爸爸可否不要老 (The Father)

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影片: 《爸爸可否不要老》(The Father)
導演: 科倫薩拉(Florian Zeller)
日期: 18/5/21
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《爸爸可否不要老》改篇自舞台劇，所以片中劇場感很強。劇情基本上是發生在三個室內場景：主角老家、女兒家及安老院房間。我沒有看過舞台劇版，但《爸爸可否不要老》拍得不錯，加入了很多用心的蒙太奇剪接以及場面調度，我最欣賞的便是它的蒙太奇剪接。片中透過剪接，把不同時空、地點與人物巧妙地交錯，變得真實又虛幻，亦有一份矛盾，更重要是把那腦退化症的記憶那種片段而混淆的狀態活生生的呈現出來。同時，這剪接亦因此令影片增加了一份懸疑性及追看性。

影片最後，解開了一切人物關係，亦令人感觸主角，面對不能逃避的，不斷老去而孤獨的處境。一直堅強的主角，最後崩潰的痛哭，看得讓人心酸，當然不能不提安東尼鶴健士的精彩演出。

評分: 7.5分

真•三國無雙 (Dynasty Warriors)

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影片: 《真•三國無雙》(Dynasty Warriors)
導演: 周顯揚(Roy Chow)
日期: 16/5/21
影院: MCL長沙灣
座位: E4

這部三國作品集中在劉備三兄弟討伐黃巾軍至三英戰呂布的時空，印象中以往關於三國的電影較少集中於這個時間。這個時間有趣之處是關於幾位一代英雄的掘起，包括劉備與曹操。

三國的故事拍過很多，這部與同名電子遊戲合作，加進了打機一樣的動作視覺畫面，固然吸引了一班遊戲迷。但《真•三國無雙》沒有因此拍得兒戲，沒有拍得只重畫面，相反是頗忠於《三國演義》原著而拍成，文武兼備，娛樂與歷史並重。曹操的描寫尤其著重，特別是他既有膽色智慧，但又會為目的而冷血狠心的矛盾。不過，劉備與三兄弟的著墨反而不多。

相比起其他三國電影，如吳宇森的《赤壁》，《真•三國無雙》拍得爽快流暢，誇張的絕技畫面對遊戲迷來說是應該有一份熟悉感，對一般觀眾就當是武俠小說來看也不會太過火。這應可以拍成一個系列，就看看會否開拍續集。

評分: 7分

複製人徐福 (Seobok)

14

影片: 《複製人徐福》(Seobok)
導演: 李鎔周(LEE Yong Zoo)
日期: 2/5/21
影院: 葵芳百老匯
座位: F5

《複製人徐福》中的複製人擁有超乎常人的能力，既能自我修複，又有隔空攻擊的強大力量，就如漫畫中的超能英雄一樣。但如此強大力量的複製人，為何一直甘於受困，甚至其實一早也不用怕被追捕。而政府要消滅複製人的原因牽強，就單憑幾句說話便去改變立場消滅複製人便太兒戲。整部電影都覺得造作牽強，難令人信服。另一個不足之處是劇情平淡而節奏緩慢，文戲對白很多，但卻只是平平淡淡的交待。

片中最有趣是複製人對自己身分的疑惑，以及探索生存目的。像他第一次接觸社會時，很多平凡的生活細節都變成了新奇的事物。而他與「母親」的關係其實也是值得發揮的部分，當中有道德與利益等矛盾關係，但卻沒有加以發展。最後一幕的大戰，其實已是實力懸殊的比拼，因此也未能製造任何刺激感。

近年不少韓國商業電影都拍出水準，這部以複製人為題的科幻電影，本來是有點期待，不過事實是有點雷聲大雨點小。

關於複製人的電影，印象較深的有《謊島叛變》，關於被蒙在鼓裡的複製人，如何揭開複製人陰謀與逃亡。既有懸疑性，又有緊張刺激感，比好過這部《複製人徐福》。

評分: 6.5分

農情家園 (Minari)

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影片: 《農情家園》(Minari)
導演: 鄭一朔(Lee Isaac Chung)
日期: 26/4/21
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

本是打算在電影節看的，但配合不到時間，終於上正場可以看到。

 《農情家園》說的是早幾十年的美國夢。當時不少亞洲人都移民美國，追求新生活與夢想。

主角一家來自韓國，本來生計不成問題，但為了完成夢想，搬到荒蕪之地，住在簡陋的汽車，為的就是在美國出產韓國的蔬菜。《農情家園》戲劇處理得簡單扎實，基本上是以「希望——危機——解決」的戲劇結構貫穿。面對一次次的危機困難，這家人都刻苦但永不放棄地捱過，就如「水芹菜」般默默努力成長。宗教信仰是片中一個重要元素，男主角丈夫相信自力更生，妻子則相信宗教甚至神蹟，還有一個有點瘋狂相信宗教的員工，才面對困難時，信仰也給了一種勉勵。片中每個角色都有趣，即使是小男孩，但其中一個亮點是婆婆的角色。她不是典型的家有一老如有一寶角色，反而是搞亂事情，但她出現是一個催化劑，最終令一家人再次齊齊整整。

自《上流寄生族》後，韓國電影自然受國際注目。《農情家園》拍得樸實而有人情戲味，加上故事背景在美國，能在奧斯卡得到不少提名。我觀看當天正是頒獎禮，《農情家園》亦獲得最佳女配角獎。

評分: 7.5分

偷呃拐騙一家人 (Kajillionaire)

12

影片: 《偷呃拐騙一家人》(Kajillionaire) - 45HKIFF
導演: 美蓮達祖莉(Miranda July)
日期: 8/4/21
影院: 香港文化中心
座位: P26

今年電影節只抽空看到兩部電影，《偷呃拐騙一家人》被是另一部，選擇原因固然是導演Miranda July。

片中主角一家是騙錢家族，不務正業。為了金錢不惜一切，出盡法寶去偷呃拐騙。但他們不是大賊大盜一類，喜劇感便源自他們笨拙的「妙計」，常常騙來的都是不值錢的東西。女兒的角色最突出，一直在這扭曲的環境成長，變得思想古怪，但又對「愛」充滿困惑卻又好奇。那個會流出泡沫的家，既荒誕又象徵著他們脆弱的一家人的關係。究竟人與人之間關係是建基於利益，還是人性當中還是有愛？結果是有點出人意表。

《偷呃拐騙一家人》用黑色幽默的手法，去探討人與人的關係。有些有趣情節，但整體未算非常突出，不及很多年前Miranda July的另一作品《你，我，他她他》。不過兩者都帶著一點怪異但充滿純真，似乎是她作品的特色。

評分: 7分

浪跡天地 (Nomadland)

11

影片: 《浪跡天地》(Nomadland)
導演: 趙婷 (Chloe Zhao)
日期: 8/4/21
影院: 百老匯電影中心
座位: E3

《浪跡天涯》，單看片名也預計到是一部公路電影。就如片中所說，《浪跡天涯》的戲劇結構就像一隻介指，是一個圈。主角從起點出發，走過一大段路，又回到起而結束。

每個人都有自己遊浪的原因，在片中我們簡單但實在地看到每個人的故事。遊牧中會面對各種生活困難，但大家都並沒有因此放棄，而是更堅毅地努力面對。

在荒野中，蒼茫的大地，人是渺小，一個不小心便會迷失於大自然中。但在奔波勞碌的生活中，卻讓我們細想生存的意義。生活不等於生存，生活只是是為了生存，而生存是為了生命的意義。

自由意志是片中的一個重點訊息。我最深刻是女主角去到放棄遊牧生活的朋友家，看見一個可謂是典型的理想家庭居所，而她卻是感到一份無名的害怕。她堅持選擇放棄固定家所，選擇Houseless，這並非為勢所迫，而是一個清晰的抉擇，是她決定的生活態度。

《浪跡天涯》是一部可以細味的電影，慢慢細心回想片中的細節，會令你有不同的領悟與感受。雖然未至於經典，但的確是拍出水準與風格。片中有不少佳句，再深刻的當然是“See you down the road”一句，在今時今日，令不少人會產生共鳴。

評分: 7.5分

明明無盡 ( About Endlessness)

10

影片: 《明明無盡》( About Endlessness) - 45HKIFF
導演: 羅伊安德遜(Roy Anderson)
日期: 7/4/21
影院: 香港文化中心
座位: P26

上年因疫情停辦一年，難得今年電影節終於可以如期舉行，更加入網上放映。購票非常踴躍，似乎影迷們都期待以久。

在早幾屆電影節看過導演的《鴿子在樹上反思存在意義》，深深被震撼，因此非常期待這部新作《明明無盡》。

《明明無盡》最大特色是建立了「旁觀者」的角色。劇場式的畫面，靜止的長鏡頭，令觀眾像是身處現場一樣的「旁觀者」。而片中角色不時對著鏡頭說話，與觀眾對話，亦強烈地把觀眾拉進了戲內，成為電影世界的一部分。我們這個「旁觀者」角色，被設定為一種冷眼旁觀，細看著片裡人物的遭遇。片中好幾幕都令人印象深刻，充滿可讀性，帶點超現實而又充滿黑色幽默與諷刺，把人的失敗與自卑表露無為。

Roy Anderson的電影非常有哲理性，《明明無盡》的場景情節看似毫不相干，卻又微微呼應，讓人慢慢反思。

評分: 7.5分