科學怪人 (Frankenstein)

49

影片: 《科學怪人》(Frankenstein)

導演: 吉勒摩·戴托羅 (Guillermo del Toro)

日期: 7/11/25

Victor自幼被父親訓練成出色的醫生，但父親未能拯救母親的生命，讓他要找出創造生命的方法，亦終於創造出The Creature。 

這部新版《科學怪人》，拍得華麗，無論場景或是服飾，設計都是美輪美奐。可惜在華麗的背後，故事卻欠深度。劇情主要分兩條主線，一是Victor如何研究創造生命，這段拍得天馬行空，又怪異駭人。另一線拍像初生嬰兒般的The Creature，去探索認識生命的意義，則表現出人性善良的一面。本來前者是Victor對未能救治母親的救贖，而後者應是重新解開Victor的父子心結。只是戲中卻未能表現出箇中細節，尤其是Victor與The Creature兩人的矛盾關係，以至是生與死、愛與恨、人性本善與惡等哲理問題。相反地，焦點卻漸漸被一段感情四角關係所淹蓋了。

《科學怪人》這部電影，角色與內容其實很豐富，但現在處理的方式卻未能把它充分展現，像是以回憶的方式去敘述，我便覺得故事性大打了折扣。我會更喜歡尤格藍西莫的《可憐的東西》，能直接到透過那生命被創造的角色，去反映人性的各種虛偽醜陋一面。

評分: 7分  

暴蜂尼亞 (Bugonia)

48

影片: 《暴蜂尼亞》(Bugonia)

導演: 尤格藍西莫 (Yorgos Lanthimos)

日期: 3/11/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: H13

主角Teddy因母親的神秘疾病，發現背後是牽涉外星人入侵地球的神秘陰謀。於是他連同表弟，綁架被他認為是隱身地球人中的外星人——藥廠公司的CEO Michelle，誓要揭破外星人的陰謀，保衛地球人的安全。

《暴蜂尼亞》改編自韓國電影《拯救綠色星球！》，而記憶中這亦是導演尤格藍西莫第一次涉足外星人主題的電影。我沒看過原作，但尤格藍西莫當然是把它拍得充滿黑色荒誕。片裡主要部分是Teddy與被綁架的Michelle，如何在屋內鬥智鬥力。Teddy用盡辦法，甚至是酷刑去迫供。而Michelle則想盡辦法騙取Teddy的信任而逃生。戲中一幕眾人一同進餐，便荒誕怪異。片中我最深刻的，是主角非常認真地去調查及細緻地策劃這場外星人綁架。這個看似是無稽荒誕的事件，像是化學閹割自己與表弟，又用潤膚露去防止外星人發出救求訊息，或是用計算機去啟動機關等，都不斷讓觀眾覺得是虛構與天荒夜譚的幻想。但想不到到頭來，卻證實全是事實。

尤格藍西莫的《暴蜂尼亞》拍得冷峻殘酷，而又黑色諷刺。最後結局亦有驚喜，甚有驚世寓意。男女主角Jesse Plemons與Emma Stone，亦繼《Kinds of Kindness》再與導演合作，兩人都演得出色。

評分: 7.5分 

鏈鋸人 - 劇場版：蕾潔篇(Chainsaw Man - The Movie: Reze Arc)

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影片: 《鏈鋸人 - 劇場版：蕾潔篇》(Chainsaw Man - The Movie: Reze Arc)

導演: 吉原達矢 (Tatsuya Yoshihara)

日期: 31/10/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: E8

與電鋸惡魔簽定了契約的淀治，與夢中情人真紀真約會後而令他內心蕩漾，但他遇上在咖啡廳工作的蕾潔，更被後者吸引，中。正當二人關係越來越親密，原來他正一步步踏進惡魔的圈套。

我沒有看過漫畫或動畫版，但沒有太影響整體的理解。我被這《鏈鋸人 - 劇場版：蕾潔篇》爽快清晰的風格所吸引。片裡的打鬥場面非常華麗而爽快，充滿各式妖怪與各種變身幻術，令人目不暇給，雖然我會喜歡放慢丁點，再多加點動作細節。我欣賞整個故事說得簡單流暢，它與近來幾部日本動畫電影最不同的，是沒有花太多筆墨去回顧角色的過往，而是用事件去建構角色與角色間的關係。當中尤其喜歡在感性與角色人性一面的描寫。像戲裡一段用馬拉松式電影約會，來肯定人心的存在，便簡單又寫得細膩。反派蕾潔一方面冷血無情，一方面又有空虛感性一面，加上與淀治亦假亦真的感情，形成一個矛盾的關係。

這部《鏈鋸人 - 劇場版：蕾潔篇》，集浪漫、鬼怪、動作等元素，豐富有趣。它跟早前的《「鬼滅之刃」無限城篇》，巧合地都是關於除魔滅妖，而兩部動畫電影各有千秋，各有特色，都值得欣賞。

評分: 7.5分  

I Swear

46

影片: I Swear

導演: Kirk Jones

日期: 21/10/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: H12

真人真事改編。主角John，12歲時突然發現身體與說話不時不受控制，原來是患有Tourette's Syndrome。但這病在社會以至醫學都甚少資訊，以至他受到不少誤解與歧視。但在好友母親Dotty幫助下，他努力克服困難，重新融入以至回饋社會。

這部電影拍得平實細膩，沒有煽情賣慘，而是用心地描寫主角John的成長與內心經歷。首先由如何去接受自己身體上的缺憾，再如何去融入社會，以至最後去幫助同路人，讓大眾去認識及接納這類病人。過程中起起落落，亦遇上不少挫折，但因本性善良，以及充滿毅力，令他最終克服困難。而在寫實的風格下，導演亦融入不少輕鬆幽默感，而John與Dotty亦親亦友的感情，是感動動人。片名I Swear改得很好，因為這其實是語帶雙關。既可解作主角在戲中常說粗口，又是戲中主角要兌現的承諾。

我身邊有朋友得此病，但剛開始時對此病真的完全沒有認識，因此希望這部電影能喚起大眾的一點關注。

評分: 8分  

創戰紀：戰神降臨 (Tron: Ares)

45

影片: 《創戰紀：戰神降臨》(Tron: Ares)

導演: 喬奇姆羅寧 (Joachim Rønning)

日期: 14/10/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: H12

兩家科技巨頭公司ENCOM與Dillinger Systems，都找尋能讓虛擬世界物件能永遠留在現實世界的程式。與此同時，Dillinger Systems向世界展現他所創造的Master Control Program—Ares，並指示他去盜取那神秘的程式，這令現實世界帶來混亂。

外間評論一般，我就覺得沒有預期的差。論娛樂性是還可以，在虛擬世界與鬧市的追車與戰鬥場面都充滿刺激感，視覺效果不錯。而在現實世界打印出虛擬世界的人與物，則概念有趣。結尾若能設計出一幕更精彩的對決，絕對能為整部電影加分，只可惜有點草草收場。

這片的問題是角色的設計太簡單，沒有深入地去描寫，像是Ares想由虛擬世界變到在現實世界生活，便沒有仔細的發揮，像是AI的自由意志，以及無限與有限生命的抉擇等。如果能為《創戰紀：戰神降臨》加上一點深度，會是部更精彩的電影。

評分: 7分  

長相黐守 (Together)

44

影片: 《長相黐守》(Together)

導演: 米高山克斯 (Michael Shanks)

日期: 6/10/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: H8

情侶Tim與Millie，由城市搬回男友長大的小鎮生活。在一次在森林遠足，不小心失足跌落神秘地洞，生命因此出現奇異轉變。

在希臘神話中，人本是有兩個頭、四隻手與四隻腳，卻被神分開成兩個個體。於是，人一生的目的就是找尋失去的另一半，這亦即是愛的根本。 《長相黐守》便以這個神話出發，發展成一部驚慄片。在戲裡，不論是身體不受控與身體的互相吸引，在概念與視覺都很突出。有好幾幕要分割黏合了的肌膚，實是挑戰視覺衝擊。劇情上有不少驚喜，只可惜當中是有好些典型欠理智的決定，就是明知有危險仍去犯險，以及有一些--像主角父親離世經歷--這類跟主線無關的煙幕，令劇情上有些犯駁與沙石。

雖然劇情上仍有不足，但在創意上與執行上的完成度很高。節奏、格調、氣氛等都做到驚慄片應有水準，沒有刻意的驚嚇或嘩眾取寵，加上應用希臘神話的背景設定，成為一部有趣的驚慄電影。

評分: 7.5分  

回家的 (Homebound)

43

影片: 《回家的》(Homebound)

導演: Neeraj Ghaywan

日期: 3/10/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: F18

兩個來自清貧家庭的青年，為了改變家境，立志要成為警察，殊不知困難重重。他們會否向現實低頭，放棄夢想？

戲裡的重心是關於印度傳統階級觀念，以及宗教上的矛盾。兩個青年不時受到階級與宗教的歧視，以至在社會難於立足，再加上官僚制度等問題，反映不少年輕一代要改變生計所面對的困難。而正當兩人努力工作，滿以為生活會走向正軌時，2019年新冠肺炎的出現，再次摧毀了他們的生活與夢想。不過之後的劇情突然變得煽情。在那段漫長的回家路，若是身體不適，最合理應該休息求救，勉強上路這決定在邏輯上有點牽強。

《回家的》沒有Bollywood式的歌舞，而是有友情、愛情、追尋夢想等元素，拍得細膩又有溫情。若後段不硬加煽情，會更真摯感人。

評分: 7.5分  

一戰再戰 (One Battle After Another)

42

影片: 《一戰再戰》(One Battle After Another)

導演: 保羅湯瑪士安德遜 (Paul Thomas Anderson)

日期: 26/9/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: D13

Bob與女友本是邀進革命分子，但因女友被捕及供出組織成員，於是帶著年幼的女兒逃亡，過著隱世埋名的日子。本以為一切已被淡亡，但當年追緝他們的長官，在16年後再次展開對他們的追捕。

戲中劇情主要圍繞反政府革命軍與崇尚白人主義的軍方間的矛盾。雖然戲裡傾向對極左的同情，但同時亦有一些批評反思，像是Bob女友的一意孤行與對組織的背叛，或是Bob窩囊與縱情毒品，以至組織裡的機械式的制度運作，都是反諷的批評。但當然戲裡對極右男性白人組織，或是辛潘演的心狠手辣但卻愚昧的白人長官的諷刺，就更明顯一針見血，令人拍案叫絕。唯一覺得他那種大肆張揚地追捕父女，與被暗殺失敗後仍忠心於組織，似乎有點反智盲目。撇開政治的論述，電影製作亦有水準。最出色後段在起伏的公路追逐一段，拍出精彩的鏡頭與氣氛，劇情亦有出人意表的發展。

《一戰再戰》本身戲劇豐富，而它的政治暗喻，在極左與極右立場盛行的今天，格外來得及時與有警世意味。

評分: 7.5分  

「鬼滅之刃」無限城篇 (Demon Slayer: The Movie - Infinity Castle)

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影片: 《「鬼滅之刃」無限城篇》(Demon Slayer: The Movie - Infinity Castle)

導演: 外崎春雄 (Haruo Sotozaki)

日期: 16/9/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: H13

鬼殺隊的竈門炭治郎等人在一番訓練後，終於來到惡鬼基地無限城，要與一眾惡鬼，決一死戰。

我之前沒看過動畫，但作為第一次觀賞「鬼滅之刃」，並沒有太大影響，因為戲裡不時以插敘的手法，補充了角色必要的細節。這跟好幾部日本動畫，如《男兒當入樽》和《排球少年!! 垃圾場的決戰》的敘事手法一樣。不過，《「鬼滅之刃」無限城篇》的內容更豐富，因片裡的多條角色線同時平行發展，眾人在像基斯杜化路蘭的《潛行空間》迷宮一樣的無限城裡穿梭，與一個比一個厲害的妖魔比試，每個角色，即使是反派，都設計突出，每個中都不斷在突破自己的界限，即使亦有人不幸要犧牲。我尤其喜歡對決場面的設計，燦爛奪目，令人眼前一亮。而在爽快利落的剪接節奏下，無論動作與情感的處理都掌握得而，令整部作品都有張力，與緊張刺激感。

這是最終意三部曲的第一部，期望之後兩部亦會是出色悅目的作品。

評分: 7.5分  

唐頓莊園：盛世終章 (Downton Abbey: The Grand Finale)

40

影片: 《唐頓莊園：盛世終章》(Downton Abbey: The Grand Finale)

導演: 西蒙柯蒂斯 (Simon Curtis)

日期: 15/9/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: F13

Lady Mary成為唐頓莊園的接班人後，卻面對自己的離婚醜聞，同時莊園亦面對財務困難，究竟眾人如何一起渡過這危機。

今集《唐頓莊園：盛世終章》拍得熱鬧豐富，像是一場緊接一場的舞會盛事。但卻因此有點花多眼亂，焦點不夠集中。上一集老夫人離開了，今一集便是由Lady Mary擔起打理Downton Abbey的故事。因此，這是一個關於接棒，關於破舊立新的故事，可惜Lady Mary在今集的描寫尤其平淡。她本是要面對離婚醜聞，以及家族財務困難兩大難題，但一切都像順其自然地，由身邊的家人解決了，表現不到她的才智與魅力，更不用說角色本身如何克服困難，經歷轉變。就如她與騙子的一夜情，無論在感情上或是以她的身分而言，其實是有很多矛盾與戲劇可以再發揮。

我仍然喜歡《唐頓莊園：盛世終章》的幽默感，一些細節是有趣的，像是Lady Mary帶父親第一次參觀公寓式住宅便諷刺幽默。整體節奏掌握亦得宜，製作與執行是絕對有水準的。但作為要表達一個家族與一個世代的新開始，故事本身卻顯得平淡，未能展現那份魅力。

評分: 7分 

玫瑰夫大戰玫瑰妻 (The Roses)

39

影片: 《玫瑰夫大戰玫瑰妻》(The Roses)

導演: Jay Roach

日期: 8/9/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: E10

Theo與Ivy一家四口本來生活完美，但不幸Theo的建築事業因一次意外一敗途地。於是一家有由男主外女主內，變成男主內女主外。Ivy意外地因此能發揮她精湛的廚藝成為名廚，而丈夫亦令努力栽培一對子女成才。正當外表看似一切順利時，二人的感情縫隙卻越來越深。

這部愛情喜劇，拍得節奏爽快，就如Theo與Ivy兩人一撻即著的關係，基本上全片都沒有冷場。戲裡充滿精警對白，既風趣又有黑色幽默，拍兩人的愛恨矛盾關係展現出來。像戲中幾場一班好友聚會戲，都拍出角色間針鋒相對，如箭在弦的緊張又幽默的氣氛。兩人關係由始至終都是上上落落，一時看似修好，轉頭又即反目，以至發展到最後一幕大爆發，本以為是床頭打交床尾和，結局卻有懸念。

《玫瑰夫大戰玫瑰妻》劇本出色，加上有兩位好戲之人主演，充滿火花，是部有趣的愛情喜劇。

評分: 7.5分  

凶器 (Weapons)

38

影片: 《凶器》(Weapons)

導演: Zach Cregger

日期: 27/8/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: E13

一天早上，小學的上課鐘敲起，可是老師Gandy的一班卻跟其他班不一樣，班裡除了Alex一個學生外，其他學生在那天淩晨2:17，同時間神秘地失蹤了。

這部驚慄電影新鮮之處，是有別於驚慄片往往以第一身角度出發，改為透過不同角色的視角敘事，建立故事結構與解開背後謎團。這令本片增添了一份推理元素，以及追看性。我亦喜歡這電影的格調，沒有太刻意的去驚嚇，而是製造出懸疑超自然的感覺。

可惜是，劇本上有些細節未能自圓其說。像是女巫為何必須老遠來到這小鎮，又例如招來了一班小孩卻沒有看到她身體有任何變化。再加上在鏡頭無處不在的今天，很難想像拍攝不到小孩們失蹤消失的經過。若能在這等細節加以琢磨，會令故事更完整有說服力。

不過以驚慄電影來說，《凶器》確實在類型中找到突破，帶來驚喜。

評分: 7.5分 

神奇4俠：英雄第一步(The Fantastic Four: First Steps)

37

影片: 《神奇4俠：英雄第一步》(The Fantastic Four: First Steps)

導演: 麥沙克曼 (Matt Shakman)

日期: 25/7/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: L17

在另一個時空宇宙，神奇4俠是保衛地球的超級英雄。Silver Surfer突然出現，稱地球已被Galactus盯上，面臨被吞噬的結局。

作為漫Marvel中最經典角色的神奇4俠再次重啟，自然讓人期待。今次這部《神奇4俠：英雄第一步》最出色的，竟然是它的美學。戲中以六十年代的風格呈現，無論是場景、道具、服裝、用色等，都充分表現那種風格與細節，但又融合了科幻與未來的元素。

雖然視覺美學非常出色，但劇情本身卻略嫌平淡。四位英雄角色的刻劃與深度不足，未能舖排建立眾人間的連繫或矛盾。而戲劇發展太直線，未有驚喜。其實可以考慮多加一條支線平行發展，像是Mole Man不斷最後在城市不斷破壞，令神奇4俠分心，以至最後才聯手合作。而另一可惜的是角色們發揮能力的場面不多，不論是神奇4俠本身，又或是強大的Galactus，我會期望有更豐富刺激的場面。Galactus的被打倒，似乎實在太輕易。

整體來說，《神奇4俠：英雄第一步》是有新鮮感，但卻未能好好發揮角色，反而不及早前的《雷霆特攻隊*》出色。

評分: 7分  

馴龍記 (How to Train Your Dragon)

36

影片: 《馴龍記》(How to Train Your Dragon)

導演: 狄恩迪布萊 (Dean DeBlois)

日期: 18/7/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: F8

少年Hiccup，身體瘦削，因而未能保護村落免受龍族襲擊。但卻意外地接觸到神秘而受傷的Night Fury，兩者卻漸漸成為好拍檔，而Hiccup亦慢慢認識到龍族馴良的一面。

《馴龍記》動畫電影推出時都很受歡迎，更先後拍成三部曲。想不到多年後會以動畫改拍成真人版電影。我本身沒有看過第一部的動畫版，亦對這真人版電影本來沒太大期望，想不到看後發現拍出水準。成功的首先是故事內容豐富，拍出本是弱者的少年，如何能明白及發揮自己所長，過程中表達每人都可以成材的主題。他與父親以及同輩間由矛盾轉變成認同支持，充滿戲味。而電影背後的共融訊息，亦正面值得欣賞。

整體製作上有水準，節奏流暢，視覺得處理出色。唯一是若結尾對母龍一戰可以再豐富多變一點，會更緊張精彩。

評分: 7.5分  

超人(Superman)

35

影片: 《超人》(Superman)

導演: 占士根 (James Gunn)

日期: 11/7/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: G10

超人被神秘的Ultraman擊倒，回到南極堡壘康復休息，卻因此被Lex Luthor發現保壘位置，破壞以及竊取了超人身世的秘密.

作為在James Gunn掌舵DCU的第一部電影，我覺得《超人》絕對拍出水準。有別於Zack Snyder的黑暗沉重的電影觀，James Gunn把新《超人》變得Charming，把超人角色塑造成有點像《蜘蛛俠》的鄰家男孩的角色。感覺是讓人討好，帶著朝氣。戲中反派Lex Luthor亦突出，展現出高智慧。那口袋維度世界亦表現出神秘與天馬行空感，而他設計跟超人水平一樣的Ultraman，亦令二人對決場面更平衡更緊張。導演在今集加入Justice Gang等一眾角色，亦增加了角色間的互動與喜劇感，令劇情更多變豐富。唯一可能是Lois Lane在今集未有太大發揮，要看往後能否多加發展。

這部《超人》跟重啟前的《超人：鋼鐵英雄》各有風格，兩者都各有出色，都應該令超人迷喜歡。

評分: 7.5分  

侏羅紀世界：重生 (Jurassic World Rebirth)

34

影片: 《侏羅紀世界：重生》(Jurassic World Rebirth)

導演: 加利夫愛德華斯 (Gareth Edwards)

日期: 3/7/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: G10

為了找尋新研發藥物的元素，一支精英團隊走到僅餘適合恐龍生活的赤道，要從幾種恐龍身上搜集DNA，卻遇上各種危機，甚至是變種恐龍的襲擊。

今集名為重生，再加上有Scarlett Johansson主演，令人期望是否令這個IP，再次拍出朝氣。可惜，看畢後，發現它跟早幾年的每一部都一樣，都只是在重複公式套路，沒有驚險，也沒有與驚喜。各式恐龍，觀眾已看慣看熟的。單純是沒頭沒腦的追逐，以及各個簡單典型的角色人物設定等，都只讓人覺得看厭看膩。若果是希望緬懷《侏羅紀公園》的話，它也沒有帶來一點的回憶與感覺。

若要繼續拍攝這個題材，必需帶來突破及不一樣的切入角度，否則又只會是另一部陳腔濫調的公式電影而已。

評分: 6.5分  

F1電影 (F1® The Movie)

33

影片: 《F1電影》(F1® The Movie)

導演: 約瑟高辛斯基 (Joseph Kosinski)

日期: 27/6/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: H17

一個過氣的F1賽車手，獲F1車隊老闆力邀復出，去帶領年輕車手贏出第一場F1賽事。

這部以F1賽車為題的電影，最吸引最成功的是拍出賽車的緊張刺激實感。戲中走訪多個賽車場地，每一場賽事的製作水準都非常高，讓觀眾都像置身賽車內一樣，感受到那速度與刺激感。基本上每場賽事的精彩程度，都讓人目不暇給。而比賽時的各種戰術部署，亦令賽事更多變，緊張而有趣。這比起早兩年的同類型的賽車電影《GT跑車浪漫旅》，《F1電影》可以說是更出色更精彩。不過，戲裡不足的是角色設計較平面表面，劇情亦略厭有點公式，是預期中的老嫩兩代溝通矛盾。若果能在劇情裡多加創意，再配合出色的賽車視覺場面，應可以成為一部更有豐富多采的電影。

特別欣賞畢彼特，他跟湯告魯斯一樣，雖然已經不年輕，但電影越拍越精彩。他們的演出，令電影更有魅力。

評分: 7.5分 

28年後 (28 Years Later)

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影片: 《28年後》(28 Years Later)

導演: 丹尼波爾 (Danny Boyle)

日期: 19/6/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: E13

故事延續之前的喪屍病爆發後的廿八年，英國因喪屍病被國際隔離，問題是在一個小島上一班未有被感染的居民同樣被孤立，為了生活資源，他們要冒險踏足受感染的土地。

戲裡一對母子，因要尋大陸地上的醫生，冒險探索。但過程有點欠說服力，很難相信少年能獨力照顧病母，角色的描寫也未夠深度。論驚慄緊張性，今集是有點平淡與公式化。唯有較特別的是喪屍群出現了民族意識形態，有領導者的出現，甚至出現後代的衍生。不過，我覺得片中的主題訊息模糊，尤其是對喪屍族的態度，應是同情還是排除的矛盾，又或是外界、島民以及喪屍三者是敵對還是共融，當中都沒有深度的著墨。反而不及不久前吸血彊屍電影《罪人們》，便借此帶出有趣的種族問題。

丹尼波爾廿多年前導演的《28日後》，到今天來說我仍覺得是喪屍電影的經典。無論是空空的城市景觀，或者與那種末世求存的實感，都令人印象深刻。第二部《28周後》，丹尼波爾改變成監製，但作品成績卻不如第一部。相隔多來到第三部，雖然再由丹尼波爾執導，但都未能帶來第一集的水平。結尾還留下下集的伏線，未知能否帶來驚喜。

評分: 7分  

DAN DA DAN: 邪視 (Dan Da Dan: Evil Eye)

31

影片: 《DAN DA DAN: 邪視》(Dan Da Dan: Evil Eye)

導演: 山代風我(Fuga Yamashiro, Abel Gongora)

日期: 17/6/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: F12

故事承接第一季，桃桃與神痴來到寺仁家調查靈異事件，卻被一個神秘家族成員監視，原來與神秘大宅有著關係。

這部電視動畫第一季大量好評，在第二季播放前，推出這部劇場版電影。它整體保持上季一樣的明快節奏，以及天馬行空的構思，結集科幻與鬼怪靈異等元素。幾個角色，包括反派，都鮮明獨特，背後亦繼續帶出人往往比妖魔更可怕。

這部作品在風格影像與創意上處理出色，片尾的導演訪問亦特別提到用色的考慮。而它既幽默又好玩，一直有追看的動畫迷必會喜歡。

評分: 7.5分 

看我今天怎麼說 (The Way We Talk)

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影片: 《看我今天怎麼說》(The Way We Talk)

導演: 黃修平 (Adam Wong)

日期: 13/6/25

影院: Odeon Haymarket

座位: B4

素恩自少有聽覺問題，但靠著植入人造耳蝸，令她大致能如健全人生活。當她大學畢業，正以為可以投身社會工作，卻發現聽覺問題令她遇上重重困難，幸好她遇上了同時植入人造耳蝸的Alan，與堅持運用手語的子信，讓她重新審視自己的身分。

這是今年暫時最喜歡的香港電影。首先，題材正面，讓更多人能理解聽障人士所面對的生活問題。我最欣賞是它拍得非常克制，沒有刻意去說教或賣慘情，而是細膩貼實地描寫出每個人所面對的問題，當中亦沒有去批判對與錯，只是不同的困難與想法而已。當你以為聽障人士都會互相接納，但原來當中亦有不同意見想法。素恩的矛盾點是，她既不能做健全的人，亦不受一些聽障人士歡迎，變成兩邊不討好。但在一次次的挫折與迷失後，她學會最重要是我們如何去真誠接受自己，活出自我人生。

在《看我今天怎麼說》中，很多時都只有手語而沒有口語對白，但卻不減說故事的能力，可見導演能成功地處理戲劇。再加上幾位演員都演得出色，真誠真摯，值得欣賞。

評分: 7.5分  

腓尼基大作戰 (The Phoenician Scheme)

29

影片: 《腓尼基大作戰》(The Phoenician Scheme)

導演: 韋斯安德遜 (Wes Anderson)

日期: 5/6/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: J8

富商Zsa-zsa，為了完成計劃多年的工業發展計劃，一方面要避開仇家不斷暗殺，一方面要跟投資者談判債務，還找來素未謀面的女兒協助。

韋斯安德遜的作品，在美學上的處理一直都出色，不容置疑，只是以往有幾部作品的內容未能配合，以至變得形式化。今次這部新作，固然繼續貫徹韋斯安德遜的美學，最可幸的是這次內容充實有趣。片裡以章回式敘事，每一段都有危機困難要解決。當中既有大量黑色幽默，像是如何逃避暗殺，亦有很多親情感情發展，Zsa-zsa與女兒外冷內暖的感情最突出。整體來看，《腓尼基大作戰》可以說是一部公路電影的變奏，展示著角色的心路歷程轉變。

《腓尼基大作戰》裡還有宗教、超現實情節與夢境等元素，在豐富多元化的同時又糅合得宜，加上節奏明快，不斷出現驚喜，是導演繼《布達貝斯大酒店》後，我最喜歡的作品。

評分: 8分 

職業特工隊：最終清算 (Mission Impossible - The Final Reckoning)

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影片: 《職業特工隊：最終清算》(Mission Impossible - The Final Reckoning)

導演: 基斯杜化麥哥利 (Christopher McQuarrie)

日期: 26/5/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: H5

延續上集Ethan取得十字鑰匙，現要找出人工智能Entity，制止它發動全球核戰爭，而同時地各方勢力亦要爭奪取得Entity的控制權。

終於來到這個系列的最終章，我覺得今集拍得雖未算精彩，但是局部仍是有趣的。基本上整體都是離不開公式佈局，但有好幾幕戲設計得精彩。我最喜歡是深海潛艇一段，全段沒有對白，只有Ethan一人獨自在困在潛艇內完成驚險任務。尾段飛機搏鬥，是系列裡常見的大場面，本來可以很緊張刺激，但舖排得太過兒戲牽強，最後又是有驚無險地拯救世界，有點欠說服力。

整體來說，今集拍得有排場有野心，但卻欠高智的思考或是精心的舖排，最欣賞始終是湯告魯斯的賣力演出。戲裡要穿插了些前作片段，嘗試貫穿起整個系列，若是職業特工隊迷應會喜歡。

評分: 7.5分  

一部未完成的電影 (An Unfinished Film)

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影片: 《一部未完成的電影》(An Unfinished Film)

導演: 婁燁 (Lou Ye)

日期: 9/5/25

影院: Picture House The Gate

座位: H5

導演打開封存多年舊電腦硬碟，找到當年未完成的一部電影，於是決定要把它完成。辛苦找回了戲中的演員，拍攝去到一半，卻遇上新冠肺炎爆發，整個劇組人員被

迫隔離於酒店。

《一部未完成的電影》以拍攝電影的故事，去表達新冠肺炎對人民影響這構思很有趣。片裡以仿紀錄片的手法拍攝，加上大量運用手機螢幕畫面，拍得充滿實感，尤其細緻處理人物面對困境的心理變化。在這場奪去不少人生命的事件中，我們看到互相的關懷、鼓勵，當中亦有不少自嘲式的幽默，在悲劇中體現出人愛與人文精神。

戲中出現不少《春風沉醉的夜晚》裡被刪掉的片段，看著看著，會有點熟悉的感覺。而這部電影最難得是，以第一身的角度去呈現新冠肺炎在中國內地爆發時，人民面對的情況，大家如何一起去克服渡過這難關。

評分: 8分 

贖夢 (Peg O' My Heart)

26

影片: 《贖夢》(Peg O' My Heart)

導演: 張家輝 (Nick Cheung)

日期: 9/5/25

影院: Odeon Kingston

座位: F8

一個善於幫助病人解開夢魘的心理醫生，遇上一個清醒與睡眠不分的的士司機。在一步步追查下，發現背後隱藏著一宗悲劇事件，而過程中醫生亦嘗試去面對過去的痛苦回憶。

張家輝導演的這部新作，前段拍得最好，有懸疑推理性，透過一幕幕夢魘，去展現驚慄的效果，視覺影像處理是全片最出色之處。張家輝自己演的司機角色，亦演出到那份神經質。但後段一步步揭開真相，表達因果與救贖，但內容卻有點薄弱，不夠前段吸引。

《贖夢》算是局部精彩，張家輝與回歸香港電影的陳法拉都演得落力出色，不過劇本本身仍可以修飾得更豐富細緻，令電影不會留於只有單純的影像。

評分: 7分  

雷霆特攻隊*(Thunderbolts*)

25

影片: 《雷霆特攻隊*》(Thunderbolts*)

導演: 積沙格 (Jake Schreier)

日期: 1/5/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: G8

復仇者聯盟處於解散狀態，一班可說是反英雄的雜牌軍，便負起了保護市民的任務，要破解紐約市的新危機。

之前有James Gunn的《自殺特攻》可鑑，證明二線雜牌軍，往往能拍出驚喜。《雷霆特攻隊*》亦不負眾望，可算是近期最好的一部Marvel電影。《雷霆特攻隊*》有它的幽默喜劇感，如何把一班互不相干人等間的衝突矛盾串聯起來。就像升降機逃亡一幕，便緊張，又有娛樂喜劇性。戲裡每個角色都面對著困境，他們如何去克服，以至成為真英雄，變成了戲中的主線。至於今集反派哨兵是亦正亦邪的超能人，能力非常強大。後段決戰處理得像《潛行空間》，不斷穿越哨兵的記憶多重空間，視覺效果出色。

綜觀來說，《雷霆特攻隊*》各方面處理得易，有動作場片又有合當的喜劇感。片尾結局處理來過反高潮，亦幽默而有驚喜。

評分: 7.5分  

暗算2 (The Accountant 2)

 24

影片: 《暗算2》(The Accountant 2)

導演: 加芬奧康奈 (Gavin O Connor)

日期: 29/4/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: G7

天資聰穎會計師Chris的好友在調查案件中被殺，追查下揭發是關於黑幫操控的人口走私活動與非法禁錮小孩有關。 Chris找上失聯多時的弟弟Brax，一同破壞這犯罪集團，拯救被困小孩。

我對上集的記憶模糊，但印象中是拍得不錯，做到鬥智鬥力。今集鬥智的發揮不多，主要集中在兩兄弟既火爆衝突，但又真心關懷的關係。當中是有些妙趣，但只算是表面的描寫，未能真正觸動到內心。至於動作戰面仍佔戲的大部分，基本上都是不斷的槍戰場面，不會沉悶但又不算有驚喜娛樂性。

今集我覺得只是中規中矩。如果能把犯罪集團的計劃設計得更曲折，讓Chris發揮更多知慧破解，我覺得會有趣。而神秘冷血女殺手的設計與描寫，亦可以做得更多更有層次。

評分: 7分  

罪人們 (Sinners)

23

影片: 《罪人們》(Sinners)

導演: 賴恩古格勒 (Ryan Coogler)

日期: 24/4/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: F13

孖生兄弟Smoke與Snake，放下芝加哥的黑幫社會，回到家鄉準備經營一家為同鄉服務的酒吧。開張首晚眾人再歌再舞，但優美的藍調音樂，卻引來了不速之客。

影片時空設定於一次大戰後的美國，前半部基本上看不到吸血彊屍的蹤影，反而是集中描寫黑人的生活與黑人的藍調音樂電影種族。但到了後半段，劇情突然筆鋒一轉，展開人類與吸血彊屍間的大屠殺。而這部吸血彊屍電影，與其他電影不同之處是它借吸血彊屍去帶出新移民、種族歧視的題。當中最矛盾諷刺的，是在人類社會中，黑人飽受白人歧視，但在吸血彊屍的社會，卻能做到多元共融。戲裡一場夜裏打吸血彊屍，一場日間與白人打鬥，兩段戲構成有趣的對比。

作為一部吸血彊屍電影，這部《罪人們》確實是意外驚喜，眼前一亮。不單音樂處理出色，反歧視的元素令它有多層閱讀空間。

評分: 7.5分

戰役 (Warfare)

22

影片: 《戰役》(Warfare)

導演: 阿歷士嘉倫、雷曼杜沙 (Ray Mendoza, Alex Garland)

日期: 22/4/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: F13

在美伊戰爭中，美軍一支海豹突擊隊，奉命在伊拉克市內，潛入一間民居設立哨站，卻因此受到伊拉克圍攻，被困屋內，唯有拼命逃生。

全片基本上集中一天內的軍事行動，前半段看似輕鬆簡單的任務，眾人都只是如常地待在崗位。但漸漸地，電影慢慢滲出不安的氣氛，從而揭開後半段的激烈戰戰序幕。我喜歡片裡沒有多餘的敘事或是對白，全都是簡潔而重要，而且細節處理尤其出色，透過簡單如在地上拾回槍械等細節，表現出緊張的危機感。另外，戲裡的聲效設計亦非常突出，令人感覺如置身現場一樣震撼。特別一提是整部電影沒有特意去刻劃角色的背景，但一些聰明的細節，卻又能令你對角色性格有一定程度的了解。

《戰役》拍出戰爭實感與戲劇張力，整體也沒有什麼可以挑剔的地方，是近年難得一見出色的戰爭電影，比Alex Garland上一部《美帝崩裂》更成功。

評分: 8分 

MINECRAFT：我的世界大電影 (A MINECRAFT Movie)

21

影片: 《MINECRAFT：我的世界大電影》(A MINECRAFT Movie)

導演: 謝勒赫斯(Jared Hess)

日期: 4/4/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: C10

四個小角色，誤進了魔法世界Overworld，遇上了各式新奇有趣，和一些恐怖古怪的角色與生物，以及資深Crafter Steve。在這個世界，他們要發揮創意，以防Nether裡的妖魔佔領Overworld。

電玩遊戲MINECRAFT多年來深受玩家歡迎，亦順理成章推出大電影。MINECRAFT本身獨特的美學，以及遊戲中有趣可愛的角色，都成為電影中視覺的元素。戲中重現了不少遊戲中的經典操作及角色，令我觀看時戲院內不少觀眾都看得瘋狂歡呼拍掌。但作為電影來看，我

期望戲中能更有創意，創出更多有趣天馬行空的世界或道具。而劇情基本上是太過簡單，毫無驚喜驚險，角色描寫亦欠奉，沒有發揮他們如何由失敗者轉變至成功。

《MINECRAFT：我的世界大電影》令MINECRAFT迷瘋狂，但相比起另一部電玩遊戲電影《超級瑪利歐兄弟大電影》，無論是劇情的發展，節奏與娛樂性，都明顯有所不及。

評分: 6.5分 

哪吒之魔童鬧海 (Ne Zha2)

20

影片: 《哪吒之魔童鬧海》(Ne Zha2)

導演: 餃子 (Jiao Zi)

日期: 23/3/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: H10

承接上集 ，太乙真人為哪吒與敖丙重塑身體，而申公豹與龍王則進軍陳塘關，要為敖丙報仇。而為了令身體重塑，哪吒與敖丙要暫時二合為一，到天庭考取神仙試以獲取協助重塑身體的寶物。

上集《哪吒之魔童降世》拍得不錯，而今集更在中國內地大收。相比起上集，今集的打鬥場面更多亦更出色，差不多由頭打到尾，喜歡動作場面的觀眾會感滿意。今次把亦正亦邪的哪吒與敖丙兩人合二為一，時而正直，時而反叛，產生不少妙趣情節。今集最大矛盾與驚喜的是天庭上本應是善良的神仙竟心術不正，反而被定為妖魔的龍族卻有仁心，一反大眾對正邪的應知。我們不能盲目服從，要明辨黑白是非。

《哪吒之魔童鬧海》內容豐富，把耳熟能詳的故事，帶來新的創作與閱讀空間，而且在製作水準上，亦能達到荷里活製作的水平。

評分: 7.5分 

貓貓的奇幻漂流 (Flow)

19

影片: 《貓貓的奇幻漂流》(Flow)

導演: Gints Zilbalodis

日期: 22/3/25

影院: Odeon Kingston

座位: H6

洪水淹沒了四處，人類已無蹤影，只餘下不同的動物，努力在大地被全淹沒前逃難離開。而小黑貓，坐上了水豚撐著的小艇，開展起了歷險之旅。

主角小黑貓這趟旅程，是一次公路之旅。牠本是獨來獨往，生活在安逸的環境，但因為生存而去歷險。在旅途中，牠一步步刻服困難，到最後學會了犧牲與付出。而戲裡設定於一個未知的時代，在沒有人的地方，我們卻從動物社會看到人類社會的反映。各種動物角色，有著不同的性格，有的自私，有的搞破壞，有的有遠見，有的只求安逸。這群小動物擠在小小的艇上，展示了典型的group dynamics理論。動物間由各自為政，發生衝突，到最後同心合力達到目標，更建立出愛護與友誼。另外，片裡亦有些奇幻的片段，令它更有闡意，與淡淡的宗教訊息。

《貓貓的奇幻漂流》是部簡單，但卻非常有深度的動畫，充滿可閱讀的訊息。戲裡沒有對白的處理，亦很出色成功，因為角色是各種動物，所以沒對白的處理實是合情合理，亦突顯戲劇比對白交代故事的重要性。

評分: 8分 

黑袋行動 (Black Bag)

18

影片: 《黑袋行動》(Black Bag)

導演: 史提芬蘇德堡 (Steven Soderbergh)

日期: 14/3/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: H5

夫妻兩人同是特工，平常工作上的細節都不能透露，所有敏感內容皆以Black Bag作答。而一場洩密風波，令丈夫懷疑妻子是否是機關裡的內鬼。

這部特工電影，不是著重槍戰追逐的類型，而是以間諜推理及心理戰的文戲為主。片中圍繞找出特工團隊內誰是內鬼，主線是同是特工的妻子，究竟是否幕後黑手，挑起了忠誠的矛盾。兩位主角都演得入型入格，不過角色的深度不足，看不出夫妻兩人間的愛與猜疑。而其他人物間的關係未夠複雜，加上欠佈局伏筆，未能製造出驚喜曲折的情節，兩幕飯局戲都也未能帶出高潮。

《黑袋行動》拍出了格調，但是劇本相對是平淡，未夠精彩。同類的題材，多年前的《史密夫決戰史密妻》仍是經典，拍出夫妻兩人亦敵亦親的矛盾關係。

評分: 6.5分 

米奇17號 (Mickey 17)

17

影片: 《米奇17號》(Mickey 17)

導演: 奉俊昊 (Bong Joon Ho)

日期: 11/3/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: H12

為了逃避地球上的仇家，Mickey決定移居到外星，卻誤打誤撞參與了複製生命的實驗計劃。

《米奇17號》的概念其實很有趣，亦很有哲學性。當生命可以無限複製與延續時，究竟生命還有什麼的價值。本來一無是處的Mickey，卻因為生命被複製，擔起各種危險任務，才令生命換來丁點意義。可是卻又因為生命能無限複製，所以生命又變成沒有價值。像是一開首Mickey受傷被困，友人關心的是他的裝備而非他的生命。最矛盾是同時出現兩個複製，衍生誰才是真正的我的哲學道德問題。而且當記憶亦不再是唯一，問題便更加矛盾。

故事概念有趣，當中亦有不少黑色幽默，與諷刺階級政治。只是我厭奉俊昊今次拍得太淺白太表面，未有在哲學層面發揮得更深入，而戲劇創作上亦應可以更曲折科幻更天馬行空。

評分: 7.5分

爸爸 (Papa)

16

影片: 《爸爸》(Papa)

導演: 翁子光 (Philip Yung)

日期: 7/3/25

影院: Odeon Kingston

座位: E6

主角與妻子輪流經營廿四小時茶餐廳，同時要照顧一對子女。本是小康之家，但一天晚上，兒子突然斬殺母親與妹妹，之後亦自首被捕。身為父親的他，要面對痛失妻女傷心怨恨的同時，亦要去寬恕及守護自己的兒子。

導演翁子光改編真實殺人命案為電影。戲中探討人性、親情、倫理之間的矛盾。主角的心理最為複雜矛盾，一方面他應該痛恨失去理性的兒子，但令人方面面對唯一的兒子他亦只能去理解以至寬恕。我欣賞的是導演選擇以內歛的方式去處理角色的心理。案發後主角會見兒子，他沒有表現悲痛或是責備，反而是關心兒子有沒有挨餓。全片主角唯一一次發洩，是一次召妓騙局後的爆發，借此去表達對家人懷念的哀傷。這沉穩而深思的處理，與戲中的悲劇構成強烈對比。

到最後，我們也沒看到兒子有沒有覺悟或是為自己的行為去救贖，因為這不是全片的重點。我們只看到兩父子，安好地在家吃一頓飯，一家人能夠再次團聚團圓。

評分: 7.5分

至死方休 (I'm Still Here)

15

影片: 《至死方休》(I'm Still Here)

導演: Walter Salles

日期: 25/2/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: F12

《中央車站》與《哲古華拉年少日記》導演的新作，以70年代巴西真人真事改編。戲中一家人本來過著美好生活，但主角Eunice丈夫卻被因參與政治活動被捕而失去聯絡。Eunice多年一直追尋丈夫下落，即使心裡知道丈夫已遇害，亦要得到真相大白。

戲中前段，拍出一個美好小康之家的生活細節，充滿歡樂氣氛，與後段政治黑暗可怕形成強烈對比。戲中雖然沒有展現任何酷刑迫供，但那留卻讓人想像當中的可怕。而Eunice在丈夫失蹤的期間，仍要如常打理家庭，照顧兒女，卻有鍥而不捨的追尋真相，那毅力是讓人感動。後來一家人要離開家園，人去樓空的畫面與開首歡樂家庭對比，表現無限唏噓。最後真相揭開，雖然是遲來了的慰藉，但印正了主角對追尋真相白的堅持。

這部《至死方休》，拍得沉實細膩，戲中強調家人團聚的重要，片尾的家庭聚會，與開首的聚會首尾呼應。難得是老年女主角由女主角真實的母親(亦是當年《中央車站》的女主角)飾演。

評分: 8分 

BJ單身日記：我為仔狂 (Bridget Jones: Mad About the Boy)

14

影片: 《BJ單身日記：我為仔狂》(Bridget Jones: Mad About the Boy)

導演: 米高莫里斯 (Michael Morris)

日期: 20/2/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: H12

丈夫Mark意外身亡後，BJ既要照顧一對子女，又要面對單身之苦。於是她決定重出江湖，重投工作，以及再次找尋真愛，展開人生新一頁。

我對上一集《BJ單身日記》的印象非常模糊了，但難得Renee Zellweger繼續努力去發揮BJ這個角色。今集目的是要展現出就算是身為人母，就算是人到中年，仍要表達出生命不放棄的意志。戲中BJ追男仔的情節，不算有驚喜，可能遠及不《色慾都市》的精彩。但這尋愛尋刺激其實只是其次，重要是過程中BJ能再展現魅力，為自己的生命去努力，重拾鬥志。

我不是《BJ單身日記》的擁躉，但今集《BJ單身日記：我為仔狂》仍算有幽默與妙趣，沒有誇張愛情故事，反而較踏實地描寫生活日常的一點辛酸。若果能再多點發揮與子女的關係，或是在母親、工作女性與愛情間角色的矛盾，可能會更豐富有趣。

評分: 7分 

Dog Man

13

影片: Dog Man

導演: Peter Hastings

日期: 16/2/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: K16

改篇自大受兒童歡迎的漫畫。警員Knight與小狗Greg因執行任務時受重傷，經醫生搶救後合二為一成為Dog Man，繼續追捕不斷搗亂治安的壞蛋Petey。

始終這是部兒童動畫，我不期待深奧的故事與複雜的情節。而這部動畫，正正做到節奏爽快，劇情雖然簡單，但卻有很多風趣幽默情節，亦有不少天馬行空的想像。最成功的，是角色設計得生動活潑。主角Dog Man正直盡忠又有時傻更更，Li'l Petey則是可愛小貓咪，就連壞蛋Petey亦有溫情讓人喜歡的一面。

作為一部合家歡動畫，我覺得Dog Man拍得合格，內容窩心幽默，畫風亦有特色，特別適合有年幼小孩的家庭欣賞。

評分: 7分  

美國隊長4：勇敢新世界 (Captain America: Brave New World)

 12

影片: 《美國隊長4：勇敢新世界》(Captain America: Brave New World)

導演: Julius Onah

日期: 14/2/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: F5

新任美國隊長Sam Wilson，在新任總統Ross的一場簡報會中，出現刺殺行動，背後似是有神秘幕後黑手，於是Sam要揭開背後的秘密計劃。

在上映前，四周已經大放口風，說電影可能未如理想。《美國隊長4：勇敢新世界》拍成間諜片的格局，理想上可以很多伏線推理等元素，但卻把簡單寫得簡單直線。另一方面，角色深度不夠。無論是Sam或是總統Ross都沒有細節的描寫。例如，雖然之前已經有影集《The Falcon & Winter Soldier 》，但這是Sam Wilson接替Steve Rogers成為美國隊長後，第一部擔正的電影，所以我期望的一是出現Sam成為美國隊長面對能力或身分的內心掙扎或質疑。而總統Ross亦正亦邪的角色，當中矛盾可以再多發揮，與女兒關係便值得多加著墨。

2025年Marvel第一部上映的英雄電影，成績總算是不過不失，但卻未見突出，唯有期望之後的像《雷霆特攻隊*》等會更可觀。

評分: 7分

射雕英雄傳：俠之大者 (Legends of the Condor Heroes: The Gallants)

11

影片: 《射雕英雄傳：俠之大者》(Legends of the Condor Heroes: The Gallants)

導演: 徐克 (Tsui Hark)

日期: 10/2/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: H12

郭靖自幼在蒙古長大，在中原遊歷遇上黃蓉，更學得一身高強武功。但面對蒙古軍要進軍宋境，他亦唯有與大義滅親，與黃蓉一起守護家園。

徐克這部《射鵰英雄傳》，是久違了的武俠電影。戲中只選小說中的一段，基本上徐克是手到拿來，整體是拍得平實，可是卻過於平淡，欠缺一個重心與亮點。郭靖與黃蓉的感情，沒有細膩的舖排，看不到兩人相愛的火花，所以無論是因誤會分開，又或是互相尋覓，都沒有蕩氣迴腸。而寫郭靖在面對蒙古的義親與宋朝子民的矛盾，亦未能推到一個兩難困局。而在動作場面上，《射雕英雄傳：俠之大者》也是看慣看熟的場面，如降龍十八掌也沒有展現新鮮的視覺效果，最後與歐陽鋒決鬥亦未能帶出緊張的高潮。

能再看到久違的武俠片是難得，在執行上《射雕英雄傳：俠之大者》各方面都是合格平穩，不過卻遠未能描寫出「 武」與「 俠」的精髓，未算是出色可觀的作品。

評分: 7分 

September 5

10

影片: September 5

導演: Tim Fehlbaum

日期: 7/2/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: H12

1972年慕尼黑奧運會期間，發生以色列運動員被巴勒斯坦恐怖份子挾持事件。本是負責採訪奧運的運動新聞部，隨即擔起了追訪這場國際政治事件的任務。

這部電影有趣的是從新聞控制室，以遙距地看這場人質挾持事件。那不是全知的角度，但又某程度有大量現場資訊，呈現出一份追看性。以全片最出色的亦正是剪接，把控制室、錄影室、現場記者等多個時空的事情，多角度的訊息，緊密地拼湊剪接起來，營造出緊張緊湊的節奏感。最後處理挾質事件結局非常聰明，選擇以間接的方式去確認事件，更一度以為是完滿結局，事實卻反過來是個悲劇。

這部電影，讓我想起在那個未有無線上網的年代，訊息的傳播的困難，以作為新聞工作者，要同時地在與時間競賽與確保訊息正確之間搏鬥，更是難上加難。

評分: 7.5分 

完美伴侶 (Companion)

9

影片: 《完美伴侶》(Companion)

導演: 祖漢克 (Drew Hancock)

日期: 3/2/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: F13

Iris與男友到友人別墅度假，期間Iris的侵犯，情急下誤殺了對方。正當她焦急如何處理之時，卻發現原來背後卻是男友精心計劃的陰謀。

這部科幻驚慄片，是在同類的類型電影中找到突破。戲中一改一貫AI機械人對人類作出叛變的情節，變成人類利用AI機械人的忠誠而賊贓嫁禍。Iris對愛情的憧憬，對男友的忠誠，與男友對愛情用完即棄，以及自私自利的性格，都成為強烈對別。戲中AI機械人Iris一直以為自己跟其他人一樣，掲開真相後，帶來了強烈的認知衝擊。我覺得較可惜是戲裡太快揭開AI機械人身分與計劃，令影片失去了懸疑性，變得單純的追獵情節。

 《完美伴侶》不是一部有野心的大製作，但透過聰明的故事設定，成為一部有新鮮感有特色的作品。

評分: 7分

封神第二部：戰火西岐 (Creation of Gods II: Demon Force)

8

影片: 《封神第二部：戰火西岐》(Creation of Gods II: Demon Force)

導演: 烏爾善 (Wuershan)

日期: 31/1/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: J10

延續上集劇情，姜子牙與姬發回到岐，卻受到以鄧嬋玉與聞仲為首的商軍討伐。面對對方強大的軍隊，姬發等人如何鎮守西岐。

第一集我不太欣賞，未能好好掌握龐大的人物角色，以至角色都有點失焦，未能深入描寫，劇情亦有點鬆散。想不到來到第二集有點驚喜，雖然劇情仍有點俗套，但遠比第一部寫得用心，尤其角色描寫都立體了不少。鄧嬋玉是最有趣的角色，她與姬發的淡淡情素是有點行貨，但她內心的忠誠與仁義的矛盾，卻有不少發揮空間。又如上集有點花瓶角色的妲己，今集也表現到雖是妖魔，但卻真心為報恩而甘願犧牲。唯獨是主角姬發的角色仍然停留在犬儒階段，沒有大徹大悟。至於今集的戰爭場面亦比上集出色吸引，與魔家四將的大戰或是最後的十絕陣都新鮮有趣。

綜合來說，今集拍得節奏明快，劇情更集中亦算是峰迴路轉，比第一集更可觀。

評分: 7分

粗獷派建築師 (The Brutalist)

7

影片: 《粗獷派建築師》(The Brutalist)

導演: 布拉迪科貝特 (Brady Corbet)

日期: 28/1/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: G14

匈牙利的著名建築師László，因為二次大戰，逃到美國。他希望重新開展事業新生活，以及協助妻子來到美國，只是開始時事事不如意。

整部電影都沉實有戲味，角色描寫扎實，主角László雖然開首寄人籬下，鬱鬱不得志，但他充滿自信，卻又謙虛而有骨氣，面對各種困難都一一努力面對。他受Harrison的賞識，以為可以一展身手，卻又遇到重重挫折。後來意大利礦石場一幕，是戲中的重點，在壯觀美麗的巨石中，終於揭開殘酷真相，László的尊嚴與美國夢，才真正受到考驗。

片長四小時，中間還有中場小休，但看來一點不覺沉悶，拍得絕對細膩，值得慢慢欣賞。觀看時一直以為是真人真事改編的傳記電影，看畢後才發現是虛構故事，但可想而知電影拍出強烈的真實感。最後一段的威尼斯雙年展的片段，加上DV的低清畫面片段，幾可亂真。

評分: 7.5分

毒王女人夢 (Emilia Pérez)

6

影片: 《毒王女人夢》(Emilia Pérez)

導演: Jacques Audiard

日期: 27/1/25

一個本來鬱鬱不得志的女律師，突然受墨西哥大毒梟委託，替他祕密安排進行變性手術及更換新的身分。這份工作順利完成，女律師生活看似一切如常，直至數年後一個中年女子出現，發現是已改頭換臉的大毒梟，再次委託她工作。

劇情發展其實是滿有驚喜，主角不單身體上有重大轉變，身分亦由狠毒的毒梟首領，轉變成幫助女性與為女性發聲的英雄，當中充滿著各種矛盾。最有趣是變性後的Emilia 跟前妻及子女共處一室，她如何低調地以一個Auntie的身分，去表達對自己子女的「母愛」。當中不可告人的祕密關係，亦令關係最終演變成悲劇。至於配角的Rita，亦寫得鮮明，聰穎能龫，但內心感性，甘願冒險為Emilia打點事業與家庭。

《毒王女人夢》有趣的是把音樂劇元素加入了這部以毒梟為題的劇情電影中。雖然歌舞片段不算多，但卻又處理得深刻出色。

評分: 7.5分

搖滾詩人：未知的傳奇 (A Complete Unknown)

5

影片: 《搖滾詩人：未知的傳奇》(A Complete Unknown)

導演: 濱口龍介 (James Mangold)

日期: 20/1/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: G7

寂寂無名但充滿天份的卜戴倫，演出立即得到賞識，很快便成為了風靡樂迷的民謠歌手。但不斷在音樂中突破的他，力排眾議，轉變成搖滾巨星。

繼《原始巨星》，《搖滾詩人：未知的傳奇》是近期另一部關於音樂人的傳記電影。其實兩者都各有特色，但我覺得《原始巨星》更有驚喜，不但歌舞編排出色，對角色的描寫更來得坦誠直接。《搖滾詩人：未知的傳奇》想對是呈現到卜戴倫的天賦，但卻把他完美神化了，而沒有去審視他的缺點或不足。像是他對感情的自私，又或是他對創作的自傲，都像是被淡化了。

《搖滾詩人：未知的傳奇》仍有它的魅力，尤其是表現出卜戴倫的天賦與遠見，但整體是拍得比較保守，一切在預期之中。很好年前看過另一部關於卜戴倫的電影《七人一個卜戴倫》，記憶中是以一個新穎的手法，用七個不同角色與角度去呈現這個傳奇音樂人，更為大膽有創意。

評分: 7分

得寵先生 (An Abandoned Team)

4

影片: 《得寵先生》 (An Abandoned Team)

導演: 李志偉、何英毅 (Thomas Lee, Daniel Ho)

日期: 18/1/25

影院: Odeon Kingston

座位: E8

老爸退休，女兒又對他疏遠，他覺得生無所戀，於是自尋短見，卻因一隻流浪狗而獲救。一人一狗，成為了好友，但最終他能否解開與女兒的心結。

這是個老人與狗的故事，無家可歸的流浪狗，與孤獨生活的老人，是同命相連的。兩者之間都有些喜劇感與感人的細節。但全片的重心是他跟女兒的心結矛盾，而兩人的關係反而拍得洽到好處，沒有太多煽情情節。反而，我覺得加入了毒殺狗狗的情節等，是有點為了商業元素而加進去，卻把親情的焦點拉遠了。

《得寵先生》雖然是以狗狗為主題，但片裡更重要的是表現出人與人關懷，亦跟近年很多香港電影一樣，解及了親人間要分離的問題。整體未必是別開生面的作品，但是拍得用心，尤其是有一份人情味。

評分: 7分

原始巨星 (Better Man)

3

影片: 《原始巨星》(Better Man)

導演: 米高格基斯 (Michael Gracey)

日期: 13/1/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: F12

這是著名歌手Robbie Williams的自傳式電影，戲裡記述他如何由一個英國小伙子變成天王巨星，當中的各種起跌經歷。

全片最顛覆最具話題的是以一隻CG猴子的形象去演繹Robbie Williams本人，看之前我也心存疑惑，究竟這會否是吃力不討好的點子。但是看畢後不禁欣賞導演的膽識與構思，因為沒有了大明星的形象枷鎖後，他似能更坦誠地呈現角色的內心。雖然這是CG的形象，但卻是活生生，有血有肉的角色。我最欣賞《原始巨星》的是它沒有去掩飾逃避Robbie Williams的缺點，而是赤裸裸地呈現他的問題，無論是吸毒、酗酒，以至是性格上的缺憾。但同時，我們看到Robbie Williams他純真的一面，尤其是他對祖母以及父親的愛，這是令觀眾有點驚訝他對親情的重視。最後一幕，他與父親的同台演出，戲劇上不單是一次首尾呼應，亦終於解開了他與父親的心結。

雖然這不是戲裡的重點，但值得一提 《原始巨星》裡的歌曲確實優美，每首歌曲都表達出戲劇訊息，而且歌舞編排亦出色。像一場ROCK DJ，無論在場景、場面調度、服裝安排等，都巧妙地重現了Robbie Williams的一些經典。

評分: 7.5分

A Real Pain

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影片: A Real Pain

導演: Jesse Eisenberg

日期: 10/1/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: F13

由Jesse Eisenberg自編自導自演，講述兩個來自美國的猶太人後裔David與Benjamin，回到波蘭尋找祖母的故居，走過當年二次大戰的遺址，讓他們有一次重新認識審視自己的機會。

我喜歡這部電影的兩個處理。在二次大戰令很多猶太人失去生命、失去家人。而在戲中的一段深度遊，看著主角們走訪波蘭戰時的那些地點，尤其是集中營，過程沒有特別的渲染，卻令觀眾淡淡地感受到那份沉重。另一方面，兩個表兄弟角色，一個理性穩重內向，一個多愁善感大情大性。戲劇上是個有趣的對比組合，但實際上可以理解為作者自己內心理性與感性的兩面投射。兩者的矛盾與補足，正正是作者的內心世界。

這套半公路電影，這次尋根的靈性之旅，沒有當頭棒喝的覺悟，但情節間卻讓人細細思考。越是輕，卻越感受到痛。就如片尾一幕，Benjamin一個人坐在機場大堂，細看著思考著四周的人生百態一樣。

評分: 7.5分

此刻的我們 (We Live in Time)

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影片: 《此刻的我們》(We Live in Time)

導演: 約翰克勞利 (John Crowley)

日期: 8/1/25

影院: Odeon Wimbledon

座位: F13

男主角Tobias正面對失婚，因交通意外遇上女主廚Almut。兩人似是一拍即合，但這場感情卻遇上一次又一次的考驗。

這部電影的劇情其實簡單，就是拍出男女愛情的日常，有喜有悲。而男女主角演得自然流露，令影片加添了浪漫愛情的味道。不過，角色本身寫得有點單薄。Almut相對寫得較完整，但Tobias則應該再深入一點描寫他的內心或過去。而全片最值得考慮的，是應否要用時空跳躍的剪接方法去敘事。此方法是想呈現一種類似回憶片段的狀態，但在片裡，段落與段落之間卻未能產生任何對比或是呼應的效果，相對起來反而破壞了建立戲劇與情緒的連貫性。

全片的重心是提出生命是有限，唯有愛是無限。面對著將來未知的困難與變數，我們要學會活在當下。最後結尾，一家人去溜冰是聰明的一幕，解開了女主角的心鎖，但若果她能展示一下幾步花式溜冰，呼應她的過去，更會是美麗的完結。

評分: 7.5分

2024年我最喜愛電影

 以下是2024年我最喜愛電影，排名不分先後。

影片: 《不丹沒有槍》(The Monk and the Gun)

導演: 巴禾才寧多治(Pawo Choyning Dorji)

短評: 故事簡單純樸，但卻拍得細膩，以幽默妙趣的手法表達導對不丹家政治轉變的看法。

影片: 《阿諾拉》(Anora)

導演: 辛貝克 (Sean Baker)

短評: 充滿驚喜，在荒誕瘋狂與寫實之間，表達對社會的控訴。

影片: 《完美物質》(The Substance)

導演: 歌拉莉花潔 (Coralie Fargeat)

短評: 集科幻、驚慄、批判等元素於一身，創意令人眼前一亮的作品。

影片: 《狗陣》(Black Dog)

導演: 管虎 (Guan Hu)

短評: 充滿黑色諷刺，展現城市發展下被遺忘了的一群，拍出了對時代變遷的一個記錄與控訴。

影片: 《全謊位登月》(Fly Me to the Moon)

導演: 格伯蘭特 (Greg Berlanti)

短評: 近年難得一見出色的浪漫愛情喜劇。

影片: There's Still Tomorrow

導演: Paola Cortellesi

短評: 重現意大利寫實主義風格，結局讓人驚喜。

影片: 《落葉》(Fallen Leaves)

導演: 雅基郭利斯馬基 (Aki Kaurismäki)

短評: 帶點黑色荒誕，但卻又浪漫動人的電影。

影片: Robot Dreams

導演: Pablo Berger

短評: 絕對是今年最佳動畫，甚至是最佳電影，簡單的故事，強烈的訊息，拍得窩心動人。

影片: 《沙丘瀚戰：第二章》(Dune: Part Two)

導演: 丹尼斯維爾諾夫 (Denis Villeneuve)

短評: 拍得比第一章出色，製作充滿水準，是部史詩科幻佳作。

影片: 《滯留生》(The Holdover)

導演: 亞歷山大比恩 (Alexander Payne)

短評: 簡單而窩心的心靈雞湯作品，洋溢溫情暖意。

影片: 《特權樂園》(The Zone of Interest)

導演: 祖納芬基里沙 (Jonathan Glazer)

短評: 以一個創新的角度，表現主義的風格，去探討二次大戰集中營的議題。