127小時(127 Hours)

8

影片: 《127小時》(127 Hours)

導演: 丹尼波爾(Danny Boyle)

日期: 22/2/11

影院: 百老匯電影中心

座位: G1

故事很簡單. 主角ARON獨個兒出發到國家公園郊遊, 一望無際而壯觀的大自然卻暗藏危機, ARON發生意外被困無人的山谷中, 在127小時內如何為生命搏鬥.

可以想像全片的場景及角色不多, 主要集中在ARON被困山谷中的情況. 如何把單調的127小時, 變成緊張的一個半小時? 片中於是加插入了不少回憶及幻想片段, 既補充了角色性格的描寫, 也為緊張的氣氛帶來一些與希望. 片中緊張氣氛營造不錯, ARON要自斷手臂的一刻, 真壓迫得讓人喘不過氣來. 這部電影的成功與否, 關鍵是ARON這個角色. 在ARON身上一方面看到他的自我中心性格, 也因此引來今次的困難. 但另一方面亦看到他樂天幽默, 永不言敗與堅毅的精神, 以及面對生死的抉擇時表現出無比勇氣. 這個角色讓人感受到生命力, 令人明白生存最重要是有希望, 才有活著的動力.

最後, 若果片中可以加強一點表現大自然的變幻漠測, 與人在大自然中的渺小, 我想會令影片更加懾人.

評分: 7.5分

魔髮奇緣 (Tangled)

7

影片: 《魔髮奇緣》(Tangled)

導演: 拜恩霍華德,納森格雷諾 (Byron Howard, Nathan Greno)

日期: 9/2/11

影院: 百老匯電影中心

座位: F3

本來是想看《青風俠》, 不竟是Michel Gondry的作品. 但心知會失望, 結果還是看了比穩健的《魔髮奇緣》.

《魔髮奇緣》是典型的落難公主故事, 劇情沒有太大驚喜, 但節奏明快而緊湊, 輕鬆惹笑. 長髮公主在塔內唱歌跳舞及畫畫都有趣, 盜賊男主角則較為簡單未趣味. 反而除了男女主角外, 其餘像變色龍、白馬與酒吧一班大惡人等角色似乎更性格突出, 有趣過癮. 全片最精彩應是中段酒吧一幕, 先是載歌載舞, 之後從秘道逃走, 更有奪寶奇兵式的驚險刺激. 我看的是2D版, 但想像到如果是3D版效果應是很壯觀震撼和緊張. 影片結尾有點意外, 但不是故事發展, 而是帶出了反崇尚金髮美女的觀點.

評分: 7.5分

迷失某地 (Somewhere)

6

影片: 《迷失某地》(Somewhere)

導演: 蘇菲亞哥普拉 (Sofia Coppola)

日期: 2/2/11

影院: 百老匯電影中心

座位: I5

《迷失某地》寫的不單是發生在某地的故事, 更是指發生在人生中某點的故事, 英文片名"Somewhere"更為貼切.

我喜歡蘇菲亞哥普拉電影中的歐洲味道, 沒有起伏的戲劇, 卻又淡淡而細膩. 影片第一個鏡頭已讓人心思. 一架法拉利跑車在不斷兜圈, 沒有一句說話, 但已把莊尼看似奢華卻空洞的生活表現出來. 前段是慢熱了點, 但慢慢地浸出味道. 莊尼生活在大花筒世界, 對他來說卻是沉悶乏味, 回家發現家中正開派對沒有帶來興奮, 與女生想逄場作慶結果是倒頭大睡. 相反女兒的到來, 卻令他的生活帶來變化. 雖然寫的只是生活細節瑣事, 像第一次看女兒溜冰、兩父女一起打遊戲機、游泳、女兒為父親準備早餐等, 但反而看到他生活逐漸添上色彩. 後來與女兒分離, 也才讓他明白到自己內心世界的空虛與失落. 溝通仍然是導演的一個重要課題. 兩父女來到言語不通的意大利, 是《迷失東京》的意大利版. 影片後段莊尼送女兒離開時說的話被直升機聲音蓋過, 也呼應著《迷失東京》片末的耳語. 這都是簡單而美麗.

讓人好奇地, 不知《迷失某地》中有多少是導演自己與父親哥普拉的經歷與寫照.

評分: 7.5分

戀人絮語(Lover’s Discourse)

5

影片: 《戀人絮語》(Lover’s Discourse)

導演: 曾國祥、尹志文 (Derek Tsang, Jimmy Wan)

日期: 16/1/11

影院: 百老匯電影中心

座位: J6

《戀人絮語》由多個人物愛情故事穿插而成, 故事間的角色亦有微妙的串連.

陳奕迅與林嘉欣一段, 都市感強, 卻沒有太大發揮; 謝安琪洗衣店一段自己最喜歡, 簡單輕鬆而妙想天開, 捕捉到洗衣店工作的生活有趣小事; 陳偉霆對陳潔儀的戀母情意, 則欠缺支持行為的動機而顯得只是沉溺, 不過欣賞其中細節如陳偉霆在桌下偷偷穿上陳潔儀拖鞋的象喻; 向佐與范曉萱的一段, 則較為平伏冗長, 特別是跟蹤部分, 節奏掌握不太好. 整體來說, 創作有心思, 但戲劇處理仍可改善.

這天在戲院看《戀人絮語》, 剛好遇上曾國祥、尹志文二人到場跟觀眾分享. 他們那分對電影的熱誠, 實值得支持與鼓勵.

評分: 7分

非單親關係(The Kids Are All Right)

4

影片: 《非單親關係》(The Kids Are All Right)

導演: 麗莎查羅登歌(Lisa Cholodenko)

日期: 16/1/11

影院: 百老匯電影中心

座位: I11

《非單親關係》的處境設計有趣. 一個四口子家庭, 父母是女同性戀者, 父與母透過人工受孕分別誕下一子一女. 子女長大後聯絡上親生父親, 這個父親的加入, 令到一直欠缺直正父親角色的一家人關係改變.

我喜歡這個劇本, 從一家四口加上生父五人的復雜關係已見是有心思的設定. 每個角色立體扎實, 各要面對困難與轉變. 阿力雖為女身, 但身兼父職, 負起照顧家庭的責任, 卻像真男性一樣出現大男人與不解溫柔的問題. 身兼母職的茱莉斯, 事業未成, 亦缺乏性與感情的慰藉, 遇上風趣而欣賞她的保羅立刻混亂起來; 女兒渴望成長離家, 卻又深愛家人; 兒子面對各種成長的問題, 尤其對父親角色充滿疑惑; 而看似瀟灑的保羅, 一心去愛卻反成了傷害別人. 除此之外, 戲劇的舖排用心, 充滿戲味. 舉一個例子, 像正當阿力開始欣賞保羅的優點而接受他, 正以為兩人的問題正化解時, 她卻發現保羅與茱莉斯有染. 新的危機把戲劇一下子再推高, 處理得細膩而高章.

影片末段, 女兒搬入學校宿舍時發現家人不見了, 找回他們時大家來個相擁, 為全片來了一個簡單而美麗的完結. 不論背景, 親情不只是建立於生理層面上, 而是建構於互相的經歷與愛護.

評分: 7.5分

讓子彈飛(Let The Bullets Fly)

3

影片: 《讓子彈飛》(Let The Bullets Fly)

導演: 姜文(Jiang Wen)

日期: 13/1/11

影院: 百老匯電影中心

座位: G2

要數近年其中一部有趣的中國電影, 《讓子彈飛》這部充滿黑色味道的中國式西部電影, 絕對佔一席位.

本片節奏明快, 每個細節都有用心設計. 自己最喜歡它的劇本, 鬥智鬥力峰迴路轉, 不乏精句, 場面設計也有心思. 像三人鴻門宴, 正所謂各懷鬼胎, 三人每一步每句話都暗藏玄機, 營造出蓄勢待發如箭在弦的張力. 瘋狂的黑色幽默也是另一個出色之處, 如師爺被炸傷後說屁股很痛, 鏡頭一跳見他下半身掛在樹上. 不過, 劇情細節上仍有少許矛盾之處, 像一眾人出發去擒張麻子, 黃四郎既已佈地雷, 又何必主動出擊打草驚蛇?

《讓子彈飛》背後的暗喻諷刺引起的廣泛討論潮, 這現象的有趣程度不比電影本身少, 但自己覺得有時候不要像剖屍一樣過分分折. 自己讀過有些前輩的資料分折是挺有意思與有論據的, 有興趣的大家可以去搜尋閱讀.

評分: 7.5分

挪威的森林(Norwegian Wood)

2

影片: 《挪威的森林》(Norwegian Wood)

導演: 陳英雄(Tran Anh Hung)

日期: 8/1/11

影院: 百老匯電影中心

座位: J1

自己真是抱著戰戰兢兢的心情去看《挪威的森林》. 之前不敢有期望, 只怕期望越大, 失望越大.

正如宣傳所說, 《挪威的森林》是全球村上迷(包括我)最引頸以待的一部電影. 由村上春樹作品改篇的電影一直不多, 我想大家都認同這是一項難度極高的挑戰. 自己之前看過改篇村上春樹作品成電影包括有短片《遇上100%的女孩》、《麵包店再襲擊》及長片《東尼瀧谷》. 《遇上100%的女孩》與《麵包店再襲擊》因是短片, 相對較易處理. 《東尼瀧谷》由短篇改成長片, 有細節但是未夠充實. 相反地, 把長篇的《挪威的森林》改成電影, 則面對如何篩選的困難.

村上春樹的作品最令人感動的是觸動到都市人內心的空虛及對命運的無奈感. 但遺憾地在陳英雄的《挪威的森林》裡, 卻未能表現到那份情感. 我想是太依賴對白去說出感受, 有別於小說, 這方式在電影中是較難處理的, 電影更需要的是action. 除了觸動人心外, 村上作品另一個出色之處是他獨特的文筆. 要把原著譯成其他語言本已是難, 還要把它轉化成影像是難上加難, 亦成了改篇他作品成電影的另一個難題. 李屏賓的攝影是美麗的, 但若從功能的角度看, 自己則覺得仍未充分發揮. 我不熟悉導演陳英雄的電影, 未知他過往運用鏡頭說故事的能力. 但在片裡, 無論是空鏡、長鏡頭或蒙太奇等鏡頭運用, 都讓人覺得差了一點. 像其中一幕在直子的療養院房內, 運用了來回橫移長鏡頭緊貼著角色的走動, 作用卻是不明所以. 又如直子死後出現海浪拍打岩石的畫面, 方向是對的, 但卻表現不到應有的衝擊力.

雖然電影版《挪威的森林》未算盡善, 但我覺得是改篇村上作品現時最好的一部. 還有導演那份用心, 也是值得欣賞的.

評分: 7分