白兔糖女孩 (Bunny Drop)

71

影片: 《白兔糖女孩》(Bunny Drop)
導演: SABU
日期: 28/12/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

很久沒有看SABU的電影了. 《白兔糖女孩》由漫畫改篇, 這天回家後正好看到電視在播放這部動畫. 獨身白領的大吉, 在外公的喪禮上得知外公有一個年紀比小很多的私生女. 一半衝動一半關心下負起照顧她的責任.

《白兔糖女孩》寫的雖然是兩人的關係, 但不是非常窩心動人一類, 而是淡淡的輕鬆幽默, 著眼於日常生活細節. 這對一老一少的親戚關係非常有趣, 大吉的戇直重情角色設計不金廿日.不過小女孩角色的設計本身卻未算非常討人歡喜, 加上兩人關係的描寫亦未夠深入, 影響作品的吸引力.

《白兔糖女孩》不算是SABU突出的作品, 但保留了他天馬行空式的幻想, 還有他那招牌式為了生活的拼命疾走.

評分: 7分

贖罪 (Penance)

69/70

影片: 《贖罪》(Penance)
導演: 黑澤清(Kiyoshi Kurosawa)
日期: 20/12/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E4/E9

這應該是年尾我最期待的作品. 本是五集電視劇，現變成電影分成上下半部. 這天有機會一口氣看上下半部, 差不多共五個小時.

我最欣賞劇本結構複雜性, 每段可以成為一個獨立故事．四個目睹兇手的女孩，四個不同的成長故事, 但都微妙地呼應著麻子的過去，成為一個整體，帶出罪孽與償還的命題．第一段故事中嫁給企業家卻得不到幸福的少女，完全是麻子自己的寫照；第二段成為一個出色的老師可能是畢業於教育學院的麻子的夢想；第三段把對女兒有色心的兄長殺掉，是預視著麻子對殺死女兒的父親的報復；第四段兩女一男的關係，及表現警察的無能，正表達麻子的過去與不滿．

四個少女加上最終的審判五段故事，各有特色．自己覺得蒼井優的第一段最出色，奇情荒誕而充滿隱喻．最後結局一段反而覺得有點拖拉，若爽快直接一點會更好．

《贖罪》的重點是有因必有果，事出必有因．若執著於過去，只會令自己更痛苦．要學會放開，才能活下去．

評分: 8分

奪命無聲 (Killing Them Softly)

68

影片: 《奪命無聲》 (Killing Them Softly)
導演: 安德魯多明尼(Andrew Dominik)
日期: 7/12/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《叛逆暗殺》導演的新作. 《奪命無聲》同樣以黑幫與殺手為題, 但時空回到了現代. 三個三流貨色大膽打劫黑社會的賭檔， 自以為天衣無逄的計劃，卻換來不可挽回的後果.

《奪命無聲》是一部富有格調與風格化的殺手電影, 特別喜歡它精煉的對白, 與荒誕黑色幽默的諷刺, 感覺上有點兒讓我想起高安兄弟. 金融海嘯後, 美國經濟不景, 連帶殺手也面對生意問題, 要為籌金討價還價. 我自己不是熟悉經濟學的人, 但如沒有理解錯, 那個想到打劫自己的賭檔的黑幫, 跟美國政府透過印銀紙購買國債的金融政策, 其實是變相打劫自己的銀行, 跟劫匪的行為無異.

奪命無聲的是無形的政治, 而在政治遊戲下, 要生存便要像靠自己.

評分: 7.5分

伸延閱讀: 《叛逆暗殺》

少年PI的奇幻漂流 ( Life Of PI)

67

影片: 《少年PI的奇幻漂流》 (Life Of PI)
導演: 李安 (Ang Lee)
日期: 2/12/12
影院: 葵芳百老匯
座位: H6

本來自己也想一看3D版, 因聽說影像出色, 但因時間配合下, 只能一看2D版.

豐富奇情的影像確然是《少年PI的奇幻漂流》最令人難忘的一部分. 海中的發光水母, 巨大鯨魚躍起, 還有數不盡的飛魚等, 都留下深刻印象. 作為一部歷險故事, 《少年PI的奇幻漂流》不是一般的童話故事, 而是有著自己獨特的出發點. 歷險過程本身是曲折離奇, 與兇猛的老虎同船, 踏上像世外桃源的人形島等. 但故事的重點卻是一次自我的靈性探索, 特別是人性內裡所存在的動物本能. 一次的漂流旅程, 讓PI認識到自己的本身, 這可以說是一部海上的公路電影.

結局別具心思, 讓人深思. 跟電影中的作家一樣, 故事熟真熟假, 究竟PI是真的與老虎同船渡洋, 還是只是一次自我投射的暗喻, 你相信哪個真相, 就留給自己去決定..

評分: 7.5分

獵殺拉登 (Code Name: Geronimo)

66

影片: 《獵殺拉登》 (Code Name: Geronimo)
導演: 施托韋爾 (John Stockwell)
日期: 1/12/12
影院: 新光戲院

因為是優先場的關係, 於是第一次來到新光戲院看電影, 自己確實很多年未有走進舊式的戲院, 重新感受到那種環境與感覺的確很有趣. 想必很多人跟我一樣都第一次來，所以都見大家都拿起手機拍照拍過不停．

暗殺拉登這件事件, 過程沒有想像的驚險, 甚至說可以是頗順利簡單. 過程平淡也不算太大問題, 因電影亦聰明地把重點放在之前的情報搜集以及參與行動眾人本身的故事. 寫事件周遭的人主意也不錯, 但可惜卻是人物又寫得不夠出色, 突出不到人與人之間的衝突與對立, 亦寫不出士兵對戰爭及復仇本身的反思.

《獵殺拉登》著實是有點平平無奇, 但到結尾總算帶來一點諷刺. 原來當暗殺行動順利完成, 所有美國人都安全地全身而退之時, 那些協助他們的人卻被遺棄了成為犠牲者. 算是整部電影裡較有意思的一點.

評分: 6.5分

新鐵金剛:智破天凶城 (Skyfall)

65

影片: 《新鐵金剛:智破天凶城》 (Skyfall)
導演: 森文迪斯 (Sam Mendes)
日期: 16/11/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

原來《鐵金剛》系列已有50年, 一個電影系列能夠橫誇半個世紀, 卻仍然能繼續推出新作, 實在不簡單.

Sam Mendes作為導演，當然為《鐵金剛》帶來以往少見的精煉對白, 這確實為以動作場面為主的《鐵金剛》增多添了一層文藝性, 做到有文有武, 整體更平衡. 今集的動作或追逐場面好像不及以往的多, 但卻不遜色. 其中在上海的一段, 場面設計出色, 令人印象深刻. 故事方面不算太驚喜, 但記憶中過往《鐵金剛》電影甚少觸及占士邦的過去, 今集終於輕輕地彌補了一點關於他童年的故事.

50年, 占士邦理應算是一個老人了, 因此今集《鐵金剛》也來一個幽默的自嘲. 占士邦不再是身手不凡, 而是要面對身體狀況歲月不留人的問題. 導演聰明的來個回歸基本. 沒有浮誇的高智能科技, 占士邦只是利用一把簡單不過的小手槍, 一架老爺車, 一部無線電發射器, 和最重要運用智慧, 透過傳統的戰鬥方法來對乎使用高科技的敵人. 當中, 也帶著對過往作品的懷緬和致敬. 即使占士邦是一個老品牌, 但其實寶刀未老. 《新鐵金剛:智破天凶城》在整個系列中別有一番代表意義.

評分: 7.5分

寒戰 (Coldwar)

64

影片: 《寒戰》 (Coldwar)
導演: 梁樂民、陸劍青 (Longman Leung & Sunny Luk)
日期: 16/11/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

近年好幾部港產片都在上映前多個月便展開宣傳工作, 對上一部是《大追捕》. 《寒戰》運用同樣的宣傳攻勢, 打著製作認真, 劇本出色的旗號, 再加上大卡士, 的確是近期最令人留意的港產片.

我容許我對《寒戰》嚴格一點. 這是一部很認真很用心製作的電影, 主題與出發點是非常正確, 但完成的作品卻給人一種很用力去做一件不"成功"的事件的感覺.

《寒戰》的問題在於劇本上. 我欣賞編劇強調香港需要法治而非人治的主題, 還有電影中不時對社會事件或問題的暗喻諷刺, 是香港電影很少能直接觸及到的, 那份用心絕對可嘉. 可是, 說到故事本身, 卻是未能滿意. 首先, 綁架事件本身太簡單薄弱 (更不用說背後的原因). 一輛警隊衝鋒車被綁架, 但我看到的只是一樁失蹤罷了, 影片不能讓我感受到事件的嚴重性, 未有讓我為車上眾人的安危擔憂, 因為我根本對車上的人接近亳無認識. 因此, 從此出發點引伸出來的拯救行動便失去了吸引性. 另外, 角色設計太平面是另一個失色之處, 不論是郭富城或梁家輝演的角色, 角色的設計都是很表面欠深度, 讓演員們只能很努力地去演出一個模糊的角色, 看不到角色背後的複雜性. 還有, 影片中強調警方的內部與外部的對立問題. 但無論是警方內部或與廉署間的衝突設計都很生硬公式, 看不到正邪的對立, 製造不到戲劇張力.

雖然《寒戰》未算是非常出色, 但那份認真與對社會問題的回應, 是值得我們欣賞. 希望導演們下一次的作品, 會更成功出色.

評分: 7分

我的插班老師 (Monsieur Lazhar)

63

影片: 《我的插班老師》 (Monsieur Lazhar)
導演: 祖納芬戴頓、維拉莉法莉斯 (Jonathan Dayton & Valerie Faris)
日期: 9/11/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

去年奧斯卡的其中一部最佳外語片入圍電影. 一名教師在課室中自殺, 令一班本應充滿生命力的年幼學生, 活在死亡的暗影下. 來自阿爾及利亞Bachir成了他們的老師, 他是因政治迫害留落加拿大成為難民, 但同樣亦在面對家人死亡的事實.

跟2009年另一部奧斯卡最佳外語片入圍電影《課室風雲》一樣, 以學校生活為背景. 《課室風雲》寫的是一班青少年學生如何學習面對如政治種族等各種社會問題, 而《我的插班老師》則主要是寫成人與小孩因面對死亡而引發不同的學習與成長問題.

《我的插班老師》讓我們反思的是過分保護兒童的風氣與政策, 其實可能是釀成事件的幫兇. 還有, 死亡常被視為教學的禁忌, 但這往往卻只令問題變得嚴重. 值得留意的是影片中提到暴力的問題. 在地球兩邊的地方, 無論是代表發展民主國家的加拿大或是局勢不安的阿爾及利亞, 都存在不同形式的暴力. 不論是硬性殺人放火的暴力, 或是軟性的語言暴力, 都可以造成同樣大的傷害.

結尾淡淡而窩心, 雖然現實未必盡如人意, 但最重要是抱有一份積極樂觀的想法.

評分: 7.5分

書中字有夢女神 (Ruby Sparks)

62

影片: 《書中字有夢女神》 (Ruby Sparks)
導演: 祖納芬戴頓、維拉莉法莉斯 (Jonathan Dayton, Valerie Faris)
日期: 26/10/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

《書中字有夢女神》寫一個作家筆下的女主角, 一下子變成活生生的人物, 更走進他的生活, 成為他夢寐以求的女神.

天馬行空的愛情故事, 構想不錯. 不善於與女性相處的作家面對從天上的女神, 生活變得多姿多. 過程輕鬆浪漫又不失一份幽默感. 不過電影中段的推程緩慢下來, 欠缺一點突破, 未有更妙趣的發揮. 相反地, 劇情更像推進入了一個困局. 好在結尾總算把困局解開, 算是收結得簡單美麗.

《書中字有夢女神》的童話性故事, 算是輕鬆中帶點趣味, 但比起數年前另一部同樣是寫作家筆下的活生生人物的電影《離奇過小說》, 便及不上它的深度和哲學性, 自己覺得後者的構思和處理, 特別是那帶點迷離荒誕的風格, 都更為出色.

評分: 7分

星爸克超有種 (Starbuck)

61

影片: 《星爸克超有種》 (Starbuck)
導演: 堅史葛 (Ken Scott)
日期: 23/10/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

多年前看過一部短片, 說一個在精子銀行工作的實驗室職員, 把別人捐來的精液換上自己的, 目的是要尋求兒女滿門的滿足感. 《星爸克超有種》的構思有點類似, 但外號STARBUCK的中年男子情況卻不同. 他自己也不知道年少時的捐精, 換來了過百兒女, 得知事實後令他人生大大轉變.

有點天馬行空的故事, 卻製造了一個幽默窩心的小故事. 開首的一段伏線自己特別欣賞, 很細微但卻非常有心思, 要留心觀看才明白背後的故事. 還有我也喜歡STARBUCK的角色設計, 工作和感情總是有點一事無成的他, 卻是一個好人好爸爸, 特別重視親情和關心家人. 一下子成了數百名子女的父親, 最有趣是他如何去面對與認識身分性格與處境皆不同的子女, 如何去實踐父親的責任. 當中跟殘障兒子一段最細膩, 雖然是一份說不出的感情, 卻最感人.

即使你以為自己是一個小角色, 但凡事好心有好報, 只要沒有埋沒良心, 將來便會有一個完美的結局.

評分: 7.5分

整容天后 (Helter Skelter)

60

影片: 《整容天后》 (Helter Skelter)
導演: 蜷川實花 (Mika Ninagawa)
日期: 19/10/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

這是《惡女花魁》導演的新作. 記憶中《惡女花魁》是有些奇筆但不是自己喜歡的作品, 《整容天后》 同樣地有些亮點, 卻不算是出色的作品.

影像華麗, 美術設計用心, 是這部電影給人最深刻的印象. 娛樂圈與整容背後有妙微關係, 當中藏著不少秘密與故事. 可是《整容天后》 的劇本沒有新意, 故事發展是預期中, 而且只觸到問題的表面. 在娛樂圈中生存要無所不用其技, 自己期望看到主角如何為了保持地位而作出的反擊, 但結果只看到簡單的消極墮落. 警方調查那邊亦沒有發展, 只是間場式交待事件, 浪費了一條故事線.

關於整容的電影, 《整容天后》 只算是有話題性, 卻未有去真正發揮或深入探討整容所帶來的問題. 相比起來, 去年艾慕杜華《我的華麗皮囊》極端地把男性變成女性, 或是數年前金基德《慾望的謊容》表達整容所造成的身分迷失, 都出色有趣得多.

評分: 7分

追擊枕邊謎 (Kahaani)

59

影片: 《追擊枕邊謎》 (Kahaani)
導演: 蘇祖歌殊 (Sujoy Ghosh)
日期: 16/10/12
影院: UA ISQUARE
座位: G12

這是一部自己較少看到的印度電影. 有別BOLLYWOOD風格, 而是一部細緻的推理電影.

故事起因是丈夫在印度意外失蹤, 妻子追查下發現丈夫原來是身分不明的人. 熟悉的枕邊人突然消失這個構思, 非常有趣和有吸引力. 妻子隻身追查困難重重, 但好在屢有突破, 更重要的是電影發展下去有別出心思的結果. 我喜歡這部電影的節奏緊湊, 佈局設計特別有心思, 一層一層抽絲剝繭令影片充滿追看性. 稍稍美中不足的開首的伏筆是很容易令人起疑, 但電影全程都能保持神秘, 沒有讓人識破, 直至結局才解開謎團.

《追擊枕邊謎》的水平可媲美荷利活製作, 劇本剪接攝影等都出色, 再加上一點印度本土情懷令它更具特色.

評分: 7.5分

賤熊30 (Ted)

58

影片: 《賤熊30》 (Ted)
導演: 薛夫麥克法蘭 (Seth MacFarlane)
日期: 9/10/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E6

希望玩具能夠活起來, 是不少兒童的幻想, 這亦是迪士尼《反斗奇兵》的出發點. 《反斗奇兵3》說出了小孩與玩具如何面對要分開的故事,《賤熊30》則讓我們即使成長了, 仍可以繼續擁有兒時的玩意.

《賤熊30》是一個成人世界的童話故事. 一隻一直以來給人純真形象的TEDDY BEAR玩具熊， 卻轉化成一隻又吸毒又咸濕的麻甩熊, 跳出童話故事的框架. 大男人加上一隻玩具熊, 是有趣的配搭. 這個帶著玩具熊的大細路, 生活出現不少笑料, 加上女友三人行的關係亦成了一大問題. 更有趣的是Ted更要為生計去工作, 面對一般人生活的煩惱. 不過在劇本細節上我覺得還可以處理得更風趣更窩心.

即使是男性，都會對童年的玩具有一份情意結, 成長往往令人失去一點什麼的.《賤熊30》令我們在成人的世界中找回一點童真.

評分: 7分

逆天奇緣 (Upside Down)

57

影片: 《逆天奇緣》 (Upside Down)
導演: Juan Solanas
日期: 2/10/12
影院: 葵芳百老匯
座位: E7

《逆天奇緣》令人想起《潛行空間》, 純粹是因為那個城市上下對摺的畫面, 故事與題在上兩者完全沒有關係.

在希臘神話中, 男女本是一體卻被分開了, 人於是出生後就要找尋失去的另一半. 《逆天奇緣》這個關於一對分別生活在兩個並存世界的科幻愛情故事, 構思正是以希臘神話為基礎.

電影的構思可以說是一百分, 既突出了愛情故事的主題外, 更是天馬行空的創作. 愛情的最大阻礙不過於兩個生活在相反地心吸力的世界. 要突破物理學上的障礙, 實在是愛情中最艱辛的難題. 故事構思浪漫而且有趣味, 輕淡新穎的感覺, 令我想起《愛情回水》. 只是覺得細節可以再豐富, 例如兩人如何走在一起的過程, 個人期待有更突破更出人意表的發展. 電影中有一點做得不錯的, 是一開首便解釋好電影世界的規矩，比《潛行空間》簡單直接, 令往後說故事來得簡單.

最後也要一讚《逆天奇緣》出色的視覺效果, 令人眼前一亮. 那些妙想天開的城市結構以至自然美景, 自己覺得若做成3D版, 那效果必定更宏偉壯麗.

評分: 7.5分

太極1從零開始 (Taichi 0)

56


影片: 《太極1從零開始》 (Taichi 0)
導演: 馮德倫(Stephen Fung)
日期: 29/9/12
影院: GV黃埔

這天來看了《太極1從零開始》 的優先場. 一部有三部曲的華語電影, 來頭本來不少. 但是即使自己也沒有抱著什麼期望, 想不到結果也是令人失望.

這部以漫畫式動作喜劇為賣點的電影, 情節誇張天馬行空, 本來也不是壞事, 可以發揮多點創意和想像. 但結果是劇情鬆散兒戲, 亦沒有新意. 喜劇感不強, 遠及不上劉鎮偉的作品. 即使是武術動作設計, 也不算太突出. 論漫畫化的設計, 我想起在電影節看的《復仇三CHOK俠》, 更具風格和玩得更過癮.

《太極1從零開始》有著一班明星掛帥, 但整體而言只可說是花巧有餘, 實感不足. 第二及第三集是否能扭轉乾坤, 就唯有拭目以待.

評分: 6分

女朋友.男朋友 (GF.BF)

55

影片: 《女朋友.男朋友》 (GF.BF)
導演: 楊雅喆(Yang Ya-Che)
日期: 21/9/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《祖與占》式的兩男一女的電影一直常見, 《女朋友.男朋友》算是一個變奏, 由兩男愛一女, 換成一個異性與同性愛戀交織的三角關係.

一個女生愛上一個男生, 但那男生愛的是另一個男生, 而被愛的男生愛的卻是那女生. 三段繁雜的男女關係, 既是矛盾又是遺憾. 再加上校園的氣息, 本是不錯的電影材料. 不過我覺得《女朋友.男朋友》未有好好寫好這個故事. 劇本很薄弱, 有形而無實, 欠缺事件的發生. 橫跨數十年的故事, 中學時期一段算是最有朝氣. 另外, 角色亦設計得平面空洞, 沒有深入地描寫角色. 電影的中心是透過追尋不受束縛的自由戀愛去表達對自由的爭取. 電影中亦加插了一些歷史背景作為襯托. 但發揮的效果未算出色, 那份自由的感覺並不強烈突出..

說起異性與同性愛戀的華語電影, 我想起了十多年前張艾嘉的《心動》, 比起《女朋友.男朋友》處理得更細膩更觸動情感.

評分: 7分

獵頭遊戲 (Headhunters)

54

影片: 《獵頭遊戲》 (Headhunters)
導演: 摩丹泰頓(Morten Tyldum)
日期: 21/9/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

《獵頭遊戲》不是一部單純的神偷片, 而是混合了特工片的鬥智鬥力元素的電影.

一個身材矮小, 卻擁有美麗妻子的Roger Brown, 為了留著妻子的心, 要住大屋及不時買名貴禮物給她. 要大花金錢的他, 於是成了以替大公司獵頭為名卻以偷名畫為實的小偷. 一直以來偷竊過程都順利, 直至他偷了一幅來自過氣特種部隊成員的名畫, 結果惹來殺身之禍, 被該特種部隊成員不斷追捕. 追捕過程當中局中有局, 避免說穿橋段在此不贅. 佈局構思是有心思, 不過個人覺得設計得稍為太刻意, 細節欠精緻, 造成很多牽強之處. 但後段的確有奇筆, 峰迴路轉, 有意料之外的結局.

《獵頭遊戲》保持北歐電影的冷峻風格, 在荒郊逃亡的過程格外驚險. 還要欣賞飾演主角的Aksel Hennie賣力演出, 全片大部分時間都是爛遢遢的, 更不惜剃頭示人.

評分: 7分

閃亮人生 (Intouchables)

53

影片: 《閃亮人生》 (Intouchables)
導演: 艾力多倫達諾, 奧利華拿卡哲 (Eric Toledano,Olivier Nakache)
日期: 14/9/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《閃亮人生》是一部意料之外令我喜歡的電影. 把一個平凡的勵志故事拍得簡單但細膩動人. 一個出色劇本, 精煉地寫出一個全身癱瘓的白人富商菲臘與一個有案底的無業黑人迪維斯的友情故事. 迪維斯本只是菲臘新請的看護, 但他的出現卻改變了菲臘的人生.

我喜歡它沒有滿口道理地說故事, 所有細節都點到即止, 沒有說多餘的贅話, 而且細膩的同時不失幽默喜劇感. 我最欣賞故事兩名主角的角色設計, 充滿立體感與衝突效果. 一個黑一個白, 一個動一個靜, 一個貧一個富, 一個愛流行音樂一個愛古典音樂, 兩個完全活在兩個世界的人卻又互補不足, 交織起來產生有趣的戲劇效果. 而電影發展下去, 更發現兩個截然不同的人原來是有共通點. 一個是在別人家庭的成長的男子, 一個是收養小孩的父親. 兩人都是來自欠完整的家, 面對不同的家庭問題, 但大家都是相信愛.

轉變是整部電影的重點. 不穩定的迪維斯出現在生活安穩的菲臘, 就像一粒活躍份子加入液體中產生了化學作用, 令其他人的生活產生改變, 令他們活出快樂人生, 勇敢面對自己的未來.

評分: 8分

盜賊門 (The Thieves)

52

影片: 《盜賊門》 (The Thieves)
導演: 崔東勛 (Choi Dong-hoon)
日期: 12/9/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《盜賊門》可以說是韓版 《盜海豪情》, 同樣是一班神偷高手的鬥智鬥力的故事. 這部韓國電影都可以算是大填頭大製作, 場景穿梭韓港澳三地, 演員卡士也強勁, 令我本來是滿有寄望. 不過看畢我覺得成積只是一般.

最主要是覺得劇本未算有驚喜, 有點雷聲大雨大小. 有用心的佈局, 但我覺得不夠細緻, 每個角色的特性未有發揮. 扭橋可以處理得更好, 現在不夠峰迴路轉, 欠能造成真正緊張的效果. 相比起來, 《盜海豪情》便靈活生動及節奏緊湊得多. 不過片中一班大賊間的爾虞我詐鬥智鬥力和尾段的黃雀在後佈局也算有心思.

雖然文戲未算滿意, 但動作場面設計反而是令我欣賞. 飛詹走壁的打鬥場面緊張刺激, 即使是以動作片見稱的港產片近年也少見, 令人眼前一亮.

評分: 6.5分

小學雞私奔記 (Moonrise Kingdom)

51

影片: 《小學雞私奔記》 (Moonrise Kingdom)
導演: 韋斯安德遜 (Wes Anderson)
日期: 3/9/12
影院: 百老匯電影中心
座位: C7

韋斯安德遜是一個我很喜歡的導演之一, 因為他的電影風格風趣幽默的同時, 又不失一點心靈的慰藉.

《小學雞私奔記》 同樣是繼承這電影風格. 一開場的一段橫移鏡頭再加上場面調度, 已是別具一格, 在一個規律的框架中建立了一種新奇有趣的視覺效果. 故事是以兩個處於青春期的少男少女私奔為主線, 私奔過程非常天馬行空, 攀山過海, 像兩人被一班童子軍圍捕便誇張惹笑. 而主角兩人的角色設計也有趣, 兩人都各有古怪孤僻的性格, 但加起來卻擦出火花. 外表傻更更的他們, 滿腦子都是妙想天開的想法, 卻又有一份成熟認真. 兩個還未懂事的少年, 卻認真的戀愛起來, 可謂兩小無猜. 但年紀小小的他們卻懂得承諾與付出, 比起大人間的感情更見成熟和真摰.

片裡還有一班大明星如標梅利,布斯韋利士和愛德華諾頓等演出, 亦令它更添戲味.

評分: 7.5分

情迷羅馬 (To Rome With Love)

50

影片: 《情迷羅馬》 (To Rome With Love)
導演: 活地阿倫 (Woody Allen)
日期: 29/8/12
影院: 百老匯電影中心
座位: C4

《情迷午夜巴黎》後, 活地阿倫又再帶來一部同樣來自歐洲的《情迷羅馬》 .

自己尚欠未看《情迷巴塞隆那》, 否則便能總結一下這歐洲三部曲系列. 說回《情迷羅馬》, 這部小品式電影由幾個發生在羅馬的故事穿插組成. 每個故事各有特色, 但都妙趣橫生,  風格由巴黎的浪漫轉到羅馬的激情. 最有趣是愛一邊沖涼一邊唱歌劇的老父, 妙想天開地唱到大劇院唱得大受歡迎, 更把有點冤家味道的兩家人拉起來, 當中亦有點活地阿倫的夫子自道; 羅拔圖貝里尼演突然成為名人的一段, 則幽默地諷刺著現今有點病態的傳媒; 建築師的時空穿梭舊地重遊, 把年青的敢愛敢恨表現出來; 而一對從鄉村來的新婚男女, 卻意外地雙雙發展了一段刺激的偷情經歷.

整部電影靈活生動, 簡單暢快, 亦不乏精句, 看畢後就像讓大家經歷了一偷快的羅馬假期.

評分: 7.5分

麥兜噹噹伴我心 (The Pork of Music)

49

影片: 《麥兜噹噹伴我心》 (The Pork of Music)
導演: 謝立文 (Brian Tse)
日期: 20/8/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E8

北上之後, 《麥兜噹噹伴我心》再次回歸香港觀眾, 再次輕鬆細膩地說出一個發生在我們身上或身邊的小故事. 今次更有麥家碧與楊學德crossover, 兩種截然不同的漫畫風格, 想不到也挺有趣, 是不錯的嘗試.

今集校長成為了主角. 他可以說是香港人的影子, 身兼多職, 又要打理學校, 又做小販又做看更又做侍應, 為的就是多賺點錢. 不過他不是為了自己的享樂, 而是為了繼續營運學校栽培下一代, 與堅持自己對音樂的一份理想. 在現實中有多少都市人為了生計而放棄理想, 而他正鉤起了他們心底一份被遺忘了的感情.

一如以往地, 看完麥兜後會令你覺得得到一點什麼. 我就是喜歡那一丁點不著跡的窩心與感動. 正如片中說, 世事就是這樣, 沒有完美的. 人生, 就是總有點兒遺憾. 所以我們不應輕易放棄, 要像校長一樣在艱苦的生活中要努力追尋理想. 香港, 好像只是一個向錢看的冷漠城市. 但其實雖然外表黑漆, 內裡其實都是一份溫暖. 只要我們仍有心, 香港以及下一代的未來仍有希望.

評分: 7.5分

緣份春色 (Beloved)

48

影片: 《緣份春色》 (Beloved)
導演: 基斯杜化安諾希 (Christophe Honoré)
日期: 10/8/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

這是一部有很濃法國味道的電影. 故事穿梭數十年. 前段是六十年代, 寫母親年輕時的愛情生活, 我覺得較為平淡. 中段寫三十年後, 母親與長大後女兒雙方的愛情故事則有戲味, 角色間微妙複雜的關係最有趣. 兩個時代的故事互相穿插亦增添吸引力.

電影中一對母女像在不斷重複著歷史. 母親的第二任丈夫深愛著她但她卻愛那個吊兒郎當的前夫而背夫偷情.  女兒的同事愛著她但她卻愛上一個患愛滋病的男同性戀者. 兩段都是悲劇式的愛情故事, 女兒的一段尤其敢愛敢恨. 究竟是去愛人比較幸福還是被愛比較幸福? 兩段情都是用死亡去完結. 母親前夫的離開是無奈. 女兒的離開如期說是因得不到愛, 我覺得更像是要為這個不斷重複延續卻沒有結局的命運作一個了結.

影片背後輕輕穿插著一些歷史事件背景的處理亦有趣, 當中更好像微微借香港九七回歸作出暗示性象喻. 年代背景的加入, 也許是要表現愛情的永恆, 亦或許是要表現愛的脆弱與渺小.

評分: 7分

低俗喜劇 (Vulgaria)

47

影片: 《低俗喜劇》 (Vulgaria)
導演: 彭浩翔 (Pang Ho Cheung)
日期: 10/8/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

彭浩翔愛拍不同類型電影, 而且對B片特別喜愛, 之前已經拍了一部《維多利亞壹號》, 《低俗喜劇》則更擺明車馬要拍一部低成本的喜劇.

自己一直欣賞彭浩翔. 雖然市場對《低俗喜劇》反映不俗, 但這一部算是我對彭浩翔稍有保留的作品之一 (對上一部是《出埃及記》).  說是低俗, 我卻覺得反而未夠低俗未夠CULT, 玩得未夠放膽, 現在有點尷尬的感覺. 笑料是有的但有時有點造作, 亦欠一份拍案叫絕的效果,  相比起自己覺得《AV》玩得更有趣. 就如片中玩燒片, 數年前羅拔洛迪格斯的《索女.喪屍.機關槍》便玩得更爽快. 戲劇發展亦有點鬆散, 欠點凝聚力. 不過, 仍然欣賞彭浩翔作品中的諷刺性. 《低俗喜劇》輕鬆地諷刺電影工業, 尤其是表達出對投資製作等問題的無奈. 片中杜汶澤昏迷, 正是一次聰明的低成本技巧, 把拍攝現場等高成本製作場面刪掉. 還有那看不到的《官人我又要》, 帶給觀眾一片期望之餘又避過了製作成本的問題.

《低俗喜劇》是一部聰明的作品, 若再花點心思, 我覺得可以更為吸引.

評分: 7分

辰巳 (Tatsumi)

46

影片: 《辰巳》 (Tatsumi)
導演: 邱金海 (Eric Khoo)
日期: 3/8/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《辰巳》是改篇日本漫畫家辰巳嘉裕的自傳漫畫《劇畫漂流》及五個短篇《煉獄》、《寵猴》、《大丈夫》、《使用中》、《再見》而成.

劇画是辰巳嘉裕創作的名稱, 是一種更貼近寫實, 屬於成人題材的漫畫. 當中是有少許的性與暴力, 但這些元素的出現都有原因, 亦點到即止, 不會過分渲染.  辰巳嘉裕的漫畫帶著懷舊的味道, 跟今天的漫畫風格固然不同. 但內裡的主題卻全不過時, 在今天的社會中仍然適用. 《煉獄》表現人性醜惡, 《寵猴》諷刺金錢社會, 《大丈夫》展現對生活與人情冷曖的無奈,《使用中》充滿幽默, 《再見》以禁忌的方式表達失落的愛, 每個故事都各有特色.

辰巳嘉裕的作品似乎大都是關於戰後日本的社會情況. 從對戰爭的不滿, 到戰後經濟蕭條的日本人民的苦況, 再到經濟復甦卻帶來著金錢而人情冷漠的社會問題等, 都是他作品中環繞的主題. 我喜歡它們雖然故事簡單, 但卻能直接清晰表現主題訊息, 反映社會現象, 並作出諷刺和讓人反思. 另外, 他的作品還有一個共通點, 便是故事中的主角都是缺乏愛, 無論是親情 、 友情或是愛情. 或許這跟作者自小成長階段得不到父愛或親人間的愛有關.

在今天充斥大量的商業動畫電影下, 讓人細心思考的《辰巳》, 的確別樹一格.

評分: 7.5分

蝙蝠俠: 夜神起義 (The Dark Knight Rises)

45

影片: 《蝙蝠俠: 夜神起義》 (The Dark Knight Rises)
導演: 基斯杜化路蘭 (Christopher Nolan)
日期: 28/7/12
影院: 葵芳百老匯
座位: G17

《蝙蝠俠: 夜神起義》承接著《蝙蝠俠: 俠影之迷》的故事, 亦呼應著《蝙蝠俠: 黑夜之神》, 是這三部曲的一個完結,

上集《蝙蝠俠: 黑夜之神》不單令漫畫迷, 而且是令影迷與影評人都感到嘆為觀止的作品, 故讓人期待新一集的《蝙蝠俠: 夜神起義》. 今集比以前製作更大規模, 從地上戰鬥到天上. 貓女郎與羅賓的出現亦是今集的亮點. 想不到雙臉人一條故事線今次輕輕帶過了, 或許是因我們失去了出色的小丑, 又或者是為將來留下伏線. 有說上集的反派太出色, 搶去了蝙蝠俠的風頭, 我卻覺得剛好相反. 蝙蝠俠從來不是一個高調的人, 唯有在反派角色對比下, 才更突顯他內歛但繁雜的性格. 因此在今集平凡模糊的反派角色設計下, 蝙蝠俠亦了欠了一點光彩.

要比較總是苛刻的. 但從商業角度或電影的深度來說, 《蝙蝠俠: 夜神起義》都比前作差了一點.  上集電影以人性作為一部漫畫英雄電影的主題不單是大膽, 其深度更讓人反思. 今集主題是如何在虛假與充滿謊言的社會中求存, 則寫得未夠深入徹底. 而且今集說得太多, 說得太白, 不夠爽快精確. 敘事技巧上一貫導演風格運用了很多伏筆, 有些是設計得不錯, 但有部分則略為牽強.
不過整體而言,  《蝙蝠俠: 夜神起義》 仍是不俗的作品.

未知往後基斯杜化路蘭會否繼續拍攝《蝙蝠俠》, 這是作為電影迷的我最期待的.

評分: 7.5分

有毛冇翼飛天豬 (When Pigs Have Wings)

44

影片: 《有毛冇翼飛天豬》 (When Pigs Have Wings)
導演: Sylvain Estibal
日期: 21/7/12
影院: 百老匯電影中心
座位: C4

英文片名"When Pigs Have Wings", 當然讓人想起諺語"When pigs fly", 意思是指決不可能發生的事情. 電影所指的當然是以色列與巴勒斯坦雙方能和平共處這件妙想天開的事情.

以色列與巴勒斯坦有相同的宗教, 生活在同一片土地, 卻勢成水火. 兩者要和好如初, 大概只能在電視肥皂劇裡發生.《有毛冇翼飛天豬》裡一隻從海裡跑來的豬, 一種被兩方人民視為不潔之物, 卻把兩地人民拉起來. 電影中段最有趣, 像生活潦倒的漁夫人, 如何把這隻棘手的肥豬, 成為收入的來源. 最惹笑是把豬喬裝成羊. 漁夫被迫成為自殺式烈士一段, 則是黑色幽默, 諷刺著那些激進分子. 不過故事發展下去卻變得失控,  失去了方向, 未能在以巴雙方的政治問題再作發揮, 亦有點不知怎樣把故事完結.

《有毛冇翼飛天豬》偶有佳句, 我喜歡它的概念與天馬行空的想法. 但它整體結構與戲劇上則有點鬆散, 應該可以再加重政治諷刺的味道. 只可算是一部輕鬆灰諧作品, 卻未算是一部出色的政治喜劇.

評分: 7分

晚秋 (Late Autumn)

43

影片: 《晚秋》 (Late Autumn)
導演: 金泰勇(Kim Tae Yong)
日期: 20/7/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《晚秋》由韓國的金泰勇導演, 在美國拍攝, 再加上韓國男星玄彬及中國女星湯唯為主角, 結合不同文化背景而成, 是一部野心不小的作品.

片中是關於一對來自不同地方的男女, 在西雅圖偶遇72小時間發生的故事.. 這兩人遊走於西雅圖, 發生一連串的事件, 各自談及自己的生活, 有點像是西雅圖版的《情留半天》和《日落巴黎》. 《晚秋》的細節設計有心思, 如運用霧的意境, 有詩意. 可是我覺得導演太過沉迷於文藝氣味, 少了一份生動. 攝影與剪接偏向有形無實, 過於空洞, 令節奏拖慢下來. 劇本欠了一點驚喜, 其實可以再充實和更細膩. 兩個角色的設計都不算吸引, 欠缺火花. 但部分情節是有趣的, 像一場戲中戲話劇, 和一段雞同鴨講的傾訴心事. 

評分: 6.5分

蜘蛛俠: 驚世現身 (The Amazing Spider-Man)

42

影片: 《蜘蛛俠: 驚世現身》 (The Amazing Spider-Man)
導演: 馬克韋伯(Marc Webb)
日期: 8/7/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

新一集的《蜘蛛俠》, 不單換上了新演員, 新蜘蛛俠的角色設計亦跟之前不同. 舊的蜘蛛俠是個常糊塗撞板的戇直書生, 新角色則反叛活躍又有點魯莽衝動. 《蜘蛛俠: 驚世現身》可以算是之前三部《蜘蛛俠》的前傳, 補充了PETER PARKER的過去及剛成為蜘蛛俠的一段故事和心路歷程. PETER PARKER跟家人的關係, 尤其是父母, 是以往較少觸及的部分. 其實《蜘蛛俠: 驚世現身》 可以在這一個部分多加發揮, 令蜘蛛俠這角色更加充實立體, 但現在的處理則偏向商業公式.  除此之外, 這集《蜘蛛俠》亦多著墨在PETER PARKER的少男感情線上, 但也未有太大發揮, 比不上導演馬克韋伯前作《心跳500天》的妙筆.

《蜘蛛俠: 驚世現身》出色的是節奏流暢, 打鬥場面靈活, 但整個作品卻欠了一份突破與特色.

評分: 7分

車手 (Motorway)

41

影片: 《車手》 (Motorway)
導演: 鄭保瑞(Cheng Pou Soi)
日期: 2/7/12
影院: aPM百老匯
座位: H4

看《車手》的宣傳片, 當然立即想起《頭文字D》, 更要是兩者同樣有黃秋生演出. 所以第一個印象是《車手》會否又只是另一套簡單的颷車電影? 不過之後看到很多好評, 所以亦引起我興趣入場欣賞.

果然《車手》做出不一樣的成積. 這不單是一部普通的賽車電影, 還集合了警匪片, 黑色電影等元素, 甚至乎有點兒武俠和搏擊電影的味道. 劇本精潔, 劇情緊湊豐富. 沒有多餘的情節, 勾勒余文樂演的警察角色及與劫匪對決都出色. 從一個魯莽衝動的小伙子, 以為自己技術出眾而自以為是, 目中無人. 直至遇上挫販, 才虛心學習成長, 明白信任與關係的重要性. 而助他改變, 黃秋生與余文樂這一新一舊車手的師徒關係, 最有戲味.

賽車場面亦設計出色, 高手過招, 使出各種招數, 比《頭文字D》更有趣. 《車手》確是近期其中一部出色的港產片.

評分: 7.5分

依戀在生命最後8天 (Chicken with Plums)

40

影片: 《依戀在生命最後8天》 (Chicken with Plums)
導演: 雲信柏羅格,瑪贊莎塔碧(Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi)
日期: 26/6/12
影院: 百老匯電影中心
座位: C6

《依戀在生命最後8天》吸引我的原因, 當然是它同樣改篇自《我在伊朗長大》伊朗女作家瑪贊莎塔碧的漫畫. 《我在伊朗長大》是一部風格化的動畫,  而《依戀在生命最後8天》則是真人電影, 但當中也滲入了一點動畫元素. 

這部電影開宗明義地是說一個死人的故事, 是一部黑色喜劇. 故事圍繞男主角拿沙•亞里為了一份難忘的愛, 而決定尋死. 以有限的生命, 去表達永恆的愛, 有點老掉牙的橋段. 但影片透過主角離世前八天的天馬行空奇事, 和跳躍的敘事手法插入前塵往事, 令故事生動起來. 自己最喜歡死神對話一段, 最幽默和妙想天開, 片頭與片尾的伏筆與呼應也含蓄細緻. 

不過總體跟《我在伊朗長大》, 仍然是欠了一點亮點.  《依戀在生命最後8天》未算是大徹大悟, 欠一份讓你當頭捧喝, 或觸動你心靈的感覺.

評分: 7分

大鈍裁者 (The Dictator)

39

影片: 《大鈍裁者》 (The Dictator)
導演: Larry Charles
日期: 13/6/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

又是沙格畢朗高漢扮野搗蛋的新作. 搞完鄉下出城, 搞完同性戀話題, 《大鈍裁者》集中搞作政治材料. 今部作品算是三部中較值得欣賞的一部.

中東獨裁領袖落難美國, 面對民主體制, 兩個不同文化衝突爆出笑料. 有趣的它不單挖苦獨裁國家, 像亂灑金錢﹑性別歧視和製造核武等問題, 即使連民主國家如美國的官商勾結政治文化, 亦成為嘲諷的對象,.

今次依然有很多不文笑料, 但比前作《波兒出城之妖壇教祖三點畢露搞硬美國佬》適可而止得多, 沒有過分過火. 相反, 多了一點兒幽默諷刺, 提高了一點深度. 另外, 沙格畢朗高漢今次的角色也較為討好, 四處破壞之餘又多了一份自嘲, 其實他內裡也本心善良, 比起以前一味無腦亂搞貼近觀眾得多.

評分: 7分

普羅米修斯 (Prometheus)

38

影片: 《普羅米修斯》 (Prometheus)
導演: 列尼史葛 (Ridley Scott)
日期: 12/6/12
影院: 奧海城百老匯
座位: K11

《普羅米修斯》讓我想起Stanley Kubrick的《 2001太空漫遊 》. 同樣是一部科幻電影, 以一次長征的太空之旅, 去探究人類之源這個神秘而又充滿哲理的課題.

當然《普羅米修斯》的閱讀層面仍比不上《 2001太空漫遊 》, 但《普羅米修斯》卻多了一份驚悚元素, 而且處理見高章. 故事其實只是集中在幾個的場景, 沒有誇張的畫面與聲效, 但卻一直給人不悚而寒的不安的感覺.

《 2001太空漫遊 》裡的智能電腦HAL, 換成了《普羅米修斯》中的機械人大衛. 大衛可以說片中最重要的角色. 渴望接近神, 甚至變成神擁有造物能力的人類, 視自己創造的機械人如工具, 是如何自大無知. 自以為是的人類, 其實在外星人下是如何渺小. 大衛對人類的背叛, 與其說是內心邪惡, 其實正是複製了人類自私的本性. 有趣的是好殺戮的異形, 原來正源於人類. 而人類的本性, 究竟是源自外星人, 還是那些黑色的有機液體.

唯一覺得故事細節邏輯欠完美, 如為何黑色液體會無故流出等都未清晰交待, 又如為何女博士伊莉沙伯剖腹取出怪嬰卻無人過問深究等. 另外, 角色設計亦欠深入, 人物眾多卻片面簡單, 就像維嘉與她父親的關係便可以有更多的發揮空間.

無論如何,《普羅米修斯》這部意料之外的異形前傳, 的確是近年較出色的科幻電影. 

評分: 7.5分

白雪公主之魔幻復仇記 (Snow White and The Huntsman)

37

影片: 《白雪公主之魔幻復仇記》 (Snow White and The Huntsman)
導演: Rupert Sanders
日期: 1/6/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

一下子來了兩部改篇《白雪公主》的電影, 我一直以後這版權是屬於迪士尼, 似乎是自己搞錯了. 不過我沒有看《魔鏡魔鏡：白雪公主決戰黑心皇后》,  未能把兩者比較.

翻拍一個耳熟能詳的故事, 究竟會有何突破呢? 未看這部《白雪公主之魔幻復仇記》前, 我的感覺是這是一部暗黑版的《白雪公主》, 看後卻又發現不全是. 它可以說是一部華麗魔戒版的《白雪公主》, 加進了大量魔法與戰爭場面, 甚至連白雪公主也衝上戰場, 這點的確把這童話故事變得更適合大眾要求. 不過, 故事上自己則覺得沒有太大突破. 白雪公主的角色始終跳不出原來的框框, 角色設計仍覺得是平面, 未能進一步發展. 比較下, 女巫角色更搶鏡, 填補了她內心空虛孤獨的一部分, 亦暗示了魔鏡其實是內心的心魔. 稍為突破的是把白馬王子換成了粗獷獵人, 發生了一段含蓄的愛.

總體來說不過不失, 但就是沒有太大驚喜.

評分: 6.5分

黃金花大酒店 (The Best Exotic Marigold Hotel)

36

影片: 《黃金花大酒店》 (The Best Exotic Marigold Hotel)
導演: 約翰麥登(John Madden)
日期: 29/5/12
影院: 百老匯電影中心
座位: B10

只是上畫第二周, 但上映場數已大減, 很難才找到合時間的機會來看. 本以為是否沒人捧場, 但結果是基本滿座, 不明白戲院方面為何不多加開幾場.

說回電影, 這是關於一班在英國生活的退休人士, 為了找尋新的生活, 老遠跑到印度來, 卻發現與幻有天壤之別. 一班紳士淑女, 被有點落後的社會環境嚇怕, 但卻又被充滿熱情的印度人所感動. 文化差異的衝擊是一個直接的戲劇與喜劇元素. 幽默的處理讓人發笑之餘, 其實是笑中有淚, 讓我們細味人生. 他們本以為是來到了乏味的人生晚年, 卻在印度開展了人生的新一頁. 他們在這裡遇上奇妙之旅, 有的找到一生所愛, 有的重拾人生目標. 他們都找到了自己一直失去的人生.

一班老人家的故事, 卻不老土. 喜歡《黃金花大酒店》的勵志, 教我們活在當下, 敢愛敢恨, 憧憬將來.

評分: 7.5分

怪誕黑家族 (Dark Shadow)

35

影片: 《怪誕黑家族》 (Dark Shadow)
導演: 添布頓(Tim Burton)
日期: 22/5/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E1

再次是添布頓加尊尼特普這個永恆的夢幻組合. 上次《魔街理髮師》與《愛麗斯夢遊仙境》的失手後, 《怪誕黑家族》總算是回勇之作.

《怪誕黑家族》可以說是奇情豐富, 天馬行空, 劇情緊湊. 因愛成恨而被困難百年的吸血殭屍, 來到新世代, 遇上同樣古怪的家族後代, 文化差異帶來很多有趣情節. 影片既有吸血殭屍片的陰森緊張氣氛, 但又不乏黑色幽默. 他與法力高強的女巫鬥過你死我活, 又情場鬥至商場, 最後更搞出一場女巫加吸血殭屍加人狼再加幽靈的大決戰.

添布頓一直以來的美學風格都非常講究, 今次一眾角色的造型設計都很突出, 再加上出色的電腦特技, 令視覺效果一流.

評分: 7.5分

陽光抗癌大作戰 (Declaration of War)

34

影片: 《陽光抗癌大作戰》 (Declaration of War)
導演: 維拉唐絲莉(Valérie Donzelli)
日期: 11/5/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

癌症, 對大部分人來說就像是詛咒, 聽見這兩個字已覺得是末日一樣. 當患癌的不是大人而是自己的嬰兒時, 對父母帶來的問題與壓力更大.

人生就是有喜有悲, 但大家都要積極面對, 這便是《陽光抗癌大作戰》的主題. 初生的BB得了嚴重的癌症, 那一刻真的像打仗開戰一樣, 而且是長久戰. 身為父母的既難過但又要抱著樂觀信念. 看著片中一家人為了支持BB與他的父母而走在一起, 看到希望與生命力, 最令人感動. 一生總會遇到很多問題, 有時亦無奈要為現實放棄一點理想, 但最重要是有身邊人的團結支持.

同樣是以剛有小生命的家庭為題, 自己喜歡《陽光抗癌大作戰》多於《快樂孕記》. 前者多一點幽默希望與感動, 後者雖然寫實但卻有點太沉重.


評分: 7分

無光歲月 (In Darkness)

33

影片: 《無光歲月》 (In Darkness)
導演: 安格尼茲卡賀蘭(Agnieszka Holland)
日期: 9/5/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

再次以二次大戰時, 猶太人的逃亡生活為題的電影. 片名叫《無光歲月》, 顧名思義是一段生活在黑暗中的日子, 這不單是意識上而是實際地在不見天日的地下水渠過活.

想到已覺得是非常艱苦的生活, 所以影片裡也沒有太刻意描寫環境的惡劣情況. 這班猶太人得以避難, 靠的是兩個水渠工人.  《無光歲月》 的著眼點其實不在猶太人, 而是協助他們的水渠工人之一蘇赫. 他本來只是向錢看, 只為從中抽點油水. 但逐漸地良心被覺醒, 最後不惜冒險去拯救他們. 影片的重心便是描寫他的內心如何轉變. 最後一幕大家從地下爬到地上光明正大地慶祝, 正象徵他的內心由心惡轉向善的過程.

整體我覺得《無光歲月》的細節描寫未夠細膩, 特別是幾名逃亡的猶太人, 未有清晰描寫他們的性格和故事. 情節上未有太大驚喜, 在水渠誕下小生命一幕是較有意思. 同樣是關於二次大戰猶太人的電影, 自己更喜歡去年的《隔世心鎖》.

評分: 7.5分

復仇者聯盟 (The Avengers)

32

影片: 《復仇者聯盟》 (The Avengers)
導演: 喬斯溫登(Joss Whedon)
日期: 6/5/12
影院: 奧海城百老匯
座位: I13

自己都算是英雄電影的影迷. 之前自己看過《鐵甲奇俠》1和2集,  《美國隊長:復仇者先鋒》和李安的《變形俠醫》, 唯獨是未有看《雷神奇俠》. 所以這部結集一眾英雄角色的《復仇者聯盟》, 正如宣傳所說, 真是讓人屏息以待.

我今次看的是2D版, 差不多全場爆滿. 不過以電影來說只是不過不失, 不算很大驚喜. 前段都是公式的舖排. 以各英雄過分自我的性格缺憾造成矛盾, 是不錯的設計, 但爭鬥過程卻有點婆婆媽媽. 還有, 各人的關係和角色欠深入的描寫. 明白篇幅的限制, 但角色實比獨立故事時平板得多, 使它的賣點變得只有單純的戰鬥場面.

說到戰鬥, 算是豐富與大堆頭, 局部讓人緊張, 但設計仍覺得未算突出, 尤其欠一份壓迫感. 穿梭眾人戰鬥的一個長鏡頭是較出色的設計. 但外星人的實力好像有些不堪一擊, 純粹是以量取勝, 片尾便覺得有點草草收場.

希望下一集能在劇本上再花心思, 令這英雄系列的電影更成功.

評分: 7分

危險療情 (A Dangerous Method)

31

影片: 《危險療情》 (A Dangerous Method)
導演: 大衛哥連堡(David Cronenberg)
日期: 27/4/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《危險療情》是關於著名心理學者榮格跟他的一個病人莎賓娜及另一心理學者佛洛伊德三人間的故事.

這部電影比預期的平淡一點, 三個角色其實各有特色, 但影片中對人物描寫不夠細緻深入, 以致三個角色都有點平板不突出. 至少危險的感覺也欠奉. 所謂危險是指超越道德的界線. 人受道德規範. 究竟要堅守底線, 還是從心而行? 這是榮格內心不斷在鬥爭的問題. 如果可以再深入具體地寫出榮格的內心矛盾, 我想可以更有戲味.

片中有一句有趣的對白, 就是只有病過了才懂得醫人. 每個人其實都有某程度的心理問題或缺憾, 即使醫生本身也是病人. 在治療病人的過程中, 其實亦是一次自我療程.

要提一提片中的攝影, 在TWO-SHOT畫面中, 製造了前後人物同時清晰的效果. 這技術與運用較少見, 營造出一個不尋常的心理效果.

評分: 7分

色辱 (Shame)

30

影片: 《色辱》 (Shame)
導演: 史提夫麥昆(Steve McQueen)
日期: 15/4/12
影院: 百老匯電影中心
座位: H3

《色辱》既有敏感性題材, 又拍出一份都市味, 是一部別具魅力的電影.

一個中產男子, 平日看似文質彬彬, 但背後卻有嚴重的性上癮問題, 經常沉迷色情網站與召妓. 一天, 妹妹的出現, 令他的生活引來轉變.

雖然是發生在美國的故事, 可是卻有非常濃厚的歐洲電影味道. 沒有太多的對白, 而以影像與氣氛說故事. 還有, 長鏡頭運用亦較多, 特別表現出人與人之間的那份妙微關係. 我喜歡電影裡的留白, 特別是主角性上癮問題背後卻似乎隱藏著原因. 我自己的想法是主角與妹妹兩人之間似乎發生過超越親情的曖昧關係, 因而造成他對妹妹又愛又恨. 片名SHAME正像是暗示這段過去. 這解釋了為何妹妹與他的上司發生關係後他顯得妒忌, 或是他害怕發展真心的愛情關係等. 而他沉迷於無愛的性關係或許正是要逃避過去.

我沒看過史提夫麥昆前作《大絕食》, 但這部《色辱》會讓我開始留意他往後的作品.

評分: 7.5分

超級戰艦-異形海戰 (Battleship)

29

影片: 《超級戰艦-異形海戰》 (Battleship)
導演: (Peter Berg)
日期: 13/4/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

再一部外星人與地球人戰鬥的電影, 以海戰為主, 因靈感源自戰略遊戲BATTLESHIP, 故事則與遊戲沒太大關係.

這作品的成積跟同系的《變形金剛》有點相似, 都是大場面商業掛帥, 但內容失色的電影. 《超級戰艦-異形海戰》不能說太差, 但又說不上好. 戰爭特技場面其實做得不錯, 但文戲則是整部電影的敗筆. 如開首三十鐘的交代便冗贅, 劇情停滯不前, 到外星人出現時才逐漸緊湊起來. 除此之外, 細節亦有點兒戲. 像在廣闊太空中行駛的太空船卻"撞車", 還有外星人科技發達卻對海軍攻擊有點不堪一擊.

自己覺得有趣是雙方共六艘戰艦的對峙, 還有是利用浮標作座標對戰, 呼應BATTLESHIP的玩法. 戰爭場面設計上是有點戰術味道, 勝過《變形金剛》單純的打鬥. 而徵召老海兵及舊戰艦決戰, 亦算有心思, 向上一代的智慧致敬.

末尾似乎暗示還有續集, 另外外星人不能認出無殺傷力生命一點似乎也埋下伏筆, 希望下集可以做得更好

評分: 6.5分

白鹿原 (White Deer Plain)

28

影片: 《白鹿原》 (White Deer Plain)- 第三十六屆香港國際電影節
導演: 王全安(Wang Quan’an)
日期: 5/4/12
影院: 香港文化中心

《白鹿原》是我今年電影節看的最後一部電影.

這是我第三部看王全安的作品. 有別於前作如《圖雅的婚事》及《團圓》, 雖然三部電影都是有以愛情兩性關係為主線, 但《白鹿原》這部史詩式電影, 但卻不只是描寫男女關係, 而是暗地裡描寫中國近代政治歷史的作品, 可以說是個挑戰.

小娥這個女性角色, 可以說整部電影的中心. 正因她的出現, 改變了白鹿原村內人的命運. 黑娃因為小娥由農民走上革命之路. 白孝文因為小娥由地位高上的村長便成身無分文而最後當上士兵一去不返.

我覺得小娥角色是象徵著自由. 黑娃因小娥對大地主及父親的挑戰便是要打破封建奴隸制度, 是為了追求自由. 白孝文的不舉大概原因是小時搗亂馬匹交配被父親懲罰造成陰影, 是被權力壓迫至無能. 唯有遇到小娥, 才能抬起頭, 對權力作出反抗. 但正如小娥被形容為妖艷, 在中國歷史中自由是美麗而邪惡的, 接觸的都要犧牲, 都沒有好下場, 像黑娃與白孝文一樣. 小娥與她肚中的嬰兒最終亦只有一死, 象徵中國的自由到最後都只是一條死路.

《白鹿原》令我想起了另一部同樣關於中國近代政治史的電影, 那便是田壯壯的 《藍風箏》. 有趣的是兩者同樣以一個女性與多個男性關係的故事為本. 但相比之下, 《白鹿原》卻及不上《藍風箏》的層次與深度.

評分: 7.5分

這些年，我們一起追逐金錢 (Terraferma)

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影片: 《這些年，我們一起追逐金錢》 (Terraferma)- 第三十六屆香港國際電影節
導演: 艾曼扭爾克里亞利斯 (Emanuele Crialese)
日期: 4/4/12
影院: UA朗豪坊

意外地這部有點冷門的電影卻拍得靈活生動. 故事發生在意大利的一個小島. 本以捕魚為生的一家, 為了生計而把房子改成渡假屋. 正當新生活開展, 卻遇上偷渡者的問題.

片裡提出了生命的抉擇, 和如何從法理與生活之間選擇的問題. 主角少男的母親放棄家業, 把房子改成渡假屋; 少男的爺爺冒險犯法去收留懷孕的難民女子; 還有一班非洲難民以生命作賭注, 去搏取新生活. 這都是為了生計而作出了犧牲和選擇. 最深刻一幕是少男與來渡假的少女在深夜出海, 卻見一大班偷渡者向小艇游近一刻, 場面實在震撼. 一方面你感受到在海中那班人的無助, 但你亦明白他選擇救與不救的兩難.

撇開人道與法律, 究竟把難民遣返回他們生活條件惡劣的原居地還是讓他們逃往未知的環境與將來更為理想? 影片沒有給你一個確實的答案. 在美麗的小島背後, 在美麗浩瀚的海洋裡, 人是那麼渺小, 但卻努力地追尋著將來與夢想.  正如大家都渴望走上Terraferma, 那艘連接小島與外界的的渡輪, 因它正象徵著走向自由與未來.

評分: 7.5分

註腳風雲 (Footnote)

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影片: 《註腳風雲》 (Footnote)- 第三十六屆香港國際電影節
導演: 約瑟斯達 (Joseph Cedar)
日期: 1/4/12
影院: 香港文化中心

開場的一段Offscreen對白, 製造了一個錯摸效果, 亦正說出了這個窮一生精力研究但卻總不獲肯定的教授的不幸故事.

本以為老來得獎, 一完心願, 諷刺的是這原來是一個誤會. 你不禁想學術界其實是否另一個政治舞台, 那些學術獎項不又像是另一個小圈子選舉, 當中得獎與否除了學術成就外又是否涉及人為因素. 片中對那些自以為高尚的學者提出暗地裡的批評與質疑. 最諷刺是當老教授知道自己其實並非明正言順得獎時, 卻又欣然接受, 最終也同流合污, 成了榮耀的奴隸.

老教授對學術的付出是不容置疑, 他對理想的追尋與堅持是值得尊重, 但他卻未有對妻子與兒子同等付出. 兩父子一直欠溝通, 欠互相信任. 兒子學有所成, 其實已經是身為父親的最大榮耀, 只是他未懂珍惜.

雖然作為奧斯卡最佳外語片的候選片之一, 但自己覺得只是中規中矩. 局部有妙筆, 但整體未算非常突出.

評分: 7分

春嬌與志明 (Love in the Buff)

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影片: 《春嬌與志明》 (Love in the Buff)
導演: 彭浩翔 (Pang Ho-Cheung)
日期: 31/3/12
影院: 荷利活百老匯
座位: K11

在香港能為一部愛情電影開拍續集也算罕見, 這全都靠幾年前《志明與春嬌》的成功. 之前聽聞彭浩翔也北上了, 似乎《春嬌與志明》正是北上的第一部電影.

上一集寫的是即食愛情文化, 今集則是關於愛的付出與承擔. 《春嬌與志明》輕鬆幽默而富時代感, 微妙地寫出現代一班三十出頭的男女愛情觀. 片中春嬌與志明的關係可謂兜兜轉轉., 由男女朋友關係變為偷情男女關係. 說到底是一份欠缺保證欠缺安全感的愛情, 大家都害怕去溝通害怕去承諾, 因為大家都害怕失去.

若要說對愛情的探討, 《春嬌與志明》或許未夠深度. 但彭浩翔今次的處理, 靈巧生動, 有笑有淚, 不乏精句. 除了主線外, 像黃曉明 、 鄭伊健與王馨平等支節亦妙趣, 為影片帶來亮點. 在商業的計算上又別有奇筆, 是今次成功的原因. 最後一提是不要錯過片尾字幕一段, 著實讓你捧腹大笑.

評分: 7.5分

躁爸爸狂媽媽 (Carnage)

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影片: 《躁爸爸狂媽媽》 (Carnage)
導演: 羅曼波蘭斯基 (Roman Polanski)
日期: 29/3/12
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

這部電影改編至舞台劇《豆泥戰爭》. 原版獲得多個獎項, 自己沒有看過, 難得電影版是波蘭斯基加四位好戲之人, 固然要一看.

簡單來說是三幕劇. 開首結尾短短兩段發生在公園, 而中間全部時間都發生一間屋內. 戲劇以對白主導, 可以說是說過不停. 自己其實是有點怕那些說得過多的戲, 《躁爸爸狂媽媽》則算是還可以, 不太悶場. 兩對初次見面的夫婦, 有點不打不相識的味道. 有趣的是各人一時爭鋒相對, 一時又份外投契. 本是兩夫妻的對壘, 後來又變成男性與女性間的抗爭. 本可以早早完結, 卻又再挑起戰火. 四個人互不相讓, 各堅受原則, 小事一樁卻轉化成像一場悍為自己領土的戰鬥一樣. 當中涉及文化、政治、身分、權力等話題. 雖算不上是妙語連珠, 但總算詞鋒銳利, 可惜覺得精句不多.

最諷刺的是大人因小孩間的一件傷人事件而大動干戈, 但反而小孩們原來一早已和好如初.

評分: 7分

子彈橫飛盜美人 (Miss Bala)

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影片: 《子彈橫飛盜美人》 (Miss Bala) - 第三十六屆香港國際電影節
導演: 謝勒度羅倫祖 (Gerardo Naranjo)
日期: 29/3/12
影院: 香港文化中心

以墨西哥販毒為題的電影, 記得起的有多年前史提芬蘇德堡的《毒網》. 似乎十年後, 這問題仍然嚴重.

一個年輕女子羅拉, 一心打算參加選美, 結果卻無辜捲入一連串的販毒案件中. 從片中可見, 毒販的網絡已滲透至社會各處, 即使是警方與軍方, 內裡都是黑暗的. 所有人都跟販毒有關, 無可奈何地影響著每個人的生活. 整部片裡, 羅拉都像棋子一樣被人控制, 身不由己. 一心以為失去參選機會, 到頭來反而成為冠軍, 非常諷刺. 片尾她被捕後又被放, 望著日落的背影, 讓人感到她的無奈. 這都反映了販毒所引起的社會問題.

另外, 自己喜歡片中的鏡頭運用, 特別是主觀與客觀鏡頭的變化, 製造出靈活的場面調度.

評分: 7分

賤箭豬佐治 (George the Hedgehog)

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影片: 《賤箭豬佐治》(George the Hedgehog) - 第三十六屆香港國際電影節
導演: Wojciech Wawszczyk, Jakub Tarkowski, Tomasz Leśniak
日期: 27/3/12
影院: 香港文化中心

來自波蘭的這部動畫, 片名為《賤箭豬佐治》, 固然片中出現了不少低賤的元素如性與暴力, 但卻並不低俗, 而是既瘋狂又有諷刺和暗喻性的電影.

箭豬佐治可以在人類世界生活, 跟人溝通、工作甚至跟人發生性關係, 實在是充滿想像力. 他雖活在人類社會, 但與人類始終有點格格不入, 受到排擠. 他正象徵著外來文代及種族對波蘭本土帶來的衝擊, 讓人又愛又恨. 而另一隻經複製出來, 行為異常嘔心但卻掀起瘋狂追捧的箭豬角色, 則對現代所謂流行文化(我想特別是美國)與品味提出質疑. 還有, 透過那個黑人行為藝術家與一班藝術學者, 借何謂色情何謂藝術的議題, 對一些偽藝術家提出反諷 (這當中亦有點導演的自嘲).

對, 這片子並不適合所有觀眾, 特別是政治非常不正確, 但這正卻是它有趣過癮之處.

評分: 7分

明信片 (Postcard)

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影片: 《明信片》 (Postcard) - 第三十六屆香港國際電影節
導演: 新藤兼人(Shindo Kaneto)
日期: 25/3/12
影院: Grand Cinema

自己沒有看過新藤兼人以前的作品, 因此有點意外地《明信片》是一部充滿懷舊味濃的電影, 風格上類似七八十年代的日本電影, 我想這應該是貫徹著導演以往的電影手法.

故事發生在二次大戰, 一男一女分別因戰事而失去親人, 結果孤獨一人. 片中出現的場景及角色都不多, 但影片卻帶著非常強烈的反戰訊息. 最特別是影片雖然是關於戰爭, 可是從來沒有出現過一幕戰爭面, 但這反而突出了戰爭的荒謬感與對戰爭意義的質疑. 男的能夠生存的是由別人的抽籤決定, 命運完全不在你手. 而女的丈夫戰死後改嫁他的弟弟, 但結果弟弟同樣戰死. 她兩位丈夫兩段接近一樣的出征及出殯的場面, 荒誕地表達了人的命運在戰爭中的無助.

為了生存, 逃避不是解決的方法. 唯有積極掌握命運, 才能追求自由與理想, 出現像茂盛麥田的場面.

最後要對99歲高齡但對電影及人生仍抱著堅持的導演新藤兼人先生, 致一份敬意.

評分: 7分