哈比人 – 荒谷魔龍 (The Hobbit: The Desolation of Smaug)

42

影片: 《哈比人 – 荒谷魔龍》(The Hobbit: The Desolation of Smaug)
導演: 彼德積遜(Peter Jackson)
日期: 17/12/13
影院: 葵芳百老匯
座位: H8

今集《哈比人 – 荒谷魔龍》, 帶來了點驚喜. 包括以往三集的《魔戒》, 我覺得今集是到現在為止最豐富緊湊的一集.

電腦特技繼續鬼斧神工. 以前多集給我的感覺都是節奏緩慢, 太多對白, 兜兜轉轉, 不及今次節奏明快, 戲劇多變, 文戲與動作線同時兼顧. 繼續前往孤山的旅程, 以平行剪接交待甘道夫與矮人分開上路的經歷. 當中經過了多次有趣又驚險的事件, 打鬥場面亦比以往緊張, 像逃出精靈王國的一段河道飄流戰鬥便驚險刺激. 最後哈比人面對會說話的Smaug情況有點滑稽, 但那個充滿黃金的城堡確實奇趣, 巨大黃金像亦非常宏偉.

電影在高潮位置完結, 相當吊癮, 要等待最後一集才知結果, 希望會更精彩出色.

評分: 7.5分

爸媽不在家 (Ilo Ilo)

41

影片: 《爸媽不在家》(Ilo Ilo)
導演: 陳哲藝(Anthony Chen)
日期: 2/12/13
影院: 百老匯電影中心
座位: E6

《爸媽不在家》是來自新加坡的電影, 故事背景是97金融風暴時. 電影非常寫實, 雖然發生在新加坡，但內容卻同樣反映著不少香港家庭當時的故事.

影片從一個菲律賓外傭泰莉, 去看當時家庭與社會的各樣問題. 首先, 透過表現泰莉與搗蛋少爺家樂由敵對到得到信任, 再變成比親人更親的關係, 反襯著父母與子女的欠缺溝通的疏離關係. 另一方面, 影片借每個人面對的各種問題, 表現現實是殘酷的. 爸爸輸掉股票又被裁員, 媽媽被騙去積蓄, 泰莉留下小孩離鄉別井打工, 即使是家樂所養的雞, 也逃不過被吃掉的殘酷現實. 要生存實在易, 要學懂如何照顧自己, 要學懂如何從失敗中站起來, 才能活下來. 家樂最後希望以他買彩票的魔法留下泰莉, 卻始發現原來魔法在現實中並不存在. 最感動的一刻, 便是即使受鞭刑也沒有哭的家樂, 卻因泰莉離開而忍不著流下男兒淚, 至少他終於成長了.

我特別喜歡片中伏筆與重覆母題的處理, 細膩動人.

評分: 8分

末世列車 (Snowpiercer)

40

影片: 《末世列車》(Snowpiercer)
導演: 奉俊昊 (Bong Joon-ho)
日期: 29/11/13
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

奉俊昊是其中一個我欣賞的韓國導演，他的作品總在商業框架裡突破，讓我驚喜. 他在荷利活拍的這部《末世列車》也不例外. 導演進軍荷利活，沒有因此讓他的創作變得保守，相反他選擇了《末世列車》這個具爭議性題材的故事.

《末世列車》是一部不簡單的電影. 故事複雜有多個層次，越看下去越不簡單. 開首像是一部末世科幻電影，一卡一卡闖過去，像電腦遊戲的結構. 但一層一層走進去卻漸漸看到當中是包含反制度，同時又反革命等政治議題. 結局有意外的真相，當中的道理未必正確，但卻叫人反思我們平常處事的方法，如何不會盲目隨波逐流，成為別人的棋子. 本片的處理手法有強烈的諷刺味道，最深刻一幕是一場血腥殺戮突然停下，原來是為了慶祝新年. 另外，伏筆的處理亦細緻有心思.

本片當中雖然仍有些不合情理之處，但卻是既富科幻而又沉重讓人反思的電影，值得欣賞.

評分: 7.5分

雷神奇俠: 黑暗世界 (Thor: The Dark World)

39

影片: 《雷神奇俠: 黑暗世界》(Thor: The Dark World)
導演: Alan Taylor
日期: 19/11/13
影院: 葵芳百老匯
座位: J3

自己未看過雷神奇俠的第一集. 今集的故事發生在《復仇者聯盟》之後. 雷神托爾回到聖域, 繼續四處去回復各個空間的秩序, 卻遇上另一黑暗勢力冒起.

《雷神奇俠: 黑暗世界》野心不小, 但我覺得不算有太大驚喜. 視覺元素有很多, 但內容卻不足夠. 交待太多, 節奏不夠爽快, 造成中間有點悶場. 相反, 對戰打鬥場面未做成高潮. 反派敵人Malekith來得雷聲大雨點小, 其實是不堪一擊, 即使雷神托爾的母親也像比他強, 更不用說最後的決戰令人失望. 故事中有點構思本身是不錯, 穿越不同空間的概念有趣, 但我期望可以見到來自不同空間的人能在故事中發生更多的互動. 內心世界描寫的不足, 是我覺得可以改善的地方. 像描寫雷神面對母親的離開的反應, 反而不及寫他弟弟的感人. 而托爾弟弟亦正亦邪的叛變計謀, 更是全片其中一個最突出之處.

希望下集的《雷神奇俠》, 在視覺的包裝外, 不要忽視細節的描寫, 那應當會更出色.

評分: 7分

一代電影粉皮 (Why Don’t You Play in Hell)

38

影片: 《一代電影粉皮》(Why Don’t You Play in Hell)
導演: 園子溫(Shion Sono)
日期: 15/11/13
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

引用今年電影裡的其中一句說話, 正可以套在《一代電影粉皮》中. 為了拍電影, 你可以去到幾盡? 這便是這部電影好玩過癮之處.

《一代電影粉皮》讓我想到彭浩翔的《買兇拍人》. 兩者同樣是拍渴望成為導演要拍出好的電影, 最後同樣地為黑幫拍片而完成心願, 兩者的成積不相伯仲. 《買兇拍人》偏向黑色幽默, 天馬行空. 而《一代電影粉皮》非常奇情, 同樣有黑色元素, 更加上誇張的血腥暴力, 別具異色與cult味. 最後一場大亂鬥, 著實荒誕而轟烈, 充滿驚喜. 一班人為了拍好電影, 可以令人瘋狂, 把生命也豁出去. 諷刺的是黑幫人物對電影非常支持, 電影夢反而是死在正義的警察手中.

《一代電影粉皮》不單有反黑幫類型電影的玩味, 以及對英雄主義的自嘲. 更難得是向菲林電影致敬, 表達對堅持電影夢的人的讚賞.

評分: 7.5分

誰調換了我的父親 (Like Father, Like Son)

37

影片: 《誰調換了我的父親》(Like Father, Like Son)
導演: 是枝裕和(Kore-eda Hirokazu)
日期: 4/11/13
影院: 百老匯電影中心
座位: E7

是枝裕和繼 《誰知赤子心》、 《奇蹟》後, 繼續以小孩故事為電影主題. 不過電影的角度由以往小孩看大人世界的角度, 轉為由大人看小孩世界的角度.

突然發現兒子不是自己的兒子, 像是粵語長片的故事, 但是枝裕和把老掉牙的故事拍得細膩動人. 寫實的手法, 一針見血地指出現今父母對小孩缺乏適當的關懷與家人關係疏離的問題. 片中以現今都市人與小鎮人生活模式及對未來的要求作對比, 顯出生活在著重功利社會的父母, 把一切行為都變得有目的, 像安排小孩學習樂器, 上入學面試補習班等. 小孩的生活與學習亦變成一場競場, 失去了生活的意義, 亦忘掉了人與人關係的重要性. 是誰調換了我的父親? 導演要說的不是那個護士調換了自己父親, 而是生活與工作把父親調走了. 即使與父親一起居住, 但兩人卻沒有真心的交流, 相處的時間比與其他人更短, 根本沒有了父子的關係.

《誰調換了我的父親》反映了現今社會的瘋狂實況, 有太多所謂怪獸家長, 只一廂情願地催谷兒女成長, 卻忽略了小孩的想法, 這值得讓人反思. 小孩需要的往往是很簡單, 可能只是一份坦誠的愛護與關懷, 即使沒有血緣關係也不重要, 因兩人建立的感情才是最重要.

評分: 7.5分

殭屍 (Rigor Mortis)

36

影片: 《殭屍》(Rigor Mortis)
導演: 麥俊龍(Juno Mak)
日期: 29/10/13
影院: 百老匯電影中心
座位: A3

未進場先有一個驚喜. 想不到戲院那麼爆滿, 購票時只餘第一行的座位.

《殭屍》成了近期香港電影的話題, 未知是否麥俊龍的觸覺敏銳. 荷利活的喪殭屍電影《吸血新世紀》大熱, 相反曾在香港電影成為潮流的殭屍電影則消失在香港電影多年, 成了一個空白的地方, 亦成為創作發揮的機會. 《殭屍》的出現, 立即吸引了一班年少時看過或未看過殭屍電影的一班觀眾--尤其是青年--入場觀看.

作為首次做導演的麥俊龍, 開首處理其實不俗. 最出色是影像令人印象深刻, 把公屋變得像鬼域. 美術與攝影突出, 退色至近乎黑白的環境有強烈的驚慄感. 看畢電影後仍有一份餘悸的感覺. 加上片中有很多B片式的血腥暴力，風格上突破了舊式港產殭屍電影. 只是故事非常薄弱, 角色平淡. 身為主角之一的錢小豪一角尤其失色, 完全塑造不出整個人物, 沒有好好發揮角色背後的故事. 相反, 鮑起靜及惠英紅等飾演的配角更為搶眼, 鬼魅懸疑. 作為殭屍電影, 殭屍的部分略嫌較少, 決戰一段欠火花與驚喜. 不過, 片中特別著重親情的描寫, 為《殭屍》加多了一份層次.

雖然在內容與細節上未算滿意, 但《殭屍》確實是今年香港電影的奇筆, 突破之餘更完全找到市場需要. 希望導演繼續發揮對電影的熱誠, 繼續找尋新的路線, 為香港電影帶來新鮮感.

評分: 6.5分

情迷藍茉莉 (Blue Jasmine)

35

影片: 《情迷藍茉莉》(Blue Jasmine)
導演: 活地亞倫(Woody Allen)
日期: 23/10/13
影院: 百老匯電影中心
座位: F2

活地阿倫的新作, 繼續是愛情故事. 但《情迷藍茉莉》不是一段浪漫的愛情, 相反其實是不幸的愛情經歷.

年少的JASMINE便嫁給富商做少奶奶, 擁有美滿的感情生活與豐裕的物質生活, 一切像是很完美. 但原來丈夫一直是個金錢與愛情騙子, 謊言刺破後, 她變得一無所有更欠下一身錢債. 面對雙失的局面, 她發奮努力要找回理想中的生活.

每個人都有自己夢想的愛情, 但原夾那未必是最好的. 表面看好像很美, 但若看得透卻很殘酷. 像在JASMINE的愛情觀中, 愛情大概只是一個工具, 戀愛某程度可以是一個爾虞我詐的遊戲. 像JASMINE的妹妹, 一心以為找到激情, 但原來只是一廂情願. 不過, JASMINE的遭遇與其說是不幸, 倒不如說是她選擇視而不見, 自欺欺人, 是她的性格註定了命運.

《情迷藍茉莉》整體不俗, 笑中有淚, 演員演出出色, 但在活地亞倫近來的作品中, 它只是平實穩陣, 但卻欠了驚喜.

評分: 7.5分

天堂三部曲之愛(PARADISE: Love)

34


影片: 《天堂三部曲之愛》(PARADISE: Love)
導演: 尤里塞德(Ulrich Seidl)
日期: 16/8/13

天堂三部曲的第一部，今年香港國際電影節時錯過了. 什麼是愛? 是否有性便有愛? 這是這部電影的主題.

來到熱情奔放的非洲，解放了一個中年女人的原始慾望. 她本來也有顧忌，但面對一班年青男子的誘惑，最終也放開下來. 但她妄想找到真愛情，到頭來發現一切甜言蜜語也是金錢的騙局. 最諷刺是當她受盡欺騙，一心打算用金錢去買愛情，卻又事與願違. 你以為白人在那裡主宰一切，卻被小伙子一口拒絕，換來更大的失落. 《天堂三部曲之愛》不單探討性與愛情， 更涉及種族身分等問題.

寫實的風格，帶來一份沉實的感染力. 簡單的對白亦不乏精句. 對性的描寫是大膽而含蓄，意識上充滿對性的幻想，但實際性愛的埸面可以說沒有. 它的赤裸裸，只是讓你看到人性內心的孤獨. 另外， 我喜歡它的攝影，絕大部分靜止不能的單鏡頭，但畫面卻是如畫般美麗，構圖與氣氛營造都很出色.

評分: 7.5分

戀愛幻遊 (Mood Indigo)

33


影片: 《戀愛幻遊》(Mood Indigo)
導演: 米高歌治(Michel Gondry)
日期: 2/8/13
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

Michel Gondry作為我欣賞的導演之一, 近期的作品水準有點下滑讓我擔心. 對上一次看的《青蜂俠》, 實在失望, 令我想導演是否失去了創作的靈感. 《戀愛幻遊》繼《戀愛夢遊中》後再次運用大量導演簽名式的停格動畫元素. 這不是Michel Gondry成功的電影, 但總算可能是最奇幻最具特色的一部. 雖然未能滿足影迷們, 但樂於見到導演繼續勇於嘗試.

開首令人眼前一亮. 由流水式的打字工場, 到古靈精怪的住所, 設計非常超現實. 之後還有吊臂飛船漫遊城市等, 有趣浪漫而又有點天荒夜談, 其中亦不乏大膽的蒙太奇剪接. 《戀愛幻遊》的愛情線不及導演以往作品的浪漫窩心, 反而多了一份對社會的控訴, 表現社會冷漠的一面. 像反社會制度, 表現像浮雲一樣的奢華生活，勞動階層的坎坷，對人的生命的漠不關心等. 材料有很多, 但《戀愛幻遊》未成功的最主要問題是戲劇鬆散. 即使是作為一部抽象電影, 戲劇的高潮起跌仍是必須的. 在視覺的驚喜過去後, 便只感到一份虛浮.

《戀愛幻遊》的實驗性值得鼓勵, 停格動畫仍然出色, 不過整體卻玩得有點過火失控.

評分: 7分

HIGH爆雲霄 (I'm So Excited!)

32

影片: 《High爆雲霄》(I'm So Excited!)
導演: 艾慕杜華(Pedro Almodóvar)
日期: 12/7/13
影院: 百老匯電影中心

今天出席慶祝MOVIE MOVIE!一周年活動中的電影放映, 放映電影包括《High爆雲霄》、《其後》及《我不是拉登》. 自己看的是艾慕杜華新作《High爆雲霄》. 艾慕杜華的上部作品《我的華麗皮囊》充滿異色驚慄元素, 今次《High爆雲霄》則是喜劇作品.

這是一次九霄雲外的天馬行空幻想, 構想頗為驚艷. 一方面飛機飛行時發現故障, 眾機員要出盡辦法隱藏事件及安撫乘客. 另一方面乘客與機員亦在機上銷魂一番, 艷福無邊. 當中有些荒誕妙筆, 如一班空中少爺載歌載舞. 只可惜亮點有點曇花一現, 整體劇情則見鬆散, 未有發揮錯綜複雜的關係. 有些支線亦寫得未有深入, 如走佬銀行家便草草了事. 整體未及艾慕杜華以往作品中的瘋狂, 今次理應可以玩得更扭橋更過癮.

《High爆雲霄》只是偶有佳句, 但未算出色.

評分: 7分

盲探 (Blind Detective)

31

影片: 《盲探》(Blind Detective)
導演: 杜琪峯(Johnnie To)
日期: 9/7/13
影院: 百老匯電影中心
座位: F9

自己都好些時間沒有看杜琪峰的作品. 劉德華加上鄭秀文再次合作, 可想而知《盲探》不是《神探》那樣嚴肅風格化的作品. 不過它也不是純商業娛樂片, 而是結合商業與不合類型電影混合, 頗有新鮮感.

盲人做偵探, 構思有新意, 如何可以利用本身的缺撼轉成破案奇法? 最有趣的是破案過程有如演戲一樣, 偵探代入死者角色, 切身處地去幻想角色遇害當時的心理與反應, 從而找出真相. 當中行兇的模擬片段及與死者的對話, 有些奇筆, 荒誕有趣而又有黑色幽默感. 《盲探》除了動腦的偵探情節外, 亦揉合愛情、暴力、驚慄、靈異等元素, 有點破格的感覺. 兇案真相搞盡心思, 不過過程中間中有點漫畫式的誇張處理, 自己覺得令影片變得有點兒戲, 欠缺統一性.

《盲探》雖然仍有不足, 但內容豐富多采, 是近期最吸引的港產片.

評分: 7.5分

超人: 鋼鐵英雄 (Man Of Steel)

30

影片: 《超人: 鋼鐵英雄》(Man Of Steel)
導演: 薩克薜達(Zack Snyder)
日期: 30/6/13
影院: 葵芳百老匯
座位: G13

一直以來, 超人是在眾漫畫英雄電影中自己不感興趣的一個. 接近是完美的形象, 造成很難在創作上作出突破. 新一代的漫畫英雄角色都作出了改變, 而超人亦終於在基斯杜化路蘭和薩克薜達下重新塑造, 令我對超人的印象改觀了.

每個人都有弱點, 《超人: 鋼鐵英雄》強調了超人作為一個流亡者/外來者的不幸的一面, 像他如何去得到地球人的認同. 信任, 亦成為整部電影的中心. 我自己覺得若可再加強超人的內心描寫，特別是自己族人與地球人間取拾的兩難, 便能更增加戲劇的層次與深度.

印象中新版與舊版不同的, 是減少了感情線的描寫. 相反, 動作與戰爭場面則加重了. 打鬥設計爽快, 還有大規模外星入侵的戰爭場面, 比另一邊廂《復仇者聯盟》做得更精彩更震撼, 充滿娛樂性. 今集超人令人眼前一亮, 期望能繼蝙蝠俠後成為另一個經典.

評分: 7.5分

致我們終將逝去的青春 (So Young)

29

影片: 《致我們終將逝去的青春》(So Young)
導演: 趙薇(Zhao Wei)
日期: 21/6/13
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

這部由趙薇首次執導的電影, 是一部關於大陸年輕人為了爭取理想與愛情故事, 可以說是女生版的《那些年, 我們一起追的女孩》

《那些年, 我們一起追的女孩》與《致我們終將逝去的青春》不單題材相似, 兩者同樣是導演的首部作品. 相比起來, 《那些年, 我們一起追的女孩》較為胡鬧, 而《致我們終將逝去的青春》拍得較細緻和用心, 電影技巧與語言的運用亦較出色. 自己喜歡前段拍一班大學生的生活, 幽默生動, 充滿青春氣色, 在保守的中國社會環境下更見那份年輕人敢愛敢恨的率性輕狂. 可惜尾段拍眾人長大後的一段是一大敗筆, 感情關係處理得混亂欠理性. 為了計算而計算, 為了交待而交待, 想營造感性卻造成反效果. 其實把這部分刪掉也未嘗不可.

近期還有另一部同樣關於大陸年輕人故事的電影, 陳可辛的《中國合伙人》便顯得老練靈巧得多. 不過作為趙薇的首作, 《致我們終將逝去的青春》是交足功課.

評分: 7.5分

被戀愛的秘密(Barbara)

28

影片: 《被戀愛的秘密》(Barbara)
導演: 基斯頓柏索(Christian Petzold)
日期: 7/6/13
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《被戀愛的秘密》故事發生的背景為東西德仍未統一的時候. 生活在東德Barbara, 雖然被政府監視, 但仍暗中與西德的戀人交往, 更計劃要逃離東德, 但卻要面對影響一生的抉擇.

電影的故事與結構很簡單直接, 但導演卻拍出一份含蓄內斂但細膩的風格, 節奏慢慢推進卻越來越有戲味. 被流放的Barbara, 每天都活在被監視的環境下, 要提心跳膽地過活, 但她仍努力地生活在當中. 不過影片重心不是要對政治作出批評, 而是要在冷漠的政治環境下, 反托出人間有情的一面. 被流放而身為醫生的Barbara, 要面對個人將來與病人幸福取捨的兩難. 她如何從個人自由與愛情, 以及醫者父母心的情操中作出選擇與犧牲. 另外, Barbara與醫生拍擋的關係亦有趣, 充滿疑惑又有一份曖昧.

評分: 7分

中國合伙人(American Dreams In China)

27

影片: 《中國合伙人》(American Dreams In China)
導演: 陳可辛(Peter Ho-Sun Chan)
日期: 31/5/13
影院: 百老匯電影中心
座位: E3

陳可辛再把目標投向中國市場. 《中國合伙人》在中國大賣, 不知它有能否在香港市場突圍而出?

一個發生在中國國內近二三十年的, 一個關於大時代小人物向上爬, 關於友情、愛情、事業與理想的故事. 雖然香港與內地有不同的歷史背景與生活環境, 想不到影片沒有想像中那麼遙遠, 甚至有點似曾相識的感覺. 《中國合伙人》說的是追夢的故事, 片中三人對英語與美國的憧憬嚮往, 不斷去實現脫離貧窮誇進國際的夢想, 不正有點香港八十年代的影子. 他們不怕失敗的奮鬥與拼勁不正是香港人曾經擁有的動力. 想到現在香港人反而好像失去了那份朝氣與毅力, 實有一番感慨.

《中國合伙人》當中雖然不是有什麼新的創意, 但要讚賞陳可辛拍出現今中國的時代味道, 通俗而娛樂性豐富, 節奏流暢, 諷刺幽默, 有笑有淚. 加上三個主角都演得出色, 亦令影片生色不少.

評分: 7.5分

尋找隱世巨聲(Searching For Sugar Man)

26

影片: 《尋找隱世巨聲》(Searching For Sugar Man)
導演: 馬力賓謝萊(Malik Bendjelloul)
日期: 24/5/13
影院: 百老匯電影中心
座位: C7

《尋找隱世巨聲》, 正如片名所說是找尋一位被世人忽視了的巨聲. 本片榮獲今屆奧斯卡最佳紀錄片, 絕對沒有令我失望.

作為一部紀錄片, 《尋找隱世巨聲》卻有不錯的娛樂性. 最聰明的是塑造一個傳說以及謎一樣的人物, 然後以偵探式的敘事結構去一步步找出誰是"Sugar Man", 增加戲劇性與吸引力. "Sugar Man", 一個在美國樂壇徹底失敗的歌星Sixto Rodriguez, 想不到卻在地球的另一端成為樂壇大熱巨星. 事情實在是匪夷所思, 而且又非常諷刺. 他並非懷才不遇, 只可嘆當時欠缺時勢做英雄. 《尋找隱世巨聲》著眼點不在於找尋巨聲的過程, 而是過程背後看到那份對理想的不朽堅持. 無論是一心要找出"Sugar Man"底細的幾個南非人, 還有當然是Rodriguez自己, 在為了生計奔波的同時, 他們對自己的目標與理想都永不放棄. 最深刻的是看到Rodriguez不追求名理, 樂天知命的性格. 無論生活怎麼坎坷, 他都相信總有一天受人認同. 到那天他終於踏上舞台, 接受那份應早在數十年前得到的掌聲, 那一刻實在讓人感動, 更難得是他仍能保持著那份謙厚. 或許正如Andy Warhol所說, 每個人一生中都有成為巨星的一刻.

最後當然一提Rodriguez的歌曲, 即使在今天聽起來也絕不過時, 自己看畢電影後亦立刻買了一張Soundtrack. 另外一提, 關於找尋音樂人的紀錄片, 多年前雲溫達斯的《樂滿夏灣拿》亦出色, 未看過的影迷值得一看.

評分: 8分

騙地謊言 (Promised Land)

25

影片: 《騙地謊言》(Promised Land)
導演: 吉史雲遜(Gus Van Sant)
日期: 10/5/13
影院: 百老匯電影中心
座位: E6

吉史雲遜新作, 繼續以探討社會問題為題. 雖然只是一部看似小品式的電影, 背後卻有深層的意義. 天然氣開發公司四處派出員工, 使盡各種辦法, 務求用最低價錢收購土地. 很多滿心以為可以一夜致富的居民, 卻看不到背後的危機.

《騙地謊言》成功的是細膩用心的劇本. 大財團為求達到目的, 可以想像會是無所不用其技. 片中最有趣的, 便是看到天然氣開發公司與環保團體兩邊, 為了爭取居民支持而各出奇謀. 想不到當中更是局中有局, 結局有意外結果. 影片中的衝突描寫得不錯. 第一個衝突是市民如何在金錢與保衛環境中取捨. 但環保不是影片最重要的訊息, 更重要的是常把"I am not a bad guy"掛在口邊的主角史提夫, 如何在夢想成就與良心之間的衝突中作出抉擇, 如何在知道謊言真相時醒覺.

《騙地謊言》不是要用批判式去評論能源開發對生態帶來的禍害, 而是從人性出發去探討現今的問題. 無論你是選擇金錢奢華生活、為情操而奮力保衛家園、抱著拯救貧窮居民為理想、或是只求打好一份工, 最重要的是你能作出一個抉擇, 一個對得起自己良知的抉擇.

評分: 7.5分

向政府說不 (No)

24

影片: 《向政府說不》(No)
導演: 柏保羅賴尼因(Pablo Larraín)
日期: 3/5/13
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

看《向政府說不》，在這刻的香港社會與政治環境下，真是別有一番感受.

這是一部仿紀錄片，連拍攝都模仿當時電視，真假片段混合，風格強烈. 電影關於1988年智利，當時智利獨裁者皮諾切特，受西方壓力，被迫舉行公投，以決定能否連任繼續統治智利，投票前更要提供機會讓反對派宣傳，成為一次重要的民主活動. 影片的主線是反對派如何利用這次言論自由的機會，鼓勵被壓迫多時的人民站出來，投下反對的一票. 其實反對派的宣傳其實只是在塑造一個美麗的夢，當中沒有提出實質的計劃與路向. 但這個夢，已足以引起久未逢政治自由的人民的憧憬. 結尾，主角Rene有點迷失地慢慢穿過人群，正代表著這只是改革的起步，將來仍有太多未知之數，距離民主政治還有漫長的路.

《向政府說不》沒有說這次政治運動為智利帶來好或是壞的結果，而是著重於能夠有投票與表達意見的自由，人民不單再只求經濟進步的成果. 片裡的政治環境，想不到令作為香港市民的我產生共嗚與同感. 要得到那份能讓人民自由選擇的機會，在今天的香港還比廿多年前的智利來得艱難，看後心裡更感難過. 希望這一天，能早點降臨到香港.

評分: 7分

歡樂皺紋 (Wrinkles)

23

影片: 《歡樂皺紋》(Wrinkles)
導演: Ignacio Ferreras
日期: 28/4/13

因電影院會員卡續會而"被迫獲贈"電影院線與收費電視合作的電影頻道. 這頻道其中一個賣點是有不少與戲院同步播放的新片, 但自己一向喜歡在戲院看電影多於在家中觀看. 《歡樂皺紋》本身只大 有特別放映, 較難配合時間到戲院, 而難得這天有空在家, 於是便在電視上觀看了這部得獎動畫《歡樂皺紋》.

雖然是一部動畫, 但內容卻非常寫實. 這部動畫透過一個新搬進老人院的老銀行家, 寫出人隨著時間流逝，無何避免面對老邁所帶來的問題. 影片開首以幽默手法, 笑談老人院的眾生相, 還大搞來逃出老人院. 當中有點挖苦, 但其實是笑中有淚, 漸漸地便看到很多年老人所面對的問題, 如失憶, 身體機能退化, 及更重要的心理問題. 無論過去有多少成就與貢獻, 但當年老後都像會被遺忘. 住進老人院就好像是一條不歸路的開始. 由下層轉到上層, 由來去自如到卧病床上, 直至離開世界. 這不禁是太悲觀了, 把生命顯得完全無奈與無力，不境只是部分現實情況. 結尾總算是帶來一點兒的希望，之前刻薄的老伯也好心起來，但仍揮不開那份沉重.

評分: 7分

鐵甲奇俠3 (Iron Man 3)

22

影片: 《鐵甲奇俠3》(Iron Man 3)
導演: Shane Black
日期: 26/4/13
影院: 葵芳百老匯
座位: F2

《復仇者聯盟》後，Marvel帶來另一部令人期待的電影 《鐵甲奇俠3》．今集故事發生在《復仇者聯盟》的外星人入侵事件後，面對的是神秘的滿大人與他的兵團，面對比第一二集更大的挑戰.

上一集的平淡後，今集應不會令影迷失望．鐵甲奇俠今集成了落難英雄. 不單住所被炸平，要在沒有盔甲下流落小鎮追查敵人，更有趣的是要以普通人身分去作戰. 而今集最特別的，是說Tony Stark經歷上次外星人大戰，因戰後創傷而得到焦慮症. 這表現了英雄亦是一個人，不是無敵的象徵，跟平凡人一樣亦有懦弱的時刻. 這點跟《蝙蝠俠: 夜神起義》有點不謀而合. 另外，片中Tony Stark不時對自己自嘲，亦增添一份幽默感.

最後一段鐵甲奇俠大戰，落足份量，娛樂性豐富. 還有Pepper今集連番出手，再不只是花瓶角色. 下一次鐵甲奇俠再出現似乎會是個新開始，期待著新故事的來臨．

評分: 7.5分

逆光飛翔 (Touch of the Light)

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影片: 《逆光飛翔》(Touch of the Light) -
導演: 張榮吉(Chang Jung-Chi)
日期: 5/4/13
影院: 葵芳百老匯
座位: H7

同樣是關於年輕人的故事，《逆光飛翔》比兩年前《那些年，我們一起追的女孩》更真撀動人. 同樣是有關年輕人𡚒鬥的故事，《逆光飛翔》亦比起較早前看到來自香港的《狂舞派》更勵志更有生命力.

一個雙目失明的天才網琴青年，遇上一個愛舞蹈等待飛翔的年輕少女，如何互相鼓勵下完成各自的心願與理想. 一個很平凡典型的故事，卻拍得平實細緻. 不浮誇，不煽情，純真而感人，還有淡淡的幽默感與青春的生命力，拍得不落俗套. 全片洋溢著年輕人的勇敢，鼓勵大家不要害怕面對問題，要踏出一步. 最感動的是他們對追尋理想抱著一份不求成果的堅持，不計較失敗，失敗只需要再努力繼續去追夢. 人生難免欠一點完美，但理想的生活可能是很簡單. 正如裕翔說，他只希望能像普通人舒適寫意地坐在咖啡廳一角渡過一個下午. 有時滿足，就只建基於我們如何學懂去欣賞與珍惜，這著實簡單而美麗.

《逆光飛翔》既有台灣式的寫意鄉土味道，亦有都市的輕快節奏感. 黃裕翔演得自然亦不失一點幽默，張榕容演舞者亦表現到那份美感. 還有攝影出色，盡現光影之美，把生命的活力同時帶出來. 總括而言，是今年難得的好作品.

評分: 8分

催眠潛凶 (Trance)

20

影片: 《催眠潛凶》(Trance) - 第三十七屆香港國際電影節
導演: 丹尼波爾(Danny Boyle)
日期: 2/4/13
影院: The Grand Cinema


這是今屆香港國際電影節看的最後一部電影．以催眠尋真相為題的電影不算新，但在基斯杜化路蘭破格的《潛行空間》成功後，再加上鬼才導演丹尼波爾，難免對《催眠潛凶》有點期望．

《催眠潛凶》是案中有案， 一宗看以完美無瑕的名畫盗竊案，卻發現名畫不知如何被掉包，因而引發出連串追查真相的事件，要找出背後誰才是主謀. 開首佈局設計有趣，可惜是很快便失去懸疑感. SIMON一角是戲中的關鍵，失憶的他其實大有發揮，卻太快揭開了他雙重出賣的身分，令吸引力大打折扣. 至於催眠情節，未能增加戲劇懸疑的層次之餘，卻把催眠能力說得有點太誇張厲害，似是萬能地控制別人，欠點說服力. 賊人一幫也未免太兒戲，完全被比下去，沒有雙方鬥智鬥力的角力，未能製造緊湊驚險的效果.

這類用腦的懸疑電影，意外驚喜的結局是必需的. 但《催眠潛凶》伏筆不夠出色，令結局亦未見驚喜，成績只是中規中矩.

評分: 7分

狂舞派 (The Way We Dance)

19

影片: 《狂舞派》(The Way We Dance) - 第三十七屆香港國際電影節
導演: 黃修平(Adam Wong)
日期: 31/3/13
影院: 香港文化中心

黃修平是我欣賞的香港新晉導演的其中之一, 因為總在他的作品看到一份熱誠與認真，新作《狂舞派》亦一樣.

跳舞電影在荷利活，特別是近年，都很常見. 自己看的不算多，一般都是有點公式化. 不過排舞設計不錯，大跳勁舞，充滿動感，有一定吸引力. 相對地，香港是較少有以跳舞為主題的電影， 難得導演選擇以此為題. 導演說選擇舞蹈與武術配合是因為有衝突，這個出發點是有趣的. 在舞蹈中加上武術，令影片加上中國特色. 而且舞與武亦有共通之處，同樣是以身體表達的一種語言，所以能相輔相成.

構思有趣，但執行上卻未算成功. 主要問題是劇本較失色，細節較粗糙，特別是角色設計簡單平凡，除了熱愛太極的阿良是稍為有趣外，其他角色都流於空洞與典型. 另外，影像與舞蹈設計方面，在工廠大廈比舞一段較有香港特色，而導演簽名式的光與影把戲加進舞蹈中亦算有心思，但整體亦未算太突出. 或許香港街頭舞的發展與美國相比始終有距離，可能有一定難度.

自己最喜歡黃修平的作品仍是《當碧咸遇上奧雲》.《狂舞派》雖有不足，但導演對電影的堅持是不容懷疑，值得鼓勵.

評分: 7分

癲狗衰七 (Seven Psychopaths)

18

影片: 《癲狗衰七》(Seven Psychopaths) - 第三十七屆香港國際電影節
導演: 馬田麥當奴(Martin McDonagh)
日期: 30/3/13
影院: 香港文化中心

一部連環殺手電影可以搞成怎麼樣？《癲狗衰七》可以給你一個答案．

《癲狗衰七》導演馬田麥當奴可能比塔倫天奴更瘋狂. 《癲狗衰七》不是單純的連環殺手電影，還加有上西部電影、宗教與戲中戲的元素. 電影裡天馬行空，盡反連環殺手類型電影，打破荷利活類型電影的公式，大玩箇中的元素，如挖苦諷刺荷利活B片中對暴力與性的濫用. 我最喜歡這部作品處處不按章出招，總有意外驚喜，欠想不到下一步發展. 導演擺明車馬的出招，直接而狂野，充滿黑色幽默. 戲中戲的設計，更令故事倍添玩味. 眾多變態殺手中以越南人殺手一段最有趣，結局確實是神來之筆，別有創意與禪意.

《癲狗衰七》可能是2013年最有驚喜的電影，實在不容錯過．

評分: 8分

全員惡人完結 (Outrage Beyond)

17

影片: 《全員惡人完結》(Outrage Beyond) - 第三十七屆香港國際電影節
導演: 北野武(Kitano Takeshi)
日期: 27/3/13
影院: UA太古城


相隔近三年, 北野武帶來了《全員惡人》的延續. 從來黑社會的復仇是沒完沒了，不斷重複. 當年看《全員惡人》，正覺得結局是另一個歷史的開始，果然出現了今天的《全員惡人完結》.

新作同樣是關於黑幫的仇殺，跟《全員惡人》一樣維持黑色荒誕的風格，但今次不再著重暴力美學與愚忠的表現，而是要表現在人在江湖的無力與無助. 北野武演的大友，經上集的事件後本來是打算出獄後隠退，卻被警探小日強拉回黑幫的世界. 小日一直暗中耍手段，要調整黑幫的勢力. 以為自己能呼風喚雨的黑幫，或是個個一心想上位的，其實都只是他的棋子，白白命喪. 但另一方面，小日一直認為自己熟悉與去玩弄遊戲規則，一切以為運籌帷握，結果是聰明反被聰明誤，最終沒有好結果.

《全員惡人完結》收起了一點血腥與暴力，但比上集更具諷刺性，而且更黑色荒誕，內斂卻更有火氣.

評分: 7.5分

愛是神奇（To the Wonder）

16

影片: 《愛是神奇》（To the Wonder） - 第三十七屆香港國際電影節
導演: 泰倫斯馬力（Terrence Malick)
日期: 24/3/13
影院: UA太古城

這是我今年電影節的第一部電影.《生命樹》的出色, 的確令我期待泰倫斯馬力的新作. 而《愛是神奇》亦可說是《生命樹》的姊妹作. 探究生命的意義後, 再探究什麼是愛.

愛, 美好的另一面可能是毒藥. 正如象徵自由的美國中內裡卻有貧富懸殊問題，在美麗小鎮背後原來是一個污染了的環境. 整部電影中, 導演就是不斷對表面美麗的愛提出質疑. 當中涉及不同形式愛, 不單是男女間的愛, 亦包括親人間以及神對人的愛. 對導演而言, 愛就是一個由相信到質疑, 再由破滅後再次相信的循環. 雖然到影片最後對何謂愛仍沒有答案,但導演相信唯有經歴過, 才能明白.

我很欣賞《愛是神奇》. 沒有故事性的它是一次純藝術性的演繹, 再加上美得令人震懾的攝影與精彩的剪接, 是難得的作品. 唯一覺得可惜的是主題訊息太過不斷重覆, 但卻未能發展至更深的層次.

評分: 7.5分

銹與骨 (Rust & Bone)

15

影片: 《銹與骨》(Rust and Bone)
導演: 積克奧迪雅(Jacques Audiard)
日期: 22/3/13
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

導演前作《先知》聽說是很出色，之前是很想看，但當時未有時間所以錯過了. 新作《銹與骨》，以為只是一個愛情故事，想不到內裡卻是一個勵志的故事.

無業漢Ali，沒有一技之長，還要照顧兒子，生活拮据，唯有走去投靠姊姊. 海洋公園的殺人鯨訓練員Stephanie正為感情問題煩惱，但更甚的是因工作意外失去雙腳，大受打擊. 兩個失落的人走在一起，反而能互相扶持，再次找到自己的人生目標. 透過搏擊，透過失去雙腳的意外，我們明白到雖然有些傷害卻是不能完全復原，但人的身體是會為傷害而自癒. 因此我們要珍惜現在擁有的， 和學會如何從挫敗中站起來.

片中有兩幕是特別印象深刻. 一幕是Stephanie突破心理障礙，站起來再次走到發生意外的表演現場，然後隔著玻璃指揮著殺人鯨. 不單畫面美麗，最重要是感受到那份勇氣與熱誠. 另一幕是Ali兒子意外掉進冰湖，Ali赤手一拳拳打在冰封的湖面上，象徵與兒子破冰亦令人動容.

評分: 7.5分

愛 (Amour)

14

影片: 《愛》(Amour)
導演: 米高漢尼卡(Michael Haneke)
日期: 15/3/13
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

今年奧斯卡最佳外語片得主，本身亦是候選最佳電影之一.《愛》的導演米高漢尼卡被譽為挑釁大師，他的作品，總會觸碰人內心脆弱之處.

有點意外導演以愛情為題材，還以為導演嘗試其他風格，原來仍是再次挑戰人性抉擇，《愛》是關於愛與痛、生與死的兩難. 一對老夫老妻，妻子意外中風.丈夫對妻子不離不棄，悉心照顧，是份讓人感動的愛. 但妻子一直每況越下，似乎完全失去希望. 無論如何努力去爭取，我們看到的，只有死亡. 但活著的，像比死去的更痛苦. 正如丈夫的那個夢境一樣，那份無助，讓人看得沉重. 丈夫選擇了結妻子的生命，是幫妻子的解脫，但另一面可能是他令妻子受苦的一種救贖.

本片出色的電影技巧是無容置疑. 基本上就只用家中一個場景，但透過細緻的場面調度變得多變，亦利用很多暗示與象喻令它變得多層次. 而非常寫實的風格，令整部作品沉實而有生命力. 再加上兩位演員的演出，令《愛》更富感染力.不過《愛》的悲觀亦實在難以承受，難以揮走那份要在愛與痛中作出抉擇的痛苦. 人生是無常，但自己還是對人生抱著希望.

評分: 7.5分

南荒的童話 (Beasts of the Southern Wild)

13

影片: 《南荒的童話》(Beasts of the Southern Wild)
導演: 班贊連(Benh Zeitlin)
日期: 8/3/13
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

這個《南荒的童話》並不可愛，是一個殘酷現實裡的童話. 聽說是獨立電影製作,在今年奧斯卡候選最佳電影中，我想《南荒的童話》應當是其中最冷門的一部.

電影發生在美國裡一個被荒廢的小鎮Bathtub.主角小女孩與父親一起過著近乎原始但自由愉快的生活，直到一天出現大暴雨把小鎮淹沒，鎮裡的人被迫流離失所.故事的起點有點像聖經中的預言，洪荒把世界淹沒,父女兩人坐著像挪亞方舟一樣的小船逃生.當中暗喻著人如何在現今社會的環境與制度下掙扎生存，但同時又無力與大自然對抗.

《南荒的童話》有點太沉重，但實感確出色. 對現實的無奈有點兒讓我想起比利時戴丹兄弟的電影，不同的是《南荒的童話》多了一份天馬行空的想像. 片中一班小孩游到對岸燈光處找母親一段便最奇情和詩意.

評分: 7分

失戀自作業 (Silver Linings Playbook)

12

影片: 《失戀自作業》(Silver Linings Playbook)
導演: 大衛奧羅素(David O Russell)
日期: 8/3/13
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

不單是今屆奧斯卡另一部最佳電影候選作品，《失戀自作業》亦是近年我最喜歡的愛情喜劇之一.

這部愛情小品，故事輕鬆幽默，目標簡單，但細節窩心浪漫，細膩動人. 劇本出色是其中一個成功的原因. 一個男人老婆紅杏出牆，一個女人丈夫意外身亡，分別令兩人都產生情緒問題. 兩個失意人遇上，像奇蹟般一見鍾情，問題是如何清除障礙走在一起. 喜歡電影中的角色設計. 兩個都大癲大喪的角色各有趣味，走在一起產生有趣的化學作用. 人是沒有完美的. 正如兩人的舞蹈表現，在評判眼中可能不堪入目. 但只要懂得欣賞，便能看出箇中值得欣賞之處.

電影妙談愛情與家人關係，再加上演員們的出色演出，令電影生色不少. 我還欣賞電影中積極樂觀的人生觀. 人生難免有起跌，最重要是大家不要放棄，相信自己. 懂得去努力爭取與珍惜五分，可能比得到十分更可貴.

評分: 8分

追擊拉登行動 (Zero Dark Thirty)

11

影片: 《追擊拉登行動》(Zero Dark Thirty)
導演: 嘉芙蓮碧格露(Kathryn Bigelow)
日期: 1/3/13
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

同樣以戰爭為題材，嘉芙蓮碧格露這部新作比起之前的《拆彈雄心》, 遜色了不少.

不久前看了另一同樣以追捕拉登為題的《獵殺拉登》. 兩者基本上是拍攝同一事件，不同的是兩者著眼點不同. 《追擊拉登行動》著力寫女情報員努力追尋拉登的過程，《獵殺拉登》則較著眼點由突擊隊員. 其實兩者在追蹤或追捕拉登的過程都偏向平淡，戲劇感不強，可能事實確如此. 本片已相對較豐富多細節仔細，實感亦較強. 本片亦把焦點移向女情報員身上，那份堅毅突出. 但我覺得描寫太單面，看不到近乎盲目追尋拉登的她另一面的世界.

《追擊拉登行動》是一部無名英雄的電影，不過紀錄味道濃，但戲味一般. 亦不像《拆彈雄心》有明顯反戰的信息，像欠了點火氣.

評分: 7分

林肯 (Lincoln)

10

影片: 《林肯》(Lincoln)
導演: 史提芬史匹堡(Steven Spielberg)
日期: 22/2/13
影院: 百老匯電影中心
座位: F3

今年奧斯卡的其中一部最佳電影候選電影. 重要的歷史事件與人物加上史提芬史匹堡的製作, 基本上是信心保證. 不過雖然《林肯》在製作上出色, 但卻沒有想像的一份吸引力與驚喜.

《林肯》並不可以算是一部傳奇式電影, 因電影中沒有交代林肯的大部分生平, 只集中關於解放黑奴的事件上. 《林肯》的技法上不容質疑, 但我覺得劇本上卻不足. 劇情開首進展較慢, 只是舖排著解放黑奴的法案. 到中段著手寫關於如何為法案拉票, 如何令各個持不同政見的人士放下成見, 戲劇才緊湊起來. 丹尼爾戴路易斯演林肯是出色, 但我覺得可惜的是林肯這個角色其實寫得不太突出. 電影中嘗試去寫身為丈夫、父親、領袖多個身分的林肯, 角色間的種種衝突. 只是寫得平凡表面, 尤其是與大兒子及妻子的關係, 未能看到箇中的取捨與複雜的內心世界, 令角色流於平淡. 另一方面, 電影中只看到林肯是一名盡心盡力的領袖, 但卻突出不到他的智慧以及感受那份魅力.

雖然前半部分確是有點失色, 但後半部分卻是不俗, 為《林肯》挽回不少分數.

評分: 7.5分

第37屆香港國際電影節

香港國際電影節又來了，自己當然第一時間找來場刊一看。

說一下自己的感覺。今年的節目初看下好像比較平均。很多都像有水準，不過有點偏向主流，但卻未有非常吸引非看不可電影。影迷們可能要花點時間做功課了。

詳情請瀏覽以下網址:
http://www.hkiff.org.hk/chi/main.html

巴黎聖騎士 (Holy Motors)

9

影片: 《巴黎聖騎士》(Holy Motors)
導演: 里奧卡哈斯(Leos Carax)
日期: 11/2/13
影院: 百老匯電影中心
座位: F8

這部電影是今年其中一部佳作, 但著實不是以普通觀眾為對象. 它是一部詩式電影, 而且非常有實驗性, 是適合影迷們和對電影藝術有認識的人欣賞. 即使是我, 看後也要做點資料搜集, 查看一下創作的背景, 才能細細品嘗片中的細節與趣味.

《巴黎聖騎士》 絕不眼高手低, 開首第一幕已見功架. 先是一個坐滿觀眾的電影院(呼應著現實中的戲院), 影院正播放著經典的黑白電影. 鏡頭一轉, 一個男人(導演本人!)在房間中醒來, 然後在一幅貼上森林牆紙 (影片後來亦再提到森林)的牆上找到一個匙孔, 於是男人用他變成鎖匙的手指把門打開. 門後是一條昏暗的走廊, 走廊盡頭是另一扇門. 男人把那扇門打開, 便走入了第一個鏡頭出現的影院. 然後小孩與狗出現 （小孩與動物正是拍電影的大忌！）. 蒙太奇剪接的厲害不用多說, 幾個簡單的鏡頭便既超現實又充滿象喻. 暗喻著打開了導演的電影之夢, 亦讓我們一同走進他的電影世界.

電影創作很多時便是記錄著我們日常看到的事. 《巴黎聖騎士》便正像我們坐在交通工具中, 看到街上發生的人和事一樣. 常說戲劇是要關乎生與死才有吸引力, 而亦唯有失去, 才讓人感受到愛.《巴黎聖騎士》裡的故事, 便正是關於死亡與愛, 是對電影創作的一次探求. 雖然是片段式的故事, 但幾段故事都有水準與驚喜. 如黑幫殺手、與前情人漫步廢置商場、甚至最後一段簡單的回家, 都有意想不到的發展. 影片中LAVANT飾演的多個角色, 最為人熟悉的應是在《東京部落》中出現過的Merde. 另一些片段, 據說是來自導演以往未完成的計劃. 另外, LAVANT在戲中戲裡演的ALEX或是OSCAR, 其實都是導演自己的名字, 所以可以理解當中的故事多少或有點導演的投射. 最後一段特長轎車的"對話", 非常有趣. 我相信導演是以特長轎車比喻傳統電影, 因為在數碼化的電影製作下, 傳統電影或許終有一天將被淘汰.

還有值得一讚的是導演與演員的專業與對創作堅持. 如果《雲圖》的化妝與演出令你覺得出色, 那《巴黎聖騎士》便是出神入化了.

這是一部關於電影本身、電影創作者及觀眾的電影, 是今年影迷們不容錯過的電影.

評分: 8分

西遊:降魔篇 (Journey To The West : Conquering The Demons)

8

影片: 《西遊:降魔篇》(Journey To The West : Conquering The Demons)
導演: 周星馳(Stephen Chow)
日期: 9/2/13
影院: 百老匯電影中心
座位: F4

《西遊:降魔篇》是周星馳首部只導不演的電影. 首次全力執導的他, 選來他其中一部 –– 亦是我最喜歡周星馳的一部 –– 經典電影《西遊記》作為起點.

這部電影可能未能滿足周星馳的影迷. 但作為一個導演去看, 雖然未能如《功夫》般令人喜出望外, 但卻是做到收放有度, 文武兼顧. 有如文章上身跳辣舞的周星馳式笑料, 而動作與視覺特技場面, 以及在愛情線的處理都很平均, 不會令觀眾失望.

《西遊:降魔篇》與劉鎮偉上下兩集的《西遊記》的關係, 是不言而喻. 就從第一段在水寨中陳玄奘唱著兒歌驅魔, 不正是呼應著羅家英在《西遊記》中對著孫悟空唱"Only You"教化, 而那首兒歌用上《西遊記》中"一生所愛"的旋律, 又是另一個證明. 但如其說《西遊:降魔篇》是《西遊記》的延續, 我會說《西遊:降魔篇》是一次重新的演釋. 視點由一貫的孫悟空轉到唐三藏. 導演把上一次的孫悟空, 投射到唐三藏這個角色上. 既彌補了這個角色過往的空白, 亦透過他, 為那份不能去愛的遺憾作一個完結. 這亦可能是一個承先啟後, 為往後的故事打開新一頁.

在沒有周星馳自己的演出下, 星味的確減少了, 但這或許令其他的演員, 更有發揮與發光發亮的機會. 我亦期待之後的《西遊》, 周星馳會做到更出色, 成為另一個經典.

評分: 7.5分

雲圖 (Cloud Atlas)

7

影片: 《雲圖》(Cloud Atlas)
導演: 華高斯基、湯泰華(The Wachowskis, Tom Tykwer)
日期: 2/2/13
影院: 百老匯電影中心
座位: E6

聽說這是史上這大製作的獨立電影. 六個看似互不相干, 橫跨數百年的故事, 交織成這部野心不少的電影. 姑勿論成績如何, 但那份膽量與熱誠, 是不容否定的.

雖然是六個看似獨立的故事, 當中卻有很多細小微妙的事件或物件, 如寶石、樂曲、電影、廢墟等, 把故事貫穿起來. 六個故事成績有點參差. 最喜歡的是新首爾一段, 科幻場面令人眼前一亮, 組合人的構思亦充滿異色. 亦喜歡老人院一段, 奇情和有黑色幽默. 《雲圖》另一點有趣的, 是由一名演員在不同故事中串演不同角色, 效果令人意想不到, 不得不讚特技化妝的出色.

三個小時的電影, 主題說的其實就是世界大同與一體. 不論不同膚色、不同性取向、不同理念、不同階級, 我們應當接受異己, 和諧共處. 不過我覺得在表達這個主題訊息的處理上, 做得不算清晰與強烈, 是一點兒的遺憾.

評分: 7分

黑殺令 (Django Unchained)

6

影片: 《黑殺令》(Django Unchained)
導演: 昆頓塔倫天奴(Quentin Tarantino)
日期: 25/1/13
影院: 葵芳百老匯
座位: F5

繼續塔倫天奴式黑色荒誕與不按規則的風格. 《黑殺令》再次是寫殺人不眨眼的殺手的故事, 不過角色由職業殺手變成賞金臘人.

《黑殺令》跟塔倫天奴以往的作品一樣, 型格十足. 今次更大玩西部電影元素, 突破的是主角由一貫的白人換上了黑人, 令故事添上一份新鮮感. 片中最著重的, 更是兩名主角間白人與黑人的情義. 但另一方面, 片中又充斥著很多種族上政治不正確的情節, 大肆拆磨黑人. 只當作是誇張表現的一部分, 不要太在意.  不過我覺得劇本上仍有些散鬆之處, 但最後在農莊一段確出色, 峰迴路轉, 高潮迭起.

《黑殺令》未比得上之前的《標殺令》, 卻又不會讓你失望. 離場後才想起好像片尾還有片段, 不幸地錯過了.

評分: 7.5分

一代宗師 (The Grandmaster)

5

影片: 《一代宗師》(The Grandmaster)
導演: 王家衛(Wong Kai Wai)
日期: 18/1/13
影院: 葵芳百老匯
座位: G14

王家衛的電影，就是在不同的類型電影中說自己的故事. 以往已經拍過繼黑幫、殺手、武俠、同性戀、科幻等類型電影， 今次出現的則是武打電影.

起初想像《一代宗師》會否如《東邪西毒》一樣，變成一部詩式電影. 意想不到地《一代宗師》相對通俗，富詩意之餘武打場面同樣突出. 開首一幕雨中打鬥, 武打與畫面設計出色，型格十足，有點Matrix第三集最後一場雨中大戰的影子，可謂先聲奪人 . 而葉問與宮羽田的一塊餅比試，用文戲去演武戲，剛柔並濟，真是高手過招. 還有與宮二在金樓一場決鬥，在拳腳中暗藏一份傾慕，也是設計出色.

《一代宗師》，從另一個角度去看一個武術宗師的內心世界. 志向好鬥，內斂但充滿感情，跟大家認識的葉問很不同. 影片除了表達看清天下眾生的世界觀外，同時再表現王家衛無助與遺憾的世界. 在《一代宗師》中，每個人的敵人都不是決鬥的對手，而是生活. 在時代洪流中，人都變得無奈與不由自主，武功再好的葉問，都因為生活而失去一切，都避不過人生裡要充滿遺憾.


《一代宗師》未算是王家衛最出色的作品，但卻是他近年最好的一部，更難得做到雅俗共賞，亦有導演夫子自道的味道. 看得那麼深那麼真，說到底，功夫只是兩個字: 一橫，一直.

評分: 7.5分

偷戀隔離媽 (In The House)

4

影片: 《偷戀隔離媽》(In The House)
導演: 法蘭索瓦奧桑(Francois Ozon)
日期: 18/1/13
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

有點姍姍來遲地終於看了奧桑的新作《偷戀隔離媽》.《偷戀隔離媽》的感覺有別於以往奧桑的作品. 情色的味道減淡了, 相對地戲味卻濃了, 還有是節奏也比以往流暢明快.

《偷戀隔離媽》是奧桑繼《泳池情殺案》後, 另一部以作家為主色的電影. 影片中一個文學老師, 一步步墮進他學生所寫的小說世界. 小說裡的故事與現實世界互相交錯, 製造了一個真假混淆的空間, 帶點幽默與天馬行空的效果. 而當中對角色間的迷戀關係處理非常微妙. 作品另一個有趣的是導演利用偷窺者的觀點角度, 透過窺視故事中角色的生活, 亦把作為旁觀者的觀眾拉進電影中, 成為電影世界中的一部分.

最後一幕主角兩人對望著一幢大廈的各個窗戶, 看到的正是生活的眾生相. 每個窗戶後都是一個故事, 有待我們去發掘當中有趣之處.

評分: 7.5分

聖殤 (Pieta)

3

影片: 《聖殤》(Pieta)
導演: 金基德(Kim Ki Duk)
日期: 18/1/13
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

好像多年沒有看金基德的電影了, 因此很期待這部《聖殤》.

雖然是有一個宗教的元素, 但那只是一點引子, 不是電影的重心.《聖殤》的訊息其實也很簡單直接, 就是人如何為了金錢與生活, 而迷失與失去一切. 影片中一名冷血追數角色, 利用殘暴的手段去完成工作. 人可以為了錢而不擇手段, 埋沒良心. 過程中表現出韓國社會為了金錢而扭曲的現象. 矛盾的是主角的內心其實很脆弱, 也需要一份愛. 當母親突然出現在他面前, 他便像整個人一下子崩潰一樣. 因為愛與仇, 把人性推至兩極, 既可以為愛而生, 亦可以為愛而死.

《聖殤》非常沉重非常壓迫, 可以說是韓國的現代殘酷物語. 不過我卻懷念金基德以往作品中, 除了偏鋒向的那一份禪意.

評分: 7.5分

浪蕩青春(On The Road)

2

影片: 《浪蕩青春》(On The Road)
導演: 華特沙勒斯(Walter Salles)
日期: 11/1/13
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

《中央車站》和《哲古華拉少年日記》導演的新作, 當然有一定吸引力. 不過看畢後, 卻有點失望.

主角們由東至西由北至南, 可謂走遍整個美國. 有朋友看畢後說不是有公路便是公路電影, 這的確是一矢中的地說出了《浪蕩青春》的問題. 公路電影的重點是在過程中得到啟發領悟與轉變, 但我看到的是一次次漫無目的遊蕩. 要到影片最後, 才看到角色們的一點轉變.

片中角色不務正業, 吸煙吸毒喝酒, 再加性開放, 好像就等於燦爛的青春, 這當中實欠一點說服力. 其實故事發生在二次大戰後, 戰後的社會環境是對年輕一代做成很大的沖擊與轉變, 是他們嚮往自由生活及時行樂的一個原因, 不過片中未有好好運用這一點. 《浪蕩青春》只有一份平淡, 欠缺一份魅力, 沒有預期中讓人感受到青春的花火.

評分: 6.5分

哈比人– 不思議之旅(The Hobbit: An Unexpected Journey)

1

影片: 《哈比人– 不思議之旅》(The Hobbit: An Unexpected Journey)
導演: 彼德積遜(Peter Jackson)
日期: 1/1/13
影院: 葵芳百老匯
座位: G14

魔戒三部曲後, 彼得積遜再帶來魔戒前傳哈比人三部曲.

我自己不是非常喜歡魔戒, 覺得局部是出色但整體是有點兒沉悶. 因此, 對新作哈比人只是抱著一般期望. 可喜是這部《哈比人– 不思議之旅》節奏雖然仍算緩慢, 仍然存在說話多於做事的問題, 但內容比想像中豐富. 兩個多小時, 冒險的歷程變化多端, 出現大量不同的色角人物, 如半人獸與精靈, 令觀眾目不暇給. 雖然戲劇的設計不是非常突出, 但整體算是做到驚險緊張.

劇情中留下大量伏線, 包括魔戒的出現, 讓人期望下集會更豐富更出色.

評分: 7分

2012年我最喜愛電影

想不到2012年我能看多年一點電影，大概是工作的時間彈性了，能多點機會走進電影院. 希望來年的觀看量也能保持著.

以下是2012年我最喜愛電影. 排名不分先後.

 
影片: 《星光夢裏人》 (The Artist)
導演: Michel Hazanavicius
簡評: 重現及大玩黑白電影的元素，靈活生動而幽默.



影片: 《伊朗式分居》 (A Separation)
導演: 阿斯加法哈迪 (Asghar Farhadi)
簡評: 出色的劇本， 寫出家庭宗教等問題.



影片: 《桃姐》 (A Simple Life)
導演: 許鞍華 (Ann Hui)
簡評: 沉實細膩, 去戲劇式寫實風格, 帶來一份淡淡的人情味.



影片: 《奇蹟》 (I Wish)
導演: 是枝裕和 (Hirokazu Kore-eda)
簡評: 生動有趣, 充滿希望與生命力.



影片: 《春嬌與志明》 (Love in the Buff)
導演: 彭浩翔 (Pang Ho-Cheung)
簡評: 靈巧生動, 有笑有淚，在商業的計算上又別有奇筆．



影片: 《色辱》 (Shame)
導演: 史提夫麥昆(Steve McQueen)
簡評: 充滿異色的作品，別具魅力.



影片: 《普羅米修斯》 (Prometheus)
導演: 列尼史葛 (Ridley Scott)
簡評: 雖然仍比不上《 2001太空漫遊 》，但絕對是近年難得一見出色的科幻電影．



影片: 《閃亮人生》 (Intouchables)
導演: 艾力多倫達諾, 奧利華拿卡哲 (Eric Toledano,Olivier Nakache)
簡評: 一部意料之外令我喜歡的電影. 把一個平凡的勵志故事拍得簡單但細膩動人．



影片: 《追擊枕邊謎》 (Kahaani)
導演: 蘇祖歌殊 (Sujoy Ghosh)
簡評: 別具一格的印度電影，劇本與製作都出色．



影片: 《贖罪》(Penance)
導演: 黑澤清(Kiyoshi Kurosawa)
簡評: 複雜而充滿隱喻的劇本，一部沉實認真的作品．