拆彈雄心 (The Hurt Locker)

10

影片: 《拆彈雄心》 (The Hurt Locker)
導演: 嘉芙蓮碧嘉露 (Kathryn Bigelow)
日期: 20/3/10
影院: 百老匯電影中心
座位: J5

雖然擊倒《阿凡達》奪得奧斯卡最佳影片, 但其實兩者各有千秋. 論對電影發展的重要性,《阿凡達》絕對寫下里程碑, 但撇開技術只比較內容與背後理念, 《拆彈雄心》 則較勝一籌.

《拆彈雄心》最突出的是劇情緊湊, 寫實感強. 從一開場的拆彈場面便令人憋著氣息, 之後如沙漠槍戰等都, 每次任務都驚險緊張. 人物角色方面以占士的角色設計最立體, 他自大、衝動、欠團隊精神、害怕負擔, 但另一方面又重情重義, 為了替碧咸報復而不顧自己危險.

《拆彈雄心》 沒有對這場無情戰爭外的政治或背後環境多加著墨, 而從人出發, 細寫士兵在戰爭中的生活工作所面對的問題. 我覺得片中帶出一個疑問, 究竟這危險重重的拆彈工作或這場戰爭的目的何在? 一方面恐怖份子不斷放炸彈發動襲擊, 一方面維和部隊不斷四處拆彈, 影片裡從沒有交待每次炸彈襲擊的目的, 卻更突顯這場戰爭的無意義.

評分: 8分

愛麗絲夢遊仙境 (Alice in Wonderland)

9

影片: 《愛麗絲夢遊仙境》 (Alice in Wonderland)
導演: 添布頓 (Tim Burton)
日期: 10/3/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I6

《愛麗絲夢遊仙境》走的是《朱古力獎門人》的路線, 以奇幻視覺重新包裝一個兒童故事. 不過相比起後者或添布頓的作品來說, 這一部是令人失望的.

添布頓選擇《愛麗絲夢遊仙境》為故事其實是選對的, 因為故事本身天馬行空, 能發揮各種視覺效果. 現在片裡視覺奇觀的確豐富, 如紅心女皇的大頭造型或隱型貓等都設計有趣. 不過, 本片的問題是故事未有加以發揮, 故事簡單加上平舖直述的敘事, 令《愛麗絲夢遊仙境》欠劇力, 對成年人觀眾來說, 難免欠新鮮感. 無論JOHNNY DEPP如何賣力, 都覺得只空有外表. 另一方面, 片中一些情節或畫面對兒童來說又有點暴力或恐佈, 未能吸引兒童喜愛. 因此, 本片變得對成人或兒童觀眾兩邊不討好. 其實, 若把故事的細節或角色再進一步發揮, 再進一步天馬行空, 跳出原有故事, 應能帶來更多新鮮感及吸引力.

繼《阿凡達》後,《愛麗絲夢遊仙境》亦以3D作賣點, 但明顯觀眾反應比《阿凡達》冷清得多, 可見觀眾不只盲目追求視覺效果, 內容仍是最重要的部分. 暫時發現3D技術仍有一個缺憾, 是近景或動作太快時會有模糊眼花的情況, 這問題在《愛麗絲夢遊仙境》特別明顯, 似乎在構思畫面或製作時要多加留意.

3D電影已是趨勢, 3D電影陸續有來, 但正如早幾年的電腦動畫泛起一樣, 單靠視覺的作品都不能成功, 要一個好的劇本, 才能做出美滿成績.

評分: 6.5分

天生不是寶貝 (Precious)

8

影片: 《天生不是寶貝》 (Precious)
導演: 李丹尼爾斯 (Lee Daniels)
日期: 10/3/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I4

本片觸及亂倫、虐待及更重要是黑人種族等敏感題材. 能夠拍成電影並受到社會的正面關注, 導演的勇氣與堅持是非常可嘉.

家貧、體胖、黑人、大部分時間生活在單親家庭、小時被父親性侵犯、成了未成年媽媽、育有智障女兒、被母親虐待、有讀書困難等, Precious是一個極端的悲劇角色. 面對Precious的處景, 導演的切入點是較偏向個人性. 片中從Precious的角度出發, 去看她內心如何面對生活和成長的問題, 沒有去深入探討或批評政府政策或社會制度等, 令作品更富有人性和感情. 雖然Precious的遭遇非常不幸, 但導演的目的不是要去製造煽情效果. 相反, 透過Precious的樂觀和為別人帶來希望與歡樂的性格, 帶出人人平等和永不放棄的正面訊息.

飾演Precious的嘉碧絲狄比初次演出自然真摰, 但更出色的演其母親的Mo'Nique, 用心去演繹一個不討好的角色.

評分: 7分

不能沒有你 (No Puedo Vivir Sin Ti)

7

影片: 《不能沒有你》 (No Puedo Vivir Sin Ti)
導演: 戴立忍 (Leon Dai)
日期: 1/3/10
影院: 百老匯電影中心
座位: L2

任何繁榮的城市, 總有自己的社會問題, 總有被社會忽略的一群人. 在《不能沒有你》裡, 一對相依為命的父女, 因女兒戶籍問題而未能上學, 兩人更被迫分離, 引起社會關注.

戴立忍採取一個較中立的角度去看這件社會事件. 政府當然處事有官僚作風, 未充分體察市民問題, 但亦是按規矩辦理, 以小孩成長為首要目的. 同樣地, 父女固然不幸, 但本身的家庭問題, 亦是導致事件發生的原因之一. 因此, 電影的焦點並不是找出誰要為事件負責, 相反地是透過展現著父女兩人為生活奮鬥和兩人間真摰的感情, 讓忙碌的都市人感受到生命的意義.

雖然事件感人, 但導演沒有製造煽情催淚. 欣賞導演平實地描述兩人生活的細節, 特別是父親為了糊口如何冒險工作, 如何為兩餐費心思. 兩人生活雖然簡樸, 但充滿生活氣息. 緩緩的電影節奏是台灣電影的特色, 配合電影裡的生活的流動性, 更別有味道. 不過, 攝影方面未能充份利用環境突出戲劇的氣氛與感覺, 亦未透過光影的捕捉, 發揮出黑白攝影的魅力.

評分: 7.5分

寡佬飛行日記 (Up In The Air)

6


影片: 《寡佬飛行日記》 (Up In The Air)
導演: 積遜懷文 (Jason Reitman)
日期: 1/3/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I12

每天可以免費周遊列國, 享受頭等式的待遇, 這不正是很多人的夢想. 但當你同時需要當上儈子手, 不斷把別人革職, 你又能否冷靜面對? George Clooney演的職業"炒魷殺手"Ryan, 不單這工作性質新穎有趣, 更吸引人的是他如何面對每天工作的非一般處境. 他看似瀟灑, 專業地看開地面對別人革職後的痛苦, 背後還有一番對自己人生觀的堅持. 全片最感動人一刻, 是任何強者亦有脆弱的一面. 當他發現人生的另一個意義, 決定放棄一直堅持的信念, 結果卻換來重重的打擊. 劇情唯一牽強的, 是Ryan去找Alex的一段. 若不想Alex發現她的真實生活, 為何會給對方自己的住址?

風趣幽默, 節奏明快, 題材新穎有趣, 固然是《寡佬飛行日記》的吸引力. 但我探刻的, 是片中帶出的積極訊息. 每個人要有希望有夢想, 而且遇上任何挫折都不應放棄, 要朝著目標繼續勇往直前, 面對挑戰. 這樣人生才有意義.

評分: 7.5分

援膠女郎 (Air Doll)

5

影片: 《援膠女郎》 (Air Doll)
導演: 是枝裕和 (Kore-eda Hirokazu)
日期: 18/2/10
影院: 百老匯電影中心
座位: H2

一天, 吹氣娃娃Nozomi發現自己忽然變成可以活動的"人", 在白天"男伴"離家後, 她便自己漫遊於東京都市內, 細看都市人的生活和城市的生命氣息. 這是是枝裕和的新作《援膠女郎》.

《援膠女郎》多寫意少寫實, 近乎意識流電影. 這或許是因改變自短篇故事, 有利導演透過故事中的空間去發揮個人感受和聯想. 雖然故事性不強, 但詩意味濃反成了作品吸引之處. 有幾個畫面印象特別深刻, 如Nozomi在佈置著太空模型的房間中飄浮, 又或是捕捉微風輕吹風鈴搖動等空氣流動的感覺. 後者特別有日本風味, 再配合著緩慢的TRACK SHOT鏡頭移動, 令整部電影都充著流動性.

本片另一個令我印象深刻的, 是《援膠女郎》沉重的主題, 教都市人產生共嗚. 《援膠女郎》裡眾人皆孤獨地生活, 渴望得到別人的關心關懷. 吹氣娃娃Nozomi, "空心"的身軀象徵了生命的空虛與失落, 另外吹氣娃娃正為安慰別人而生, Nozomi的"活現"正是對都市人的一份慰藉, 就像片中老人希望Nozomi觸摸他的手一樣.

雖然《援膠女郎》充滿閱讀性, 不過故事是有點簿弱. 尤其到了後段, 戲劇漸失去焦點, 節奏亦變得鬆散, 結尾不夠清脆俐落.

評分: 7.5分

情婦的情夫 (Broken Embraces)

4

影片: 《情婦的情夫》 (Broken Embraces)
導演: 艾慕杜華 (Pedro Almodóvar)
日期: 4/2/10
影院: 百老匯電影中心
座位: I6

人與人的關係仍然是艾慕杜華電影的主線, 但這部《情婦的情夫》卻有點跟以往作品不同. 在艾慕杜華過往作品中, 愛恨、妒忌與罪咎感往往是角色以至戲劇推進的一個重要元素, 令他的作品充滿一份特別的激情風格. 但在《情婦的情夫》中, 仇恨與罪咎感卻像放下了, 情感也相對變得較含蓄. 如男主角沒有為讓女友死去或令自己變盲的意外去追究報復或自暴自棄, 反而懂得樂觀面對問題, 唯一只是希望能懷緬一下過去. 即使助手向他自白, 亦輕鬆地原諒她.

《情婦的情夫》的故事橋段其實有點老土, 但作品保持風趣幽默, 節奏明快. 有幾個場面設計特別印象深, 如彭妮露古絲飾女角在男伴觀看偷拍她的無聲影片時親身出現配上對白, 和男主角"重看"自己與女友撞車前的片段, 都有心思.

人生不如意的事十常八九, 難得本片教人活在當下, 積極面對人生. 整體雖未及前作《浮花》精彩, 仍算是不錯的小品.

評分: 7分