隔世心鎖 (Sarah's Key)

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影片: 《隔世心鎖》(Sarah's Key)
導演: 吉爾柏昆賓拿 (Gilles Paquet-Brenner)
日期: 12/12/11
影院: 百老匯電影中心
座位: F2

一部好的文藝電影從來是得來不易, 製作難度總比商業電影高, 一失手作品很容易會流於陳腔濫調或悶藝. 沒有什麼期待地來看《隔世心鎖》, 卻發現是一部出色成功的作品.

《隔世心鎖》出色的其中一個原因, 是有一個高明精煉而美麗的劇本. 絕不矯揉造作, 沒有多餘沒有冗贅, 節奏流暢. 對白簡潔但細膩, 每個細節都點到即止, 又適當地有一點留白, 把思考空間留給觀眾. 喜歡它的場面處理, 如逃離集中營時與之前莎拉與那名軍人的三次相遇, 又像是茱莉亞以為找到莎拉的一幕, 或是結尾的一場戲等. 伏筆處理出色, 別出心裁, 結尾一場尤其窩心.

以二次大戰集中營為題的電影多得很, 但《隔世心鎖》的出發點卻與別不同. 不是談政治種族, 也不是談反戰. 一個面對夫妻關係問題的女記者, 埋首於尋找二次大戰時一個失蹤的猶太女孩. 究竟她尋根究底的目的是什麼? 在片中她也多次被人質問, 甚至連自己也一度懷疑放棄. 當你裁進事件中, 便不能完好無缺地離開. 生於美國卻在法國長大的她,跟從法國來到美國的莎拉背景有著微妙的呼應. 影片到最後亦給大家一個答案. 尋找並認識自我, 或者可以說是尋根, 這比一切也重要.

評分: 8分

賽德克.巴萊(下):彩虹橋 (Warriors of the Rainbow: Seediq Bale II)

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影片: 《賽德克.巴萊(下):彩虹橋》(Warriors of the Rainbow: Seediq Bale II)
導演: 魏德聖 (Wei Te-Sheng)
日期: 4/12/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H2

承接著上集, 賽德克族人給了日軍一次痛擊, 今集便是日軍如何向賽德克族復仇.

在上集已經把細節背景關係交待了, 所以今集來的緊湊得多, 但今集似乎變成了一部戰爭電影. 一場接一場的戰鬥是轟烈的, 但卻是太單純的戰鬥, 失去了上集嘗試探討善與惡的內心問題, 或是更高層次關於戰爭的意義. 我覺得片中有點是值得多花筆墨去處理的, 那便是賽德克族與族之間的內鬨. 莫那魯道、鐵木瓦力斯與日軍三方, 中間的敵友仇恨關係, 既繁雜而糾結. 現在只是輕輕帶過, 我覺得可以多加發揮, 去表現人性情義等問題.

賽德克族人不懼怕死亡, 只想帶著尊嚴離開. 相比下, 日本人便顯得懦弱, 畏首畏尾. 片中一段婦孺上吊自盡的情節, 感染力非常大. 這好像是愚蠢, 但正是萬物界常出現為了同伴生存而作出的犧牲. 這是傷感的, 但展現了無私的偉大.

評分: 7.5分

賽德克.巴萊(上):太陽旗 (Warriors of the Rainbow: Seediq Bale I)

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影片: 《賽德克.巴萊(上):太陽旗》(Warriors of the Rainbow: Seediq Bale I)
導演: 魏德聖 (Wei Te-Sheng)
日期: 20/11/11
影院: 百老匯電影中心
座位: G3

我實在欣賞魏德聖對電影的熱誠與堅持. 無論是上次的《海角七號》, 或是今次的《賽德克.巴萊》. 魏德聖面對著資金不足的問題, 卻永不放棄, 堅持要追求完成自己的理想, 結果成就一個又一個的神話. 龐大的史詩式場面, 我想是在台灣電影的一個大突破. 現今亞洲電影中, 除了是中國製作的電影外, 似乎只有《賽德克.巴萊》能有這個規模.

繼《海角七號》後, 《賽德克.巴萊》再次觸及台灣人對日本人的繁雜矛盾情感, 我想因此在台灣引起特別大的迴響. "如果文明是要我們卑躬屈膝, 那我就讓你們看看野蠻的驕傲", 這句對白, 正正說出《賽德克.巴萊》的中心. 這是一部關於善與惡矛盾與衝突的電影. 野蠻但重情義重榮耀的賽德克族, 殺人(出草)只是為了完成一個帶著宗教理念的傳統. 但看似文明的日本人, 卻是為了私慾而四處戰鬥入侵別國. 這是一次野蠻的智慧對抗文明的橫蠻. 誰是善? 誰是惡? 這是一個很有趣的對立處境. 不過我覺得有點可惜的是, 片中對此的探討不夠深入, 未能突出對與錯的衝突. 像片中一郎與二郎的身分, 正是一個矛盾的象徵, 但卻未有展現那複雜的內心對立. 而在描寫日本人方面, 我覺得亦有點保守, 未夠仔細描寫日本人如何面對這場戰爭的處境與感受. 相比下, 另一部關於日軍二次大戰的電影, 奇連依士活的《琉璜島戰書》便描寫得更為深刻突出.

另一個意見是, 我想節奏方面可以緊湊一點會更好, 特別是加強豐富中段的戲劇. 現在花了大篇幅去為最後一場出草行動舖排, 但戲劇吸引力及集中度卻不足. 不過, 整體來說《賽德克.巴萊(上):太陽旗》依然是壯觀的. 期待下集《賽德克.巴萊(下):彩虹橋》.

評分: 7.5分

星空 (Starry Starry Night)

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影片: 《星空》(Starry Starry Night)
導演: 林書宇 (Tom Lin)
日期: 12/11/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I6

改篇幾米的繪本成為電影長片就是有一個難度, 如何把簡單抽象重感性的畫像化成文本與故事, 是最大的挑戰.

林書宇拍出來的《星空》, 明顯看到故事不足以支持一個90分鐘的電影, 電影的推進大部時間是原地踏步. 我想在保留原著的同時是可以填上更多的細節. 我們明白父母離婚對小孩會帶來影響, 但《星空》卻沒有讓我看到小美面對這轉變的心路歷情, 未能感染觀眾. 又如攀山的一段戲, 本是表達經歷與成長的過程, 但內裡卻沒有遇上適當的人或事, 讓整個過程變成單純的歷險, 而沒有演變與成長. 只是追求唯美, 是不足夠的.

《星空》最可惜的是捕捉不到豆芽夢的純真. 兩個小角色間以及小角色的與家人的關係處理得過於老成, 沒有真實地用小孩的眼去看世界, 因此表現不了應有的童心世界的魔法與美麗.

評分: 6.5分

殺手-歐陽盆栽 (The Killer Who Never Kills)

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影片: 《殺手-歐陽盆栽》 (The Killer Who Never Kills)
導演: 尹志文,李豐博
日期: 12/11/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I6

不去殺人的殺手, 是一個矛盾而有趣的題目, 我自己亦有想過創作類似的故事, 相信會有很多發揮空間. 不過可惜, 《殺手-歐陽盆栽》卻未能好好發揮這個意念.

開宗明義向《這個殺手不太冷》致敬, 設計出歐陽盆栽這個角色. 角色本是有趣的, 善良而充滿愛心, 如何成為殺手成為角度的內心衝突. 不直接殺人, 而改為製造意外殺人, 有點像《意外》的概念. 但一比較下, 便明顯見得《殺手-歐陽盆栽》的設計是太簡單兒戲, 破綻百出, 完全沒有考慮到現實邏輯等問題. 當然它是可以選擇用一個輕鬆荒誕的角度去處理. 但若從這個角度看, 現在卻又太過保守, 應可以玩得更有趣更妙想天開. 現在這是有點胡胡鬧鬧. 全片的高潮位, 是歐陽盆栽便迫得不得不殺人. 他會如何改變? 如何面對? 同樣地, 片裡未有好好處理這個困局, 未能把劇情推至高潮.

要說玩殺手類型電影, 不得不提彭浩翔的《買兇拍人》, 充滿諷刺與黑色幽默, 比《殺手-歐陽盆栽》有趣得多.

評分: 6.5分

保衛戰隊之出動喇！朋友！ (Let's Go)

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影片: 《保衛戰隊之出動喇！朋友！》 (Let's Go)
導演: 黃精甫 (Wong Ching-Po)
日期: 12/11/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I6

黃精甫過往的作品, 一直都未能打動我. 但我得說, 《保衛戰隊之出動喇！朋友！》著實帶來意外的驚喜.

打正旗號向超人片致敬, 故事當然不能離開正義與友情, 就是邪不能勝正的道理. 雖然不是新題材, 但《保衛戰隊之出動喇！朋友！》出色之處是它清楚自己的目標, 清楚這電影類型的規則, 然後用心地把它呈現出來.

《保》讓我聯起周星馳的《功夫》. 《功夫》與《保》同樣說的是一個小孩從小時候受啟發要成為英雄. 前者是如來神掌連環圖, 後者是宇宙大帝卡通. 我喜歡《保》中小雙這英雄角色的設計, 即使英雄也是一個人. 跟《功夫》一樣, 英雄是出生草根, 要為生計煩惱(送外賣). 而《保》比《功夫》做多了點的是, 英雄是有家人, 要面對生離死別之痛 (喪父), 這令小雙這角色更豐富. 我也喜歡《保》對正義傳承的演繹. 由小雙的爸爸傳至小雙, 由小雙傳至他的朋友大鵬以至害死他爸爸的警察兒子, 最後再推擴至一眾屋村生活的人, 一步步的將正義力量提升, 把正義的精神發揚開去. 重生是英雄電影的另一重要元素. 《功夫》的周星馳因被打至重傷而打通經脈成為高手, 《保》的小雙則失去了一隻手. 而與失去的戰友結合重生.《保》不單體現了重生, 當中更結合了友情, 及正義的延續.

《保》的武打場面有型有格, 乾脆俐落. 作為一部CULT片, 它的CULT味不算太濃. 但當小雙與宇宙大帝對話, 及後來穿上地球保衛隊制服出場, 也不能不拍案叫絕. 不過, 我覺得前段的節奏可以改善, 內容可以更豐富更緊湊. 不得不提《宇宙大帝》主題曲, 的確令《保衛戰隊之出動喇！朋友！》更有味道.

另外, 《保》寫香港政府無能, 受控於松本集團的霸權, 令一班草根小市民受欺負. 當中有否政治的暗喻 (中央/大財團的操控?), 不得而知. 不過, 正如片裡一樣, 小市民只要能團結起來, 相信亦能爭取應有的正義.

評分: 7.5分

那些年，我們一起追的女孩 (You Are the Apple of My Eye)

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影片: 《那些年，我們一起追的女孩》(You Are the Apple of My Eye)
導演: 九把刀 (Giddnes)
日期: 28/10/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H1

在台灣大收旺場, 繼《海角七號》又另一台風吹來香港.《那些年，我們一起追的女孩》在香港也引起廣泛的討論, 觀眾反應可以很極端, 有非常喜歡的, 有非喜討厭的. 把片中的這段年輕時的愛過分渲染過分閱讀, 其實可能把事件複雜化了, 相信九把刀亦只是想緬懷和分享一下自己的經歷, 也許沒想過會引起這麼大的討論. 在我看來, 《那些年，我們一起追的女孩》是有點兒過譽. 它不是不好, 至少它在商業市場已經非常成功, 不過卻不是非常出色, 是仍有很多改進空間的作品.

先說不足的, 是前段戲劇情節其實很普通, 亦很零碎. 對這班年輕人的關係描寫表面, 過分集中寫男孩子的性幻想. 若能更用心地描寫各人的關係, 甚至是校外的生活, 或與家人關係的描寫, 是可以更有生命力更精彩的. 中後段寫得較好, 柯與枕與暖昧關係, 或是柯與枕分開後眾人的發展等, 多了一些衝突與矛盾, 令戲劇豐富起來. 不過, 比起愛情關係, 我喜歡《那些年，我們一起追的女孩》的, 是它把年輕人敢作敢為、憧憬未來、不畏挑戰的精神表現出來. 對, 這便是年輕人獨有的青春.

若要說關於年少時的愛情故事, 不得不提多年前泰國的《小情人》. 雖然《小情人》寫的是年紀更輕的小男孩小女孩的感情, 但描寫得更加細緻更加純真, 而對成長的那份腼腆及無奈的描寫亦比《那些年，我們一起追的女孩》更出色更成熟, 讓人感到真正的窩心.

至於全片最深刻的, 要說結尾柯騰激吻枕佳宜丈夫的一幕. 令人意外的舉動, 亦終於不用多餘的對白, 用行動將那感情表現出來.

評分: 7.5分