Oasis: Don't Look Back in Anger

55

影片: Oasis: Don't Look Back in Anger

導演: Will Lovelace and Dylan SouthernJane Schoenbrun

日期: 13/9/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: E18

拆夥多年的傳奇樂隊 Oasis 於 2024 年震撼宣布重聚。紀錄片《Oasis: Don't Look Back in Anger》便深刻記錄了這對兄弟為演唱會重整旗鼓的幕後點滴，以及再度攜手登台的精彩演出。

全片切入角度極為豐富。一方面記錄兄弟兩人在登台演出前的籌備與台下微妙的互動關係，另一方面呈現了他們在演唱會舞台上的精彩演出，同時更穿插了多位樂迷對Oasis的感受，內容無疑是豐富而扎實的。雖然電影並沒有提及兩兄弟之前反目的原因，也未交代兩人如何達到共識再次復出，但觀眾不難地從片中看到兩人溝通間那未消失的隔膜。不過，正如他們的名曲及電影英文片名—Don't Look Back in Anger，全片的核心，是鼓勵我們應該放下過去的執念與恩怨，轉要望向將來，重新出發。

全片我最欣賞的，莫過於演唱會台上的精彩演出片段。還有，是Oasis 對於音樂演出的那份固執與純粹的堅持，感染著樂迷。即使不是Oasis 樂迷的我，看完這部紀錄電影，也愛上了他們的音樂作品。

評分: 7.5分      

諾曼第風暴 (Pressure)

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影片: 《諾曼第風暴》(Pressure)

導演: 安東尼馬拉斯 (Anthony Maras)

日期: 11/9/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: G8

二次大戰期間，盟軍扭轉戰局最關鍵的一場戰役，便是諾曼第登陸。原來這場戰爭計劃的成敗，竟然取決於一次天氣預測。

主角James Stagg被徵召到盟軍指揮中心，要求預測出計劃中的作戰日的天氣是否具備登陸條件。在電腦預測科技尚未問世的當時，所有預測是基於科學知識、歷史記錄以及個人經驗。結果，Stagg推算出作戰當天天氣惡劣，絕不適合作戰的結論，這與另一同僚的樂觀預報完全相反。即使在強大的政治壓力下，即使這是關乎戰爭勝敗關鍵，Stagg仍然堅持己見，不作出迎合主流期待的結論。

《諾曼第風暴》的重心並非聚焦於諾曼第登陸的激戰場面，而是辦公室裡的政治角力。然而，這場角力呈現得有點平淡，未能做到風起雲湧，與時間競賽的緊張感。戲裡雖然成功塑造了主角堅守信念、勇於承擔後果的一面，甚至因職責所在，而未能確認妻子的生死。可是，整體角色刻劃始終欠缺深度，這點在其他配角身上尤為明顯。

這部電影成功揭開了諾曼第登陸背後的另一個故事，整體感覺是平實，唯獨在戲劇張力上，欠了一點驚喜與火花。

評分: 7分      

Late Fame

53

影片: Late Fame

導演: Kent Jones

日期: 8/9/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: E8

在郵局打工、正步入暮年的Ed，原來是個曾經出版過詩集的詩人。某天，年輕人Meyers因為拜讀了他的作品而突然到訪。

原本過著平凡生活的Ed，因為Meyers以及他的朋友的仰慕，心中沉睡已久的理想被重新點燃。然而，當Ed滿心期待地把自己的詩集送給友人時，換來的卻是冷嘲熱諷。不甘平庸的他，轉而投向那班一心搞文創的年青人，彷彿令他重拾青春的朝氣。Ed本是想寫出新詩，卻不知旁人的盲目崇拜，根本掩蓋不了他已然老去、靈感枯竭的事實。正當觀眾以為這個文創圈子有著崇高理念，但隨著劇情推進，才發現導演意在諷刺他們的偽善與高傲。這群口口聲聲追求精神高度的年輕人，私底下依然耽溺於物質、享受與情感糾葛，與他們所鄙視的世俗凡人並無二致。

電影在最後來了個當頭棒喝——其中一位年輕人自白，自己其實從未讀過 Ed 的詩集。一語道破原來所謂的慕名，不過是場高攀與空談。虛榮被戳破，也讓Ed覺醒，重回現實。

電影的英文片名《Late Fame》取得極妙。本以為這是人生暮年最後的煙火，最終才發現，不過是一場曇花一現的錯覺。

評分: 7分     

Tony

 52

影片: Tony

導演: Matt Johnson

日期: 30/8/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: G3

這是美國名廚Anthony Bourdain年少時的故事。年輕的Tony，常常自視甚高，一心打算進入文學院，奈何被拒絕。他為了接近心儀女同學，隻身走到海邊小鎮，卻被人搶去身上財物。而因為生計，而在餐廳打工，卻成了改變他一生的決定。

年少氣盛的Tony，經常態度的傲慢，又自我中心。本來是不甘心於餐廳打工，但卻慢慢受到賞識認同。這部電影好看之處，是戲裡有不少轉折位，像是Tony似是發奮學好廚藝，但其實只是心求炫耀，結果釀成意外。又如誤交損友，差點毀了前途，更打算借復修餐廳為名，呃錢為實，但最後總算迷途知返。要說全片拍得最好的，當然是一段師徒關係。Tony的信口開河，與踏實寡言的主廚，形成對比。兩人都分別在對方找到自己欠缺的部分，互相補足，互相包容，感情真摰。

看畢全片後，你會發現即使你不認識Anthony Bourdain本人，但這部電影仍然能打動你。因為戲裡的，都是活生生的角色，而當中關於成長中的覺醒，亦是每個人都會經歷的故事。

評分: 7.5分     

Coyote vs. ACME

51

影片: Coyote vs. ACME

導演: Dave Green

日期: 25/8/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: F9

威利狼與嗶嗶鳥，是華納動畫裡的經典角色。威利狼是一個悲劇角色，由始至終，捕捉嗶嗶鳥不單總是失敗，而且更會受盡傷害，自食其果，以製造喜劇效果。

《Coyote vs. ACME》一反以往威利狼與嗶嗶鳥的故事，從威利狼的角度出發，去揭開牠一直以來失敗的原因。這是個新鮮有趣的觀點，發現一切並非是其於不幸或報應，而是涉及大公司ACME背後隱藏的秘密計劃。戲裡透過一個小律師，替威利狼伸張正義，與ACME對薄公堂。當中有不是有趣與天馬行空的情節。最沒想過的，是一直以為是死敵，與威利狼勢不兩立的嗶嗶鳥，其實正是案中重要證人。難得劇本能自圓其說，解開了威利狼一直捉不到嗶嗶鳥之謎，更帶出了兩人亦敵亦友的感人關係。

這部動畫電影，整體是幽默有趣的。雖然沒有非常爆笑的情節，總算是老少咸宜。再加上這是部久違了的真人與2D動畫配合的電影，若果本身是華納動畫系列的話，自有一份懷緬的情感。

評分: 7分      

Teenage Sex and Death at Camp Miasma

50

影片: Teenage Sex and Death at Camp Miasma

導演: Jane Schoenbrun

日期: 24/8/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: G5

《Camp Miasma》是一部經典的恐怖電影，主角Kris 因為年少時觀看它的經歷，令她成為導演後，一直渴望拍攝《Camp Miasma》的續篇。

這部電影以殺人狂恐怖電影的格局呈現，當中最重要的是性與恐懼，兩者都是官能上的刺激，亦從來是恐怖類型電影常有的設定元素。像Little Dream大開殺戒的主觀鏡頭，便既神秘可怕，又充滿官能刺激。不過，這部電影最特別的是，在類型電影框架下，加入了很多實驗性元素，把現實與虛幻混合在一起。全片最有趣的，是出現了戲中戲。本是拍攝者的Kris，卻最終成了被拍攝者。當中涉及了不少心理投射，表現出渴望成為受害者的慾望與快感。

這是部充滿實驗性的恐怖片，既有荒誕情節，亦拍得很過癮、很有玩味。戲裡亦充滿懷舊的風格，想不到跟早前的《末世橡樹街》一樣，這部電影亦運用了Split diopter鏡頭，去重現七十年代電影的味道。

評分: 7.5分   

Sunny Dancer

49

影片: Sunny Dancer

導演: George Jaques

日期: 17/8/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: F12

主角Ivy參加了專為患有或曾患有癌症的青少年舉辦的夏令營。本來有點抗拒社交的她，卻在這夏令營中認識到一班好友，甚至發展出一段戀情。

我喜歡這電影裡沒有刻意美化這班年青人，而是表現出他們年輕、坦率與隨性的一面。他們會犯錯，會碰壁，亦不時抱怨。但是，我們卻從他們身上看到朝氣，看到他們積極樂觀的一面。眾人在露營時的一場舞蹈，正正展現出他們燦爛的一面。在這部電影裡的夏天，他們經歷了喜與悲。患有癌症的他們，跟其他年青人其實一樣，常常想著戀愛大過天。只是，看似是美好的剎那，往往可能是短暫的。對患有癌症的他們來說，能夠活到18歲，可能已經是個奢望，是個遙不可及的里程碑。我們要學懂珍惜現狀，活在當下。

唯一有點不足的，是電影尾段的劇情轉變來得有點刻意煽情，令作品失去了之前的寫實感。不過，James Blunt的出現與獻唱，算是個意想不到的驚喜。

評分: 7.5分