22世紀殺人網絡 復活次元 (The Matrix Resurrections)

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影片: 《22世紀殺人網絡 復活次元》(The Matrix Resurrections)
導演: 蓮娜華高斯基(Lana Wachowski)
日期: 23/12/21
影院: Odeon Wimbledon 
座位: D10

《22世紀殺人網絡》系列，無論是概思（人與虛擬世界的關係)與製作上的突破（多鏡同步拍攝以及東方武術與科幻片的融合)，絕對是當年的一個電影經典。在現今要去把這個經典延伸，必需作出新的突破。可惜這正正是《22世紀殺人網絡 復活次元》未能成功之處。

今次《22世紀殺人網絡 復活次元》故事的出發點很薄弱牽強，橋段基本上是重覆著前作，最令人失望之處是片裡沒有帶來新角度，連人類機械決戰也欠奉。加上仍然是Neo, Trinity, Morpheous, Smith的組合，雖然Morpheous換上新演員，但演員老態的變成一個明顯問題。以前出色的武打場面，今次則是明顯失色。

全片最有趣的是人類和電腦機械人可以再共融，甚至發展出程式可以在真實世界實體化(即人類在Matrix世界的相反)。我覺得最有發揮機會是Matrix程式間的內戰，關於自由與體制的矛盾，不過可惜片中只是輕輕帶過。

《22世紀殺人網絡 復活次元》極其量只是一次懷緬，影迷們想必都感到失望。其實傳聞導演一直拒拍續集，所以片中也來一次自嘲。

評分: 7分

赤BIG靈靈狗 (Clifford the Big Red Dog)

48

影片: 《赤BIG靈靈狗》(Clifford the Big Red Dog)
導演: 華特碧加(Walt Becker)
日期: 21/12/21
影院:  Odeon Wimbledon 
座位: F13

《赤BIG靈靈狗》改篇自兒童故事。主角小女孩收養的紅色小狗，一夜間身型變大，變成巨大的狗狗。

這紅色狗狗是可愛有趣，變大後搞出很多問題，在公園追逐大型滑動氣球有趣，牠與小狗的見面的一大一小場面有好玩。但我期望多點撞板烏龍惹笑場面，其實狗狗既然可以一晚變大，是否可以玩得再天馬行空一點，例如再變大或變細，增添趣味。不過最失望是故事十分平淡，劇情太過公式簡單，可以再加多點曲折過程，現在以小孩觀眾來說也有點欠吸引力。同樣是以寵物為題，像《PetPet當家》便豐富有趣得多。

本片的主旨要是要珍惜欣賞自己的獨特性，不需要害怕與別不同。這題材正面，可是發揮不多。

評分: 6.5分

蜘蛛俠：不戰無歸 (Spider-Man: No Way Home)

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影片: 《蜘蛛俠：不戰無歸》(Spider-Man: No Way Home)
導演: 鍾華斯(Jon Watts)
日期: 17/12/21
影院: Odeon Kingston 
座位: E3

劇情承接上集，蜘蛛俠真正身分被公開，令Peter Parker及他身邊的朋友帶來很多問題。為了解決，蜘蛛俠請求奇異博士幫忙，卻引發不開收拾的災難。

今集《蜘蛛俠》可謂讓萬眾期待，尤其是上映前不斷傳出三代蜘蛛俠是否會同場出現的情景，因此一開畫便在各地大收。今集的重點是多元宇宙，呼應著Disney+的《洛基》及《What if...》舖排，這個點子的確打開了故事的無限可能發展性。蜘蛛俠與兩位好友仍是戲中重點，這段愛情與友情關係令片中增加不少戲味。不過動作場面我反而是有點失望，蜘蛛俠與各死敵的戰爭場面設計相對是比較平淡，幾位反派也沒有太大發揮機會。片尾蜘蛛俠對他們的治療，更感覺有點兒戲。奇異博士的出現只是客串，但他與蜘蛛俠的糾纏反而是全片最精彩的亮點。

整體來說，今集《蜘蛛俠：不戰無歸》是材料豐富亦有妙筆，可惜是劇情設計比較公式簡單，有趣而未算十分精彩。不過，蜘蛛俠迷應該不失望，全片中便多次引來場內觀眾的鼓掌歡呼。

評分: 7.5分

梅艷芳 (Anita)

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影片: 《梅艷芳》(Anita)
導演: 梁樂民(Longman Leung)
日期: 10/12/21
影院: Odeon Haymarket 
座位: E3

《梅艷芳》是一部傳奇式電影，記錄了香港已故著名歌手梅艷芳由小時候在荔園獻唱，到進入娛樂圈，及最後因病離世的經歷。

《梅艷芳》最令人深刻的，是活現了很多往事細節，無論是場景人物等都做得仔細細緻。另外，多位演員都演得出色，王丹妮演梅艷芳絕對稱職。但是，我對《梅艷芳》未覺滿意。雖然片中花了很多篇幅去記錄梅艷芳不少往事，有點貪心地包攬了不少素材，可是卻找不到重點，亦未能深入表現梅艷芳內心的世界。影片要到最後才表達出梅艷芳一生的感情都得不到完美結局的遺憾。

近期有好幾部傳奇式電影，像是《 王者世家》與《史賓沙》，在人物塑造譽與內心的描寫都遠比《梅艷芳》出色。

梅艷芳不竟是香港女兒，即使是遠在他方，同場很多在外地的香港人進場觀看。

評分: 7分

Spiritwalker

45

影片: Spiritwalker
導演: 尹宰根 (Yoon Jae-geun)
日期: 10/12/21
影院: Odeon Wimbledon 
座位: E8

片中主角意外失憶，一醒來發現自己身負重傷，而且變成了另一個人。在他嘗試找出來龍去脈時，卻發現自己每十二時便會轉換身體。

這是來自韓國的偵輯懸疑片，創新之處是主角靈魂不斷轉移到不同人的身體，敘事方式便是從不同人的視點拼湊出事件真相。這當然不能用常理去解釋，但構思是有趣，一層層抽絲剝繭也有追看性。不過真相就有點太簡單欠驚喜，甚至有點找戲來做。

論敘事技巧，及不上基斯杜化路蘭的《凶心人》，不過也算拍出警匪片風格。

評分: 7分

最後絕鬥 (The Last Duel)

 44

影片: 《最後絕鬥》(The Last Duel)
導演: 列尼史葛(Ridley Scott )
日期: 10/12/21

《最後絕鬥》跟《GUCCI名門望族》同樣是列尼史葛的作品。其實《最後絕鬥》上映比《GUCCI名門望族》早，只是現在才有機會在串流平台觀看。

《最後絕鬥》是一部史詩式電影。改篇至真實歷史事件，劇情是14世紀法國的一位武士妻子被友人強姦，在各執一詞的情況下，雙方最後要以武力對決去作審判。

片裡以羅生門式的手法敘事，透過三個角色，包括丈夫Sir Jean de Carrouges，友人 Jacques Le Gris及妻子Marguerite de Carrouges的三個不同視點，敘述事件的始末。其實三者敘述的事情大致上沒有太大分別，強姦的事件是事實無異。但分別在於細節上可看到各人為了自尊利益等而有不同的演釋。丈夫關心的只是自己的名聲，友人則自視是受盡女性傾慕的情聖，當然唯獨妻子的是最客觀。而諷刺之處是兩個男人的敘述，都是無視女性的地位與價值，甚至連自己的女性好友，都不相信她，拍她出賣。其實Marguerite de Carrouges是位有能力能自主的女性，奈何在時代下不被默許。

最後一場決鬥，似是還一個清白。但事實是這又是一場男性的遊戲，只是榮譽之戰，事實並沒有人關注，她亦再次被丈夫利用。而她意外的懷孕，以及誰是生父故意留白，是個有趣的情節。

《最後絕鬥》拍得有實感，有血有肉，非常有戲味。

評分: 7.5分

GUCCI名門望族 (House of Gucci)

43

影片: 《GUCCI名門望族》(House of Gucci)
導演: 列尼史葛(Ridley Scott)
日期: 29/11/21
影院: Odeon Wimbledon 
座位: G12

印象中是自《穿Prada的惡魔》開始，著名時裝品牌，像是Chanel, Tom Ford, McQueen等，都逐一出現一部屬於自己的電影，當中有的是借題發揮的劇情片，但有更多是自傳式電影甚至是紀錄片。今次導演列尼史葛的新片，便是以GUCCI的家族鬥爭為故事。

這些大家族的故事，勾心鬥角，力爭上位，像是電視劇的題材，不過列尼史葛算是拍得不落俗套。片中最搶鏡的是演Patrizia的Lady Gaga，把這個聰明攻心計、努力奪取權力地位、但又愛恨交纒的女子演得出色， 與Adam Driver演的柔弱內向、欠缺積極性的Maurizio Gucci的形成對比。

《GUCCI名門望族》的戲劇感很強，拍攝製作亦有水準，不過整體不會令你有太大驚喜。這算是Gucci家族的醜事，能夠面世原來是Gucci品牌已完全脫離Gucci家族管理。

評分: 7.5分

奇幻魔法屋 (Encanto)

42

影片: 《奇幻魔法屋》(Encanto)
導演: Byron Howard, Jared Bush
日期: 27/11/21
影院: Odeon Wimbledon 
座位: K17

魔法屋像是有生命一樣的魔法，而且還會將魔法傳給生活在屋中的的一家人。家中每個成員都在成長時得到獨一的魔法，唯獨是主角Mirabel卻得不到魔法的祝福。

這部迪士尼製作的新動畫，構思不錯，魔法屋的各種變法有趣，尤其是屋內像是另一個無限的空間，每個成員的房間都是不同的世界，像有童話公主一樣的花花世界，亦有像森林一樣的奇幻動物園。但我覺得《奇幻魔法屋》劇情較為簡單，歷險的過程可以再驚險有趣。一家人都有不少撞板冤家，溫情是有，但笑料比較簡單。

整體而論，《奇幻魔法屋》只算中規中矩，比不上今年迪士尼與PIXAR合製的《盛夏友情天》出色有趣。同樣是拉丁風格，《奇幻魔法屋》亦比不上《玩轉極樂園》。不過片中的主題是很好，說天生我材必有用，每個人都有他的長處與能力，只需要努力發掘及相信自己，便能成功。

評分: 7分

Dear Future Children

 41

影片: Dear Future Children
導演: Franz Böhm
日期: 23/11/21
影院: Odeon Wimbledon 
座位: D15

這部紀錄片，記錄了三位年輕女性，分別在香港、智利及烏干達，為自己的理想努力爭取的經歷。

這部電影吸引我的原因，當然是因為其中一段是關於香港反逃犯條例運動。構思是不錯，用三位不同種族的年輕女性為主角，符合多元主題，不過我覺得這部紀錄片的成積只是一般。首先，片中的論述有點陳腔濫調，基本上是未有真正展現出箇中的社會問題及要帶出的訊息，只是提出一些很表面的問題。另外，作為一部紀錄片，可以看出當中有太多刻意舖排，甚至製造煽動，失去紀錄片的真實性。全片唯一出色的一幕是Hilda在環保高峰會議上的發言，因為算是一次真實真摰的記錄，而不是預先的排練。

另一失色處是剪接未如理想。導演選擇三段影片交錯差剪接，但剪接的效果未能產生共鳴或反差，不能未能提升效果，反而削弱了每一段影片的敘述與連貫性。

之前看過多部關於反逃犯條例運動的紀錄片，但《Dear Future Children 》特別讓我聯想到《夜香・鴛鴦・深水埗》。同樣是三段故事，而《夜香・鴛鴦・深水埗》其中的一段紀錄片記錄政治素人參選的經歷，便拍得直接真摯，更表現到年輕人對理想的追求與面對的困難。

評分: 6.5分

Drive My Car

40

影片: Drive My Car
導演: 濱口龍介 (Ryusuke Hamaguchi )
日期: 22/11/21
影院: Odeon Kingston
座位: K9

這部《Drive My Car》，是暫時繼李滄東的《燒失樂園》後，另一部成功改篇村上春樹作品的電影。

《Drive My Car》在村上春樹的原著基礎上，很大程度地加入了導演的創作。但絕對——甚至是進一步地——把村上春樹的故事與風格呈現出來。那份人與人之間的疏離、淡淡然的死亡、觸摸不動但沉重的遺憾與失落、不斷找尋救贖，各種象徵的意義等，各樣村上春樹的元素，都能在片中找到。而契訶夫話劇《凡尼亞舅舅》的與劇中主角的對比與呼應，也是妙筆。

溝通是《Drive My Car》的一個重點。主角妻子在與主角在交歡後的忘我創作或更可能是坦蕩的告白; 主角透過與亡妻留下的劇本對白錄音帶的超越生死的對話; 還有演員們各以不同語言合演話劇......明明是一種溝通，卻是充滿著隔膜，就像是不能打開內心的對話。相反，一直與主角主一直沒有太多交流的司機，卻原來是同路人。片尾兩人真心剖白，為兩個失落的人找到救贖。

《Drive My Car》拍得細膩，充滿閱讀深度，是難得的佳作。

評分: 8分

王者世家 (KING RICHARD)

 39

影片: 《王者世家》(KING RICHARD)
導演: 雷納爾多馬卡斯格連(Reinaldo Marcus Green)
日期: 22/11/21
影院: Odeon Wimbledon
座位: E9

這部傳記式電影，以傳奇網球手威廉斯姊妹的父親Richard為主角，記述他如何帶領兩姐妹成為職業網球手之路。

兩位黑人女孩，要踏進網球圈，更要成為出色的職業球員並不容易。她們不單要面對進入白人主流的網球圈的困難，同時亦面對黑人社群產生的反感。《王者世家》呈現出Richard對自己信念的堅持，他無論遇到什麼困難，都一一帶領著女兒走過。他訂立了很高的理想， 但他又能以謙卑的心去對待。但我喜歡劇本寫得細膩沉實，沒有誇張或煽情，而是透過一件件事件交待出角色的思維，像是Richard透過觀看《灰姑娘》故事教導女兒謙卑，又或是多次拒絕贊助商的邀請等，都清楚表達出Richard的內心。素材的選擇亦很好，充滿難關，但劇情不斷推進，有戲味而且又有驚喜。像最後一幕的第一次職業賽，過程便高潮迭起，結局亦顯盡心思。

綜觀而言，《王者世家》是部出色的傳奇電影，而

Ｗill Smith今次的演出，亦不負眾望，令人眼前一亮。

評分: 7.5分

捉鬼敢死隊：魅來世界 (Ghostbusters: Afterlife)

38

影片: 《捉鬼敢死隊：魅來世界》(Ghostbusters: Afterlife)
導演: 積遜懷文(Jason Reitman)
日期: 19/11/21
影院: Odeon Kingston
座位: F12

我沒有看過幾年前重啟的女版《捉鬼敢死隊》，因此對上一次看《捉鬼敢死隊》，是非常多年以前了。

其實今集《捉鬼敢死隊：魅來世界》才算是正式的《捉鬼敢死隊》第三集，劇情是《捉鬼敢死隊》退隱多年後，鬼怪再次出現，一班年幼小伙子發現外祖父留下來的捉鬼裝備，於是擔起了捉鬼的任務。

我覺得《捉鬼敢死隊：魅來世界》是並無新意，也不精彩。電影基本是一次平淡不過的捉鬼經歷。先不說捉鬼器材仍是用回二三十年前的科技，鬼怪出現與搗亂甚至不及第一二集過癮。再加上未有利用現今先進的電影特技，視覺娛樂是令人失望。至於三位舊成員粉墨登場，固然是一亮點，但卻帶不起高潮，拍出來的感覺只覺得是老態盡現。

不知以前未看過《捉鬼敢死隊》的新一代觀感如何， 我覺得若果沒有新意，單單只是懷緬致敬，《捉鬼敢死隊：魅來世界》也未做到合格。對我而言，《捉鬼敢死隊：魅來世界》還比不上第一二集般吸引。

評分: 6.5分

怒火 (Raging Fire)

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影片: 《怒火》(Raging Fire)
導演: 陳木勝(Benny Chan)
日期: 16/11/21
影院: Odeon Kingston
座位: F19

早一個月倫敦舉辦了東亞電影節中，有不少香港電影參展，但在這邊上正場的香港電影始終不多。今次難得有香港電影在正場上映，更是陳木勝導演的遺作，實在值得去支持。

《怒火》劇情是在一次警方的反毒行動中，多名警員並一班神秘悍匪擊斃，而這班悍匪卻原來是一班前反黑警員。整體拍得節奏明快，劇情推進緊湊，毫無冷場。由甄子丹指導的動作場面絕對出色，打得拳拳到肉。片中的衝突對立是，究竟我們應該按規矩辦事，為是按人性去行動。像謝霆鋒一幫人按上級指示而向犯人濫用私刑，以至甄子丹在庭為公正去指証同袍，但後來甄子丹又為了救妻子而罔顧上級指令，當中的幾場關鍵戲間的變化其實很微妙。我覺得可以再改善是謝霆鋒的角色到後來是太一面倒反派，若加回一點正邪矛盾，應該會更出色。

自己多年前有幸曾得過陳木勝導演的一點指導，他絕對是位有熱心又平易近人的導演。《怒火》當然離不開很多的公式，但可以說是完美拍出港式警匪動作片應有水準。因此看畢本片後，更為陳木勝的離逝覺得可惜。

評分: 7.5分

永恆族 (ETERNALS)

36

影片: 《永恆族》(ETERNALS)
導演: 趙婷(Chloé Zhao)
日期: 5/11/21
影院: Odeon Wimbledon
座位: K12

MCU第四階段，將開拓更大的宇宙世界。今次危機的主角，便是比Thanos更強大近乎創造者的天神族，以及由他創造的永恆族與變異族。

由奧斯卡金像獎最佳導演趙婷執導的超級英雄電影，期待是有別於以往的主流Marvel電影。作品出來可以說是跟期望一樣，帶來另一種觀感，但當然未必是一些追求娛樂性及觀感刺激Marvel影迷的那杯茶。

我個人來說是喜歡的。《永恆族》沒有大型千軍萬馬的戰鬥場面，亦不是節奏緊湊的一類，而是著重格調，慢慢蘊釀著感情與張力。我喜歡趙婷把西部電影的風格融入《永恆族》中。壯闊的景觀，角色間的單挑對決，更重要是表現出十二位便指派離來守護地球而過著「流浪」生活的永恆族，如何找回生活的意義等，都保留著導演的特色與風格。電影的主題是愛，而且這不單是單純一般男女間的愛情，而是更廣義關於多元與共融的「愛」。十二位不同膚色種族的演員，還有是殘障及同性戀等角色，這都是MARVEL電影首見，亦是一次大膽的嘗試。全片唯一我覺得稍為不足的，是結尾女主角Sersi解開危機的情節好像簡單了一點，未能帶出高潮。

我覺得趙婷的《永恆族》就有點像基斯杜化路蘭的《蝙蝠俠》一樣，是為超級英雄電影帶出另一個閱讀角度，另一種的風格。雖然片尾埋有伏線，但未知往後會否有《永恆族》的延續，以及趙婷會否再次執導。

評分: 7.5分

法蘭西諸事週報 (The French Dispatch)

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影片: 《法蘭西諸事週報》(The French Dispatch)
導演: 韋斯安德遜(Wes Anderson)
日期: 3/11/21
影院: Odeon Wimbledon
座位: E3

導演韋斯安德遜新作《法蘭西諸事週報》可謂群星拱照，演員粒粒皆星，讓人期待。

全片概念是敘述報章裡的不同專欄，由這幾個短篇貫穿組成整部電影。各個段落各有參差，最出色是囚犯畫家的一段，天馬行空的拍出荒誕諷刺與黑色幽默。其餘幾段有妙趣，但驚喜不足，有形欠而一點神采。

韋斯安德遜今次一如他以往風格，繼續玩盡視覺美學，包括空間、場景、場面調度、顏色、動畫等都出色。但《法蘭西諸事週報》整體只算是有佳句，而未算完美。韋斯安德遜的作品中暫時最出色與我最喜歡的仍是《布達佩斯大酒店》。

評分: 7.5分

蘇豪的最後一夜 (Last Night in Soho)

 34

影片: 《蘇豪的最後一夜》(Last Night in Soho)
導演: 艾加韋特(Edgar Wright)
日期: 3/11/21
影院: Odeon Wimbledon
座位: D19

有通靈能力的Ellie，考進倫敦的時裝設計學院。第一次來倫敦的她，租住了一個客房，卻發現每當睡覺時會神秘穿越時空，回到數十年前，進入一名叫Sandie的歌舞者身體。

這部電影的設定有趣，代入別人身軀情況有點像《玩謝麥高維治》一樣，但今次更是穿越時空。開首主角Ellie代入Sandie角色時，像是個在五光十色都市裡的童話公主式愛情故事。不過，劇情很快一轉，發展成悲劇。Ellie由期待每晚成為Sandie，到變成逃避入睡的轉變也很微妙。之後劇情變得越來越懸疑，而結局一個扭轉，亦有點意外驚喜。除了劇情不錯外，我很欣賞Ellie與Sandie角色交替在攝影與剪接特技都做得出色，像在舞池跳舞一幕便非常流暢而眼前一亮。

本片突出之處是雖然可算是屬於鬼片類型，但跳出一貫鬼片框架，絕不是走恐怖驚嚇路線，而是充滿懸疑推理，構思有新意。再加上它拍出一份紫醉金迷的懷舊味道，令《蘇豪的最後一夜》成為一部別樹一格的作品。

評分: 7.5分

沙丘瀚戰 (Dune)

33

影片: 《沙丘瀚戰》(Dune)
導演: 丹尼斯維爾諾夫(Denis Villeneuve)
日期: 21/10/21
影院: Odeon Wimbledon
座位: K10

導演丹尼斯維爾諾夫的前作《天降異煞》與《銀翼殺手2049》都是很風格化與有格調的科幻電影。《沙丘瀚戰》也一樣，是一部充滿格調的史詩式科幻電影。

《沙丘瀚戰》最出色的是視覺美學，在畫面、構圖、用色等都令人印象深刻，尤其是拍出在沙漠的浩瀚以及相對人的渺小。不過《沙丘瀚戰》未成功的是戲劇處理。未知劇本有多忠於原著，但劇情細節上是有些牽強之處。像是House  Harkonnen 突襲House Atreides的一場大戰，整隊軍隊就單是一個背叛者，便可以變得不堪一擊，就太過兒戲。我期待這至少是一場可觀的對戰。全片劇情是緩緩推進，但配合著神秘的格調，所以我不覺得沉悶。只是整部電影都仍處於舖排階段，未到戲肉，沒有很突出的高潮起伏，這點則是失色之處，未能在第二部之前建立一個強烈的危機感。

整體來說，《沙丘瀚戰》雖有不足，但仍算是可觀的。且看將會開拍的第二部，能否帶來真正令人眼前一亮的佳作。

評分: 7.5分

失靈腦朋友 (Ron's gone wrong)

32

影片: 《失靈腦朋友》(Ron's gone wrong)
導演: Jean-Philippe Vine, Sarah Smith
日期: 20/10/21
影院: Odeon Wimbledon
座位: E12

戲中朋友機械人B-BOT的出現，改變了手提電話作為現代人的溝通的媒體，令小孩們以全新方法與電子網絡世界以及其他人聯繫。一直孤獨沒有朋友的BARNEY，渴望能得到一個朋友機械人，以幫助他改善交友問題，但他得到的卻是一個失靈機械人。

片裡這個些B-BOT機械人很有趣，每部機械人不單是高科技的萬事通，更能按配合主人的個性發展成為好友。至於主角BARNEY的失靈機械人RON，則常常撞板，帶來不是搞笑情節。中段機械人大失控，錯點釀成大災難，更揭開機械人公司背後更多秘密，劇情算是豐富絕不沉悶。全片中心是關於人與人的關係，BARNEY 漸漸與RON建立感情，他亦由渴望融入得到身分認同，到明白如何到人建立真摰關係。

《失靈腦朋友》的情節輕輕鬆鬆，但真摯感人，亦讓人有點發人心省，適合一家大細觀看。

評分: 7分

毒魔：血戰大屠殺 (Let There Be Carnage)

  31

影片: 《毒魔：血戰大屠殺》(Let There Be Carnage)
導演: 安迪瑟克斯(Andy Serkis)
日期: 15/10/21
影院: Odeon Wimbledon
座位: F15

《毒魔：血戰大屠殺》講述毒魔大戰自己兒子血魔。上一集的《毒魔》其實已經不太出色，今集《毒魔：血戰大屠殺》便更加失色。劇情可以用糟透去形容，完全是毫不花心思。既不奇情，又不驚險。最後兩個毒魔對決，也打得並不激烈。全片較為有趣的是Venom的幽默與人性。愛吃人的毒魔卻被迫齋戒，愛破壞但又亦正亦邪，常與Tom Hardy 鬥氣鬥嘴。但除此之後，則沒什麽突破與亮點。

《毒魔》的成積與另一邊廂的《蜘蛛俠》相差太遠，雖然片尾彩蛋似暗示有機會兩者相遇，但未知是否能帶來驚喜。

評分: 6分

愛登士家庭2 (The Addams Family 2)

 30

影片: 《愛登士家庭2》(The Addams Family 2)
導演: 格雷泰爾南、蘿拉寶素、奇雲普方域(Greg Tiernan, Laura Brousseau, Kevin Povlovic)
日期: 11/10/21
影院: Odeon Wimbledon
座位: F9

萬聖節即將來到，搞鬼古怪的《愛登士家庭2》的上映正好來應節。

今集以Wednesday為主角，講述覺得與家人格格不入的她，懷疑自己是否父母親生。一個有點老土的情節，但發生在愛登士家庭裡可能有意外驚喜。主線大玩基因變種，荒怪離奇，但未算盡情發揮。而一家人穿梭美國Staycation，應該可以再玩得過癮，玩盡不同地方。較有趣是這個古怪家庭嘗試融入社會，自然有很多矛盾，但亦帶出是需要融入還是保留自我的問題。其實愛登士家庭裡每個角色都有趣，本片中一些搗蛋情節都好玩有趣，但整體來說則未有太大突破與驚喜。

評分: 6.5分

幻險森林奇航 (Jungle Cruise)

30

影片: 《幻險森林奇航》(Jungle Cruise)
導演: 贊美哥勒施拉(Jaume Collet-Serra)
日期: 1/10/21
影院: Odeon Wimbledon
座位: F11

這部電影也上映了幾個月，但戲院尚未落畫，剛好今天有時間，於是走來看看。

《幻險森林奇航》基本上就是以迪士尼樂園裡的其中一項歷險遊戲作藍本而創作的電影，戲中有好些情節都會讓你聯想起樂園裡的歷險。就創作而言，這像是《奪寶奇兵》再加上《加勒比海盜》一樣。我會覺得劇情是太公式，加上典型驚險場景，基本上是沒有驚喜。稍為有趣的算是主角船長FRANK的身分，舖排與解釋都算不錯。不過他與女主角這冤家角色卻沒有擦出太大的火花。

以迪士尼製作來說，這是有點水準以下。不過，有別於一般的歷險電影，今次迪士尼在戲中也特別強調平權與多元。女主角不再是花瓶角色，而是有學識而勇敢的英雌，還有她同性戀的弟弟，令《幻險森林奇航》多了一層訊息。

評分: 6.5分

007：生死有時 (No Time To Die)

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影片: 《007：生死有時》(No Time To Die)
導演: 福永丞次(Cary Joji Fukunaga)
日期: 30/9/21
影院: Odeon Wimbledon
座位: J11

本來已退隱的占士邦，被遊說出山協助CIA拯救被擄走的科學家，卻原來局中有局，科學家與秘密殺人武器都落於一個神秘的秘密組織。

劇情上是與之前幾集有關連，牽涉到SPECTRE。劇情開首不錯，節奏明快緊湊，但漸漸有點固弄元虛，以至劇情發展到後來是有點牽強。像反派主角要推行殺人計劃的原因不足，而最後他更輕易放過人質以及留在島上沒有逃走都不明所以。 追逐場面仍是《007》系列的強項，開首的汽車追逐，在舊城小巷中穿梭，便緊張精彩。今集最大突破是出現女版007，不過可惜暫未見功架，大部分時間都被這位舊007比下去。

近年Daniel Craig的《007》，我最喜歡的仍是《新鐵金剛智破皇家賭場》。而今集事先張揚，會是Daniel Craig最後一次演占士邦。究竟占士邦後續會如何發展，仍有待分曉。

評分: 7分

爆機自由仁 (Free Guy)

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影片: 《爆機自由仁》(Free Guy)
導演: 桑里維(Shawn Levy)
日期: 13/9/21
影院: Odeon Wimbledon
座位: G7

《爆機自由仁》是以遊戲世界裡的一個路人甲為主角，講述一直不明所以只是每天重覆著生活的他，因為遇上真愛，突然發現活在遊戲世界的真相。

這是一個關於自主生命的故事。有趣是遊戲中的配角都並不知道自己身處遊戲世界，亦對玩家角色一無所知，只是嚴格地執行程式指令。而當Guy自己變成玩家角色，一切便變得有趣，像一下子發現新世界一樣。《爆機自由仁》讓你回想起多部電影，首先是《真人Show》，兩者都是主角不知道自己生活在虛假世界。至於要突破遊戲世界的界限，則聯想到《無敵破壞王》以及《挑戰者1號》。雖然概念上似乎跟好些作品有類似，但執行上《爆機自由仁》是有它的獨特性，尤其是它幽默而又窩心的風格，以及特別強烈人與人的關係。

《爆機自由仁》雖然劇情上是離不開公式，但拍得緊湊多變，幽默而娛樂性豐富。

評分: 7分

尚氣與十環幫傳奇 (Shang-Chi and The Legend of The Ten Rings)

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影片: 《尚氣與十環幫傳奇》(Shang-Chi and The Legend of The Ten Rings)
導演: 德斯汀丹尼爾克雷頓(Destin Daniel Cretton)
日期: 9/9/21
影院: Odeon Wimbledon
座位: J15

這是Marvel首部華裔英雄電影，加上有來梁朝偉、陳法拉等演員，在香港自然引來不少討論與關注。

十環幫在之前的《鋼鐵奇俠》系列曾出現，但背後主腦一直保持神秘，到這部電影終於揭開。真正十環幫主腦是徐文武，因得到十環的神秘力量令他力量強大及長生不老。《尚氣與十環幫傳奇》則是他的兒子尚氣解開他與十環幫關係的故事。

《尚氣與十環幫傳奇》的主要賣點是著重武術，而它的武打設計得確不錯，有動——如高樓大廈外群鬥，又有靜——如文武與應麗在大羅外的森林對決。但相反最後一戰略為平淡，尚氣與父親以及吸食者的戰鬥沒有帶起太大高潮。

我覺得《尚氣與十環幫傳奇》算是中規中矩，不足之處是劇本上的處理不夠細膩，像文武既然一直知道子女去向，特意引尚氣到澳門實有點多此一舉。另外十環幫以及文武過去幾年間像是一片空白。無論梁朝偉演得多麼好，硬生生寫文武是情痴都是有點說不過去。作為一個原本是大壞蛋，卻改邪歸正，這中間是大大可以發揮。至於大羅這地方，則像是《桃花源記》中「山重水複疑無路，柳暗花明又一村」之感。

荷利活拍亞洲人物題材仍然有點樣板式，《尚氣與十環幫傳奇》也難免有點典型化。自己亦看了些資料，似乎徐文武角色背景與能都跟漫畫相比都作了大幅度改動，多少都要配合現今的環境。

評分: 7分

安妮特 (Annette)

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影片: 《安妮特》(Annette)
導演: 里奧卡哈斯(Leos Carax)
日期: 9/9/21
影院: Odeon Wimbledon
座位: G8

我很喜歡導演里奧卡哈斯上一部作品《巴黎聖騎士》，那是一部天馬行空而破格的電影。等待多年，里奧卡哈斯終於帶來新作。

新作《安妮特》繼續不是一部普通的電影。它表面上是一部愛情音樂劇，但內裡卻是超現實的暗黑童話。女主角是著名女歌唱家，而男主角卻是有點鬱鬱不得志的棟篤笑演員，這像是個美女與野獸故事的變奏，亦註定著這段愛情未能經得起風浪。何謂愛是片中的訊息，但《安妮特》並沒有按一般愛情音樂劇模式去呈現一個美麗愛情故事，相反電影發展下去越來越有異色，更引發連環命案。導演以名利、身分、欺騙、妒忌心等等去質疑何謂愛。全片重點是主角的女兒，透過她的純真的雙眼去看著父親的轉變。導演大膽地以木偶去演這角色，既童話化，又帶有被扯線控制的暗喻，又與真人但邪惡的父親形成對比。

《安妮特》看似簡單但並不易讀，當中有大量的暗喻與呼應。當中有些未必太完善的地方，但你你可以感受到它很個人化，是表達著導演的內心訊息。這個沉重而充滿悲劇的故事未必人人喜歡，但絕對是非常有特色的作品。

評分: 7.5分

自殺特攻 (The Suicide Squad)

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影片: 《自殺特攻》(The Suicide Squad)
導演: 占士根(James Gunn)
日期: 18/8/21
影院: Odeon Wimbledon
座位: H8

今次是我來到新地方看的第一部電影，選看了這部「反」超級英雄電影《自殺特攻》。

《自殺特攻》絕對是DC Comics電影中別樹一格的作品，它可謂是把Cult片與超級英雄片完美融合。就如一開場一段突擊任務，打得血肉橫飛，又黑色幽默地諷刺各「英雄」，讓人拍案叫絕。《自殺特攻》難得是能做到每個角色都有個性，小丑女已不用多說，鯊魚王絕對是驚喜。角色設計有亦正亦邪的對立，這亦成為後來內鬨的導火線，引申至反制度等議題。整部電影劇情可謂峰回路轉，太開殺戒，玩得過癮。最後決戰外星人，很多人都覺得是向日本特攝片致敬，誇張幽默而又貫徹Cult片風格。

這部《自殺特攻》成積遠比之前的《自殺特攻：超能暴隊》好，導演James Gunn功不可沒。

評分: 7.5分

手捲煙 (Hand Rolled Cigarette)

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影片: 《手捲煙》(Hand Rolled Cigarette)
導演: 陳健朗(Kinlong Chan)
日期: 12/7/21
影院: 葵芳百老匯
座位: E5

戲中林家棟飾演主角是前華藉英軍，香港回歸後在黑市做走私生意，結果一次生意出了岔子得罪黑幫，令他身處險境。

主角雖不算是壞人，但也不能說是好人，是處於一種含糊的邊緣人。而戲中的印度青年，其實是香港出生，能說能讀中文，但卻被視為外人，被人欺負。兩人雖然像是不同，但都是被欺壓在掙扎的一羣，暗喻著不少香港人的現狀。可能解決的方法，便是《手捲煙》中的情義。主角對印度青年、已故的英軍隊友等，都懷著情義，甘願為他們付出冒險。

以華藉英軍為主角，最深印象便是陳果的《那年煙花特別多》。《手捲煙》的電影時空橫跨回歸前的1996年到2019年，當中亦有著輕輕的暗喻。影片最後說香港人只會自己人打自己人，是說得一針見血，不過是有點說得太白。

《手捲煙》作為導演的首部作品，情節上可以再豐富，但整體拍出風格及一份香港情懷。

最後，這部電影對我來說是一個重要的紀念，因為我之後便會離開香港到外地生活。能夠以一部香港電影作完結，也是別有意義。只要有機會，我還是會繼續支持香港電影。

評分: 7分

黑寡婦 (Black Widow)

 23

影片: 《黑寡婦》(Black Widow)
導演: Cate Shortland
日期: 8/7/21
影院: 荃灣荃新天地
座位: H14

《黑寡婦》是Marvel MCU 第四階段的第一部電影，時間是發生在《美國隊長3:英雄內戰》之後。黑寡婦是少數未有獨立個人電影的復仇者聯盟角色，但因她在《復仇者聯盟4:終局之戰》中喪生，所以《黑寡婦》應當也是她唯一一部個人電影。

《黑寡婦》雖然是超級英雄電影，但類型上更似特務片類型。跟其他大部分Marvel超級英雄電影最不同之處，是特別著墨於親情的描寫。黑寡婦小時候的家庭生活看似平常，原來家人卻本是互不相識，是被委派做成家庭作掩飾。當中姐妹兩人關係是全片的重點，兩人既有矛盾，但又互相關懷。至於後段家人重聚的一餐飯，其實拍得不錯，表現出有愛有恨，大隻佬爸爸突然的父女傾訴更是妙筆。我在想若多點描寫之前這家庭的正常生活，便能令之後家人回到組織分開時造到更大反差，亦能令之後的重聚更有戲劇性。

整體來說《黑寡婦》是交出水準，從頭到尾都緊張刺激，亦有幽默與溫情，但較失望的模仿大師一角。開首日土木山模仿大師打得有板有眼，讓人大開眼界。但後來揭開模仿大師身分的處理便太輕率，最後被打敗也太簡單，未能帶起高潮。

評分: 7.5分

突擊安全區 (Quo Vadis, Aida?)

22

影片: 《突擊安全區》(Quo Vadis, Aida?)
導演: 潔絲米拉茲巴尼奇(Jasmila Žbanić)
日期: 29/6/21
影院: 百老匯電影中心
座位: F6

塞爾維亞共和軍不理安全區協議，一步步進攻侵斯雷布雷尼察城，進行種族清洗，居民唯有逃到維和部隊基地。可惜維和部隊只有虛名，未能得到支援。不單未能保護平民，甚至自身難保。

《突擊安全區》細膩而赤裸裸地呈現出謊誕的政治現實。當一方是遵守著規條，但另一方卻是言而無信的話，談判與協議只會是空話。女主角努力拯救家人，她正正明白塞軍的謊言，但又不能改變按規矩辦事的維和部隊，無助地處於這夾層中間。這是電影的張力，但又是充滿諷刺。片中的人其實很多都有情有義，亦有心去解救，但奈何在這環境下卻是變得不得已。但當權者的誤信仁義，其實與幫兇無誤。

眾人的結果是沉重而悲哀，那個大屠殺的會場外是一班看似平常生活中市民，那反差是非常深刻。片末主角重回舊地是神來之筆，看似事過境遷，但悲痛卻是從未被遺忘。

評分: 8分

盛夏友情天 (Luca)

 21

影片: 《盛夏友情天》(Luca)
導演: 恩里科卡薩羅薩(Enrico Casarosa)
日期: 26/6/21
影院: 荃灣荃新天地
座位: H14

《人魚公主》的故事大家都耳熟能詳。同樣是以人魚為主題，但今次迪士尼與Pixar的新作《盛夏友情天》卻帶來了一個不一樣的故事。

戲裡的人魚族天生有神奇功能，一離水便變人，但遇水則變回人魚，構思天馬行空。兩個人魚小孩偷偷走上陸地歷險，過程便撞而又驚險有趣。他們與陸地上女孩結成好友參賽，既表現了不怕失敗努力奮鬥的精神，又表現出友情、互相幫助的關係。片中除了主角色，連配角也生動有趣，像是女孩爸爸甚至是他們家的肥貓，都很有個性。

《盛夏友情天》拍得輕鬆活潑，充滿喜劇感。除此之外，《盛夏友情天》更拍出意大利小島風情，看此片就像是身處地中海渡假一樣有心曠神怡的感覺。

評分: 7.5分

東京蒼穹下 (Under the Open Sky)

20

影片: 《東京蒼穹下》(Under the Open Sky)
導演: 西川美和(Miwa Nishikawa)
日期:  26/6/2021
影院:  百老匯電影中心
座位: E4

一個案底厚厚的過氣黑幫出冊，決定金盤洗手改過自生，亦希望透過電視台代尋生母。但是重投社會原來不容易，長年在黑社會打滾與在監獄生活的他面對著融入社會的各樣困難。

這是一個大社會下的小人物角色，主角沒有身分地位，甚至電視台亦只是利用他來搶收視，但《東京蒼穹下》呈現出主角堅毅努力的精神，正如他不斷努力去參與駕駛考試。我最欣賞片中的角色的心理描寫。主角雖然是犯案纍纍甚至殺人的黑道中人，但內心重情，既渴望尋找生母，又重視朋友關係。心理矛盾在中後段更加強烈，主角為了能融入社會而要妥協，但內心矛盾卻是不斷加增。結局尤其是有戲劇性，正當一切似是順利，劇情一轉原來是一個諷刺的悲劇。

有趣的是如果跟近期的香港電影《濁水漂流》作比較，《濁水漂流》的主角選擇的是不妥協而堅持自己，《東京蒼穹下》的主角則是選擇了妥協融入。雖然選擇的路是不同，但兩者最後都同樣是得到一個悲劇的結局。

評分: 7.5分

殺出個黃昏 (Time)

19

影片: 《殺出個黃昏》(Time)
導演: 高子彬(Ricky Ko)
日期: 19/6/21
影院: 葵芳百老匯
座位: F4

三個昔日殺手拍擋，現在各有各的生活，但因為新任務，又再走在一起。不過時過境遷，大家都現成為了老友記，執行的也是不一樣任務。

《殺出個黃昏》算是用心創作，亦有佳句，但整體可以更豐富更精彩。老人殺手是有噱頭，而由他們去暗殺垂死的生活是充滿諷刺。其實在這裡有很多可以反思的地方，若每個垂死者可多描寫，可以增加閱讀的深度。片中另一個著眼點是謝賢與鍾雪瑩的「爺孫」與「師徒」關係，就像是《這個殺手不太冷》的老年版。不過同樣地這一點也寫得不夠深入，例如可寫謝賢的家人或多年來如何獨個生活，當這「孫女」出現便可製造出呼應效果。至於三個殺手的關係，我覺得也可以加入一點矛盾對立的元素，戲劇感。

看《殺出個黃昏》最難得的固然是能看到謝賢在電影中的演出，還要除下墨鏡，演殺手真是有型有格，而演爺爺亦有一份親切感。

評分: 7分

濁水漂流 (Drifting)

18

影片: 《濁水漂流》(Drifting)
導演: 李駿碩 (Jun Li)
日期: 5/6/21
影院: 百老匯電影中心
座位: C5

《濁水飄流》以關於露宿者的真實事件改篇。相類似的題材，去年也有一部《麥路人》。不過《麥路人》走的是通俗煽情路線，成積只是一般，而《濁水飄流》更為寫實，有更強烈的控訴。

在《濁水飄流》中的露宿者們，沒有特意去扮「正常人」，它不像《麥路人》般刻意美化他們。他們有偷竊、吸毒、賣淫，但他們的內心卻是善良，充滿人情，奈何他們只能社會邊緣掙扎生存，甚至要透過官司去爭取最基本的權利、公義與尊重，表現出善與惡的矛盾。當中吳鎮宇演的角色是非常複雜，或許可以輕輕處理一點感覺會更舒服。最出色是他與不善言語的年輕露宿者的「父子」關係，既情真，又是一次救贖。

有趣的是今年奧斯卡最佳電影《浪跡天地》中，主角說自己是houseless而非homeless，而 《濁水漂流》的角色，相反可說是有屋（木屋），但卻是沒有家。像李麗珍與寶佩如兩個互相照顧，最後甚至上到樓，但卻因不是家人，只有「屋」而沒「家」。

相比起李駿碩前作《翠絲》，《濁水飄流》更見成熟。片中角色為了生存而掙扎的那份無助與壓迫感，強烈得讓人屏息。對上一步香港電影能有如此沉重的無力與壓迫感，應該要回數到陳果的《香港製造》。片尾最後一幕大火的意象，言簡意賅，深刻難忘。《濁水飄流》並不是完美，但絕對是近年香港電影中難得一見的作品。

評分: 8分

惡與他們的距離 ( There Is No Evil)

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影片: 《惡與他們的距離》( There Is No Evil)
導演: 穆罕默德拉穌羅夫(Mohammad Rasoulof)
日期: 21/5/21
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

《惡與他們的距離》由幾個短片組合而成，全都是以執行死刑的「劊子手」為題，藉此表達死刑及制度所帶來的良知問題。

第一段短片拍得簡單但非常寫實，影片由主角離開工作地點開始，然後與家人見面回家，到最後又回到工作地點，呈現了一個好丈夫好爸爸平常得不能再平常的一天的生活，以及一個和諧美好的家庭。正當大家以為一切皆好的時間，真相在最後一個鏡頭揭曉，觀眾終於明白祥和的主角的工作原來是劊子手。這不單是一個「驚喜」，當觀眾看到主角熟練而機械式地執行死刑，更構成一個冷酷而非常強烈的對比。

第二段短片是一個被指派執行死刑的士兵，如何不甘於屈服遺背棄良知而努力掙扎。逃脫過程是充滿危險，表達主角對良知的堅持，這與第一段主角的冷漠不關心形成強烈的對比。

第三段開始看是個小品愛情故事，真到後來才奇鋒一轉揭開背後人物關係，突顯似是機械式的行刑工作背後的問題。每個死刑囚犯都是人，都有著他的故事。而每個執行死刑者其實也是成了政府的共犯，不能置身事外。

第四段寫一個逃避執行行刑任務，低調生活在偏遠地方的老人，微微與第二段劇情呼應。讓大家看到為了道德，如何犧牲家人與生活。諷刺的是主角一生好人，但並不一定得到上天的憐憫。既患上重病，又未能得到女兒的寬恕和理解。

欣賞幾段故事，微微呼應。當中表達出不同人對善與惡的抉擇，究竟是否為了生活生存而埋沒人性的良知善，值得人反思。

評分: 8分

水漾的女人 (Undine)

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影片: 《水漾的女人》(Undine)
導演: 基斯頓柏索(Christian Petzold)
日期: 21/5/21
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

這是一部成年人的童話，關於一個像水神的女子的愛情故事。

男主角是一名水底維修員，常常要獨個兒潛到謎一樣的湖底進行管道維持。那湖底漆黑寂靜，還住著超巨型鯰魚，非常神秘。而他與女主角亦因水結緣。前半部是部普通愛情故事，後半部則變得奇幻，與水結下不解緣。最後女主角為了拯救男主角而「犧牲」，讓我聯想到Lars Von Trier的《生命中不能承受的痛》。

《水漾的女人》是一部愛情悲劇，算是淒美，但拍得較小品，未算是太突出。與水有關的愛情故事，我想到幾年前關於人與魚人的《忘形水》，比《水漾的女人》更多采奇幻。

評分: 7分

爸爸可否不要老 (The Father)

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影片: 《爸爸可否不要老》(The Father)
導演: 科倫薩拉(Florian Zeller)
日期: 18/5/21
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《爸爸可否不要老》改篇自舞台劇，所以片中劇場感很強。劇情基本上是發生在三個室內場景：主角老家、女兒家及安老院房間。我沒有看過舞台劇版，但《爸爸可否不要老》拍得不錯，加入了很多用心的蒙太奇剪接以及場面調度，我最欣賞的便是它的蒙太奇剪接。片中透過剪接，把不同時空、地點與人物巧妙地交錯，變得真實又虛幻，亦有一份矛盾，更重要是把那腦退化症的記憶那種片段而混淆的狀態活生生的呈現出來。同時，這剪接亦因此令影片增加了一份懸疑性及追看性。

影片最後，解開了一切人物關係，亦令人感觸主角，面對不能逃避的，不斷老去而孤獨的處境。一直堅強的主角，最後崩潰的痛哭，看得讓人心酸，當然不能不提安東尼鶴健士的精彩演出。

評分: 7.5分

真•三國無雙 (Dynasty Warriors)

 15

影片: 《真•三國無雙》(Dynasty Warriors)
導演: 周顯揚(Roy Chow)
日期: 16/5/21
影院: MCL長沙灣
座位: E4

這部三國作品集中在劉備三兄弟討伐黃巾軍至三英戰呂布的時空，印象中以往關於三國的電影較少集中於這個時間。這個時間有趣之處是關於幾位一代英雄的掘起，包括劉備與曹操。

三國的故事拍過很多，這部與同名電子遊戲合作，加進了打機一樣的動作視覺畫面，固然吸引了一班遊戲迷。但《真•三國無雙》沒有因此拍得兒戲，沒有拍得只重畫面，相反是頗忠於《三國演義》原著而拍成，文武兼備，娛樂與歷史並重。曹操的描寫尤其著重，特別是他既有膽色智慧，但又會為目的而冷血狠心的矛盾。不過，劉備與三兄弟的著墨反而不多。

相比起其他三國電影，如吳宇森的《赤壁》，《真•三國無雙》拍得爽快流暢，誇張的絕技畫面對遊戲迷來說是應該有一份熟悉感，對一般觀眾就當是武俠小說來看也不會太過火。這應可以拍成一個系列，就看看會否開拍續集。

評分: 7分

複製人徐福 (Seobok)

14

影片: 《複製人徐福》(Seobok)
導演: 李鎔周(LEE Yong Zoo)
日期: 2/5/21
影院: 葵芳百老匯
座位: F5

《複製人徐福》中的複製人擁有超乎常人的能力，既能自我修複，又有隔空攻擊的強大力量，就如漫畫中的超能英雄一樣。但如此強大力量的複製人，為何一直甘於受困，甚至其實一早也不用怕被追捕。而政府要消滅複製人的原因牽強，就單憑幾句說話便去改變立場消滅複製人便太兒戲。整部電影都覺得造作牽強，難令人信服。另一個不足之處是劇情平淡而節奏緩慢，文戲對白很多，但卻只是平平淡淡的交待。

片中最有趣是複製人對自己身分的疑惑，以及探索生存目的。像他第一次接觸社會時，很多平凡的生活細節都變成了新奇的事物。而他與「母親」的關係其實也是值得發揮的部分，當中有道德與利益等矛盾關係，但卻沒有加以發展。最後一幕的大戰，其實已是實力懸殊的比拼，因此也未能製造任何刺激感。

近年不少韓國商業電影都拍出水準，這部以複製人為題的科幻電影，本來是有點期待，不過事實是有點雷聲大雨點小。

關於複製人的電影，印象較深的有《謊島叛變》，關於被蒙在鼓裡的複製人，如何揭開複製人陰謀與逃亡。既有懸疑性，又有緊張刺激感，比好過這部《複製人徐福》。

評分: 6.5分

農情家園 (Minari)

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影片: 《農情家園》(Minari)
導演: 鄭一朔(Lee Isaac Chung)
日期: 26/4/21
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

本是打算在電影節看的，但配合不到時間，終於上正場可以看到。

 《農情家園》說的是早幾十年的美國夢。當時不少亞洲人都移民美國，追求新生活與夢想。

主角一家來自韓國，本來生計不成問題，但為了完成夢想，搬到荒蕪之地，住在簡陋的汽車，為的就是在美國出產韓國的蔬菜。《農情家園》戲劇處理得簡單扎實，基本上是以「希望——危機——解決」的戲劇結構貫穿。面對一次次的危機困難，這家人都刻苦但永不放棄地捱過，就如「水芹菜」般默默努力成長。宗教信仰是片中一個重要元素，男主角丈夫相信自力更生，妻子則相信宗教甚至神蹟，還有一個有點瘋狂相信宗教的員工，才面對困難時，信仰也給了一種勉勵。片中每個角色都有趣，即使是小男孩，但其中一個亮點是婆婆的角色。她不是典型的家有一老如有一寶角色，反而是搞亂事情，但她出現是一個催化劑，最終令一家人再次齊齊整整。

自《上流寄生族》後，韓國電影自然受國際注目。《農情家園》拍得樸實而有人情戲味，加上故事背景在美國，能在奧斯卡得到不少提名。我觀看當天正是頒獎禮，《農情家園》亦獲得最佳女配角獎。

評分: 7.5分

偷呃拐騙一家人 (Kajillionaire)

12

影片: 《偷呃拐騙一家人》(Kajillionaire) - 45HKIFF
導演: 美蓮達祖莉(Miranda July)
日期: 8/4/21
影院: 香港文化中心
座位: P26

今年電影節只抽空看到兩部電影，《偷呃拐騙一家人》被是另一部，選擇原因固然是導演Miranda July。

片中主角一家是騙錢家族，不務正業。為了金錢不惜一切，出盡法寶去偷呃拐騙。但他們不是大賊大盜一類，喜劇感便源自他們笨拙的「妙計」，常常騙來的都是不值錢的東西。女兒的角色最突出，一直在這扭曲的環境成長，變得思想古怪，但又對「愛」充滿困惑卻又好奇。那個會流出泡沫的家，既荒誕又象徵著他們脆弱的一家人的關係。究竟人與人之間關係是建基於利益，還是人性當中還是有愛？結果是有點出人意表。

《偷呃拐騙一家人》用黑色幽默的手法，去探討人與人的關係。有些有趣情節，但整體未算非常突出，不及很多年前Miranda July的另一作品《你，我，他她他》。不過兩者都帶著一點怪異但充滿純真，似乎是她作品的特色。

評分: 7分

浪跡天地 (Nomadland)

11

影片: 《浪跡天地》(Nomadland)
導演: 趙婷 (Chloe Zhao)
日期: 8/4/21
影院: 百老匯電影中心
座位: E3

《浪跡天涯》，單看片名也預計到是一部公路電影。就如片中所說，《浪跡天涯》的戲劇結構就像一隻介指，是一個圈。主角從起點出發，走過一大段路，又回到起而結束。

每個人都有自己遊浪的原因，在片中我們簡單但實在地看到每個人的故事。遊牧中會面對各種生活困難，但大家都並沒有因此放棄，而是更堅毅地努力面對。

在荒野中，蒼茫的大地，人是渺小，一個不小心便會迷失於大自然中。但在奔波勞碌的生活中，卻讓我們細想生存的意義。生活不等於生存，生活只是是為了生存，而生存是為了生命的意義。

自由意志是片中的一個重點訊息。我最深刻是女主角去到放棄遊牧生活的朋友家，看見一個可謂是典型的理想家庭居所，而她卻是感到一份無名的害怕。她堅持選擇放棄固定家所，選擇Houseless，這並非為勢所迫，而是一個清晰的抉擇，是她決定的生活態度。

《浪跡天涯》是一部可以細味的電影，慢慢細心回想片中的細節，會令你有不同的領悟與感受。雖然未至於經典，但的確是拍出水準與風格。片中有不少佳句，再深刻的當然是“See you down the road”一句，在今時今日，令不少人會產生共鳴。

評分: 7.5分

明明無盡 ( About Endlessness)

10

影片: 《明明無盡》( About Endlessness) - 45HKIFF
導演: 羅伊安德遜(Roy Anderson)
日期: 7/4/21
影院: 香港文化中心
座位: P26

上年因疫情停辦一年，難得今年電影節終於可以如期舉行，更加入網上放映。購票非常踴躍，似乎影迷們都期待以久。

在早幾屆電影節看過導演的《鴿子在樹上反思存在意義》，深深被震撼，因此非常期待這部新作《明明無盡》。

《明明無盡》最大特色是建立了「旁觀者」的角色。劇場式的畫面，靜止的長鏡頭，令觀眾像是身處現場一樣的「旁觀者」。而片中角色不時對著鏡頭說話，與觀眾對話，亦強烈地把觀眾拉進了戲內，成為電影世界的一部分。我們這個「旁觀者」角色，被設定為一種冷眼旁觀，細看著片裡人物的遭遇。片中好幾幕都令人印象深刻，充滿可讀性，帶點超現實而又充滿黑色幽默與諷刺，把人的失敗與自卑表露無為。

Roy Anderson的電影非常有哲理性，《明明無盡》的場景情節看似毫不相干，卻又微微呼應，讓人慢慢反思。

評分: 7.5分

魔龍王國 (Raya and the Last Dragon)

9

影片: 《魔龍王國》(Raya and the Last Dragon)
導演: 當賀爾 (Don Hall)、Carlos López Estrada
日期: 20/3/21
影院: 荃灣百老匯
座位: J12

戲院重開後第二部上映迪士尼動畫。今次是迪士尼單獨製作，沒有彼思的參與。

劇情大概是要找回傳說中的神龍與失落了的寶石。尋找寶石過程，主角要面對像《奪寶奇兵》式的難關。片裡穿梭不同國度，像是有沙漠有水鄉，每個地方都遇上不同龍族挑戰，概念上其實有點像《魔戒》一樣，不過是簡化兒童版。而以亞洲國度為背景，亦順利成章加入功夫這東方的元素，令人想到《功夫熊貓》。

雖然整部電影概念上有很多似曾相識，但整體配合得易，有笑料亦有緊張場面。若以小朋友作為觀眾對象的話，《魔龍王國》是一部不錯的電影。它會比《離魂奇遇記》更易明白，而我覺得又比《馴龍記》生動有趣。加上《魔龍王國》的主旨正面清晰，提出「信任」的重要，絕對適合小朋友觀看。

評分: 7分

好好拍電影 (Keep Rolling)

8

影片: 《好好拍電影》(Keep Rolling)
導演: 文念中(Man Lim Chung)
日期: 16/3/21
影院: 百老匯電影中心
座位: C9

許鞍華近年的電影不斷獲獎，是香港最成功的女導演之一，但她的電影事業亦經歷過起跌。《好好拍電影》便訪問記錄許鞍華的這位香港導演中的代表人物。

最深刻是關於許鞍華的成長，以及她與母親關係。當中有愛有恨，更包括民族文化差異問題。不過片裡只是點到即止地帶過，未能深深的進入到許鞍華的內心世界。而作為香港少數的女性導演，尤其是在三四十年前，我覺得是不簡單的一件事。我個人會好奇她在創作以及電影圈裡打滾的更多經歷或遇到的困難，她如何面對及解決等。只是這些都叫能在片裡都看到一丁點。

《好好拍電影》拍得平實，每個位置都有兼顧，但我覺得未夠深入。相比起來，幾年前另一部關於香港電影人的紀錄片《水底行走的人》，便拍得更深入與拍出人物的深度，更活生生的呈現出一個人的故事。

評分: 7分

一秒拳王 ( One Second Champion)

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影片: 《一秒拳王》( One Second Champion)
導演: 趙善恆(Chiu Sin Hang)
日期: 15/3/21
影院: 百老匯電影中心
座位: E3

主角天生異能，能看到一秒後事情。可是他並沒有因此以出類拔萃，只是一名廢中。但機緣巧合踏上打拳擂台，從此改變人生。

作為一部勵志電影，電影主題固然是如何由失敗者然後發奮圖強。我欣賞《一秒拳王》處理得節奏明快，不會太煽情或婆媽，異能的利用亦令發展更有趣。最後主角還是要靠自己的毅力與堅持去比賽，亦是訊息正面。只是結尾角色們的心理變化可以舖排處理再好一點，例如對手如何變得享受比賽，惺惺相惜，便沒有令觀眾看到當中的心理轉變。

我未有看過導演趙善恆上一部電影《救薑清道夫》，但《一秒拳王》拍法靈巧成熟，拳擊場面亦有實感，應該暫時是今年最有生氣的港產片。

評分: 7.5分

金氏殺機 (ASSASSINS)

6

影片: 《金氏殺機》(ASSASSINS)
導演: 賴恩韋特(Ryan White)
日期: 2/3/21
影院: 百老匯電影中心
座位: E2

北韓領袖金正恩的同父異母哥哥金正男在馬來西亞被暗殺。像電影中的暗殺情節，卻活生生在現實出現，成了一樁奇案。

《金氏殺機》追尋事件背後來龍去脈，嘗試重塑暗殺事件發生的經過。跟以往發生過的暗殺政治人物不同之處是，今次的暗殺不是由特工或專業殺手直接下手，而是透過兩名似是無辜的女子進行。

這案件涉及國際關係，尤其是北韓，立時變得政治化。如何在政治舞台上收科，成了一大難事。兩名疑犯亦因此難得到公平審訊，只成了事中的棋子。她們非常無助，像被遺棄，但她們的後果卻可以是死刑。想不到大事情發展鋒迴路轉，結局有點鬧劇似的。

作為一部紀錄片，《金氏殺機》技法上不算太特別出色，在人的探索其實可以更深層次。但因事件本身的戲劇性以及北韓的神秘感，也足以令它成為一部獨特的作品。

評分: 7.5分

狂舞派3 (The Way We Keep Dancing)

 5

影片: 《狂舞派3》(The Way We Keep Dancing)
導演: 黃修平(Adam Wong)
日期: 1/3/21
影院: 百老匯電影中心
座位: E2

當年的《狂舞派》，雖然未算是非常出色，但是少有能拍出香港年輕人火花與熱血的電影。多年後，導演黃修平再帶來了新一部《狂舞派3》。

當年的一班街舞青年，因為《狂舞派》的成功，由一班街頭藝術者變成為了明星，但並非每個人都樂於這改變，有部分人便要在商業與藝術的抉擇掙扎，有部分則強烈地與商業劃清界線。這是有少少老生常談，片中亦未有提出特別新的觀點與角度。但片中較佳借地產霸權，表達藝術工作者在社會生存的空間越來越少，連創作與生活都要偷偷摸摸。同時亦借此表達年輕一代對政府政策與漠視聆聽的不滿。不過，今集亦可能因此，跳舞場面比第一集少，沒有太多精彩的舞蹈表演，反而Heyo的Rap貫穿了整部電影，成為了靈魂。

最後一個鏡頭，高牆搖搖欲墜，餘音梟梟。童星「劉小華」（暱稱）的Solo亦叫人眼前一亮，不過若是在主戲中出現，或許效果更佳。

評分: 7分

神奇女俠1984 ( Wonder Woman 1984)

4

影片: 《神奇女俠1984》( Wonder Woman 1984)
導演: 派蒂珍金斯(Patty Jenkins)
日期: 22/2/21
影院: UA青衣城
座位: D11

香港戲院重開後的第一部英雄電影，雖然外間的評論普遍一般，但應該是不少人入戲院的首選電影。

今集的重點是在第一集《神奇女俠》中犧牲了的神奇女俠男友，因為神秘願望石的力量，奇蹟重生。而這神奇的願望石，更引發了人類的慾望，一發不可收拾，繼而變成世界大亂。

今集沒有一個非常突出的壞人，主要壞人是偷取願望石的油商以及獲得神奇女俠一樣力量的同事。中後段這個危機越搞越亂，亂得有點過火失控，以至解決都欠點說服力。從動作對戰角度來說，今集不算突出。隱形戰機的出現，其實是非常尷尬，有點勉強回應了漫畫中的元素。《神奇女俠1984》大部分時間以文戲為主，重點放在感情線。這本來是不錯的構思，可以多著重內心描寫。不過，描寫得太表面，可以花更多心思刻劃每個人轉變時的內心矛盾。尤其是在愛情與拯救世界兩者間的抉擇，可以拍得再細膩動人，令放棄願望這一點變得更難捨動心。

相比起之前的《水行俠》的多采，《神奇女俠1984》是失色了。片尾帶來新角色的伏線，看看會有何新發展。

評分: 6.5分

靈魂奇遇記 (SOUL)

3

影片: 《靈魂奇遇記》(SOUL)
導演: 彼德托達(Pete Docter)
日期: 19/2/21
影院: UA青衣城
座位: F18

一直鬱鬱不得志的爵士樂手，終於等到人生第一次機遇表演，卻不幸地意外過身。靈魂即將消散時，他努力逃走便進入了靈魂成長的世界。

迪士尼與彼思前作《玩轉腦朋友》解構情緒問題，《玩轉極樂園》穿梭陰間世界，這部新的電影《靈魂奇遇記》則有點像兩者的混合。《靈魂奇遇記》有趣地有趣的把生死輪迴形象化表現出來，建立了出一個靈魂成長的世界，那些靈魂BB尤其生鬼有趣。一班遊走著迷失靈魂的沙漠，則帶來一點驚險效果。喜劇部分主要在靈魂上錯身，還有通靈的妙筆。

片中靈魂22號一直找不到他的火花，原因是大家一直錯把它當成人生的目標，但原來它代表的是人生的意義。人生的意義又其實是快樂之源，而有時候，快樂可以來得很簡單，就如活著便是美。《靈魂奇遇記》構思不錯，但娛樂性不及《玩轉腦朋友》，內容偏向深層次，所以年幼的觀眾未必看得明白。

評分: 7.5分

消失的情人節 (My Missing Valentine)

2

影片: 《消失的情人節》(My Missing Valentine)
導演: 陳玉勳(Chen Yu Hsun)
日期: 18/2/21
影院: 百老匯電影中心
座位: E2

戲院關閉兩個多月後終於重開，有多部好戲都同時上映，我先選看了來自台灣的《消失的情人節》，這部電影算是幸運地趕上了情人節的尾巴上映。

女主角醒來發現突然消失了一天，更是她最期待的第一次與情人渡過的情人節。在抽絲剝繭追查下，她沒有找到一天為何消失，卻喚醒自己忘記了的往事。在此不方便劇透，但當中構思奇幻有趣，在真實與幻想空間中穿插，亦有不少天馬行空的神來之筆，窩心甜蜜。戲劇結構上分成兩部分。先從女主角視點出發，交待事件前因後果。然後再從男主角視點出發，解開背後的疑團。片中男女主角，不是俊男美女，但都渴望著童話般的愛情，當然現實往往不似如期，甚至會遇人不淑。但有傲是他們一快一慢，即使尋尋覓覓，實是註定是天生一對。

《消失的情人節》令我想起了與多年前另一部電影《愛情回水》（Cash Back），也有丁點異曲同工之妙。同樣利用時空元素，表現一個美麗的愛情故事。

評分: 7.5分