. 獄中同房滿有智慧, 有自己一套人生道理, 喜歡躲在獄中過活. 兩人加在一起成了古怪而又有各有人生哲理的搭擋.

作為一部探索對生命意義的電影, 《撳錢闖情關》沒有把事情拍成老土故事, 輕鬆的喜劇處理令它變得有趣吸引. 只是覺得若能有一點驚喜或令人當頭棒喝的結尾, 整體會更完美.

評分: 7.5分

最愛 (Love For Life)

2011-06-17T19:19:00.001-07:00

28

影片: 《最愛》(Love For Life)
導演: 顧長衛(Gu Chang-wei)
日期: 17/6/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H6

如果《孔雀》是一部藝術品, 《立春》便是從藝術走向商業的實驗品, 而《最愛》便是嘗試跳出藝術走進商業而未能成功的作品.

可以看出《最愛》是很有野心的電影. 中國愛滋問題的社會性加上絕症愛情元素, 應是很豐富的材料. 可惜《最愛》讓我感到商業與藝術取捨的不平衡與尷尬. 導演似乎想兩邊兼顧, 卻反而弄得兩邊不討好. 選用明星是無可厚非. 鄉村女孩對章子怡可以說是架輕就熟. 郭富城雖然很努力演出, 但始終演不活一個生活在中國偏遠鄉村的小男人, 令電影的感染力先打折扣. 但最失望是寫情不動人. 作為一部愛情電影, 除了性外, 看不出兩個主角的花火. 即使用上絕症橋段, 卻不令人感動, 因角色的薄弱沒法令人產生同情或關心. 另一方面, 本來可以好好發揮關於愛滋村的社會問題, 卻輕輕帶過, 減低了作品的深度與社會作用.

似乎顧長衛在藝術與商業的轉變過程, 仍需努力摸索, 做出屬於自己風格的作品.

評分: 6.5分

愛情潛水(Submarine)

2011-06-10T04:06:00.000-07:00

27

影片: 《愛情潛水》(Submarine)
導演: 李察艾育亞迪(Richard Ayoade)
日期: 9/6/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H3

雖然導演不同, 《愛情潛水》也有點兒像《愛情回水》(Cashback). 同樣是寫怕羞內向男生的天馬行空式愛情故事, 不同的是前者怪雞味重, 後者則充滿詩意.

喜歡《愛情潛水》的角色設計及導演的選角, 男女主角都不是俊男美女, 相反是古怪一類. 男的是怕羞內向小男生, 愛讀字典, 不受歡迎, 卻終日想成為萬人迷. 女的稱不上非常貌美卻受男孩喜愛, 愛戲弄人, 愛玩花柴, 有點神經質, 卻是容易愛傷的女孩. 兩個看似互不相干的人, 卻同因為內心的寂寞空虛, 而走在一起.

《愛情潛水》從一個天馬行空, 輕鬆有趣的角度, 寫出少年成長的困惑, 如何面對愛、親情等問題. 你自以為能掌握能解決一切問題, 但很多時候這是超乎你所預期. 還有片裡的對白亦有趣細膩, 像海有多深的問題, 便是有心思的呼應與伏筆.

評分: 7.5分

乘著光影旅行 (Let The Wind Carry Me)

2011-06-03T21:57:00.000-07:00

26

影片: 《乘著光影旅行》(Let The Wind Carry Me)
導演: 姜秀瓊,關本良(CHIANG Hsiu-Chiung、KWAN Pun-Leung)
日期: 2/6/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H12

看畢《乘著光影旅行》, 認識李屏賓多了一點. 原來外表粗豪的他 (看他一臉鬍子), 卻是一個細心有趣的人. 看著他拍下葉子隨風起舞, 看見他對光影的捕捉, 可見他是多麼有詩意而仔細, 亦懂得欣賞自然美. 因此, 你會看到李屏賓的攝影帶著一份與別不同的感覺, 最突出是一份自然美. 自己最深刻是他要求助手像風一樣推動著攝影機, 看到拍攝出來的畫面也實在讓我嘆為觀止. 這首先要有良好的技術, 及敏銳的觸角才能在這種半即興的情況下拍出高水準畫面.

一個好的攝影師是能理解導演的想法, 甚至比導演自己更了解, 並把它呈現出來. 沉默地工作的李屏賓, 既有主見, 但同時又能滿足導演. 從他與侯孝賢導演的訪問, 可見兩人惺惺相惜.

李李屏賓對工作的熱誠, 是無容置疑, 而我最欣賞《乘著光影旅行》的, 卻是看到他對母親的關懷. 跟母親去挪威影展的一段, 是全片最感人的一個妙筆. 簡單的一次旅程, 把李屏賓對自己未能花更多時間照顧母親的遺憾, 及母情對他的愛惜與自豪, 都表露無遺. 雖然兩人聚少離多, 卻有一份真摰的愛. 結尾說李屏賓收到一連串的來電, 不單是他, 連身為觀眾的我也心裡一沉. 後來知道只是誤會, 卻也再次看到他對工作的尊重及對家人的關懷.

《乘著光影旅行》雖然拍得簡單平實, 但卻成功描寫出李屏賓的特質. 唯一要挑剔是開首與結尾時加上的旁白, 有點格格不入, 反而破壞了整體的感覺.

評分: 7.5分

GANTZ殺戮都市完美答案 (Gantz Perfect Answer)

2011-05-17T18:22:00.000-07:00

25

影片: 《GANTZ殺戮都市完美答案》(Gantz Perfect Answer)
導演: 佐藤信介(Shinsuke Sato)
日期: 17/5/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H13

購票後才發現這是下集, 而自己是未看上集的. 不過心想也許不太打緊, 便繼續進場觀看. 慶幸電影開首來了一個簡單的上集回顧, 來龍去脈也大概知道了. 其實這也不知是好或是壞, 是否代表上集的故事太簡單, 短短幾分鐘便可說清?

上集故事如何不得而知, 但下集的前三分一是進展太緩慢了. 劇情沒有推進或新發展, 也沒有預期的戰鬥場面出現. 但過了這部分, 劇情與節奏總算加強起來. 刀劍槍械與武術對決, 算有型有款, 有點"MATRIX"的影子, 不過我覺得可以設計得再緊張激烈. 我喜歡它選擇一些平常人(如中年白領)成為戰士, 有別於一般的英雄角色, 讓每個人都有機會可以成為英雄. 跳進虛疑世界戰鬥, 呼應著現今電玩及虛疑世界流行的現象, 而作者亦聰明地把戰鬥對象換上一直藏身於人類社會中的外星人, 增添新鮮感.

片裡其實還解及了反戰的論題, 表達對人類自相殘殺天性的厭惡. 本來可以發展得更有深度, 有更多閱讀的層次. 可惜卻沒有好好發揮, 只是草草的帶過, 有點浪費了一個有趣的題材.

評分: 7分

情殺局中局(Love Crime)

2011-05-09T20:24:00.001-07:00

24

影片: 《情殺局中局》(Love Crime)
導演: 阿倫歌爾勞(Alain Corneau)
日期: 6/5/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H5

《情殺局中局》雖然是一部關於謀殺的電影, 但故事並不是繁雜用腦精彩刁鑽的計算, 也不是追求官能刺激一類, 而是冷靜描寫人物與心理關係變化.

我喜歡它的格調, 冷靜沉實, 從容不迫. 兩個女性, 因職場積怨釀成殺機. 有時辦公室鬥爭的激烈度不比真實戰場弱, 把殺手電影模式從黑幫搬到職場, 是有趣的處理, 再加上黑色電影的特色, 另有一種味道. 殺手由慣常的男性轉為女性, 亦增添新鮮感. 比起金錢與權力, 嫉妒與感情相對是女性更敏感與更大禁忌之一. 一旦被觸及, 可以引發各種一發不可收拾的後果.

結尾不會讓你驚嘆, 但黃雀在後的安排, 也為電影作了一個輕輕而有韻味的收結.

評分: 7分

危機解密(Source Code)

2011-04-28T18:45:00.000-07:00

23

影片: 《危機解密》(Source Code)
導演: 鄧肯鍾尼斯(Charles Ferguson)
日期: 27/4/11
影院: 百老匯電影中心
座位: J5

概念新鮮有趣, 透過進入死者死去一刻前的記憶, 去找出罪案的疑兇. 《危機解密》有點兒讓人覺得是在《潛行凶間》成功下的產物. 它也讓我聯想起多年前的《時凶感應》或《未來報告》, 概念有相似之處. 同樣是緝兇, 分別是前者遊走於過去的記憶, 而後著則遊走在未來的空間.

遊走於別人過去的記憶, 天馬行空得來也未嘗不可行, 不過越發展下卻有點兒過火. 像主角可以跳出當時人(死者)所處的空間, 則似乎有點欠理據, 因為這不屬於記憶一部分. 不過編劇也避重就輕帶過, 我覺得亦可接受, 不算大問題. 唯一是覺得結尾的處理不合理亦無必要. 主角可以給另一個時空傳短訊, 一下子打破了之前定下的遊戲規則, 實有點畫蛇添足. 之於出現積克格寧賀的真實身軀, 我覺得對劇情也沒有必要.

不過, 整體而言我也欣賞《危機解密》的創意. 還有, 可以看出全片大部分場景都是在廠景內拍攝, 除了花在積克格寧賀身上演員費外, 相信製作成本不高. 能在有限的成本下製作出有這樣野心的作品, 也是非常難得.

評分: 7.5分

呃錢帝國 (Inside Job)

2011-04-19T21:03:00.000-07:00

22

影片: 《呃錢帝國》(Inside Job)
導演: 查理斯費格遜(Charles Ferguson)
日期: 14/4/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I5

金融海潚影響全球, 小市民很多都蒙受損受. 雖然事件已發生了好一段日子, 但究竟事情背後的原因與來龍去脈, 仍是很讓人關注的問題. 特別是如我不太熟悉金融的, 本片讓我更能深入了解事件內裡的種種問題.

片中有一個重要訊息是不斷強調和重複, 重複得甚至有點讓人覺得太著意, 便是金融海潚發生前其實是有人察覺到, 亦有人嘗試去警告或阻止事件發生. 但因為一班位高權重的人, 為了個人利益而扮不知情, 沒有制止事情擴大. 利用一層層糖衣包裝著毒藥, 埋沒良心地讓無數的人受害, 亦因此引發全球大災難.

《呃錢帝國》讓人看到人性貪婪的一面, 看到社會財富如何不健康地失衡. 最大快人心的是看到被訪者被質問得語窒. 我想《呃錢帝國》喚醒了我們的理性, 不要盲目聽信別人, 要自己細心分折, 否則很容易成為別人的羔羊.

作為今屆奧斯卡最佳紀片《呃錢帝國》, 整體陳述與編排都豐富出色, 我覺得比去屆的《海豚灣》好,

評分: 7.5分

一年未緣(Another Year)

2011-04-08T20:07:00.000-07:00

21

影片: 《一年未緣》(Another Year)
導演: 邁克李(Mike Leigh)
日期: 7/4/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I5

輕鬆而風趣幽默, 《一年未緣》妙寫人如何面對中年危機的種種問題.

TOM與GERRY, 一對有趣的老夫老妻 (跟卡通TOM & JERRY發音相同!), 生活寫意, 但身邊的人卻面對事業、感情不如意等問題. 兒子祖已到適婚年紀, 卻找不到女朋友. 朋友哥朗利事業與感情皆失意, 鍾情瑪莉卻不得要領. 不過全片最突出的是愛面子但又感情空白的瑪莉, 情傾好友兒子祖, 結果弄得關係僵化. 沒有複雜的劇情, 但導演細膩地捕捉到人生的點滴, 描寫淡淡而有讓人細味.

也喜歡《一年未緣》故事結構的設計, 按一年四季把全片分為四節. 人的生命和生活像大自然般在變化, 從象徵生機處處春天的萌芽, 發展到看似傷感的冬天. 人生總有不如意的事, 不過不必太傷感擔心, 因萬物循環不息, 冬天不會久留, 下一年一切又會重新開始, 充滿希望.

評分: 8分

復仇三chok俠 (Bunraku)

2011-04-05T18:53:00.000-07:00

20

影片: 《復仇三chok俠》(Bunraku) - 第三十五屆香港國際電影節
導演: 佳摩殊(Guy Moshe)
日期: 5/4/11
影院: 香港文化中心大劇院

《復仇三chok俠》有點兒讓我想起《標殺令》, 兩著同樣玩盡殺手類型, 同樣關於復仇, 同樣也有點東方俠義的味道. 不過兩者的風格取向不同, 《復仇三chok俠》未及《標殺令》的深度與層次, 但卻很有cult味, 盡玩日本武士加西部電影的元素, 也是一部有意料之外驚喜的作品.

三個為了復仇的人, 要挑戰龐大組織, 最厲害是要面對十個殺手的對決, 很有玩電視遊戲的味道, 好玩有趣. 每次決鬥的設計都不同, 開首幾次都有型有款, 不過後來的幾個對決略為簡單, 尤其是對首腦及二號殺手. 期待可以在武術設計方面再精彩一點再多點變化, 或許應該考慮選用香港武術指導.

另外, 也喜歡它的視覺設計, 全廠景拍攝加上誇張的燈光與用色, 充滿漫畫味. 加上立體剪紙式的電腦特技效果, 別具風格.

評分: 7.5分

戀戀節拍夏灣拿(Chico and Rita)

2011-04-05T18:51:00.000-07:00

19

影片: 《戀戀節拍夏灣拿》(Chico and Rita) - 第三十五屆香港國際電影節
導演: 祖巴、馬利斯卡(F. Trueba, J. Mariscal)
日期: 5/4/11
影院: 香港大會堂劇院

認識夏灣拿或是古巴音樂, 是來自需溫達斯的《樂滿夏灣拿》. 《戀戀節拍夏灣拿》同樣帶來了古巴的熱情與音樂, 卻是一部史詩式愛情動畫電影.

故事本身其實不新鮮, 甚至是有點老土, 寫一對各有音樂才華的男女, 雖然互相傾慕, 卻因時間因誤會因尊嚴因理想等問題而分開. 有點老掉牙的愛情故事. 如果是一部真人電影, 大概未必吸引. 但作為動畫, 細膩的故事卻為這部動畫帶來了真實感和新鮮感.

扎實的劇本, 劇情起伏掌握恰到好處, 節奏明快而沒有拖泥帶水, 加上細緻的人物描寫與時代背景刻畫, 令動畫中主角變得活生生, 人的感覺很強烈.

喜歡這動畫沒有跟隨3D動畫的主流. 2D的畫面, 豐富的用色與粗獷的線條, 充滿風格的繪畫技巧, 突出了夏灣拿的熱情奔放與追求夢想特色. 再結合感性與希望的古巴音樂, 便成了這部動人的動畫電影.

評分: 7.5分

冰河劫(Frozen River)

2011-04-05T18:47:00.000-07:00

18

影片: 《冰河劫》(Frozen River) - 第三十五屆香港國際電影節
導演: 古妮亨特(Courtney Hunt)
日期: 3/4/11
影院: UA 朗豪坊

故事發生在Mohawk這個印第安人生活的社區. 一般警方不能在這處執法, 而它與加拿大又只有一河之隔, 形成像是一個沒有邊境沒有國界的有趣地方.

冷峻的風格, 再加上全片的時間定於寒冷的冬天, 營造出一個冷漠的環境. 雖然如此, 片裡卻是藉此反襯出人情的溫暖與對未來的憧憬. 生活迫人, 每個人都遇上生活的難題. Ray的丈夫偷了買新屋的錢逃走, Lila工作不順利而且她的嬰孩又被人搶走. 犯法運送偷渡人士是錯的, 但兩人甘願冒險, 都只是家人及將來的生活, 形成她們內心的一個衝突.

種族問題是《冰河劫》裡的另一個衝突點. Lila不只一次指出Ray是白人, 暗示著白人與印第安人的待遇截然不同. 戲裡一個關鍵的轉捩點是Ray把來自巴基斯坦偷渡者的行李棄掉, 這固然是因911引來對中東人的偏見. 但當她們知道內裡是他們的嬰孩, 始終人性本善, 令她們不惜冒險去找嬰孩回來. 影片選擇兩名單親媽媽Ray及Lila為主角, 就是為了突出那份母愛.

人生總有走歪了的時候, 最重要是能改過. 像影片到最後, 每個人都決定改過, 重新做人.

評分: 7.5分

波米叔叔的前世今生(Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives)

2011-04-05T18:41:00.000-07:00

17

影片: 《波米叔叔的前世今生》(Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives)
導演: 阿彼察邦‧韋拉斯花古(Apichatpong Weerasethakul)
日期: 2/4/11
影院: 百老匯電影中心
座位: J15

鬼魂或是生死, 是泰國電影中常見的元素, 而《波米叔叔的前世今生》也不例外. 這是一部詩式電影, 沒有明確的故事, 而是透過既超現實又有禪意的象喻, 表現因果輪迴的主題.

片中出現很多極有想像力的場面. 像片裡波米叔叔生命即將走到盡頭, 他的親人都相繼出現. 他太太住在城市的妹妹、他已過身太太的鬼魂、還有變成鬼猴的兒子等, 一家人終於能超乎現實地聚首一堂, 談起過去與將來. 這是奇妙的一幕, 既天馬行空又溫情. 還有像自覺不貌美的公主, 來到神奇的水潭前, 不單與鯰魚談話, 後來更與牠做愛起來, 構思也很富想像力.

欣賞電影裡淡淡然的感覺, 和對死亡看得那麼的輕. 波米叔叔面對自己的死亡沒有一點恐懼, 只希望好好安排身後事. 他在眾人陪伴下來到前世出生的洞穴, 第二天他便靜靜的離開了, 像輪迴一樣有始有終. 畫面接上一個森林的遠景, 似乎象徵著波米叔叔已回歸大自然中, 而再下一場戲便已來到他的喪禮上. 整個處理都簡單輕淡而有詩意.

片中也表達了對美麗而神秘的大自然的崇拜, 人類顯得是那麼渺小. 最深刻是一眾人走進森林的洞穴, 抬頭看見洞內的礦石像滿天繁星般, 美麗懾人.

評分: 7.5分

幻象師 (The Illusionist)

2011-03-30T23:34:00.000-07:00

16

影片: 《幻象師》(The Illusionist) - 第三十五屆香港國際電影節
導演: 施梵素美(Sylvain Chomet)
日期: 29/3/11
影院: 香港文化中心大劇院

沒有了《瘋狂約會美麗都》的天馬行空, 《幻象師》換來是一份細膩與窩心, 透過喜劇去表現現實世界的殘酷, 是一部令人細味的作品.

電影圍繞著一個魔術師與一個小女孩. 我喜歡魔術師這個角色. 在科技不斷發展與物質豐富下, 傳統的魔術表演再難找到欣賞的人. 但魔術師不理困難, 即使要四處漂泊也堅持著演出. 小女孩的出現為他帶來額外動力, 雖然是有點愚昧, 但對她的關懷驅使他不斷努力, 即使把魔術淪為櫥窗的推銷技倆, 甚至要洗車工作也在所不辭, 看出他既有情又堅毅不屈的精神.

小女孩象徵現代人的勢利, 只懂得追求利慾. 不過自己覺得小女孩的角色描寫略厭平面. 我們只看到她很貪心, 容易受物質引誘, 不懂得知足, 卻未能看到她更內心的世界, 只有送早餐給小丑一幕看到一點她關心別人的一面. 若果能多寫一點如她的過去等角色背景, 或對魔術師的感情, 我想能令這角色更立體和整體戲劇更豐富.

雖然生活迫人, 面對現實無力而為, 但總算人間有情, 看到一班賣藝人間互相間幫助, 互相支持. "Magician does not exist", 簡單但語重深長 . 片尾魔術師在火車上替小孩拾起鉛筆, 大家都期待他又會再次玩魔術把戲, 結果什麼也沒有出現. 輕淡的結尾, 卻教人看得心酸.

看片頭時驚見編劇是Jacques Tati, 後來再看簡介才知道這是改編Tati未拍成的劇本. 片中出現了Mon Oncle的片段, 又始記起魔術師的造型跟Mon Oncle中的Monsieur Hulot (Jacques Tati飾演) 是多麼相似, 這當然是導演對Jacques Tati一份敬意.

評分 7.5分

翩娜(Pina)

2011-03-28T03:54:00.000-07:00

15

影片: 《翩娜》(Pina) - 第三十五屆香港國際電影節
導演: 雲溫達斯(Wim Wenders)
日期: 27/3/11
影院: THE GRAND CINEMA

久違了的雲溫達斯, 再為觀眾帶來新驚喜. 《翩娜》利用3D拍攝技術, 呈現出一部新穎的跳舞錄像作品.

有別於傳統跳舞錄像, 在3D技術下劇場的空間感再次重現, 特別在特寫或近鏡下更能呈現舞者表演的實感, 不單令人覺得是坐在觀眾席, 更有如置身舞台上一樣.

影片透過不同舞者的敘述與舞蹈表達對Pina的思念與回憶. 喜歡片中安排舞蹈不單發生於舞台, 更出現在城市不同的角落, 讓觀眾同時遊走於城市中. 沙地上、山脊上、公園樹林裡、或是馬路中央, 這些美麗的場景比舞台更有生氣和城市感. 不過, 我覺得整體編排可以更有趣更多細節, 現在略為平淡悶藝了點, 最重要是未能讓我認識Pina, 看畢全片後始終對她感到陌生.

3D跳舞錄算是一個新嘗試, 慶幸看到3D電影技術不斷找到新的發展空間.

評分: 7分

第十六屆ifva公開組入圍作品放映節目二 (The 16th ifva Finalist Showcase Open Category Programme 2)

2011-03-18T21:19:00.000-07:00

14
影片: 《第十六屆ifva公開組入圍作品放映節目二》(The 16th ifva Finalist Showcase Open Category Programme 2)
日期: 17/3/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I1

本來也打算看節目一的, 但很快已滿座了, 結果只看了節目二.

《音樂人生》令張經緯廣為人熟悉, 新作《墨綠嫣紅》放下紀錄片改變成劇情片. 詳細的資料搜集依然不變, 令影片非常扎實. 綠色的運用是有趣的, 特別聽畢導演的解釋後, 但卻覺得有點過分運用, 顯得太造作著跡.

關子維的《17.9 18 18.1》是一個驚喜. 近年ifva中能入圍決選的實驗電影寥寥可數, 而《17.9 18 18.1》在實驗與娛樂間取得平衡, 超現實的內容及畫面不單富有衝擊性, 而且也有一定的娛樂性. 我亦喜歡片中前三分二那種異地的感覺. 我個人會選擇在後段也保持去本地化, 保留這種有趣的感覺.

友人尤漢邦的《鴉食》, 於去年香港亞洲獨立電影節曾經放映過, 不過今次也是我第一次觀看. 沒有過分沉溺, 把復仇拍得簡單而充滿黑色幽默. 如果劇本可以修飾得更仔細, 相信效果會更理想.

至於馮廣進的《手機》與黃偉傑的《快門》, 較早前已談論過, 在此不冗.

同場加映麥曦茵的《Eleven to Seven》, 簡單舒服, 幽默而充滿城市感.

這天也去看了"CINEMA 2.0: 媒體藝術展覽：伊藤隆介的電影機器"及ifva互動媒體組入圍作品展. 好幾個作品也吸引, 自己最喜歡是蕭子文的"Body Hack", 把電影與互動媒體作了一個有趣的結合.

皇上無話兒(The King's Speech)

2011-03-15T20:31:00.000-07:00

13

影片: 《皇上無話兒》(The King's Speech)
導演: 湯姆霍珀 (Tom Hooper)
日期: 15/3/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I1

喜歡《皇上無話兒》的輕鬆幽默, 平易近人. 《皇上無話兒》讓人感動, 是因為它打破英國皇室給人遙不可及的感覺. 王子伯特這個角色跟平常人一樣, 皆需要面對基本的生理問題. 有口吃問題的他, 與其他平民人樣要四處求醫, 甚至來到民間找醫生診治.

生於皇室, 一出世便注定身不由己, 伯特不得不迫使自己去做自己不善於的事. 他看似有特權, 卻從來只是沒有選擇, 甚至比不上平民. 他哥哥為此放棄皇位, 但他的一份使命感驅使他去面對困難. 說到底這是一個關於刻服困難, 面對自己的故事, 跟每個人都識識相關. 挑戰不一定是驚世的, 不要少看一個看似微小的考驗, 它會是同樣重要, 同樣會改變與影響人生.

片中另一個寫得出色的, 固然是伯特與萊利兩人的友情. 兩人的友情開始不易, 也經過不斷的考驗. 最關鍵的是伯特安排萊利成為他在西敏寺登基儀式座上客, 但卻又發現萊利的真正身分. 不過一份互相的信任, 讓兩人刻服困難, 也令他們終能無分階級地坦誠相對, 成就一份真摰的友情.

評分: 8分

黑天鵝 (Black Swan)

2011-03-09T23:46:00.000-08:00

12

影片: 《黑天鵝》(Black Swan)
導演: 戴倫阿羅諾夫斯基 (Alejandro González Iñárritu)
日期: 9/3/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I4

雖然《黑天鵝》似乎廣泛受落, 但卻不是自己非常喜歡的作品. 看似豐富吸引的《黑天鵝》, 當你把它華麗的包裝拆掉後, 你會發現這部電影的中心是多麼的薄弱.

劇本平凡, 開首推進平淡, 鬥爭上位的情節不新鮮, 即使加上人格分裂的元素都只覺得生硬造作, 未能在優美的舞蹈中找出有趣的細節. 另外, 妮娜這個角色脆弱平面也不討好, 我們只知道她為了上位成為舞團的首席的舞者, 迫得自己精神分裂. 但除了在練習室不斷練習外, 卻看不到她如何有其他努力去找尋突破. 而她精神病的成因與引發點亦未有補充. 例如她過去是怎樣? 她與母親甚至沒有出現過的父親的關係如何? 她如何受到母親的壓力下成長? 為何性的解放能促使她的突破等? 這些細節是可以令妮娜這個角色變得更立體更活生生, 而不像現在般的抽離脫離現實.

要說全片我覺得較有趣的, 是妮娜與莎莎的曖昧關係, 增添了角色間的衝突與想像層次.

評分: 7分

美麗末日(Biutiful)

2011-03-04T07:06:00.000-08:00

11

影片: 《美麗末日》(Biutiful)
導演: 艾力謝路依拿力圖 (Alejandro González Iñárritu)
日期: 4/3/11
影院: 百老匯電影中心
座位: K5

繼《21克 - 生命可以有多重?》後, 導演在《美麗末日》再次探討人如何面對生與死的主題.

《美麗末日》呈現西班牙城市低下層生活艱苦的一面. 故事圍繞一班非法移民的生活圈子. 生活迫人, 每個人都為生計而以身犯險, 主角Uxbal便是替他們找工作的中間人. 看似是一面正義幫助這班無助的人, 但Uxbal其實是從中獲取利益, 這讓他在良心與利益間糾纏. 最深刻的例子當然是他一心為這班偷渡者買暖氣機卻又為了省錢, 結果害死了一大班無辜的人. 究竟他是天使或是魔鬼? Uxbal有能與鬼魂溝通特殊天賦, 似乎上天給了他一個特別的使命, 但卻又讓他得到末期癌症. 究竟是神對他的一個玩笑或是一個考驗? 宗教, 是片中一個重要論題. 一次次挫敗讓Uxbal迷失及對神提出質疑. 信者是否得救?

我們是否可以選擇自己的將來? 未來是否自己可以掌握? 我們不能決定將來的結果, 但面對人生的交叉點, 你是可以去選擇的. 像片尾照顧著Uxbal的黑人女性, 本可以選擇離開, 但最終卻決定留低. Uxbal一直所做的結果可能未必如他所願, 但憑良心而做, 最終都會得到回報.

最後片尾的雪地一幕, 與開首倒敘的片段呼應著, 為全片作了一個美麗與富詩意的完結.

評分: 7.5分

有人喜歡藍 (Blue Valentine)

2011-03-01T06:48:00.000-08:00

10

影片: 《有人喜歡藍》(Blue Valentine)
導演: 戴力斯安法西斯
日期: 1/3/11
影院: 百老匯電影中心
座位: J4

意外地《有人喜歡藍》是一部非常寫實的愛情電影. 它沒有刻意去泡製浪漫, 沒有讓你去憧憬, 而是細緻真實地描寫男女間愛情中愛與恨的複雜關係.

在現在的時空, 男女主角兩人關係已是裝膠著狀態, 面臨破裂. 然後穿插著兩人年輕時認識的情況, 如何相愛, 如何克服困難, 如何發展成為情侶及夫妻等開心的片段. 現在與過去兩組片段形成對比, 突顯了面對感情關係變化的無奈. 往昔讓你喜歡的人現在卻變得如陌路人. 片裡兩人父母的婚姻也出現問題, 似乎上一代的失敗, 正是下一代的預示. 單靠說愛你是不能維繫一段感情. 這是片中要帶出的. 欠缺溝通與體諒, 不懂得互相付出與關懷, 是不能維繫一段感情, 令愛情受不起時間的沖洗. 再加上兩人不同的人生目標, 一個甘為愛情家庭放棄一切, 一個卻不甘放棄理想要追求將來, 也成為感情決裂的導火線. 輕輕的描寫卻看得讓人沉重. 我想這是不少面對感情問題的情侶的寫照.

兩人的將來如何是未知的, 但結尾煙花的燦放, 也為大家帶來一點希望.
評分: 7分

離奇復仇事件 (True Grit)

2011-02-27T23:27:00.000-08:00

9

影片: 《離奇復仇事件》(True Grit)
導演: 高安兄弟 (Joel and Ethan Coen)
日期: 27/2/11
影院: 百老匯電影中心
座位: K2

看高安兄弟的《離奇復仇事件》前一晚, 電視剛好播《2百萬奪命奇案》, 自己於是又重看了. 自己實在非常喜歡這部電影.

《2百萬奪命奇案》有點西部電影的元素, 《離奇復仇事件》則是明正言順的西部電影, 不過有點意外地《離奇復仇事件》跟前者的風格絕不相同. 沒有《2百萬奪命奇案》的冷酷與無情, 各人皆為金錢而不顧一切. 《離奇復仇事件》充滿正義與愛. 法警高雷帕殺壞人手起刀落, 但外冷內熱, 幫助瑪蒂絕不因為那賞金, 而是一份正義與對勇敢女孩的欣賞. 女孩瑪蒂一方面是任性, 不理危險為父報仇, 但另一方面卻見外表嬌小的她既勇敢而堅守信念, 要為父親討回公道. 片名叫《離奇復仇事件》, 復仇事件本身沒有什麼離奇, 離奇的大概是兩個大男人加一個小女孩的組合. 而這小女孩的出現, 令西部電影不再只是男人的世界, 令影片添上生氣. 有兩個段落是自己特別喜歡. 一個是正當大家都放棄追捕卓湯姆時, 一直不見其影的卓湯姆卻突然近距離出現在瑪蒂面前, 劇情一下子峰迴路轉, 掀起高潮. 另一個是片尾, 失去了一隻手臂的瑪蒂, 昂然充滿自信地走著, 來到馬戲班找失去聯絡多年的高雷帕, 卻可惜發現他已離世. 輕淡簡單的描寫, 但卻表現兩人含蓄但細膩真摰的感情.

評分: 7.5分

127小時(127 Hours)

2011-02-22T17:31:00.000-08:00

影片: 《127小時》(127 Hours)

導演: 丹尼波爾(Danny Boyle)

日期: 22/2/11

影院: 百老匯電影中心

座位: G1

故事很簡單. 主角ARON獨個兒出發到國家公園郊遊, 一望無際而壯觀的大自然卻暗藏危機, ARON發生意外被困無人的山谷中, 在127小時內如何為生命搏鬥.

可以想像全片的場景及角色不多, 主要集中在ARON被困山谷中的情況. 如何把單調的127小時, 變成緊張的一個半小時? 片中於是加插入了不少回憶及幻想片段, 既補充了角色性格的描寫, 也為緊張的氣氛帶來一些與希望. 片中緊張氣氛營造不錯, ARON要自斷手臂的一刻, 真壓迫得讓人喘不過氣來. 這部電影的成功與否, 關鍵是ARON這個角色. 在ARON身上一方面看到他的自我中心性格, 也因此引來今次的困難. 但另一方面亦看到他樂天幽默, 永不言敗與堅毅的精神, 以及面對生死的抉擇時表現出無比勇氣. 這個角色讓人感受到生命力, 令人明白生存最重要是有希望, 才有活著的動力.

最後, 若果片中可以加強一點表現大自然的變幻漠測, 與人在大自然中的渺小, 我想會令影片更加懾人.

評分: 7.5分

2011-01-09T18:39:00.001-08:00

影片: 《挪威的森林》(Norwegian Wood)

導演: 陳英雄(Tran Anh Hung)

日期: 8/1/11

影院: 百老匯電影中心

座位: J1

自己真是抱著戰戰兢兢的心情去看《挪威的森林》. 之前不敢有期望, 只怕期望越大, 失望越大.

正如宣傳所說, 《挪威的森林》是全球村上迷(包括我)最引頸以待的一部電影. 由村上春樹作品改篇的電影一直不多, 我想大家都認同這是一項難度極高的挑戰. 自己之前看過改篇村上春樹作品成電影包括有短片《遇上100%的女孩》、《麵包店再襲擊》及長片《東尼瀧谷》. 《遇上100%的女孩》與《麵包店再襲擊》因是短片, 相對較易處理. 《東尼瀧谷》由短篇改成長片, 有細節但是未夠充實. 相反地, 把長篇的《挪威的森林》改成電影, 則面對如何篩選的困難.

村上春樹的作品最令人感動的是觸動到都市人內心的空虛及對命運的無奈感. 但遺憾地在陳英雄的《挪威的森林》裡, 卻未能表現到那份情感. 我想是太依賴對白去說出感受, 有別於小說, 這方式在電影中是較難處理的, 電影更需要的是action. 除了觸動人心外, 村上作品另一個出色之處是他獨特的文筆. 要把原著譯成其他語言本已是難, 還要把它轉化成影像是難上加難, 亦成了改篇他作品成電影的另一個難題. 李屏賓的攝影是美麗的, 但若從功能的角度看, 自己則覺得仍未充分發揮. 我不熟悉導演陳英雄的電影, 未知他過往運用鏡頭說故事的能力. 但在片裡, 無論是空鏡、長鏡頭或蒙太奇等鏡頭運用, 都讓人覺得差了一點. 像其中一幕在直子的療養院房內, 運用了來回橫移長鏡頭緊貼著角色的走動, 作用卻是不明所以. 又如直子死後出現海浪拍打岩石的畫面, 方向是對的, 但卻表現不到應有的衝擊力.

雖然電影版《挪威的森林》未算盡善, 但我覺得是改篇村上作品現時最好的一部. 還有導演那份用心, 也是值得欣賞的.

評分: 7分

小人國大歷險(Gulliver's Travel)

2011-01-05T19:57:00.000-08:00

影片: 《小人國大歷險》(Gulliver's Travel)

導演: 羅伯萊特曼(Rob Letterman)

日期: 5/1/11

影院: 百老匯電影中心

座位: G12

Trailer看上去像挺有趣, 於是在落畫前也趕上一看. 我看的是2D版, 自己覺得似乎無必要看3D版.

這個新版"格列佛遊記", 出發點是有趣的. 不單把原著故事借現代化, 搞出很多新奇的玩意, 亦借小人國表達每個人皆有能力成為大角色. 前半部有不少笑料, 最喜歡是在戲院由小矮人重演經典電影情節和電玩遊戲. 後段卻有點草草收場, 或知是否製作成本所限, 像最後的機械人對決, 便太簡單兒戲了. 不過要提一提Jack Black的傾力演出,《小人國大歷險》可以說是他的個人show, 而他令本片生色不少.

總括而言, 看《小人國大歷險》只求一笑, 也無傷大雅, 不過若再用心點其實可以有更多發揮. 同期上映的《借東西の小矮人 - 亞莉亞蒂》同樣也是關於小矮人, 雖然故事也很簡單, 但卻更細緻有趣.

評分: 6.5分

2010年我最喜愛電影

2011-01-03T19:49:00.000-08:00

又到每年終結的時間. 總結一年, 本以為2010年是會看多一點電影的, 但結果是跟前一年差不多, 2011年要再努力了.
以下是2010年我最喜愛的電影. 排名不分先後:

1. 《拆彈雄心》(The Hurt Locker)

導演: 嘉芙蓮碧嘉露 (Kathryn Bigelow)
劇情緊湊, 寫實感強, 從一開場的拆彈場面便令你憋著氣息.

2. 《悲傷草原》 (Trilogy: The Weeping Meadow)

導演: 安哲羅普洛斯(Theo Angelopolous)
希臘三部曲的首章. 一貫懾人的畫面與圍繞生命的論題. 2003年的電影, 但自己一直等待著, 終於在2010有機會看到大師的這部作品.

3. 《父後七日》 (Seven Days In Heaven)

導演: 劉梓潔, 王育麟(Essay Liu, Wang Yu Lin)
改篇至劉梓潔的散文, 充滿黑色幽默, 簡單但重情和窩心.

4. 《打擂台》 (Gallants)

導演: 郭子健,鄭思傑(Kwok Chi-kin, Clement Cheng)
向香港舊式功夫片致敬, 荒誕而有喜劇感, 是今年最有趣過癮的港產片.

5. 《90後.少女.性起義》 (Fish Tank)

導演: 安芝亞雅萊 (Andrea Arnold)
寫實而有心思, 寫15歲少女MIA如何面對成長的困惑, 同時又展現出青春的燦爛花火.

6. 《告白》 (Confessions)

導演: 中島哲也 (Tetsuya Nakashima)
出人意表的表現手法與切入角度, 震攝人心. 要選全年必看的一部電影, 我會選這一部.

7. 《團圓》 (Apart Together)

導演: 王全安(Wang Quanan)
《圖雅的婚事》後, 導演今次借兩岸的問題, 再拍出一個關於婚姻的有趣故事.

8. 《春風沉醉的夜晚》 (Spring Fever)

導演: 婁燁 (Lou Ye)
出色的劇本, 表達對生命的無奈, 和如何憧憬及努力爭取自由.

9. 《反斗奇兵3》 (Toy Story 3)

導演: 李安克里奇 (Lee Unkrich)
劇情驚險有趣, 最喜歡是鈎起成年人兒時對玩具的一份真摰感情.

10. 《潛行凶間》 (Inception)

導演: 基斯杜化路蘭 (Christopher Nolan)
應是今年最具話題之作, 藝高膽大的嘗試, 成功地把商業與創作配合起來.

借東西の小矮人 - 亞莉亞蒂 (Arrietty)

2010-12-28T20:27:00.000-08:00

58

影片: 《借東西の小矮人 - 亞莉亞蒂》 (Arrietty)
導演: 米林宏昌(Hiromasa Yonebayashi)
日期: 28/12/10
影院: 百老匯電影中心
座位: J2

宮崎駿放下導演一職只擔任編劇, 改由米林宏昌執導, 帶來了沒有3D特技沒有大場面效果, 但讓人細味的小品作品《借東西の小矮人 - 亞莉亞蒂》.

我想很多小孩都有化身為小矮人的幻想, 從另一個角度去看現實(成人)的世界. 《借東西の小矮人 - 亞莉亞蒂》不是寫人縮小成小矮人, 而是在人類社會中真的存在著小矮人. 他們隱居於人類社會中, 在不被人類發現下靠借人類的東西生活. 影片簡單而童話化, 但做到溫情細膩. 小矮人遊走於日常生活的環境, 最喜歡是看他們在家裡的小空間中穿梭. 當熟悉的環境與物件被放大後, 感覺頓時新奇有趣, 像歷險之旅, 緊張刺激. 兩個小孩主角設計沒有刻意要讓人討好, 兩人都有一份小孩的任性, 不過深底也是一份善良純真關心別人的心, 還有一份敢於面對挑戰的勇氣.

有趣的說是"借東西", 在人類社會角度看其實是"偷東西". 不過小矮人"借東西"都很自制與有限量, 或執拾扔掉的東西, 以不打擾人類生活為原則, 也算是情有可原.

評分: 7分

哈利波特 - 死神的聖物 1 (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1)

2010-12-27T20:51:00.000-08:00

57

影片: 《哈利波特 - 死神的聖物 1》 (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1)
導演: 大衛葉斯 (David Yates)
日期: 24/12/10
影院: 百老匯電影中心
座位: M12

在今集之前, 《哈利波特 - 阿茲卡班的逃犯》是我唯一喜歡的一集. 而今集《哈利波特 - 死神的聖物 1》, 雖然仍有改善之處, 但也算是近來幾集中較讓我滿意的一部.

開首的一場追逐戰緊張, 之後在魔法部偷分靈體也很有趣, 但再發展下去有些時候卻有點平淡, 像中段哈利波特三人展開在森林旅程的部分便較為冗長. 這段落希望表現哈利波特如何面對內心正邪對抗考驗, 但卻描寫不深入. 不過, 喜歡今集增添了點懸疑性, 更有吸引力. 另外, 似乎目標觀眾已由小孩轉為青年或成人, 因片中明顯地比以往多了很多驚嚇效果, 只是對於過分依靠視覺聲效製造驚嚇效果, 個人一直有所保留.

劇情其實是雙線平行發展, 一方面是哈利找尋消滅佛地魔的方法, 一方面是佛地魔找尋死神的聖物. 不過片中卻只側重哈利波特一邊, 兩邊發展並不平衡. 否則雙線劇情交錯, 應可更緊張緊湊. 希望最後一集, 能下點功夫, 為觀眾帶來一個深刻的結局.

評分: 7分

全員惡人 (Outrage)

2010-12-20T01:14:00.001-08:00

56

影片: 《全員惡人》 (Outrage)
導演: 北野武(Takeshi Kitano)
日期: 19/12/10
影院: 百老匯電影中心
座位: H13

坦白說自己實在很餓北野武的作品, 對上一次北野武作品在戲院正場上映, 如沒記錯已是2003年的《盲俠座頭市》了, 不知不覺間原來多年沒看過他的電影.

延續著北野武作品中常見的悲劇人物故事, 《全員惡人》透過一次黑社會裡幫會間發生的內鬨衝突, 表現人如何在殘酷的社會中掙扎求存. 事件起因本是小事一樁, 但在權力遊戲下被利用, 事件像雪球一樣不斷無限滾大, 變得一發不可收拾, 充滿黑色荒誕的諷刺. 小幫會頭目大友, 停留在舊式愚忠的思想(像切手指謝罪等), 卻得不到別人認同, 最後賠上整個幫會. 而「山王會」會長為了利益無所不用其技, 以為凡事在掌握中, 結果卻被最信任的人背叛. 唯有一些低調而聰明的, 懂得遊走於眾人間才能生存下來. 其中我最喜歡大友及他的副手的角色設計立體, 冷面的大友卻重情義, 他用刑不眨眼的副手也是性情中人. 影片到最後一切像安頓結束, 卻又像是歷史重新開始.

北野武作品其中一個特色是他的暴力美學. 過往他的暴力美學特色是不表現武力發生的一刻, 只會呈現之前與之後的經過, 形成一種獨特的風格. 不過《全員惡人》卻有別於以往的作品, 相反地更加把使用暴力的過程赤裸裸地表現出來. 無何否認地加強了電影的震撼性和壓迫感, 但又少了以往的一份禪意.

評分: 7.5分

魔幻王國：黎明行者號 (The Chronicles of Narnia Voyage of the Dawn Treader)

2010-12-07T06:47:00.000-08:00

55

影片: 《魔幻王國：黎明行者號》 (The Chronicles of Narnia: Voyage of the Dawn Treader)
導演: 米高雅特(Louie Psihoyos)
日期: 5/12/10
影院: 4D超立體巨幕影館
座位: J12

與《魔戒》或《哈利波特》系列相比, 《魔幻王國》一直都顯得失色. 第一集《魔幻王國: 獅子.女巫.魔衣櫥》空賣特技而劇情平淡. 上一集《魔幻王國：卡斯柏王子》算是有丁點兒進步, 至少在戰爭場面上有較緊湊的設計. 但來到第三集《魔幻王國：黎明行者號》, 一切又再回歸平淡.

今集只餘下兩小弟妹加上表弟三人行. 故事主要在一艘船上發生, 因此不期然讓人把它與《魔盜王》比較. 與豐富新奇的《魔盜王》相比, 《魔幻王國：黎明行者號》的歷險之旅是太簡單直線, 沒有一點變化與驚喜. 像在找尋寶劍的過程便可以更有心思更緊張, 最後與巨蛇對決也帶不起高潮.

另外, 今次是我第一次到機場的4D超立體巨幕影館觀賞電影. 煙霧噴水等4D效果概念是有趣, 不過突如其來的效果實有點驚嚇, 反而影響觀眾的投入度, 若能把效果做得不經意, 相信是有發展空間的.

評分: 6.5分

海豚灣 (The Cove)

2010-12-02T06:22:00.000-08:00

54

影片: 《海豚灣》 (The Cove)
導演: 路易皮斯賀沃斯(Louie Psihoyos)
日期: 1/12/10
影院: 百老匯電影中心
座位: D6

捕殺海豚或鯨魚是否合法引起爭論, 其中一個爭論點是這與捕魚或屠牛羊等有何分別, 而這爭議實在不是能簡單解答. 奧斯卡最佳紀錄片得主《海豚灣》, 正讓世人看到並探討人類捕殺海豚的問題.

但從電影藝術角度來說, 《海豚灣》只是一般. 尤其是前半段有太長的交待和太多的補充資料, 剪接未夠緊湊, 令影片漸漸失去吸引力. 後半部深入虎穴是最吸引人, 但讓人期待的偷拍過程, 我想在當場的情況固然是緊張, 但在銀幕下看則覺得過程有點兒戲而簡單, 不過捕殺海豚的畫面仍是震撼觀眾的. 若能在處理舖排上再加心思, 是可以達到更牽引觀眾情緒. 所以即使從社會性角度來說, 《海豚灣》無疑讓人意識到捕殺海豚的問題, 但《海豚灣》對我來說只是一次記錄, 卻沒有對我帶來啟發性的思考. 我想內容上需要更多深入及多元化的論點, 才能令內容更立體豐富和有閱讀性.

部分海豚和鯨魚瀕臨絕種是一個反對捕殺的原因, 而人道與感情則是另一個反對的原因, 正如大部分人不接受殺貓狗等行為. 我知道有些國家是容許原著民保留進行非商業的傳統獵殺瀕危動物, 但這是在規範化下進行, 而《海豚灣》中捕殺海豚的最大問題正是當事人與當局存心欺騙大眾. 自己有個想法, 或許《海豚灣》可以像《地球很美有賴你》一樣, 免費在互聯網上播放, 讓更多人知悉事情真相, 引起更大的社會回響和輿論壓力, 從而去改善變海豚保育問題.

評分: 7分

社交網絡 (The Social Network)

2010-11-30T06:18:00.000-08:00

53

影片: 《社交網絡》 (The Social Network)
導演: 大衛芬查 (David Fincher)
日期: 25/11/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I11

《社交網絡》以熱門話題Facebook創作人經歷作為故事. Facebook圍繞現今大部分都市人, 因此這個故事讓人有親切感, 產生一定吸引力. 不過個人最好奇的是一部傳記式電影, 卻加上風格化的大衛芬查, 究竟有何化學作用呢?

以大衛芬的作品來說, 個人覺得《社交網絡》多了一份通俗, 卻少了一份魅力, 成績只是中規中矩. 《社交網絡》其實有先天性不足, Facebook創辦人馬克創作了賺大錢的Facebook是傳奇, 而作為一個天才固然有也他獨特之處, 但是背後可以發掘到什麼有趣的材料呢? 片裡除了看到一個聰明但不善於與人相處和關於Facebook的官司外, 沒有其他吸引人的戲劇化材料. 而且對馬克一角的描寫只是表面, 未有深入表現他內心的描寫. 如果相比起大衛芬查以往的作品, 《社交網絡》裡馬克一角是太平凡了, 完全不及他過往作品裡的角色般立體, 和複雜矛盾的內心世界, 是讓我最失望的地方.

雖然劇情上《社交網絡》未算是出色, 但當中不乏精句, 編劇Aaron Sorkin是我其中一個喜歡的編劇, 由他編劇的《The West Wing》對我編寫劇本的技巧影響深遠.

評分: 7分

愛麗絲蒸發奇案 (The Disappearance of Alice Creed)

2010-11-16T18:39:00.000-08:00

52

影片: 《愛麗絲蒸發奇案》 (The Disappearance of Alice Creed)
導演: J. Blakeson
日期: 16/11/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I6

以峰迴路轉的劇情作賣點, 《愛麗絲蒸發奇案》做到節奏緊湊, 但是劇情發展未算真的出人意表. 不過, 欣賞箇中舖排尚算合乎情理, 未有太為扭橋而硬生的堆砌. 故事只圍繞三個角色和幾個簡單的場景, 可知導演也是初嘗牛刀, 保持簡單精煉.

雖然只有三個角色, 但角色的設計有趣. 一個是有計劃的冷臉執行者卻外剛內柔, 一個是充滿野心但優柔寡斷, 一個是無力的女性卻表現最堅強. 背叛是整個人物關係的中心. 片裡表現了為了個人利益, 如何不擇手段的出賣和利用感情. 三個完全不同性格的角色, 之間的關係與處境亦因此不斷發生微妙變化衝突. 當然要一提的三名演員演出出色, 令電影加添可觀性.

評分: 7分

東風破 (Merry-Go-Around)

2010-11-16T18:35:00.000-08:00

51

影片: 《東風破》 (Merry-Go-Around)
導演: 麥婉欣,鄭思傑 (Yan Yan Mak, Clement Cheng)
日期: 16/11/10
影院: 百老匯電影中心
座位: H11

為東華三院140周年拍攝的電影, 片中順理成章地以多個東華設施作為場景, 其中最有趣的當然是東華義莊.

因自己有家人曾短暫安放東華義莊, 於是亦曾到訪此地. 當時都覺得在現今香港竟然還有義莊的存在感到神奇, 相信義莊背後充滿各式各樣有趣的故事, 想不到終有電影可以此場地作為故事背景. 若不是為東華而拍, 要借他的場地拍攝也不容易.

找到了有趣的配料, 但沒有準備好主菜. 麥婉欣的作品戲劇都是較淡的, 重感覺多於劇情, 《東風破》也有類似的味道. 而鄭思傑《打擂台》的成功, 可能令他再玩懷舊情懷, 也保留了泰迪羅賓及邵音音再加上苗可秀, 希望以老帶新. 在兩者配合下, 其實應有不錯化合作用, 片中開始時是吸引的, 可惜越發展下去, 越見故事的薄弱, 劇情只是兜轉而未有推進. 而角色則空洞, 人物穿來走去卻欠缺目標, 看到幾位好戲的演員的演出也頗為吃力.

片中的攝影是非常美麗, 但卻有點太過分唯美, 欠缺實感. 舉例像醫院一幕, 房間裡空空的只有官恩娜一人, 在真實中是絕無可能出現的場面.

作為一部為機構宣傳的作品, 誠意是可嘉的, 但若能再用心, 應可有不止於現在的成積.

評分: 7分

告白 (Confessions)

2010-10-27T23:43:00.000-07:00

50

影片: 《告白》 (Confessions)
導演: 中島哲也 (Tetsuya Nakashima)
日期: 27/10/10
影院: 百老匯電影中心
座位: H6

簡單的故事, 但以出人意表的手法表現與角度切入, 構成一部絕不安於平凡的作品.

《告白》以類似《危險人物》式的敘事技巧, 透過不同角色的告白, 揭開一件殘忍的少年殺人事件. 本片打破驚慄懸疑片中把在結尾揭開兇手的模式, 一開首便把行兇經過與兇手直接交待. 可見片裡的著眼點不是誰是兇手, 而是在真相曝光後人物的變化和人性內心的一面.

導演全片保持一份冷峻旁觀的角度, 亳不留情地剔出人物內心空虛寂寞的弱點, 為了找尋愛與慰藉而不斷傷害別人與自己. 有趣的是片中的畫面與音樂奇美. 在工整設計的畫面構圖, 像舞台一樣的燈光效果, 大量的慢鏡頭, 和有美麗的配樂下 (RADIOHEAD 'LAST FLOWERS'的合配讓人驚喜), 營造出一個個超現實的場面, 與電影中殘酷無情的人性現實形成非常強烈對比, 而越荒誕場面卻令事件越沉重真實. 那份美麗的沉重, 讓我聯想起岩井俊二的《青春電幻物語》.

熟悉中島哲也是他的《下妻物語》和《花樣奇緣》. 前者瘋狂有趣, 後者則嘗試結合喜劇與悲劇卻未成功. 《告白》貫切導演大膽求變的作風, 風格上絕對是一個突破轉變, 充滿批判性, 把各電影元素成功揉合, 是本年一部不容錯過的作品. 不過若結尾能清脆一點, 我想應可再加強震撼力.

評分: 8分

千禧首部曲：龍紋身的女孩 (The Girl with the Dragon Tattoo)

2010-10-27T23:40:00.000-07:00

49

影片: 《千禧首部曲：龍紋身的女孩》 (The Girl with the Dragon Tattoo)
導演: 尼爾斯艾頓奧柏 (Niels Arden Oplev)
日期: 27/10/10
影院: 百老匯電影中心
座位: H11

這是一部很有戲味的電影, 角色設計尤其豐富出色.

電影開首男女主角的故事平行雙線發展, 直至調查神秘失蹤案中段, 兩人才真正遇上, 令劇情更豐富及讓觀眾更有期待. 不過兩人相遇的一段稍為平淡了一點, 應可以更有趣. 自己欣賞人物設計有心思, 作家龐米高本性正直, 卻受官司纏身, 含冤入獄. 似是同性戀者的女主角黑客利思貝, 常被男性欺壓, 與直正的龐米高發展出一段複雜的感情關係. 兩人一正一邪, 一冷靜一衝動, 惺惺相識, 構成對比衝突.

至於發生在被隔離小島上的神秘失蹤懸案, 令我想起早前的《影子滅殺令》, 因兩者同樣發生在被隔離的社區, 而這種處境設計有利營造一種孤立無助感. 解謎過程算峰迴路轉, 戲味濃, 有點像《七宗罪》般加上一點宗教神秘色彩增加閱讀性. 不過涉及案件的人物不多, 兇手是誰很難有突破的結果, 因此誰是兇手不是我感興趣的地方, 而是故事如何處理行兇背後的動機與過程, 可惜在這兩點上片裡沒有給我太大的驚喜.

作為偵探懸疑片, 《千禧首部曲：龍紋身的女孩》未必是非常突出. 反而男女主角兩人曖昧的關係更有吸引力, 亦埋下第二部曲的伏筆.

評分: 7.5分

戀戀凡花 (Flowers)

2010-10-12T23:55:00.001-07:00

48

影片: 《戀戀凡花》 (Flowers)
導演: 小泉德宏 (Norihiro Koizumi)
日期: 12/10/10
影院: 百老匯電影中心
座位: G5

沒有澎湃的劇力, 但淡淡而細緻, 寫六個不同時代女性的生活態度. 有趣的是每個年代皆模仿當時的電影風格, 如首段蒼井優的故事, 便模仿小津的鏡頭. 而田中麗奈演的時代女性一段, 則模仿當時的色彩鮮艷及片廠拍攝的特色.

各個人物中, 自己喜歡竹內結子演的長女與亡夫一段, 簡單而哀怨, 佈局亦有心思. 家中二妹田中麗奈與老作家及古板男友的關係也有趣, 表現了在開放的時代新女性如何在爭取應有權利時同時面對傳統的性別觀念與男女關係等問題.

全片可謂表揚日本女性的美德, 和像花一樣美麗的人生.. 雖然很多時活在男女不平等的環境下, 但女性也努力地盡忠職守, 努力克服困難, 從中找到幸福快樂. 片中提倡家的觀念, 在今時今日追求獨立自主的主流截然不同. 當然社會進步改變了人的生活方式, 舊有的未必完全合適, 但這也讓人再思考家庭的概念.

評分: 7.5分

狄仁傑之通天帝國 (Detective Dee and the Mystery of the Phantom Flam)

2010-10-12T23:52:00.000-07:00

47

影片: 《狄仁傑之通天帝國》 (Detective Dee and the Mystery of the Phantom Flam)
導演: 徐克 (Tsui Hark)
日期: 12/10/10
影院: 百老匯電影中心
座位: H5

今次回到徐克最熟悉的武俠片類型. 《狄仁傑之通天帝國》集合了歷史、偵探、武打、神怪等元素, 其實是有新鮮感. 開首部分算是不錯, 自焚案曲折離奇, 引起觀眾的好奇心. 中段地下城的追逐打鬥, 面對神怪的國師陸離, 是全片其中一個最有風格和吸引力場面, 重現昔日港式武俠片風采. 不過後段則變得牽強, 謎底揭開沒有太大驚喜, 沙陀一角的安排是太明顯了, 上官靜兒與武則天的關係亦牽強似通非通. 最平淡是狄仁傑一角, 欠缺個性和實感, 目標不明顯, 只有一份愚忠. 加上他過於神化通天, 未逄敵手, 因此亦未能帶起任何高潮.

電腦特技雖然是沒有像《新蜀山》般失控, 但仍然泛濫使用, 而且未夠細緻欠缺真實感. 無論是皇宮、武則天通天浮屠、城外等大遠景, 只顯得技拙, 其實倒不如避重就輕.

評分: 6.5分

華爾街金融大鱷 (Wall Street Money Never Sleeps)

2010-09-28T08:08:00.000-07:00

46

影片: 《華爾街金融大鱷》 (Wall Street Money Never Sleeps)
導演: 奧利華史東 (Oliver Stone)
日期: 28/9/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I12

未有看過以前的《華爾街》, 聽說是部不錯的作品. 至於這部《華爾街金融大鱷》, 則令人失望. 開首鏡頭從曼克頓市走進華爾街的辦公室, 感覺雄心壯志, 但劇情越發展下去, 變越覺得平平無奇.

這類電影的成功, 其中的因素是要展現商場如戰場的觸目驚心, 及人性爾虞我詐等內心衝突. 而《華爾街金融大鱷》正正未能發揮這兩點. 自己對金融算不上熟悉, 但戲裡的投資戰爭, 實在簡單欠吸引力, 既不緊湊也不驚險, 如沙保沙演的經紀在故事後段的報復行為便簡單兒戲. 另一方面, 人物心理的著眼點是一對父女關係, 親情與金錢的對立是關乎全片的發展, 可惜兩人關係描寫未夠細緻, 像女兒原諒父親的原因與心理變化等便不明確, 後半部亦未能藉此掀起高潮.

評分: 6.5分

鮮浪潮2010 (Fresh Wave International Short Film Festival 2010)

2010-09-28T08:06:00.000-07:00

44/45

影片: 《鮮浪潮2010 本地短片五/六》 (Fresh Wave International Short Film Festival 2010 - Local Short Films 5/6)
日期: 25/9/10
影院: 百老匯電影中心
座位: K14/C2

本來是選了四場放映觀看, 卻忘記了日子 (近年多年這毛病), 結果只看了其中兩場. 以下是其中幾部印象深刻的作品.

兩場放映中, 最突出的是友人黃偉傑的作品《快門》. 《快門》節奏明快, 故事結構完整清晣, 攝影更用心 (《快門》獲最佳攝影獎), 整個製作都見專業的水平. 導演說這個三十分鐘版本剪掉了很多, 但也不減作品本身的水平.

《奔命三郎》是一個有趣的黑色喜劇. 一個因犯罪逃自內地的高幹, 為了救贖以進行瘋狂計劃, 過程中充滿諷刺與幽默. 作品利用香港狹窄的居住環境為背景, 衍生出古怪有趣的人際關係故事. 此外, 兩名演員的演出也精彩. 演內地幹部的入型入格, 原來是本港普通話配音員. 演內地法律生的龍飛, 早已看過他在《二子的媽媽》中自導自演的精彩演出. 不過天馬行空的故事後段有點收筆過急, 和有點混亂不清.

學生組的《雙城記》, 從兩個小孩的生活, 遙寫一個關於哈爾濱與香港的故事. 畫面構圖非常漂亮, 也喜歡小演員演出親切可人. 不過最大問題是故事入戲太慢, 影片過了一半有多, 才開始明白故事的重點.

得閒炒飯 (All About Love)

2010-09-07T18:38:00.000-07:00

43

影片: 《得閒炒飯》 (All About Love)
導演: 許鞍華 (Ann Hui)
日期: 6/9/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I12

《得閒炒飯》這個片名中的"得閒", 實在形容很貼切. 片裡的角色主要是閒來走走 (還記得在半山扶手電梯不斷走上走落), 閒時結伴喝酒聊天結識朋友. "炒飯"是做愛的代名詞, 片中的男女關係大兜亂, 無界限的戀愛與輕喜劇性的風格, 讓我想起艾慕杜華. 不過比起艾慕杜華, 實在是小巫見大巫.

吳君如與周慧敏這對同性伴侶組合是新鮮的, 但卻欠缺點火花, 欠一點情侶的感覺和神髓. 兩名爸爸反而更有趣, 同是被拋棄的男人. 兩個同是天涯淪落人, 為了一對準母親盡心盡力, 讓生活積極起來. 片中也提及很多性歧視的論點, 但覺得道理是說得多, 卻未夠深入. 另外, 整部電影以中環一帶作為故事場景, 也算是有趣, 有一點本土特色.

以許鞍華的作品來說, 我想《得閒炒飯》只是一部小品之作, 不可過分要求. 但就讓繁忙的都市人, 也得閒歇息, 寫意一下.

評分: 7分

一頁台北 (Au Revoir Taipei)

2010-08-25T21:09:00.000-07:00

42

影片: 《一頁台北》 (Au Revoir Taipei)
導演: 陳駿霖 (Arvin Chen)
日期: 25/8/10
影院: 百老匯電影中心
座位: J6

這部小品式的《一頁台北》, 不期然讓我想起《我愛巴黎》.

兩者都關於愛. 《一頁台北》裡的男主角渴望去巴黎追回女朋友. 雖然片中沒有出現過他的女友, 但巴黎已等於愛的象徵, 代表主角追尋著愛. 還有《一頁台北》跟《我愛巴黎》一樣, 都以一個城市為背景, 都市的足蹤在兩片中的是重要的元素.

《一頁台北》不算是一部突出的作品. 故事的發展偏向荒誕黑色幽默, 有點兒《瘋狂的石頭》式的追逐錯摸喜劇. 不過劇情有較多不合理, 像高高被綁架後, 眾人卻像不太著緊, 既沒有報警, 連打電話給高高也沒有, 打給豹哥也是一直拖拖拉拉著. 太過悠閒的節奏 (不知是否要模仿法國的生活速度?), 欠了一份緊張的追看性.

不過, 全片總算拍出一份台北市的味道, 特別是晚上的台北. 像夜市的五光十色或公園裡一班舞蹈的女士, 帶出一份散文式的生活氣味. 最後, 從晨曦開始的故事, 也以一個日出的晨曦作結.

評分: 7分

愛.樂園 (Bandage)

2010-08-06T21:03:00.000-07:00

41

影片: 《愛.樂園》 (Bandage)
導演: 小林武史(Kobayashi Takeshi)
日期: 6/8/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I4

年輕人面對愛情友情的問題, 加上滿腔音樂熱性不怕挫折追尋理想, 是構成一部不俗電影的元素, 近年成功例子有《NANA》. 本來對第一次從音樂世界跳進電影世界的導演小林武史, 或許不能太過苛求 (要像SABU一樣成功可不容易), 只是《愛.樂園》卻著實有點讓人失望.

片中較好的是開首部分, 男女主角互相認識, 有點歡喜冤家的味道, 帶點喜劇感. 但後來無論在友情, 愛情或理想的發展都兜轉停滯不前, 拖拉不清, 未能繼續推進故事. 還有故事結構鬆散, 令整部電影的流動不暢順, 有點斷續的感覺. 像開首與主角一同介紹出場的女同學, 似乎是一個重要角色, 但中段卻完全失去蹤影, 直至尾聲才又突然出現.

作為一部以樂隊為主線的年青人電影, 音樂部分尚有些不錯效果, 但欠缺年輕的朝氣, 尤其是感受不到年輕人夾band的那份精神與神采.

評分: 6.5分

潛行凶間 (Inception)

2010-08-01T20:23:00.000-07:00

40

影片: 《潛行凶間》 (Inception)
導演: 基斯杜化路蘭 (Christopher Nolan)
日期: 31/7/10
影院: 葵芳百老匯
座位: M13

進入別人夢境進行偷取資料, 以前的電影亦曾出現, 自己記憶中較近年的有日本動畫《盜夢探偵》. 但一層現實加上四層夢境的故事, 結構的複雜度則是主流電影少見的.

這個穿梭多層夢境的世界, 為觀眾帶來新的思考空間. 但複雜的世界, 便常要先定立複雜的遊戲規則, 以致片中無何避免地會出現花篇幅解釋的情況, 這亦是《潛行凶間》的先天缺憾 (想起來"MATRIX"概念雖然創新, 但遊戲規則卻易常簡單!). 而且在複雜的遊戲規下, 難免有未能自圓其說或情節上有反駁之處. 像影片後段, 為何眾人不拯救隨貨車墮入海中的兩人, 兩人若果醒來會如何? 另外, 片裡運用平行剪接表現多層故事線是聰明的, 因為能增加劇力和緊湊度. 不過, 故事發展到第三層, 已有點失掉重心, 像為何第三層故事要發生在雪地堡壘, 便沒有明確提示. 雖然有不足, 但考慮故事結構的複雜性, 整體處理已算很成功.

片裡有幾點是自己特別喜歡的. 場面設計上, 無重走廊的一幕最有趣, 真的像夢境世界一樣, 可以違反自然物理定律. 還有, 我自己欣賞片中對時間概念的發揮. 夢境時間是一個有趣的經歷, 完全違反實時的概念. 八小時的睡眠, 感覺上可以是一剎那又可以像過了數天. 片中便運用此點, 製造出多層夢景的關係及緊湊的戲劇效果. 而夢與真實的混沌, 雖然在很多電影都使用過, 但仍然是吸引人的. 最後結尾的留白, 餘音裊裊. 聽朋友說原來字幕後還有蹺蹊, 知道後覺得是一個精明的處理, 若未有留意或未看的朋友要注意.

總括而言,《潛行凶間》絕對是一次藝高膽大的嘗試, 更重要是我很欣賞導演不斷求突破的構思與創作上的膽量. 而導演在天馬行空的創作上還成功配合上如槍戰追逐等商業元素, 才讓《潛行凶間》成為話題之作. 經典未必說得上, 但我相信《潛行凶間》會是一部在未來多年仍被拿來比較討論的電影.

評分: 7.5分

叛諜狂花 (Salt)

2010-07-27T19:34:00.000-07:00

39

影片: 《叛諜狂花》 (Salt)
導演: 菲臘奈斯 (Philip Noyce)
日期: 25/7/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I15

從片名可知, 《叛諜狂花》走的是類似《叛諜追擊》的間諜特務片路線. 兩者同樣以鬧市追逐作為主要元素, 不過前者仍未及後者的水平. 雖然節奏明快, 但劇情未算緊湊, 不及《叛諜追擊》般豐富精彩. 再比較起安祖蓮娜另一部作品《殺神特工》的天馬行空, 更顯得《叛諜狂花》的平淡. 我覺得全片最有趣的是SALT這個無間道式的雙重特務, 亦正亦邪, 考起觀眾, 未到最後也不能確定她是靠向那一方.

據說原本特務主角是男性, 但後來因演員關係變成女性. 一個愛家愛丈夫的女特務, 其實令故事增加另一層閱讀性, 但故事未有充分發揮家庭這個元素, 白白浪費了她與丈夫的關係及丈夫這個角色. 若能多點著墨於SALT的身分與家人關係對立的問題上, 可能會更有趣味.

希望下一集的《叛諜狂花》, 會像《叛諜追擊》系列一樣一集比一集出色, 或許《叛諜狂花》也需要一個Paul Greengrass.

評分: 6.5

90後.少女.性起義 (Fish Tank)

2010-07-22T19:59:00.000-07:00

38

影片: 《90後.少女.性起義》 (Fish Tank)
導演: 安芝亞雅萊 (Andrea Arnold)
日期: 22/7/10
影院: 百老匯電影中心
座位: H12

在電影節時中文片名叫《90後起義少女》, 但到了正場上映卻要變成《90後.少女.性起義》, 似乎有點噱頭化了. 相比起來, 英文片名"FISH TANK"便有思考空間和詩意得多.

《90後.少女.性起義》首先讓我想起的是戴丹兄弟的作品, 後者題材多是寫實地描寫社會上無助的一群人. 本片同樣風格寫實, 以15歲少女MIA面對著成長的困惑、對將來的未知、追尋夢想、家庭、愛情、性等問題為題. 我喜歡Mia這個角色. 雖然一身街頭少女打扮、滿口粗言穢語、未成年卻又煙又酒甚至有性行為, 但外表像壞少女的她本質卻是善良. 像她識破Conner的謊言後, 拐騙他女兒離開. 觀眾以為她是否要加害於無辜小女孩, 但最後她也把墮海的小女孩救回. 還有, 雖然無心向學, 但她對跳舞卻充滿熱誠與理想, 也憧憬著愛, 勇於挑戰將來, 讓人感受到生命的燦爛與美麗.

片中有好幾幕是令我印象深刻的. 電影開場不久, 便出現了一幕Mia拯救被困在荒地的白馬. 這帶點超現實的一幕, 與寫實的風格產生微妙的對比, 並埋下伏筆. 到近片末, 那頭馬死了, 原來馬兒已16歲. 而正是15歲的Mia, 將如何面對即將來臨的16歲? 面對她看似迷失的未來? 另外, 結尾Mia離家前, 與母親及妹妹三人一起像模擬鏡中倒影一樣跳舞. 三個看似互不喜歡的人, 但從對方身上看到的正正就是自己. 還有最後妹妹的一句"I hate you"道別, 道出兩人含蓄而複雜的愛, 讓人窩心, 勝過千言萬語.

再看一點資料, 安芝亞雅萊完來是前幾屆電影節《獵男閉路》的導演. 《獵男閉路》寫一名女保安員透過閉路電視網絡, 尋回害死她兒子的兇手, 繼而展開報復. 兩者都有一個相同之處, 就是女主角都是受害者, 但卻不放棄, 靠自力達成最終目的.

評分: 8分

唐山大地震 (Aftershock)

2010-07-22T19:53:00.000-07:00

37

影片: 《唐山大地震》 (Aftershock)
導演: 馮小剛 (Feng Xiaogang)
日期: 22/7/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I6

我想大部分看過《唐山大地震》都會被這部電影感動, 而我相信是少數持反調的人. 電影的誠意是不容質疑的, 亦看得出馮小剛的精心計算, 和盡力去滿足各人期望. 不過可能是計算得有點過分, 所以有點反效果.

開首三十分鐘, 是讓我失望的. 以一場地震大場面作開首, 固然是一個好的選擇. 特技場面效果以亞洲電影來說也算不錯, 但實感依然不足, 而且畫面太重覆欠變化. 我覺得要麼特技場面便做得更細緻更震撼人心一點, 要麼其實可以避重就輕一點, 或再大膽一點把整幕災難特技場面刪去. 刪去這段也不是壞事, 因為本片最重要的戲就不是災難本身. 另外, 主角一家的出場也太平淡了. 在戲劇上, 除了母親面對姊弟被埋一幕是必須外, 其餘的也未算突出.

預期片裡必大賣感人片段, 在戲院內的確不時傳來拿紙巾的聲音. 但如之前所說, 我覺得導演的計算是有點過火, 太著跡造作的煽情催哭總令我抗拒. 舉例說, 片首母親說明天會買紅柿給弟弟吃埋下伏筆, 數十年後重逄時姊姊拿起紅柿望向母親. 畫面已經交代得很清晰和感人, 但結果還是要由母親多加一句話, 這便顯得太刻意太硬銷了. 其實這一刻是什麼也不說, 更勝過千言萬語.

原著名叫《餘震》即英文片名AFTERSHOCK, 可見重點不是地震那刻而是關於震後的故事, 這是有趣聰明的. 生命剎那間的離開往往不是最痛, 活著的人如何面對失去親人才是最痛苦的. 因此自己較喜歡中段, 寫兒子與母親, 或女兒與繼父母的關係, 以及作為餘生人的他們如何面對唐山的都市變遷轉變. 這部分較前段有實感和人情味. 至於全片最重要的一場, 是墓前女兒終明白到母親痛苦, 既是自責也是解脫, 愛與仇的感情複雜, 是較讓觸動我的一刻.

還有一個有趣的地方, 是片中親情是非常保受內斂的, 如母女兩人的誤解一直收在內心數十年後才解開. 但相對地感情卻是很開放自由的. 像開首一對孩子的父母便在街上密斗貨車上親熱, 當時仍是七十年代. 又如兒子的太太則為了金錢替他生子. 還有女兒在大學時與學長發生性行為, 懷孕要當未婚媽媽, 後來更嫁給外國人. 以當時中國社會來說, 我想可以說是前衛的.

另外, 《唐山大地震》試避開政治不談, 未有觸及唐山與汶川地震中造成大量人命喪生的原因, 卻又有意無意地褒揚政府與解放軍的拯救行動. 這似顯得電影受政治壓力不少, 也是本片另一個美中不足.

順帶一提, 後來與Margaret老師討論起本片, 她提醒了我多年前由香港導演朱家宏所拍的《但願人長久》也同樣以唐山大地震為背景. 不過, 《但願人長久》比起《唐山大地震》更為遜色.

評分: 7.5分

反斗奇兵3 (Toy Story 3)

2010-07-18T22:53:00.000-07:00

36

影片: 《反斗奇兵3》 (Toy Story 3)
導演: 李安克里奇 (Lee Unkrich)
日期: 18/7/10
影院: MCL德福
座位: D2

來到第三集的《反斗奇兵》. 經過了兩集後, 故事難有太大突破, 但是今集依然出色.

首先, 本集依然節奏明快, 驚險刺激. 其實故事背後像是一個占士邦或奪寶奇兵式的歷險電影. 開首先來一場大場面的處理, 然後是遇上一次又一次驚險過程, 還有錯信看似好人的壞蛋等. 最精彩的當然是在垃圾場那一幕, 高潮疊起. 那一班玩具朋友手拖手面對死亡的一刻, 場面感人.

但今集成功的原因, 最重要是片裡捕捉到人(特別是成年人)內心對玩具的一份感情. 人總會長大, 而當由小孩長大至青年時, 總會有拋棄自己喜歡的玩具經歷. 這是每個人成長的一個必經階段, 而當中蘊藏著獨特的感情與內疚感. 所以很多人因此長大後和有經濟基礎後, 會重新收集自己喜愛的玩具, 數目甚至比小孩時的玩具要多, 亦更珍而重之, 重拾那份感情. 《反斗奇兵3》便成功地描寫出安仔長大時如何面對與玩具分離的那份感情, 令觀眾產生共嗚. 最後一幕安仔把所有玩具(包括胡迪)送給寶妮, 然後與她一起跟玩具最後一次玩角色扮演. 大家明白這標誌著小孩的成長, 是展開生命的一個新階段, 但又難掩那份分離的痛苦, 處理得細膩動人.

除此之外, 今集很多配角都設計有趣. 巴斯光年變成拉丁情人, 亳無反對是其中一個最惹笑的情節. 亦邪亦正的時裝達人阿KEN與他的女神BARBIE這對癡情男女, 演出亦相當精彩. 巴斯光年與翠絲及KEN及BARBIE的感情關係, 亦突破了前兩集對男女感情描寫的空白. 其餘的像薯頭先生變成薄餅先生, 外表善良心裡邪惡的抱抱能熊等, 也有趣吸引.

《反斗奇兵》系列, 是電腦動畫電影的一個經典. 未知今次是最後一集, 還是會繼續延續下去呢?

評分: 8分

失落伊甸園 (Antichrist)

2010-07-15T18:58:00.000-07:00

35

影片: 《失落伊甸園》 (Antichrist)
導演: 拉斯馮特爾(Lars von Trier)
日期: 15/7/10
影院: 百老匯電影中心
座位: O3

拉斯馮特爾的新作《失落伊甸園》, 被受爭議, 普遍批評過分暴力, 尤其是自殘的場面. 在香港看到的應是刪剪版本, 未知完整版本的暴力程度如何. 但看畢後, 我覺得這部作品的未完善的並非是過量的暴力或是性元素, 而是劇本上的不足.

首先角色的描寫未夠深入. 全片重點是要呈現角色的精神和內心世界, 但在沒有充足的角色背景支持下, 很難為角色的行為性格作出判斷. 例如, 片中未有給妻子一個有說服力的原因促使她性格的突變. 丈年與妻子兩人的關係描寫亦太輕輕帶過, 因兩人複雜的關係對理解後來兩人的行為其實有重要影響.

心理學不是我的專長, 但我認為《失落伊甸園》的意念正建基於佛洛伊德的心理研究. 片中女主角失去兒子所產生的焦慮與夢境、性的象徵、森林暗示的恐懼與危機、形象化的三個乞丐暗喻等, 都與佛洛伊德心理學裡對夢、性、焦慮恐懼、心理投射、潛意識等範疇有關. 理論是有很多的, 但卻未能整理和充分融入發揮戲劇與角色中.

自己看過拉斯馮特爾的作品不算多, 但發覺在他的作品中, 女性往往成為男性生存的犧牲者. 《生命中不能承受之痛》的女主角用肉體去拯救丈夫; 《天黑黑》的盲人母親被男鄰居陷害入罪; 《人間狗鎮》的落難女子被村民欺壓; 《失落伊甸園》的丈夫更為了逃亡而燒死像魔鬼一樣的妻子. 自己好奇地在維基上多找點拉斯馮特爾的資料, 發現他是在母親臨終前才知道自己的父親原來是繼父. 純粹個人的猜想, 未知是否因此經歷, 覺得女性是男性的受害者, 因此影響他作品對女性的看法.

不過說回來, 《失落伊甸園》仍有值得欣賞之處, 像技法是頗出色, 特別是影像處理上. 開首prologue的一段, 是全片最讓我欣賞的. 沒有對白的黑白慢鏡畫面, 配上激情的音樂, 美麗懾人, 震撼力強. 另外, 當然不得不提的是女主角Charlotte Gainsbourg的演出, 把那心理狀態非常極端繁雜的角色, 演繹得非常出色.

評分: 7分

前度 (Ex)

2010-06-22T06:59:00.000-07:00

34

影片: 《前度》 (Ex)
導演: 麥曦茵(Heiward Mak)
日期: 21/6/10
影院: 葵芳百老匯
座位: K11

"前度"這個詞語, 在一段感情中往往是一個禁忌卻又是不變的事實. 有些情侶抱著開放的心態面對, 有些則視為兩者關係的一枝刺. 麥曦茵的《前度》, 正正細緻地抓緊愛情關係中這個微妙的產物, 亦再讓我想起麥曦茵的成名作《他/她》. 兩者同樣描寫男女間欠信任與安全感的愛情關係, 以及愛情中出現的各種猜疑與妒忌.

一直欣賞麥曦茵能捕捉人與人關係的細節. 《前度》裡不乏精景深刻的對白, 再次成功地貼實描寫男女關係. 開首在機場內cafe的一場戲已很精彩. 兩對男女隔鄰而坐, 從一對男女的爭吵, 揭開四人微妙複雜的關係, 內裡暗藏危機, 形成一個有趣而充滿衝突的局面. 整場戲戲劇結構完整, 單是這一場已可以成為一個獨立的短片. 不過中段幾個男女間的關係發展太過兜轉重複, 節奏有點慢了下來. 直至恬妞演的母親出現, 又再次為電影注入生氣. 片末周怡再次來到機場, 展開生命新的一頁, 與開首的機場一幕來了個首尾呼應. 最後還要一提今次在攝影上作了不少嘗試. 透過不同的攝影風格效果, 表現不同時空、不同心情的片段, 帶來了一點清新的味道.

評分: 7.5分

打擂台 (Gallants)

2010-06-11T19:55:00.000-07:00

33

影片: 《打擂台》 (Gallants)
導演: 郭子健,鄭思傑(Kwok Chi-kin, Clement Cheng)
日期: 7/6/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I6

雖然製作成本不高, 但成績令人喜出望向, 好玩過癮, 絕對是今年其中一部優異的港產片. 《打擂台》重現七八十年代港式武打片, 玩盡武打類型電影. 自己不是武打片迷, 但片裡無論是場景、配樂、片頭、配音等, 都見用心地模仿那懷舊味道. 在現代社會出現這樣的處景, 看似荒誕不合情理, 但卻反因此更有CULT味, 更有喜劇感. 還有, 在今天武打片不斷著重運用大量視覺效果電腦特技, 回歸基本的《打擂台》更突顯武打片的魅力.

片裡的港式武打, 拳拳到肉, 梁小龍及陳觀泰等武打明星前輩功不可抹. 最有趣當然還有泰迪羅賓演的老師父角色, 入型入格. 像"GOODBYE LENIN"裡母親一樣, 老師父仍以為自己活在昏迷前的年代, 引來各種笑料. 他帶一眾徒弟到茶舞廳一幕, 便令人捧腹大笑. 而與邵音音的一段陳年感情, 撲朔迷離又情深義重.

最後一場年輕一代與上一代的對決, 致敬味濃, 那故弄玄虛的結尾, 正是表現武學精神高深的精髓所在.

評分: 8分

基志雙雄 (I Love You Phillip Morris)

2010-05-24T09:28:00.000-07:00

32

影片: 《基志雙雄》 (I Love You Phillip Morris)
導演: 格連費加拉、約翰雷卡(John Requa, Glenn Fiquarra)
日期: 24/5/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I12

占基利與伊雲麥葵格合演的《基志雙雄》做到有笑有淚, 亦令我想起狄卡比奧跟湯漢斯合演的《捉智雙雄》. 兩片同樣有一個鬼計多端的犯罪天才, 善於喬裝冒充, 前著是占基利, 後者是狄卡比奧. 論鬥智鬥力《捉智雙雄》較出色, 而《基志雙雄》則較有喜劇和溫情感.

片中主角兩人都大情大性, 在監獄裡打情罵悄、傳紙條等小趣味惹笑有趣. 伊雲麥葵格演的同性戀囚犯, 跟平常他的常演的角色判若兩人, 斯文而楚楚可憐. 占基利演的天才, 照樣表情誇張, 但配合角色無畏無懼橫衝直撞的性格, 他與前妻的關係亦古怪妙微, 四處裝扮蒙混過關甚至當上大公司高層, 瘋狂有趣.

作為老千電影, 本片未必算是非常突出, 但卻多了一份輕鬆幽默感.

評分: 7分

愛在你左右 (Mother and Child)

2010-05-24T09:11:00.000-07:00

31

影片: 《愛在你左右》 (Mother and Child)
導演: 羅德高加西亞(Rodrigo Garcia)
日期: 23/5/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I11

喜歡《愛在你左右》細膩簡單地描寫每個角色. 一幕在CAFE店裡對對侍應說剛端上的咖啡不夠熱要求更換, 已簡單地表現出KAREN是一個難相處的人. 她的女兒ELIZABETH感情生活豐富, 但年少時已決定做絕育手術, 做愛時則要求男的聽從她指示, 處處表現她獨立自主的性格.

自己特別欣賞本片對生死那份輕淡的處理. ELIZABETH的死, 簡單幾個鏡頭便交代了, 沒有一點拖泥帶水或摧淚煽情. KAREN看著母親的離開, 也沒有半點激動. 對死衣的輕輕處理, 卻更顯得人生的無常與無奈. 自己覺得片裡最觸動人的一幕, 是KAREN母親死後, 一天KAREN在家中, 打掃女傭跟她說出她母親一直都對她內疚的事. 學寫劇本時老師有提過重要的話不應有配角說出, 自己正在想著為何片裡要這樣處理時, KAREN便正好激動地回答說這個句不應由她而應該由母親對自己說. 就是這樣一個微妙的處理, 更表現出KAREN對母親壓抑著的那份又愛又恨的複雜情感, 勝過千言萬語.

基本上片裡沒有過分煽情, 這亦是自己喜歡欣賞的. 真的要挑剔便是信件延誤了的一個點子, 似乎是稍為太刻意了.

評分: 7.5分

維多利亞壹號 (Dream Home)

2010-05-23T18:37:00.000-07:00

30

影片: 《維多利亞壹號》 (Dream Home)
導演: 彭浩翔(Pang Ho Cheung)
日期: 13/5/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I14

彭浩翔喜拍攝不同類型的電影, 殺手片、偷情片、情色片、愛情片......, 而每次他都會嘗試在該類型片中找尋突破, 最成功當然要數反殺手類型的《買兇拍人》. 彭浩翔在訪問中說過很喜愛B級片, 一直期望拍攝一部B級片. 《維多利亞壹號》終於讓他有一個發揮的機會.

繼《志明與春嬌》以香港禁煙條列作為引子後, 《維多利亞壹號》圍繞另一個每個香港人都面對的居住問題. 欣賞導演以B級片去包裝這個社會問題, 認真裡有充滿黑色荒誕感. 血腥、暴力和色情等B級片重要元素在《維多利亞壹號》裡充分發揮, 玩得夠放夠盡. 開場一幕保安員的"自殺", 看得觸目驚心. 然後何超儀肆無忌憚地進行殺戮計劃, 充滿荒誕感, 以此表現香港人面對畸型樓市的無奈與反抗. 何超儀飾的角色本身也有趣, 她的工作是財務公司的電話營業員, 每天面對著電話另一邊客人的謾罵, 卻仍要笑著面對. 不斷壓抑的情緒也可以說是引發她瘋狂行為的原因之一. 不過自己覺得片裡的中產味道太濃, 以何超儀陳奕迅等為主角也嫌星味太多, 令CULT味有點不足. 另一點有趣的是影片開首利用移軸鏡頭拍攝香港的樓宇建築, 突顯香港樓市的一種怪異荒誕現象.

雖然《維多利亞壹號》仍有不足, 但絕對是近年來最有特色的港產片之一.

評分: 7.5分

鐵甲奇俠2 (Iron Man 2)

2010-05-14T08:21:00.001-07:00

29

影片: 《鐵甲奇俠2》 (Iron Man 2)
導演: 莊法來奧(Jon Favreau)
日期: 12/5/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I6

在《鐵甲奇俠》令人眼前一亮之後, 相比起下《鐵甲奇俠2》只可以說是太多交代與舖排. 今集只讓人覺得是一個過渡, 迎接第三集的來臨.

第一集最成功的塑造了一個有血有肉的主角TONY STARKS, 如何面對失敗, 如何從新振作. 但到了今集, STARKS的角色變得平淡, 本來使他身體中毒, 四處尋找解毒方法, 又要安排接班人等, 都應該有吸引力. 但發展出來只是輕輕帶過, 亦未能引起觀眾同情. 還有讓人期待的SHIELD組織, 今集仍然是只聞樓梯響, 期待將來真的有令人眼前一亮的發展.

經過大半部分的舖排, 結尾終於來一場三個鐵甲人大戰. 本以為到了全片高潮, 會有一番讓人緊張刺激的激戰, 卻一下子兒戲地完結了, 跟配上以為是強勁火箭鐵甲奇俠一樣, 原來是貨不對辦. 不單比上集簡單, 甚至不及片裡前段的戰鬥場面, 實在令觀眾大失所望.

評分: 7分

影子滅殺令 (The Ghost Writer)

2010-05-13T22:59:00.000-07:00

28

影片: 《影子滅殺令》 (The Ghost Writer)
導演: 波蘭斯基(Roman Polanski)
日期: 5/5/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I10

片裡開首第一場. 一個大wide shot影著海中的一艘船, 然後跳接船的full shot, 再跳接至船內排滿一輛輛汽車, 下一個鏡頭是剩下一輛車不動, 然後是岸邊的警車, 最後出現的是沙灘上擱置著一具屍體. 只是簡單的幾個鏡頭, 便冷峻而精煉地交代了事件, 完全表現了導演的功架.

故事主要場景是一個偏遠的小島, 簡樸的生活民風令影片別具文藝味道和格調, 而開首主角來到一間無人住宿的旅店, 已營造了一種風雨欲來的效果, 亦增添被困的無助感. 最有趣是主角如何從字裡行間找出破綻和蛛絲馬跡. 不過一個寫作槍手能對抗特工組織, 仍稍有點牽強之處.

當以為一切已終結時, 結局再來一點出人意表的發展. 輕輕一筆也遙遙呼應著開首一幕, 含蓄而留有餘韻.

評分: 7.5分

志明與春嬌 (Love In A Puff)

2010-04-19T22:08:00.001-07:00

27

影片: 《志明與春嬌》 (Love In A Puff)
導演: 彭浩翔(Pang Ho Cheung)
日期: 14/4/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I3

很簡單的處景. 政府實施禁止室內吸煙條例後, 釀成一些室外俗稱"打邊爐"的吸煙區, 亦因此製造了一個讓不同人聚集的地方, 引來一段段不同的關係與故事.

本片是寫楊千嬅與余文樂幾天內從認識到相戀的一段男女關係. 故事裡沒有什麼出人意表的劇情, 但如打邊爐、唱卡拉ok、一大班人胡扯一番等, 卻是現今都市人日常生活的寫照. 另外, 一班人圍著垃圾筒像"打邊爐"一樣抽煙, 構成了一個有趣的處景. 來自不同背景的人, 不求什麼認真的交往, 但求在那十數分鐘的抽煙時間裡, 互相發洩一下, 尋找一點開心與慰藉. 比起到樓上cafe或bar"吹水"和"hea"的活動, 這更反映都市人快速的生活節奏, 當然也正好呼應片裡那即食麵式的愛情關係. 不過, 稍嫌部分情節(如在7-11內抽煙)似有少許誇張, 有些對白也有點硬來, 至少我覺得演員們的粗口說得有點生硬. 但整體而言, 片裡仍充滿黑色幽默和讓人會心微笑的情節.

另外, 自己挺喜歡《志明與春嬌》的攝影, 寫實得來有生氣和都市味道, 切合電影主題, 不如《伊莎貝拉》或《出埃及記》般只流於表面的美.

評分: 7.5分

時光微塵 (The Dust Of Time)

2010-04-08T03:19:00.000-07:00

26

影片: 《時光微塵》 (The Dust Of Time) - 第三十四屆香港國際電影節
導演: 安哲羅普洛斯(Theo Angelopolous)
日期: 6/4/10
影院: 香港文化中心大劇院

希臘三部曲的次章, 主角仍是Eleni, 包括片裡美藉導演的母親與女兒. 不同的是第一部《悲傷草原》故事發生在二次世界大戰, 《時光微塵》則回到了近代.

第二部曲主題仍然以重要的歷史時刻為背景. 美藉導演希望拍攝一部關於自己父母的故事. 這段關於父親、母親及她舊情人的故事, 從史大林時代至越戰, 從柏林圍牆倒下至2000年千禧, 穿越半個世紀, 見證著歷史. 母親與舊情人因戰事而分開, 當重遇時已年過半百, 女的已有一個家庭. 一次看似淡淡的重聚, 卻又觸動心靈. 想起來故事跟同樣是來自今屆電影節王全安的《團圓》有點不謀而合. 不過, 個人覺得今次《悲傷草原》焦點太過分散, 未有深入細膩地描寫導演與父母、妻子、女兒等關係.

戲裡的一句"cast aside by history", 與首部曲一樣, 《時光微塵》同樣表現了人在時間的洪流中的渺小. 歲月不留人, 時間就在轉眼間流去. 精彩的不是我們本身, 而是那個時代.

評分: 7分

悲傷草原 (Trilogy: The Weeping Meadow)

2010-04-08T03:16:00.000-07:00

25

影片: 《悲傷草原》 (Trilogy: The Weeping Meadow ) - 第三十四屆香港國際電影節
導演: 安哲羅普洛斯(Theo Angelopoulos)
日期: 5/4/10
影院: 香港大會堂劇院

《悲傷草原》的DVD在香港早已有售, 但自己一直忍著未有購買, 因為希望能在大銀幕一睹大師的這部史詩式作品, 終於在今屆香港國際電影節一完心願.

《悲傷草原》再次帶來一個個懾人的畫面. 如一開場大草原上一群難民從遠處走近至河邊與對岸對話、男主角父親離逝後在河上舉行的喪禮、被洪水淹沒了的村落、掛滿隨風飄揚白布的岸邊配上主旋律音樂等, 每個畫面都是如詩般美麗. 還有樹上掛滿死羊的一幕, 讓我想起《一生何求》中邊境鐵線網上排滿人影的畫面, 既超現實而震撼. 本片不單是史詩式悲劇, 更揉合了神話. 片中青年搶去父親將要迎娶的女人, 後來最後更把他氣死, 正表現了伊底帕斯情意結.

"Excile"從來是安哲羅普洛斯作品中重要的主題, 《悲傷草原》也不例外. 主角Eleni一身都無處為家, 本是孤兒, 隨著收養她的難民家庭飄泊至希臘, 之後又因與男主角私奔離家出走, 到回家時整條村又被洪水淹沒, 及後丈年又因戰爭逃到美國卻客死異鄉, 自己無故被困在監獄, 到最後兩個兒子亦在戰爭中陣亡. 在動盪的戰爭中, 人被淹沒於歷史的洪流中, 顯得渺小和無助.

Eleni Karaindrou的配樂配上安哲羅普洛斯的畫面永遠是最動人的. 有趣的是《悲傷草原》的主角, 從以往的Alexander變成了Eleni. 這正代表了這希臘三部曲首章的開始.

評分: 8分

蟹工船 (Kanikosen)

2010-04-08T03:12:00.000-07:00

24

影片: 《蟹工船》 (Kanikosen) - 第三十四屆香港國際電影節
導演: Sabu
日期: 4/4/10
影院: 香港文化中心大劇院

探討社會問題的題材, 往往是SABU的拿手作品, 如《失憶星期一》對刻板城市生活的奇想, 《疾走》對青年問題的深入描寫等. 而新作《蟹工船》, 則是批評資本主義社會對工人階級權益剝削的問題.

故事很簡單, 說一艘負責製作蟹食品的工船, 工人每天像被困地獄般不停地工作, 沒有將來, 終引起反抗. 電影充滿強烈的反資本主義政治味道. 在嚴肅的題材下, 導演嘗試注入黑色幽默元素, 像工人們荒誕地集體自殺, 又或是幻想死後再生在富裕家庭等. 《蟹工船》讓我想起另一部同樣反映工人階級問題的電影, 便是查理卓別靈的《摩登時代》. 查理卓別靈同樣以幽默的方式諷刺當時工廠模式與制度. 比較下, 《蟹工船》說得太白太說教, 戲劇上處理太平淡, 未能承接Sabu以往天馬行空的創作風格.

據說《蟹工船》這類故事受日本新年青一代的歡迎, 再看香港近來也冒起的一班八十後青年. 還有近期深圳富士康工廠出現接連的工人自殺事件, 與本片描述的工人處境有不謀而合的地方. 似乎無論在日本、香港或中國內地, 各地的年青一代, 都蘊釀著一份對政府或社會制度不滿的情緒. 這是值得讓人探討的現象.

評分: 6.5分

父後七日 (Seven Days In Heaven)

2010-04-08T03:09:00.000-07:00

23

影片: 《父後七日》 (Seven Days In Heaven) - 第三十四屆香港國際電影節
導演: 劉梓潔, 王育麟(Essay Liu, Wang Yu Lin)
日期: 3/4/10
影院: Agnes b Cinema

《父後七日》節奏爽快, 不怕生死禁忌, 大玩喪事的儀式. 但最欣賞的是做到有笑有哭, 真摯動人. 有醫無醫的笑話見父親樂天性格之餘又令人窩心, 女兒隨傳隨到的哭哭啼啼演出令人捧腹大笑背後是女兒對父親離開的一份遺憾, 還有那巨大的罐頭塔像噴泉一樣爆發, 誇張得來又像是給大家的一點慰藉. 再看過劉梓潔的原著散文, 發現電影版非常貼近原著的神韻. 有點不同的是原著中道士阿義沒有太多著墨, 更加沒有他的情史和女友阿琴一角. 在電影版中, 阿義的角色明顯加強了. 法事知識淵博的他, 又是一名詩人, 古怪有趣, 又潮又酷, 引來年輕的表弟模仿, 為電影版故事注入了更多的幽默喜劇元素.

雖然全片充滿黑色幽默, 但說到底本片是要表現人情關係的重要. 如在喪事上鄰居的幫忙或是在大笪地中鄰舍間的互相幫忙, 人與人的關係充滿信任, 比起只顧金錢但人際關係疏離的城市人更有人情味. 當然全片重點是一段父女情. 中學時代女兒坐父親的電單車可能有點俗套, 但後來女兒背著父親的遺照騎電單車的呼應會讓你回味. 女兒長大後外出工作, 但久不久回到家裡, 跟爸爸在大笪地又唱又笑, 更見一家人親切的感情. 片末女兒在機場突想起要為父親買煙, 這念頭結果令她在吸煙區裡痛哭了半小時. 那輕輕而感人的呼應, 為全片劃上一個完美的句號.

伸延閱讀: 劉梓潔散文《父後七日》

評分: 8分

死心不息 (Enter The Void)

2010-04-08T03:05:00.000-07:00

22

影片: 《死心不息》 (Enter The Void) - 第三十四屆香港國際電影節
導演: 加斯柏盧埃(Gaspar Noe)
日期: 3/4/10
影院: 香港文化中心大劇院

未知是否在外國人眼中, 日本的印象便是一個聲色犬馬的地方? 幾年前蘇菲亞哥普拉的《迷失東京》已有一點窺視日本的感覺, 加斯柏盧埃的《死心不息》更擺明車馬地把日本塑造成一個五光十色的不夜城. 《無可挽回》顛倒的故事敘述和亳無顧忌的性與暴力場面, 固然震驚影迷, 新作《死心不息》也不徨多讓, 繼續導演壞孩子的本色, 今次換上吸毒加性愛, 再配合電腦特技, 形成一部充滿意景的另類作品.

《死心不息》的影像強勁, 特別是運用了很多抽象的畫面表現吸毒或靈魂離體後的迷幻景象. 鏡頭運用也別有心思, 全片透過男主角的主觀鏡頭呈現. 開首主角在家中吸毒, 最期待和最有趣當然是主角照鏡的一刻. 然後隨著主角的死亡, 靈魂離體, 換成鳥瞰鏡頭, 飄浮於東京街道及穿梭於建築物內. 遊走的鳥瞰鏡頭特技的確出色, 不過嫌太長而且不斷重覆, 也看得有點兒頭暈. 突然想, 比起《愛麗詩夢遊仙境》的硬以3D作包裝, 我覺得《無可挽回》若拍攝成3D版本, 四處遊走的鏡頭相信會更有實感, 而motion graphic的畫面亦會更華麗.

《死心不息》探求生命的意義, 提及佛學的輪迴再生. 不過只是輕輕帶過, 其實有更多可以發揮的空間, 可以把作品拍得更有禪意. 結尾的再生是預計之內, 也拖得太久才出現, 可以處理得更清脆爽快.

評分: 7分

春風沉醉的夜晚 (Spring Fever)

2010-04-08T03:01:00.000-07:00

21

影片: 《春風沉醉的夜晚》 (Spring Fever) - 第三十四屆香港國際電影節
導演: 婁燁 (Lou Ye)
日期: 3/4/10
影院: 香港科學館演講廳

自己一直支持婁燁的電影, 因為《蘇州河》實在是太出色. 自己錯過了《頤和園》, 但我想《春風沉醉的夜晚》應該是繼《蘇州河》後最好的作品.

《春風沉醉的夜晚》劇本出色. 吸引人之處是戲裡每個角色都被置身於一個困境. 在中國的保守社會下, 同性戀不為大眾接受, 程江跟他的男情人王平的路, 註定是難走. 即使跑到老遠小屋私會, 王平亦被妻子發現同性戀身分. 兩人被迫分開, 王平唯有以死作回答. 已有女友的羅海濤在跟蹤兩人間, 也不自覺愛上了程江. 此時羅海濤女友工作的工廠被拉倒, 密友也被囚, 無處為生於是跟男友及程江展開三人行的飄泊旅程. 正當生活似好轉時, 始發現他們兩人的曖昧關係而再受打擊. 結果各人分開, 只有獨自尋找自己的路.

無論怎樣相愛, 全都逃不過分離的厄運. 愛是讓人痛苦的, 這點在同性或異性戀也是相同. 再宏觀一點, 《春風沉醉的夜晚》裡的一眾角色憧憬著自由, 追求的是解脫和無拘無束的生活. 但結果自由得來不易, 各人都為自由付出沉重的代價.

《春風沉醉的夜晚》捕捉了都市人失落寂寞的內心世界, 欠缺安全感. 眾人只能四處飄泊, 沒有一個能讓自己立足的家. 片末王平朗讀著郁達夫的文章, 配合著窗外城市都市化後那份冷冰冰的感覺, 充滿詩意, 影像淒美. 慚愧的是自己未有讀過郁達夫的作品.

評分: 8分

浪盪深森處 (In The Woods)

2010-04-01T22:36:00.000-07:00

20

影片: 《浪盪深森處》 (In The Woods) - 第三十四屆香港國際電影節
導演: 安哲羅斯法郎齊斯(Angelos Frantzis)
日期: 1/4/10
影院: 大會堂大劇院

完場時聽到很多觀眾的反應不太滿意, 自己則覺得作品本身沒有問題, 我想問題只是觀眾對作品的期望不恰當. 未知觀眾選看《浪盪深森處》的原因, 是否它經電影節介紹為十部必看的作品之一. 但其實從簡介而可知, 《浪盪深森處》會是一部偏向抽象, 需要觀眾用心細看和思考的作品, 絕不適合大眾.

《浪盪深森處》屬表現主義的作品. 片初三人坐進汽車後爆炸, 然後三人遊走於森林山區, 最後回到現場以焚燒成爛鐵的汽車作結. 簡單而富詩意地描寫死亡一刻, 透過影像化把思想漫遊的感覺表現出來. 漂亮的森林, 加上一點out focus的攝影, 令畫面更有畫意. 自己最印賞的是片末一場性愛場面的處理. 二男一女的性愛畫面配合著大提琴的伴奏, 隨著和絃的轉變和起跌的節奏, 暗示著高潮的來臨, 既含蓄又留有餘韻.

看畢此片, 第一個讓我想起的就是Derek Jarman. 雖然自己看過Derek Jarman的作品不多, 但在《浪盪深森處》裡出現像性或存在主義等論題, 又或是超現實式的表現手法, 都跟Derek Jarman的風格與類型有相似之處. 不過又正因跟Derek Jarman太類似, 令《浪盪深森處》看起來未有太大的突破與驚喜.

評分: 7分

牛皮貳 (Oxhide II)

2010-04-01T22:31:00.000-07:00

19

影片: 《牛皮貳》 (Oxhide II) - 第三十四屆香港國際電影節
導演: 劉伽茵(Liu Jiayin)
日期: 31/3/10
影院: agnes b cinema

我沒有看過導演前作《牛皮》, 但《牛皮貳》的確與別不同, 足見導演的膽量和觀察力. 與其說是一部紀錄片, 我覺得《牛皮貳》更近至video art 的實驗電影. 《牛皮貳》回歸基本, 探索的是電影其中兩個最重要的元素 - 時間與空間.

全片的場景就在導演家中的飯廳, 透過八部圍著飯廳而設的攝錄機, 然後按次序地把八部攝錄機的畫面順序剪接合來, 構成了一個360度的空間, 而這空間亦製造了一個有趣的被攝者與觀眾關係. 透過近鏡拍攝, 把觀眾與導演一家的距離拉得很近, 情況就像我們在藝術館內欣賞展品時圍著展品轉了一圈, 成了一次不一樣的觀看經歷.

另外, 全片兩個多小時以實時呈現, 從開始包餃子至把餃子吃完, 鏡頭紀錄著每一刻所發生的細節. 按導演所說, 時間主導了整個片子. 在片裡, 人與事就像只是時間的配角, 最重要的就是時間本身. 讓我們與導演一家一樣, 經歷了同樣的兩個多小時, 在生命中分享了相同的一刻.

據說導演正準備拍《牛皮叄》, 期待她在新作會為我們帶來什麼的體驗.

評分: 7分

團圓 (Apart Together)

2010-03-31T00:11:00.000-07:00

18

影片: 《團圓》 (Apart Together) - 第三十四屆香港國際電影節
導演: 王全安(Wang Quanan)
日期: 30/3/10
影院: 香港文化中心

王全安前作《圖雅的婚事》, 帶來了一個簡單純樸的情義與愛情關係的故事, 而新作《團圓》同樣地寫情.

一對夫妻因國共戰爭被逼分離, 丈夫逃到台灣, 妻子留在大陸, 一分開便是數十年. 兩人也各有各[人生活, 各自組成自己的家庭. 數十後重遇, 雖然兩人已年過半百, 但激情仍在. 我覺得最有趣的是妻子如何從昔日的丈年和現在的伴侣中取捨. 一邊廂是一份未完的愛情, 一邊廂是共患難的恩情, 兩邊也有情有義. 雖然兩男同愛一女, 但三人皆以禮相待, 相敬如賓. 而且三人不理世俗目光, 敢愛敢恨, 像是黃昏版的《祖與占》.

片裡出現得最多的是吃飯場面. 從開首家人聚首一堂吃飯時外孫女讀出來自台灣的信件, 至最後只剩下公公婆婆外孫女三人吃團年飯, 展示著家人關係與社會時代的轉變. 而電影後段, 三個老人在吃飯時合唱一曲, 更可謂是神來之筆, 充滿神采.

《團圓》富有人情, 亦有幽默感. 像一對老人家老來搞離婚, 卻始發現一直以來從沒有正式名份. 自己也喜歡導演的長鏡頭與場面調度運用, 寫實感強烈, 亦突顯人物間的關係.

這段屬於上一代的愛情關係, 在正急劇變遷的上海襯托下, 更顯得那份感情能承受時間的沖洗. 而來自台灣與來自大陸一對愛人的團聚, 大概是導演對兩岸團圓的一個夢想.

評分: 8分

謎情追兇 (The Secret In Their Eyes)

2010-03-29T18:18:00.002-07:00

17

影片: 《謎情追兇》 (The Secret In Their Eyes) - 第三十四屆香港國際電影節
導演: 璜荷西金賓利拿 (Juan Jose Campanella)
日期: 28/3/10
影院: Grand Cinema

對於《謎情追兇》奪得今年奧斯卡最佳外語片, 我有一點保留. 這部電影不是不好, 相反,可以用"專業"去形容. 從拍攝、剪接、後期製作等都非常出色, 充滿格調, 演員的化妝更是出神入化. 但自己覺得太重荷利活味道, 欠缺了一份個性. 劇本最突出的反而是副線, 主角與拍檔或女上司的關係描寫細膩有戲味, 但兇案主線發展反而未有太大驚喜, 只是順利成章地直線進行. 不過我認為另一個更大的問題, 是主角在案發後只憑一張相片, 便一口認定兇手是相中的朋友, 這似乎是有點牽強, 也因此減低了作品往後的說服力. 而且主角為何在廿年後才尋求真相, 也欠有力的支持.

全片最深刻當然要數中段的long take, 從鳥瞰鏡頭推進至球場看台再隨著角色在場內四處奔跑. 攝影、演員與電腦特技等都需要有出色的配合.

評分: 7.5分

白色恐懼 (White Ribbon)

2010-03-29T18:18:00.001-07:00

16

影片: 《白色恐懼》 (White Ribbon)
導演: 米高漢尼卡 (Michael Haneke)
日期: 27/3/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I6

一如米高漢尼卡以往的作品, 《白色恐懼》同樣給人一種強烈的不安感. 片中的村莊發生了一連串意外事件, 令本來平靜和諧的村莊, 變得人心徨徨, 亦逐漸顯露出眾人猜疑、妒忌、虛偽、自私等人性醜惡一面. 黑白的畫面, 更突顯人心冷漠無情的感覺.

導演對權力和宗教等, 提出了很多質問. 片中的貴族地主、牧師或醫生, 身份地位高尚, 卻藉此濫用權力, 以正義之名去剝削別人. 但更讓人心寒的, 是生活在村裡的小孩, 外表看似善良純真, 但暗地裡卻做出更殘忍的破壞行為. 片末兩個小孩面對老師的質問仍表現得無辜地反抗, 最令人感到不慄而寒. 導演把故事設定在第一次世界大戰前, 是暗示著這充滿假仁義和歪理的社會環境, 或許是孕育出殘暴戰爭民族的原因.

至於兇手是誰, 我自己認為不是老師所想的人. 至於我的答案, 在此暫且不談, 留待大家思考. 個人認為結尾所發生的看似莫名其妙的一連串事件, 箇中的關係正是一個提示.

評分: 7.5分

狐狸先生無得頂 (Fantastic Mr. Fox)

2010-03-28T22:27:00.000-07:00

15

影片: 《狐狸先生無得頂》 (Fantastic Mr. Fox)
導演: 韋斯安德遜 (Wes Anderson)
日期: 27/3/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I6

今次這部泥膠動畫《狐狸先生無得頂》, 延續韋斯安德遜前作《大吉利是有限公司》的風格, 輕鬆惹笑, 讓人看得開心舒服.

首先角色造型鬼馬生動. 主角MR FOX真的有點GEORGE CLOONEY的影子, 有點娘娘腔造型的兒子加上他有點古怪的性格形象突出, 還有經常顯出迷失眼神的地鼠也有趣. 《狐狸先生無得頂》的故事概念其實簡單, 但劇情卻豐富而峰迴路轉, 又充滿黑色幽默. 狐狸家居由洞穴搬到地面, 天馬行空得來又諷刺現今人類社會的居住問題. 農夫對狐狸的報復行動夠瘋狂歇斯底里, 而狐狸那邊廂的還擊則鬥智鬥力.

不過正如《大吉利是有限公司》一樣, 本片最感染人的是強調親情關係, 家人互助互愛的重要性.

評分: 7.5分

單身男人 (A Single Man)

2010-03-26T02:52:00.000-07:00

14

影片: 《單身男人》 (A Single Man)
導演: Tom Ford
日期: 23/3/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I4

《單身男人》記錄的是主角尋死的一天內所發生的事. 故事其實不複雜, 就是一次為情自殺. 劇本欠深度, 覺得只寫主角沉溺過去和一廂情願地要了解生命. 為何是這天? 為何是這個模式? 片裡未能為自殺提供一個充分的理由. 不過, 最重要的還是未能讓人感受到主角與前男友之愛的深刻, 反而主角與女密友及年輕男學生的關係更有味道. 雖然劇本上有不足, 不過跳躍的敘事結構, 為簡單的故事帶來新鮮感. 結局是處理較出色, 與前段的伏筆微妙呼應, 富詩意的同時又合乎情理.

本片最突出的是畫面影像, 充滿格調. 從第一組鏡頭主角赤裸在水中擺動, 而盡顯詩式美感. 還有男主角哥連費夫的用心演出不在話下, 尤其突顯角色那壓抑的內心情感.本片雖有不足, 但若真是出於第一次執導的Tom Ford之手, 那已是不俗之作.

評分: 7分

子彈頭.大報復 (Micmacs)

2010-03-26T02:48:00.000-07:00

13

影片: 《子彈頭.大報復》 (Micmacs)- 第三十四屆香港國際電影節
導演: 尚皮亞桑里(Jean-Pierre Jeunet)
日期: 23/3/10
影院: 香港會議展覽中心

《天便愛美麗》導演尚皮亞桑里回歸瘋狂喜劇, 當然有所期望. 英文片名"Micmacs"意思是惡作劇, 正代表本片的風格. 故事是天馬行空, 主角父親被地雷炸死, 主角自己則被流彈打中, 子彈留在腦內, 因此便構成對兩間軍火商復仇的原因.

全片主要是玩錯摸情節, 兩家軍火商如何被主角戲弄自己人打自己人. 過程充滿黑色幽默, 又不失雅俗共賞, 輕鬆惹笑. 最有趣是得到一班生活在廢物回收廠內的朋友協助, 各人身懷絕技, 個人特別所賞機械藝術家的作品. 不過, 稍為覺得橋段太簡單有點過笨, 未有令人拍案叫絕的驚喜. 其實片裡可發揮空間很多, 如留在主角頭內的子彈可以引起其他情節, 又或是可以再天馬行地發揮眾人的特技.

自己最喜歡的, 是片裡的視覺美學. 色彩豐富的畫面, 各種古靈精怪的場景和物件.

評分: 7分

如夢 (Like A Dream)

2010-03-23T02:15:00.000-07:00

12

影片: 《如夢》 (Like A Dream)- 第三十四屆香港國際電影節
導演: 羅卓瑤 (Clara Law)
日期: 22/3/10
影院: 香港會議展覽中心

自己對上一次看羅卓瑤的作品是《遇上1967的女神》, 當時看後印象深刻, 那是一個美得令人目瞠的作品. 有趣的是, 與新作《如夢》比較下, 發現兩部作品有好幾個共通點.

首先, 《遇上1967的女神》與《如夢》的男主角同樣身處異地. 前者是日本男子來到澳洲, 後者是美藉華人MAX來到中國, 兩者皆進入另一個言語的世界. 《遇上1967的女神》的少女和《如夢》的MAX及夢中女子皆為孤兒. 還有, 兩者的主角皆有病. 《遇上1967的女神》的少女是盲的, 《如夢》的MAX沉溺於夢裡而夢中女子則有腦病. 最後, 最有趣的是兩片中皆有舞蹈場面, 當然《遇上1967的女神》的一場舞蹈比《如夢》的, 美麗得更令人震懾. 不過兩片有一點不同的是,《如夢》多了一份尋根的訊息, 未知是否與移居澳洲的導演背景有關.

袁泉在片中一人分飾兩角, 演夢中女子的迷失較有味道, 但演現實中女子則把神經質演得有點太誇張.

片裡真實與夢景並行, 有點村上春樹的味道. 開首部分有超現實味道而風格化, 但中段尋找夢中女子的過程則稍為平淡, 應該可以更有趣更天馬行空.

評分: 7分

歲月神偷 (Echoes of the Rainbow)

2010-03-21T22:48:00.000-07:00

11

影片: 《歲月神偷》 (Echoes of the Rainbow)
導演: 羅啟銳 (Alex Law Kai Yui)
日期: 20/3/10
影院: 百老匯電影中心
座位: J3

《歲月神偷》沒有預期的讓我喜歡, 特別是前半部. 前段把有錢人和入讀英式名校等寫得高高在上, 故然當時貧富生活條件懸殊, 但把香港人當成只看金錢只會崇洋, 則未免是階級味道太重. 主角一家裡的長子愛上富家女子, 便感到自卑沒法高攀, 坦白說情節是有點脫節過時. 其實當時低下層生活環境雖然較差, 但往往自得其樂, 生活簡單得來卻充滿趣味. 因此, 後段多寫鄰里關係和家人的相處, 像整條街一起吃晚飯或是小兒為了吃月餅而自己供月餅等, 反看到小市民生活的細節, 更有趣動人. 後來長子患上絕症, 覺得處理有點太煽情, 其實可以更輕淡. 正如大部分評論者提對, 片中藏著很多政治符號. 我想連患上絕症的長子, 或許也是對英治時代香港的一個暗喻.

本來最期望是可以在電影中看到重塑的香港六十年代的生活環境. 永利街拍出是美的, 但刻意的包裝反令感覺似搭景, 實感不強, 稍為失望. 影片最值得我們欣賞和驕傲的, 仍然是片裡香港人不畏艱苦努力向上的精神.

評分: 7分

長人電影中心Longman Cinematheque

給安哲羅普洛斯的信

我的華麗皮囊 (The Skin I Live In)

世紀末婚禮 (Melancholia)

2011年我最喜愛電影

職業特工隊：鬼影約章 (Mission Impossible：Ghost Protocol)

隔世心鎖 (Sarah's Key)

賽德克.巴萊(下):彩虹橋 (Warriors of the Rainbow: Seediq Bale II)

賽德克.巴萊(上):太陽旗 (Warriors of the Rainbow: Seediq Bale I)

星空 (Starry Starry Night)

殺手-歐陽盆栽 (The Killer Who Never Kills)

保衛戰隊之出動喇！朋友！ (Let's Go)

那些年，我們一起追的女孩 (You Are the Apple of My Eye)

奪命金(Life Without Principle)

特務戇J之救國大業(Johnny English Reborn)

情迷午夜巴黎 (Midnight in Paris)

作死不離3兄弟(3 Idiots)

竊聽風雲2 (Overhead2)

美國隊長:復仇者先鋒 (Captain America: The First Avenger)

生命樹 (The Tree of Life)

哈利波特 - 死神的聖物2 (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2)

似是有緣人(Certified Copy)

變形金剛: 黑月降臨 (Transformers: Dark of the Moon)

1+1(1+1)

撳錢闖情關 (Henry's Crime)

最愛 (Love For Life)

愛情潛水(Submarine)

乘著光影旅行 (Let The Wind Carry Me)

GANTZ殺戮都市 完美答案 (Gantz Perfect Answer)

情殺局中局(Love Crime)

危機解密(Source Code)

呃錢帝國 (Inside Job)

一年未緣(Another Year)

復仇三chok俠 (Bunraku)

戀戀節拍夏灣拿(Chico and Rita)

冰河劫(Frozen River)

波米叔叔的前世今生(Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives)

幻象師 (The Illusionist)

翩娜(Pina)

第十六屆ifva公開組入圍作品放映節目二 (The 16th ifva Finalist Showcase Open Category Programme 2)

皇上無話兒(The King's Speech)

黑天鵝 (Black Swan)

美麗末日(Biutiful)

有人喜歡藍 (Blue Valentine)

離奇復仇事件 (True Grit)

127小時(127 Hours)

魔髮奇緣 (Tangled)

迷失某地 (Somewhere)

戀人絮語(Lover’s Discourse)

非單親關係(The Kids Are All Right)

讓子彈飛(Let The Bullets Fly)

挪威的森林(Norwegian Wood)

小人國大歷險(Gulliver's Travel)

2010年我最喜愛電影

借東西の小矮人 - 亞莉亞蒂 (Arrietty)

哈利波特 - 死神的聖物 1 (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1)

全員惡人 (Outrage)

魔幻王國：黎明行者號 (The Chronicles of Narnia Voyage of the Dawn Treader)

海豚灣 (The Cove)

社交網絡 (The Social Network)

愛麗絲蒸發奇案 (The Disappearance of Alice Creed)

東風破 (Merry-Go-Around)

告白 (Confessions)

千禧首部曲：龍紋身的女孩 (The Girl with the Dragon Tattoo)

戀戀凡花 (Flowers)

狄仁傑之通天帝國 (Detective Dee and the Mystery of the Phantom Flam)

華爾街金融大鱷 (Wall Street Money Never Sleeps)

鮮浪潮2010 (Fresh Wave International Short Film Festival 2010)

得閒炒飯 (All About Love)

一頁台北 (Au Revoir Taipei)

愛.樂園 (Bandage)

潛行凶間 (Inception)

叛諜狂花 (Salt)

90後.少女.性起義 (Fish Tank)

唐山大地震 (Aftershock)

反斗奇兵3 (Toy Story 3)

失落伊甸園 (Antichrist)

前度 (Ex)

打擂台 (Gallants)

基志雙雄 (I Love You Phillip Morris)

GANTZ殺戮都市完美答案 (Gantz Perfect Answer)