星球大戰：曼達洛人與古古 (Star Wars: The Mandalorian and Grogu)

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影片: 《星球大戰：曼達洛人與古古》(Star Wars: The Mandalorian and Grogu)

導演: 莊法來奧 (Jon Favreau)

日期: 6/6/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: H13

電影版承接著劇集的故事。曼達洛人賞金獵人與古古，協助新共和國，追捕帝國軍的殘餘勢力，兩人再次踏上歷險之旅。

 這部《星球大戰：曼達洛人與古古》，跟劇集或是其他星戰電影在風格上有些不同。它整體的節奏很爽快，而且加入了很多動作武打元素，視覺元素與娛樂性是不錯。不過，全片有個重要的缺陷，就是整趟歷險欠缺一個清晰目標與目的。若作為影集的部分，這還可以理解。但作為電影，便令影片一直欠重心與動力，去推動劇情發展。而更重要的是，曼達洛人與古古兩人在整趟旅程完結後，卻沒有一點成長與轉變。

《星球大戰：曼達洛人與古古》不算沉悶，好些打鬥場面甚至是比其他星戰電影精彩，但卻失去了星戰的風格。而更可惜的是，它在欠缺一點實質的意義，令它未能在整個星戰系列中找到一個位置，甚至不及它影集的魅力。

評分: 7分    

我們不是什麼 (We're Nothing at All)

36

影片: 《我們不是什麼》(We're Nothing at All)

導演: 邱禮濤 (Herman Yau Lai To)

日期: 5/6/26

影院: Odeon Haymarket

座位: A3

一次無差別式的巴士爆炸案，事件背後，原來隱藏著一對同性情侶的悲劇故事。他們要向社會的不公義與社會對弱者的欺壓，發出終極的控訴。

《我們不是什麼》以兩個時間線同時進行。一邊廂是警方調查案件的疑兇與動機，另一邊廂是暉仔與Ike兩人的認識到相戀，以至不斷受到各種壓迫而走上絕路。電影吸引人的，是最終兩人是否真的實行了巴士爆炸的計劃? 

一如以往導演邱禮濤不少的作品，他著眼的是對社會的控訴，多於今次電影中的一個同性戀愛故事。因此，在戲中我們見到關於愛情發展的情節不多，觀眾甚至是看不到暉仔與Ike兩人產出火花的一刻。相對地，導演借他們在社會受到的壓迫，反映年輕一代如何掙扎求存。Ike對家人坦承同性傾向、暉仔向父親的暴力與侵犯的報復，當然還有最後迫到絕境的反抗。這一切，是反映著新一代，如何為了自己的生活，對上一代的制肘與玩弄，作出反抗。

我覺得本片有點不足的，是對白說得太多太白，有好些場口顯得有點堆砌。像是Ike向家人的剖白，便有點陳腔濫調。而暉仔與Ike在酒吧被歧視是同性戀，一直被一男顧客不斷咒罵。其實，可以改為什麼也不說，只是那顧客不斷騷擾兩人，令他們感到不安，便能帶來更好的戲劇效果。

《我們不是什麼》是沉重的，亦道出了不少心聲。雖然細節上可以處理得更好，但是部能為社會發聲，喚起人內心的電影。

評分: 7.5分     

嚇房 (Backrooms)

35

影片: 《嚇房》(Backrooms)

導演: 基恩柏臣斯 (Kane Parsons)

日期: 4/6/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: J7

傢俬店老闆Clark，發現店舖地牢有個通往另一個神秘超維度空間的通道，那裡像是舊辦公室一樣的空間。這空間有著奇怪的結構，以及似是熟識但又有點不同的物件。而在那死寂的空間裡，Clark並不是唯一的一個人。

《嚇房》電影源於同名的一系列網絡短片。我本身沒有看過網絡的短片，開首看時感覺概念有點像早前看的《8號出口》，但《嚇房》在創意、視覺、世界觀等，完整度都高得多。首先，這電影最令人印象深刻的是它的視覺美學，那泛黃的舊式辦公室環境，走不完而超現實的迷宮設計，在置景美術與創作上都非常突出成功。而作為一部懸疑驚慄片，密敝空間本身已經充滿壓迫感，而戲裡不斷出現讓人驚喜的場口，無論是道具、場景，又或是角色造型，都很有驚慄效果。導演亦聰明地在戲中運用了不少手提攝錄畫面，增添了探索與逃亡時的實感。

心理描寫是戲裡的一個重點，可以說是以表現主義把人的心理呈現出來。戲裡透過Clark與心理醫生的互動與對話，建立了對Clark的心理層面的描寫。稍為覺得可以再著墨的，是Dr. Kline自己的過去，與這個神秘空間的關聯或呼應。而她在這個空間的經歷，似乎未能讓她得到一種領悟或轉變。而我自己對《嚇房》的另一個疑問，是戲裡未有解釋，為何這空間會或只出現Clark的記憶。

看完這部《嚇房》後，看了一些關於之前網絡短片的一點背景，覺得Backrooms這個電影世界既神秘又充滿創意。期望導演會帶來第二集，進一步去發揮這個科幻、驚慄與有深度的作品。

評分: 8分     

愛你致死不渝 (Obsession)

34

影片: 《愛你致死不渝》(Obsession)

導演: Curry Barker

日期: 3/6/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: G8

男主角是個膽小男子，面對心儀女友人卻總是不能表白。於是他許了一個願，希望對方會深愛上自己，殊不知這個願望竟然成真。但本來是夢寐以求的愛情，卻變成了一個詛咒。

《愛你致死不渝》這部驚慄電影，出色的是在尋常中展現不尋常，從而製造驚慄感。像是女主角在夜裡躲在一角凝視熟睡中的男主角，那份執迷性的傾慕，便令人不寒而慄。而女主角有時會清醒過來，更增添觀眾的疑惑，有點兒像Jordan Peele的《訪•嚇》一樣。導演聰明地是把當愛一個人這概念推到去極致，這份愛便變得歇斯底里，變成了操控，變成了折磨。男主角由渴望得到這份愛，發展到最後要用生命去把它結束，是把愛情兩極化，不存在中間的妥協。整部電影有不少意想不到的發展，結局亦算是出人意表。另外要一讚是戲中的聲效處理，不時會突然停止，帶點兒玩味地去顛覆一般驚慄片的處理手法。

常說凡事皆有平衡與代價，當你獲得一個願望，背後其實是要付出等價的犧牲。《愛你致死不渝》，把簡單的概念，拍出成一部讓人印象深刻的作品。

評分: 7.5分      

再見UFO (CIAO UFO)

33

影片: 《再見UFO》(CIAO UFO)

導演: 梁栢堅 (Patrick Leung Pak-Kin)

日期: 15/5/26

影院: Odeon Kingston

座位: D5

三個生活在華富邨的好友，隨著成長，各自分開各走各路。唯一仍連繫著他們的，是兒時一次與外星文明接觸的經歷。一個電視台的外星人解剖節目，一次股市大動盪，以及一場不情願的婚禮，再次把三人拉在一起。

我喜歡戲裡拍小時候的段落。幾位小演員的演出都很生動，而且他們的生活片段與互動情節亦很有趣，尤其是可能會勾起大家的一些童年回憶。而在華富邨這屋邨的背景下，導演亦呈現了很多難得一見的畫面與場景。不過，成年後的部分則有點陳腔濫調，那些「危機」舖成得有點太直接太著意。還有是三人關係少時破裂的誘因不足，而重聚亦來得太過隨便輕易。

我期望《再見UFO》可以再科幻多一點。不一定要高成本的特技，只要是概思再天馬行空一點，讓現實與虛幻產生對比，如何透過一次外星接觸的經歷，去改寫一生。現在童年與成年的片段，好像欠一點伏筆與呼應，把兩者連結起來。

《再見UFO》賣的是一份情懐，是對往昔美好時光的懷念，更重要是強調我們應該要堅持自己信念。在大時代背景下，大家難免避不過時代的洪流。雖然作品裡有不少沙石，但整體拍得窩心，亦見證著時代的變遷。

評分: 7.5分     

國寶 (Kokuho)

32

影片: 《國寶》(Kokuho)

導演: 濱口龍介 (Ryusuke Hamaguchi)

日期: 12/5/26

影院: Odeon Kingston

座位: G5

由小說改篇的《國寶》，講述主角立花喜久雄如何從少開始踏上歌舞技之路，克服各種困難，直至走到舞台上的顛峰。

戲裡要表達的，是主角對藝術的純粹追求。他為了藝術，犧牲了少年時的遊玩時間而去接受苛刻訓練；犧牲了愛情親情關係為了更專注在舞台表演；犧牲了自己的尊嚴而屈身在鄉村飯店繼續表演。而他與他的表演拍檔兼好友，兩人因繼承演出，亦產生了矛盾。而面對好友為了演出而賠上生命，他亦選擇去支持。這一切，都反映出對藝術毫無懸念的追求。

戲裡的首尾呼亦非常出色。開首主角少時目睹父親在雪下，被黑幫伏殺喪命。但那本應是傷感的一幕，卻有著一種神秘的優美。到電影最後，主角在台上演出《鷺娘》，那下雪的場面，正正呼應著父親被殺時，亦是主角一直渴望追求看到的一個畫面。

全部電影都拍得充滿詩意，雖然是部偽傳記式電影，但把人物角色描寫的真實細膩，把人的內心轉變呈現出來。片尾主角與女兒重遇，便處理得內歛，但又充滿感情。整體來說，是一部出色的作品。

評分: 8分    

寒戰1994 (Cold War 1994)

31

影片: 《寒戰1994》(Cold War 1994)

導演: 梁樂民 (Longman Leung)

日期: 10/5/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: H5

這是第三部《寒戰》系列電影，時間線回到1994，應是殖民地時期的香港。一宗富豪綁架案，令警隊內部兩個頭目蔡元祺與李文彬，展開一場政治對奕。

我對於上兩集《寒戰》的評價是製作很用心，但在劇本的細節及處理則有很多不足之處，尤其是角色描寫，始終是流於表面與一廂情願的層面。來到新一集，單以警匪片的角度看，《寒戰1994》其實是合格的，戲裡有齊推理、槍戰、追車等元素，節奏上亦算控制得易，有應有的製作水準。但是，跟前作一樣，劇本裡的細節，人物的描寫，仍是未夠細緻。李文彬是本集的主線，但是看了整部電影，仍然是對這個角色有點摸不著頭腦。

今集《寒戰1994》最大的賣點，是有一眾巨星客串。只是大部分角色的發揮不多，更是有點兒刻意去安排那個回顧式的敘事。說實在，除了在明星卡士上增加上號召力外，在戲味與演出上沒有明顯的幫助。

《寒戰1994》對來說，說不上喜歡。成績則是中規中矩，以港產片來說，製作是有水準的。至於對電影背後的暗喻是否認同，則是見仁見智了。

評分: 7分     

綿羊偵探團 (The Sheep Detectives)

30

影片: 《綿羊偵探團》(The Sheep Detectives)

導演: 凱爾巴達 (Kyle Balda)

日期: 8/5/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: H8

一直愛護羊群的牧羊人佐治離奇死亡，背後似是一宗兇殺案。但警方束手無策，唯有靠這群羊咩咩努力偵查出真兇。

本是一個很典型的推理故事，有特定的一班疑犯，然後去一步步找出兇手。但《綿羊偵探團》最聰明的，便是把偵探換成了一群羊咩咩，這個錯配頓時變有趣，充滿撞板喜劇效果。加上一班羊咩咩角色很可愛有趣，令觀眾更喜愛。特別的是羊咩咩有著忘記過去的能力，以此去表達如何面對「死亡」如何去釋懷這沉重的課題。不要以為《綿羊偵探團》是部動物做主角的電影，變不是部合格的推理片。片裡的推理緝兇情節，拍得有板有眼，要令人動動腦根，最後亦有意想不到的發展。

雖然是一部兇殺推理片，但《綿羊偵探團》成功地把它轉化成溫馨可愛，充滿幽默，適合一家大小欣賞的作品。

評分: 7.5分     

穿PRADA的惡魔2 (The Devil Wears Prada 2)

29

影片: 《穿PRADA的惡魔2》(The Devil Wears Prada 2)

導演: 大衛法蘭高 (David Frankel)

日期: 5/5/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: H5

本來轉為新聞記者的Andy，因報章裁員，再次回到Runway雜誌，與Miranda共事。但今次Runway要面對的，卻是在經營環境困難下，如何生存的故事。

第一集《穿PRADA的惡魔》距離至今已經很多年，印象中當年最深刻的是梅麗史翠普演的尖酸刻薄Miranda，但智識膽色過人的女總編。事隔多年的第二集，真的是事代轉變，報章雜誌都面臨被網絡淘汰，本來是業界Icon也逃不過時代變遷。今集主角是昔日Emily之一的Andy，在戲中表現出魄力與毅力，努力拯救雜誌。但我覺得今集失色的是梅麗史翠普的發揮較少，少了與Andy等人的火花，似成了大配角，戲份反而不及Emily與Nigel。不過四人難得再原班人馬再聚首，亦建立起一個有趣的互動關係。

整體來說，《穿PRADA的惡魔2》的故事雖然不是新穎突出，但是節奏明快，有娛樂性。作為一部通俗喜劇，亦有恰當的主題訊息。結局亦算是有扭橋，最難得是Andy與Emily兩人亦敵亦友的關係。

評分: 7.5分    

8號出口 (Exit 8)

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影片: 《8號出口》(Exit 8)

導演: 川村元氣 (GENKI KAWAMURA)

日期: 29/4/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: H6

由電腦遊戲改編而成的《8號出口》，講述生活充滿困擾的主角，在準備離開地鐵站的時候，卻發現被困在不斷重複的出口通道。唯一離開的方法，是跟隨通道定下的規則。

這部電影的概念很有趣，主角被困的通道，不斷無限循環，但每次經過，卻又有微少的改變。而這些轉變，更很多是與主角的經歷有關，成為一個像記憶的迴路。在通過個一次考驗時，其實就是在審視自己的經歷，去找出解開生活困局的問題，當中有推理、驚慄與哲理。我亦欣賞戲裡的攝影、埸面調度與剪接，完美的呈現出無縫連接的無限通道。而當中更有視點的轉變，由主角，到像是電腦遊戲裡NPC的上班男子，到寡言的小男孩。有趣是每個角色背後皆有故事，並非隨意的出現。到最後，幾個不同時空，又在匯聚一起。

《8號出口》有著像電腦遊戲過關的緊張感，亦有驚慄懸疑的元素。但電影內裡，卻充滿象徵意義，是對生活的逃避，對人與人之間的疏離冷漠，自我主義等問題的批評與審視。簡單的概念，但卻有適當的深度，讓人心思。

評分: 7.5分    

米高積遜 (Michael)

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影片: 《米高積遜》(Michael)

導演: 安東尼奎克 (Antoine Fuqua)

日期: 28/4/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: G12

這部傳記式電影，記述米高積遜由年幼時跟兄長被父親訓練出道，到後來走紅，成為萬人迷與時代巨星，當中的起與跌。

這部 《米高積遜》，最突出是由米高積遜姪兒Jaafar Jackson飾演米高積遜，無論是外貌與形象等，的確像重塑了米高積遜一樣。他在電影裡的舞台演出，絕對是下了苦功，努力表演，重現了不少精彩的場面。若果單純是以看表演的角度，《米高積遜》可以算是合格有餘。但若作為一部傳記電影，便覺得完全建立不到米高積遜的角色。

在戲裡的米高積遜，基本上只有外殼，卻沒有內在。《米高積遜》沒有坦白直率地去表現米高積遜的內心以及思想，只是以一種陳腔濫調的方法，去表現一個官方式的米高積遜形象。若果跟前陣子Robbie Williams的自傳電影《原始巨星》比較，便立即高下立見。《原始巨星》以一個猴子形象去呈現Robbie Williams，但卻是有血有肉，我們可以真實感受連繫上Robbie Williams本人；但《米高積遜》即使努力呈現百分百米高積遜的外形，卻沒有了他的內容，未能打動到觀眾。

米高積遜是位時代巨星，而他的離開，是個悲刻亦是演藝界上的重大損失。希望在將來，能夠看到一部能真誠地呈現他的故事的電影。

評分: 6.5分    

鏢人：風起大漠 (Blades Of The Guardians)

26

影片: 《鏢人：風起大漠》(Blades Of The Guardians)

導演: 袁和平 (Yuen Woo Ping)

日期: 17/4/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: F12

隱居於西域的天字第二號逃犯"刀馬"接下押鏢任務，要押送"天字第一號逃犯"知世郎到長安，引來各方勢力來搶鏢，在大漠掀起一場場廝殺。

由袁和平執導的《鏢人：風起大漠》，重點當然是在武術打鬥場面，而這亦沒有令人失望。戲裡的動作打鬥多變，華麗得來又不會太失實失真。而整體節奏爽快，劇情角色亦豐富，算有曲折有轉變而緊湊，風沙大漠的場面亦拍得氣勢磅礡。不過，整體都是集中於武戲，角色的背景描寫與關係是可以再多著墨，很多客串的演員角色都未有發揮。

《鏢人：風起大漠》對武打電影迷來說應該滿意，未知會否開拍第二集。

評分: 7.5分    

戲劇性婚禮 (The Drama)

25

影片: 《戲劇性婚禮》(The Drama)

導演: 基斯杜化博格利 (Kristoffer Borgli)

日期: 14/4/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: F13

一對深深相愛的情侶，本來熱切地在準備婚禮，卻因為一個小遊戲，未婚妻坦白地說出年少時的一個瘋狂念頭，因此令到未婚夫非常困擾，兩人關係面臨破裂邊緣。

我最欣賞《戲劇性婚禮》的是它出色劇本。戲中女主角因年少時的一個想法被無限放大，被無限上綱。原來深厚的二人感情，亦因為心裡的根刺，便變得岌岌可危。當一切指控看似一面倒指向女方，道德凌駕於所有理性討論時，諷刺地本來像是站在道德高地的男主角，卻發生疑似出軌，狠狠地摑了大愛包容人士的一個大耳光。最後婚禮場面結果變成一場大龍鳳，正所謂"Anything that can go wrong will go wrong"。結局是讓人拍案叫絕，出人意表。

《戲劇性婚禮》的劇本扎實，亦拍得寫實實在。而它一針見血的對道德批判的嘲諷，再加上出色剪接，明快的節奏，把一部愛情片，變成好玩意想不到的電影，

評分: 8分   

超級瑪利歐銀河大電影 (The Super Mario Galaxy Movie)

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影片: 《超級瑪利歐銀河大電影》(The Super Mario Galaxy Movie)

導演: 亞倫霍瓦夫、米高傑勒尼克. (Aaron Horvath, Michael Jelenic)

日期: 13/4/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: F18

Super Mario電影的第二部，講述Bowser兒子Bowser Jr. 為了要拯救父親，綁架了Princess Rosalina。而Bowser則似是洗心革面要改邪歸正，協助Mario與Luigi拯救公主。

上集大受歡迎大收，今集基本上是同一套路。整體是好玩過癮，尤其重現很多電視遊戲裡的動作場面，像是變身效果便有趣。不過劇情上未有帶來驚喜，而未有細寫發揮角色是最可惜，特別是Bowser亦正亦邪的矛盾，以及Mario與Princess Peach之間的感情。

《超級瑪利歐銀河大電影》娛樂性是不錯，視覺效果是有水準，角色造型--尤其是Luma--亦很可愛，只是整體仍停留在遊戲作品的層面，如果在劇情複雜性，以及角色發揮再用心，會是更成功的作品。

評分: 7分    

風林火山 (Sons of the Neon Night)

23

影片: 《風林火山》(Sons of the Neon Night)

導演: 麥浚龍 (Juno MAK)

日期: 10/4/26

影院: Genesis Cinema

一場鬧市槍戰；一個富商被殺；一個毒品被操控著的都市。在這個四處漫天飄雪的香港，人能否在黑與白之間能否找到生存的空間。

作為麥浚的第二部作品， 我覺得他是大膽，有視野與想法的。《風林火山》設計在一個虛構平行時空的香港，不時常見充滿朝氣的香港。它以黑色電影風格呈現，一個受到核輻射污染，以至飄雪、黑暗、充滿危機、到處人心惶惶的香港。一如前作《殭屍》，《風林火山》有出色風格化的影像。像是開首隧道一幕，影像與創意是非常出色。而之後的銅鑼灣鬧市槍戰，槍林彈雨，亦令人印象深刻。可是，問題在於在出色的影像背後，這些場景與情節卻與整體的劇情或是角色描寫上沒有太直接的關連與幫助，而這情況基本上在整部電影不時出現。片裡每個場面處理都認真細緻，但一幕與一幕之間的細節是連接得未夠圓滑，很多元素與支線未有去發展。我不知這是由於是片長所限而刪剪掉，還是劇本本身是未夠完善。結尾的處理亦有點失望，讓人感到故事未完，會有下一部延續。

《風林火山》在技術層面，像是攝影與美指等，都非常出色，演員份量與演出亦有令人欣賞。戲裡亦成功呈現出人性的黑暗面——貪婪、欠缺忠義仁情，每個人都是以自我為本的個人主義。若果在敘事上更完美，這部具有膽色與思想的電影，可以成為部代表作品。

評分: 7.5分    

彩虹少年穿越大冒險 (Arco)

22

影片: 《彩虹少年穿越大冒險》(Arco)

導演: 雨果比恩韋努 (Ugo Bienvenu)

日期: 23/3/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: G8

在未來，因氣候轉變，人類全都生活在高空中。主角Arco，利用透過彩虹的，回到過去，來到人類仍生活在地面的時期歷險。

這部動畫，摒棄主流的3D電腦動畫，而以傳統的2D動畫美學風格呈現。故事並不複雜，但是科幻而天馬行空，像是利用彩虹運作的時空穿梭斗篷，與每間房子的半球型的保護屏便很有趣。而且劇情舖排設計有心思，不斷有新問題出現要解決，從而令劇情推進而緊湊，非常有追看性。好些情節都處理細膩，像是保姆機械人的犧牲，便簡單但感動人。還有整個故事，貫穿著環保訊息，而且聰明地把訊息用作背景，沒有刻意地去說教。

這部電影絕對是老少咸宜，值得欣賞。至於它的科幻主題與小孩角色，再加上驚世的環保訊息，不禁有點西方版宮崎駿作品的感覺。

評分: 8分   

末日聖母號 (Project Hail Mary)

21

影片: 《末日聖母號》(Project Hail Mary)

導演: 菲力羅德、基斯杜化米勒 (Phil Lord, Christopher Miller)

日期: 20/3/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: G10

太陽被神秘生物侵蝕，令地球面臨巨大危機。本是在中學教書的生物學家，因此被徵召入科學團隊，研究解決方案。

我本來期望是一部科幻巨作，但跟期望是有些出入。雖然這是部科幻歷險電影，但片中的情節是不夠驚險，亦不夠科幻。戲裡出現的外星寄生物看似神秘，但本身其實很脆弱。電影開首主角便輕易地令這寄生物死亡，甚至能把牠們當成燃料焚燒。這樣的話，似乎有很多方式把牠們消滅，未必需要出發去外太空探險。而片裡有些細節是未能盡善，就如本身沒有接受太空人訓練的主角，如何能輕易一個人駕駛操作複雜太空船。

同樣是以關於一個人的外星探險，《末日聖母號》在深度上遠不及《星際啟示錄》，也沒有《火星任務》詳細的科學論述。全片最出色是塑造了Rocky這外星人角色，造型古怪但機智幽默。他與主角的互動，真誠有趣。

《末日聖母號》可以說是部成年人版的《E.T.外星人》，主角由小孩換成了成年人，講的是一個友情小品故事，多於科幻歷險。

評分: 7分  

媽的多重悲劇 (If I Had Legs I'd Kick You)

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影片: 《媽的多重悲劇》(If I Had Legs I'd Kick You)

導演: 瑪麗布倫斯坦 (Mary Bronstein)

日期: 17/3/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: J9

一天，家中天花板穿了一個大洞。主角Linda唯有帶著患病女兒搬進旅館。工作場所很多不如意，女兒又經常進出醫院，而丈夫則長期在外，令她受到意想不到的壓力。

這是一部驚慄電影，但絕不普通，整個構思非常有趣。全片有六、七成畫面都是特寫甚至大特寫鏡頭，這是在一般電影不常見。這樣的畫面構圖，形成觀眾很大時間只能看到事情的局部，尤其對主角身邊所發生的事情只有一知半解，從而產生了因未知的恐懼感。像是主角女兒，一直都只聞其聲或她的身形，究竟她所患何病我們只能去猜測，甚至胡思亂想。。原來當我們局限自己的視線，選擇性去接收，會把局部無限放大，未能看清事實真相，甚至歪曲事件，就如主角的心理狀況。

《媽的多重悲劇》有很多奇幻的元素，像是天花的破洞與女兒身上的喉管，破洞更立即令我想起蔡明亮導演的《洞》，但原來是個非常寫實的故事。結局真相不便透露，最欣賞是所有細節都能自圓其說。片名If I Had Legs I'd Kick You喻意一份無力感，以表達母親的壓力。重點是問題不能置諸不理，唯有努力直視，才能解決問題。

評分: 7.5分   

狂野時代 (Resurrection)

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影片: 《狂野時代》(Resurrection)

導演: 畢贛 (Bi Gan)

日期: 13/3/26

影院: Odeon Haymarket

座位: A3

在一個人類不再造夢的世界，主角是一隻怪物，化身成不同身分，遊走在不同的夢中，只有一個女人能把他拯救出來。

這是一部詩式夢幻一樣的作品。全片分為六個分段故事，每個段落以不同類型，不同年代，以及不同感觀為元素。雖然分為多個故事，但當中有不少共同的元素貫穿，保持連貫性。像是父親的角色、不同的手提箱、不同的交通工具，以至是要「離開」那地方等母題，都在每個故事中出現。

我個人覺得默片一段最精彩，甚有Buñuel的超現實電影的影子，場面調度與視覺設計都非常出色。而現代吸血殭屍的一段亦令人印象深刻，以畢贛拿手的長鏡頭攝影，遊走穿梭於小鎮中，表現出一個不一樣的淒美的末世愛情故事。唯一結尾有點失色，拯救主角後的情節欠缺一點提昇，尤其未有解釋到主角入夢的原因等。

畢贛這部電影，可說是一部對電影的情書，亦對不少電影致敬。加上出色大膽的創作與影像執行，是會令藝術影迷喜歡的作品。

評分: 7.5分   

How to Make A Killing

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影片: How to Make A Killing

導演: John Patton Ford

日期: 13/3/26

影院: Odeon Wimbledon

座位: H8

Becket 是一個豪門的私生子，母親因懷有他而被家族趕出門戶，但他的血脈讓他有機會成為家族的繼承人，因此令他興起殺人大計的念頭。

以一個門外漢去進行殺人大計，我期望會看到一些荒誕有趣，撞板蝦碌，又或是出人意表的場面。可惜戲中出現的殺人計劃有點太隨意，並不精心並不細緻，既不驚險，又做到不黑色幽默的效果。舉例說，過程中若設計成Becket與家族一些成員建立互信，便能製造出選擇取捨的矛盾。但現整體劇情其實平淡，未能推上高潮。本來結尾是稍為有點驚喜的，主角諷刺地因其他原因被捕成為階下囚，但被捕的原因則同樣是欠說服力。而以說故事形式的倒敘，也看不到戲劇上的作用。

演員Glen Powell近年成為不少電影的主角，亦都很賣力演出，但卻未能拯救這部《How to Make A Killing》的平淡。

評分: 6分