星球大戰：天行者崛起 (STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER)

66

影片: 《星球大戰：天行者崛起》(STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER)
導演: JJ 艾布斯(J.J. Abrams)
日期: 23/12/19
影院: 海運
座位:I16

這部超過二十年的史詩科幻電影九部曲，終於來到最後一部，繼《星球大戰：原力覺醒》後，再由J.J. Abrams的《星球大戰：天行者崛起》。

上集《星球大戰：最後絕地武士》我覺得成積一般。而作為一個系列的終結，《星球大戰：天行者崛起》可算是多姿多采而具娛樂性，視覺畫面華麗出色，只是離不開見慣的劇情與戲劇模式，人物心理或戲劇結構與層次未能帶來新突破。片中最出色的算是REY與KYLO REN兩人微妙關係。他們因心靈相通，而能夠在不同時空進行對決，無論是概念與視覺都有趣。最後解開兩人關係之謎亦有意思。

不過最後一幕的帝國大軍竟然因一個雷達設施而癱瘓，就有點太兒戲失望，未有期出現望的兩軍大作戰。多位舊角色再次於今集出現，包括而逝世的Princess Leia，應是完了星戰迷的一個心願。

評分: 7.5分

真實芳言 (The Truth)

65

影片: 《真實芳言》(The Truth)
導演: 是枝裕和(Kore-eda Hirokazu)
日期: 20/12/19
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

上部《小偷家族》為日本導演是枝裕帶來不少國際獎項，可能因此造就拍攝出這部歐洲電影的機會。

《真實芳言》以母女的感情為題。兩個相隔兩地生活，心中存著積結多年的母女，女兒因為母親出版自傳而回家探訪，兩人一步步解開心結，修補母女關係。這基本上是把是枝裕和常拍的家庭題材搬到法國。正如一貫是枝裕和的風格，導演在《真實芳言》中細緻地描寫母女兩人的愛恨關係，亦拍出一份生活的氣息。片中最有趣是尖酸刻薄的母親，她對任何人都口不擇言，得罪人多，但心裡一直想修好與女兒關係。雖然是資深演員，但她在新片拍攝過程卻比女新星比下去。後段因為拍攝這影片的一場戲，而打開了母親埋在心底的心窗，是全片最出色的一段。我覺得整體戲劇變化不夠，若在母女兩人的矛盾加強一點可能會更好。

《真實芳言》是不過不失，不是是枝裕和最佳的作品。有趣的是若把這拍成日本電影，應該頗有味道。但同一題材與手法放在西方電影中，卻感覺是未算完全融入，畢竟開放的法國人與內歛的日本人是有著一些想法與生活的差異。
 

評分: 7分

少年的你 (Better Days)

64

影片: 《少年的你》(Better Days)
導演: 曾國祥(Derek Kwok-cheung Tsang)
日期: 13/12/19
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

導演曾國祥繼續拍攝以少年人的煩惱為題材的電影，今次是關於校園欺凌。

曾國祥上部作品《七月與安生》拍得不錯，這部新作《少年的你》手法更見成熟，在影像、節奏、戲劇、人物刻畫等都做得細緻。片中每名角色都處於一個困局，都在充滿壓力的城市社會中爭扎求存。周冬雨的角色尤其複雜出色，她面對考試壓力而努力抑壓著理性與感情，以至後來受不住爆發。

關於校園欺凌的電影，我印象最深刻的是多年前岩并俊二的《青春電幻物語》，描寫出年輕一代心靈的空虛。少見的是在中國電影出現這樣沉重的題材，但為了過中國電檢，結局難免要寫得正面，最後主角們都勇敢承擔責任，改過自身。

評分: 7.5分

飛翔吧！琦玉 (Fly Me to the Saitama)

63

影片: 《飛翔吧！琦玉》(Fly Me to the Saitama)
導演: 武內英樹(Hideki Takeuchi)
日期: 13/12/19
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

日本琦玉縣毗鄰東京都，但注意度遠不及後者。《飛翔吧！琦玉》便把琦玉說成既沒有海灣，也沒有什麼特產的地方，更漫畫化地把琦玉縣與人民化成像南蠻的國度與賤民，東京都人民則生活奢華，高高在上。

這構思想法天馬行空，琦玉與東京像是兩極，充滿階級對比。雖然有點誇張，但充滿自嘲，亦諷刺著現實中響往到東京生活的人。概念有趣，但劇情的處理有很多改善空間。像主角開首的卧底身份便沒有好好發揮，可以構思更多計謀計策。最後光復琦玉的抗爭亦有點雷聲大雨點小，其實可以設計得再有戲劇性。

看《飛翔吧！琦玉》不期望會符合情理，只求玩得過癮開心，所以我反而覺得《飛翔吧！琦玉》拍得未夠盡，可以玩得再誇張大膽發揮。

評分: 6.5分

翻撻法蘭妻 (Love At Second Sight)

62

影片: 《翻撻法蘭妻》(Love At Second Sight)
導演: 雨果基倫(Hugo Gelin)
日期: 6/12/19
影院: 百老匯電影中心
座位: E7

這是一部有意外驚喜的愛情電影。劇情是男主角與感情日漸變差的太太發生爭吵後，第二天醒來發現自己活在另一平行時空。在這個時空，男主角與太太從不認識，大家過著跟以前的時空截然不同的生活。這時，男主角才開始懷念與太太一起的日子。

這個平行時空的概念雖然不算完全創新，但《翻撻法蘭妻》發揮得很有趣與窩心。開首發展有點緩慢，但漸漸變得越來越有趣。男主角在新的時空努力令「前妻」愛上自己，本來只是希望可以藉此重回之前生活的時空，但過程中，兩人重新地愛上對方。這再證明大家其實是命中注定的一對，可惜是現實卻不能走在一起，那相逢恨晚的無奈，既是浪漫又觸動心靈。

結尾解開穿越時空的原因合理有趣，結局亦感人而有驚喜。男主角終於學會要懂得體諒與犧牲，才能建立出一份真摯的愛情。

評分: 7.5分

返校 (Detention)

61

影片: 《返校》(Detention)
導演: 徐漢強(John Hsu)
日期: 6/12/19
影院: Cinema City 朗豪坊
座位: G15

其實我是在朋友推介，毫無準備下入場，所以先前不知道這電影的背景及題材，入場開始後才發現這是部驚慄恐佈片。

之後搜索資料才知道這是改篇自電腦遊戲的電影。電影背景是六十年代充滿白色恐怖的台灣，很多人在違抗禁令追求自由下被迫害慘死。驚慄恐佈片本來沒有什麼奇特，但以恐佈片模式去包裝一部政治電影，就充滿新意。片中以半夢半醒、揉合現實與夢境的手法，建立一個非常特別的時空，把學校變成一個鬼域。我欣賞片裡的視覺效果，那些查封忌中的張貼、長長的走廊、一道道關上了的房門，都讓人感到不慄而寒。主角在這迷一樣的校園來，找尋一個個線索，一步步解開這夢魘，正像遊戲一樣充滿懸疑與追看性，亦同時揭露出政治與人性的黑暗。

台灣大選在即，加上香港的示威浪潮下，這部關於對抗政權、爭取自由的電影，有著另一層意義。

評分: 7.5分

茄喱菲事務所 (Special Actors)

60

影片: 《茄喱菲事務所》(Special Actors)
導演: 上田慎一郎(Shinichiro Ueda)
日期: 29/11/19
影院: 百老匯電影中心
座位: F4

以低成本B片的風格，但卻帶來創意驚喜與票房成功的《屍殺片場》後，導演上田慎一郎繼續起用沒有名氣的演員，以低成本但著重創意的手法，再拍成新一部作品《茄喱菲事務所》。

《茄喱菲事務所》與《屍殺片場》一樣都是與演員有關。導演今次以特約演員為主角，就像周星馳的《喜劇之王》，說主角靠演戲成為卧底，滲入破解騙錢的神秘教團。可以期待導演將會在劇情上繼續出搞盡腦汁去扭橋。結局算是出人意表，可是過程的伏筆未夠細緻，太為扭橋而扭橋，令劇情變得有點牽強有點誇張。另外，笑料也不及《屍殺片場》，只是局部有趣。

《屍殺片場》除了在劇情上新鮮外，其實亦突破了敘事與電影世界空間等一些框架，所以造成驚喜，但《茄喱菲事務所》則未能再像前者一樣做到突破，未能再創奇蹟。

評分: 6.5分

少年阿默 (Young Ahmed)

59

影片: 《少年阿默》(Young Ahmed)
導演: 戴丹兄弟(Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne)
日期: 29/11/19
影院: 百老匯電影中心
座位: G5

保持戴丹兄弟一貫風格，《少年阿默》既寫實又是關於具爭議的題材。它以一名虔誠的伊斯蘭少年教徒，為了捍衛宗教以意圖傷害別人的事件，探討宗教與自由的爭議。

雖然是個具爭議性的題材，但導演沒有製造煽情或過於戲劇化，相反地是寫實和內歛地描寫出當中處境與心理矛盾與變化，像是家庭、感情與宗教的選擇。全片鏡頭差不多全程沒有離開過主角少年，讓觀眾可以貼身看到與感受到他的感受。片中主角少年非常堅受信仰規條，不願作出任何妥協，甚至比成年人更堅持，更無畏無懼。但究竟忠於與捍為教義而傷害別人是虔誠還是瘋狂，是對還是錯？導演戴丹兄弟沒有說出答案，只讓大家去反思，不過片尾一幕，卻讓人驚醒這樣令人深思故事的主角，其實也只是一名小孩，一名純真而會受傷的小孩。

評分: 7.5分

魔雪奇緣2 (Frozen 2)

58

影片: 《魔雪奇緣2》(Frozen 2)
導演: 基斯畢克、珍莉花李(Chris Buck, Jennifer Lee)
日期: 24/11/19
影院: UA淘大
座位: G5

第一集《魔雪奇緣》雖然大受小孩歡迎，但我自己覺得只是不過不失。新一集的劇情是要解開ELSA身世之迷，但我覺得欠缺新意，比第一集更欠驚喜。

上集能夠大熱的原因有兩個，一個是多首歌曲都動聽，另一個是扭轉大多數迪士尼公主角色一直是等待被拯救的形象，而是有能力對抗及主宰自己命運。但今集的歌曲則只是一般，未能製造熱潮。而在角色上，今次未有再強化女性自主的訊息，改為集中描寫姐妹的感情關係，可是當中情節簡單平凡。今集花了較多篇幅表現ELSA的魔法能力，如何刻服各種挑戰，但同樣地各難關設計欠緊張，未能帶起劇情氣氛。眾多角色中最有趣仍然是OLAF，其他即使是ANNA都像是大配角一名。

《魔雪奇緣》仍然是很有潛力的故事，但能否成為如《反斗奇兵》系列般出色，就要尋求一點突破。

評分: 6.5分

獅子山上 (Lion Rock)

57

影片: 《獅子山上》(Lion Rock)
導演: 梁國斌(Nick Leung)
日期: 22/11/19
影院: 百老匯電影中心
座位: F4

「獅子山下」是香港人不怕艱苦，自強不息的精神。這部《獅子山上》以包山王黎志偉真人真事改篇，以他意外半身不遂，但努力鍛煉克服攀上獅子山的事件。

本來構思不錯，可以是部勵志電影。由攀登冠軍到成為傷殘人仕再奮鬥起來，當中心理的起跌轉變本是得好的戲劇元素。不過《獅子山上》在劇情上加插了太多枝節，既關於克服自己，又有親情、愛情、公義、理想等等元素，以至劇情較零碎而未能聚焦，整體是堆砌而未層次。主角跟年輕自己的內心對話有趣，但克服衝破障礙的轉捩點未夠戲劇性，角色設計得有點內弱無助，未能突顯「獅子山下」的精神，亦未能製造感人效果。

至於最後一段的攀石，拍得不夠驚險，未能再推高劇情氣氛，亦令《獅子山上》顯得更平淡欠缺賣點。

評分: 6.5分

只有貓咪知道 (Only The Cat Knows)

56

影片: 《只有貓咪知道》(Only The Cat Knows)
導演: 小林聖太朗(Syoutarou Kobayasi)
日期: 1/11/19
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

一對老夫老妻，因為家中愛貓失蹤，於是發生爭執，亦引發老太太表達出多年來心中的不快，亮起婚姻危機。

《只有貓咪知道》主要是表現老公公老婆婆內歛隱藏的感情世界。老太太的描寫還不錯，但老公公的描寫則有點未能融入主題。後段則有點庸俗煽情，除了自白外其實可以更有心絲地表再兩人的感情關係。之至於貓咪角色的發揮有限，本以為會有些重要的線索與啟示。

全片我覺得拍得太平淡、太簡單。即使是拍日常的生活瑣事，也可以拍得更有趣味。年初的另一部日本電影《日日是好日》便在淡淡然中帶有不同的層次與味道，既慢活又讓人慢慢細味。

評分: 6.5分

唐頓莊園 (Downton Abbey)

55

影片: 《唐頓莊園》(Downton Abbey)
導演: 米高英格納(Michael Engler)
日期: 1/11/19
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

近十年少了看電視劇，慚愧地很多出名，就如《唐頓莊園》，的歐美電視劇也未有看過。難得今次它拍成電影版，就借機會去看看。

作為一部宮廷式肥皂劇電影，《唐頓莊園》是豐富而充滿娛樂性。雖然是第一次看，但無阻我了解片中龐大而複雜的角色群。雖然可能只有短短的戲份，但每個角色都描寫得鮮明立體，而且互相產生化學作用。劇情不算複雜但有充滿起伏與衝突，而且有不少佳句與英式幽默。

《唐頓莊園》拍得扎實穩陣，各方面都平均出準以上，但唯一是覺得欠了點驚喜與特色。同樣是關於英國皇室貴族的電影，去年希臘導演Yorgos Lanthimos的《爭寵》，論戲劇未必及《唐頓莊園》，但卻是大膽而別有風格。

評分: 7.5分

犯罪現場 (A Witness Out of the Blue)

54

影片: 《犯罪現場》(A Witness Out of the Blue)
導演: 馮志強(Chih-Chiang Fung)
日期: 25/10/19
影院: 青衣城
座位: E8

一樁沒有目擊者的兇案，唯一線索是現場一隻鸚鵡。這片本來構思是不錯，可以是有趣的推理電影，但影片發展下去是有點過於為扭橋而扭橋，劇情變得牽強造作，伏筆太粗疏不夠細緻。

不過更可惜是本片除了在劇情設計未夠出色，在角色設計方面亦乏善足陳。無論是張繼聰、古天樂或是姜浩文的角色描寫都平面欠深度，既欠缺他們背景或心理的描寫，又欠缺他們如何改變而掙扎。若大膽與同期上映的《小丑》相比，《小丑》成功的正是描寫小丑的內心衝突，如何努力掙扎地去做好人，但到最後卻選擇做回自己。而《犯罪現場》中，無論是姜浩文由維持正義的警察變成知法犯法參與殺人案，或是冷血劫匪古天樂變得充滿人性關懷別人，以及本來HEA做警察的張繼聰變得奮不顧身，當中的便未能表現到衝突矛盾的轉變過程，令角色欠缺說服力。

《犯罪現場》其實是有心去設計與製作，但奈何細節與深度都未算出色，有很多改善空間。

評分: 6.5分

情迷紐約下雨天 (A RAINY DAY IN NEW YORK)

53

影片: 《情迷紐約下雨天》(A RAINY DAY IN NEW YORK)
導演: 活地亞倫(Woody Allen)
日期: 11/10/19
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

活地亞倫近年在歐洲不同國家，拍攝了一系列的電影，當中最出色的有《情迷藍茉莉》、《情迷午夜巴黎》。今次重回美國紐約，拍攝出一部浪漫出色的作品。

片中一對年輕男女來到紐約，女的為校報進行訪問，男的於是計劃帶女朋友在紐約渡過一個浪漫的週末。《情迷紐約下雨天》有趣之處是男女主角的故事線在影片開始不久便分開，平行各自發展。男的多愁善感，在紐約的一天不斷經挫錯折；女的走進娛樂圈，一嘗驚喜刺激的生活。在一天中兩人感情發展迂迴，曲折而有趣。

《情迷紐約下雨天》是部生動多彩的愛情電影，充滿驚喜。導演活地阿倫把紐約拍得非常浪漫，下著雨的城市更格外感性。片裡有不少佳句與奇筆，而且整體舖排與呼應都做得好，是他近年出色作品之作。

評分: 8分

小丑 (Joker)

52

影片: 《小丑》(Joker)
導演: 杜德菲力斯(Todd Phillips)
日期: 7/10/19
影院: UA青衣城
座位: E4

這部應是繼基斯杜化路蘭的《蝙蝠俠》三部曲後，DC最出色的漫畫改篇電影。

有別於一般超級英雄電影，《小丑》相反是以超級壞蛋為主角。而且作為一部黑色電影，它比《蝙蝠俠》在人性陰暗面的描寫去得更徹底。《小丑》成功地就把小丑塑造成活生生的一個人，仔細描繪他如何因為出生成長背景以及社會環境，催生小丑的角色出現。他渴望愛與關懷，努力嘗試做正常人，但卻不斷被別人及社會摒棄忽視，那份矛盾對立，形成了複雜的人格。與其說那令他變得邪惡，其實他只是不屑於偽善，忠於自己。

今次演小丑的Joaquin Phoenix可謂形象百變。他飾演角色中印象最深是《觸不到的戀人》的宅男中佬，及《獨行煞星》的沉默殺手，至於今次演小丑更需要大大減磅。在《蝙蝠俠：黑夜之神》與《小丑》中，同一個角色小丑在Heath Ledger與Joaquin Phoenix的演繹下有兩個不同但同樣精彩的演繹，小丑在電影史上應該會成為一個經典角色。

評分: 7.5分

星際任務 (Ad Astra)

51

影片: 《星際任務》(Ad Astra)
導演: 占士加利(James Gray)
日期: 4/10/19
影院: UA青衣城
座位: E10

宇宙暴風不斷衝突地球，造成破壞傷亡，原因原來與一次多年前的太空任務有關。

畢彼特飾演的太空人去找尋暴風的來源，過程中遇上各種危機與人物，這趟旅途其實亦是一次尋父、解開心結之旅，可以說是一部太空版的公路電影。《星際任務》是部文戲為主的科幻太空片，著重心理人物與環境描寫。片首那座高聳至太空層邊緣的巨塔，象徵是巴別塔一樣，便先聲奪人。雖然當中有些驚險情節，如在月球襲擊或太空船遇襲等，但感覺是純粹加插增加刺激性，若可以與整條故事線連上關係會更好。

片裡主角大部分時間在神秘的太空獨個兒執行任務，讓人想起《2001太空漫遊》。《星際任務》當然與這部經典仍有距離，亦未及《星際啟示錄》的深度，但整體拍得用心，既科幻亦有層次，是部出色的科幻電影。

評分: 7.5分

萬千痛愛在一生 (Pain and Glory)

50

影片: 《萬千痛愛在一生》(Pain and Glory)
導演: 艾慕杜華(Pedro Almodovar)
日期: 27/9/19
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《萬千痛愛在一生》拍一個已過中年而且已經身心俱疲的導演，因電影節重播他的電影，而喚起很多人和事的記憶。

這可以算是導演艾慕杜華的一部半自傳式電影，亦是艾慕杜華近年拍得最好的一部。劇情不斷變化發展，內心矛盾描寫細膩，整體拍得靈巧生動有戲味，而回憶片段中亦有不少喻意。片裡的剪接特別出色，像開首幾個蒙太奇剪接，把現實時空中在泳池的主角與年幼時在河邊玩耍的回憶接疊起來。母親的角色近年不時成為艾慕杜華作品的元素，像《對她有話兒》及《浮花》，在《萬千痛愛在一生》戲中主角母親離世是他失去人生動力的一個原因，可見他對母親的一份深厚感情。

 《萬千痛愛在一生》拍出一份真性情，感性浪漫，夫子自道地表達出導演的內心感受與世界。

評分: 7.5分

花椒之味 (Fagara)

49

影片: 《花椒之味》(Fagara)
導演: 麥曦茵(Heiward Mak)
日期: 20/9/19
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

父親病逝，他三個分別生於中港台從未見面的女兒，於喪禮上聚首。大女兒決定延續父親的火鍋店，再煮出父親的味道 。

片裡以食為題材，透過尋找爸爸的秘製火鍋湯底味道 ，去尋回與爸爸及其他姊妹的感情。導演麥曦茵以往拍年青人《烈日當空》與愛情片《前度》都有朝氣有奇筆，今次我覺得是有點婆媽，不夠爽朗。片裡說的是放下與原諒，但父親的不忠引起的隔膜以及如何去打破那道牆，都拍得太平凡太庸俗，說不到那份對立矛盾的心情。較好的拍是三姊妹的感情，三人不同性格，但互相扶持。

三個來自中港台的女兒，正是象徵三地融合。但這題材在這刻的香港似乎是不合時宜，難令觀眾產生共鳴。

評分: 7分

Jean Paul Gaultier：奇幻花生騷 (Jean Paul Gaultier: Freak & Chic)

48

影片: 《Jean Paul Gaultier：奇幻花生騷》(Jean Paul Gaultier: Freak & Chic)
導演: 恩連諾克(Yann L'Henoret)
日期: 13/9/19
影院: 百老匯電影中心
座位: F4

《Jean Paul Gaultier：奇幻花生騷》紀錄Jean Paul Gaultier一次花生騷由構思、籌備到綵排的過程，以此表現他的心路歷程。

較早前上映的關於另一時裝設計師Alexander McQueen的紀錄片《英倫壞男孩》，與《Jean Paul Gaultier：奇幻花生騷》，便顯得較有趣。某程度可能是Alexander McQueen的生平充滿戲劇性，包括患上愛滋病及自殺身亡。但更重是因為《英倫壞男孩》呈現了Alexander McQueen複雜但真實的好與壞、愛與恨的一面，而《奇幻花生騷》則只是呈現Jean Paul Gaultier的美好完美的一面，未能令觀眾感受理解到Jean Paul Gaultier最真實內心的世界。我覺得這部作品像是一部建立品牌形象的錄像，多於是一部真正的傳記式電影。

其實片裡這場花生騷似乎很有趣很精彩，可惜是真正表演的部分只有零碎片段，未能一睹這個花盡腦汁，似是他的嬰兒一樣的花生騷。

評分: 6.5分

小三妻 (The Third Wife)

47

影片: 《小三妻》(The Third Wife)
導演: 阮芳英(Ash Mayfair)
日期: 6/9/19
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

當少女在年少便要為人妻，她們心理究竟面對什麼問題？以十九世紀越南為背景，當時社會接受一夫多妻以及少妻，主角便是十四歲便成為別人的三妻。

我欣賞片中的影像與剪接，尤其是暗喻的運用及蒙太奇剪接，亦有很多暗場的運用。像是流水潺潺的河流、樹林中的林蔭小道、坐小艇穿過凹凸狹窄的岩洞等畫面，都有性的含義，又含蓄地表達在封建守舊社會下對性的慾望。有趣的是表面上似是抑壓，背後卻是性解放，甚至發生不倫的關係。但性慾望當前，愛情卻被忽視，真愛處處被禁止。情竇初開的少妻主角，正正在這環境下產生出她對性與愛的疑惑與好奇。片尾主角經抱著女兒，望著那用來毒死母牛的漂亮野花，餘音裊裊。

雖然這部是導演的處女作，但拿捏得好，拍得成熟，含蓄典雅，有強烈文藝氣息，亦充滿戲味。

評分: 7.5分

電影多啦A夢：大雄的月球探測記 (Doraemon: Nobita's Chronicle of the Moon Exploration

46

影片: 《電影多啦A夢：大雄的月球探測記》(Doraemon the Movie: Nobita’s Chronicle of the Moon Exploration)
導演: 八鍬新之介(Shinnosuke Yakuwa)
日期: 30/8/19
影院: 葵芳百老匯
座位: F7

小時愛看叮噹的劇場版，亦即電影。長大後叮噹變成多啦A夢，但仍然受現在的小孩喜歡。

因月球背面一直背向地球，有一份神秘感常被人懷疑有外星人居住，不時成為科幻故事題材。《電影多啦A夢：大雄的月球探測記》亦以此為基礎，再混合嫦娥與月兔的神話而成。

片中的月兔王國可愛有趣，小小月兔建立出高科技城市。而大雄眾人的歷險旅程緊張刺激，曲折離奇，後段的反派讓我想起《廿二世紀殺人網絡》中的Matrix母體。大雄是一貫的撞板，但純真、善良、重友情令他一直受小孩愛護。片中大雄一眾朋友與外星人朋友的互相幫助，不怕犧牲，訊息正面感人。

對上一次看多啦A夢電影版是3D動畫《Stand By Me ：多啦A夢》，相比起還是這種2D動畫生動有趣。

評分: 7分

電流戰爭 (The Current War)

45

影片: 《電流戰爭》(The Current War)
導演: Alfonso Gomez-Rejon
日期: 25/8/19
影院: UA青衣城
座位: E6

商場如戰場，三位發明家/商家，瞄準直流電在家用的市場，奮起開發安全可靠的電力供應，以佔市場先機 。

我覺得《電流戰爭》的概念是不錯。關於電力，大家總想起愛迪生，卻不知推行電力普及背後的故事。但可惜本片成積只是中規中矩。主要是故事未夠戲劇化，兩家電力公司之間的明鬥暗爭不算驚險，不夠峰迴路轉幾位男演員都好戲，但人物的刻畫也不算突出，所以未有機會表現，像在愛情與友情等的描寫可以再深入。就如愛迪生專注事業忽略妻子，她的病逝引起的遺憾便可寫得再深入，留聲機的點子算是較有意思。至於另發明家特斯拉的著墨更少，其實他的生平亦很傳奇。

評分: 7分

天氣之子 (Weathering with You)

44

影片: 《天氣之子》(Weathering with You)
導演: 新海誠(Makoto Shinkai)
日期: 9/8/19
影院: 百老匯電影中心
座位: E7

日本出現長期持續大雨，久不見晴天。少女獲得神的恩賜，成為晴天少女，可以令天氣轉晴，因此成為大眾的希望與寵兒。

《你的名字》的成功，令《天氣之子》更受注目。跟《你的名字》一樣，《天氣之子》的故事帶著神話式的元素。晴女的角色有趣，開始時令人半信半疑，但後來真的像神一樣，更成為一份職業。片中反映日本社會的一個問題，是日本年輕人很多時在求學時期都因不同原因要工作賺錢，但因未到合法工作年齡而只能從事收入低微甚至冒險投身不法危險的工作。一對少男少女的感情描寫亦真摯，那份無懼真心真意令人動容。

《天氣之子》的畫功出色，影像華麗。結尾日本回復舊貌，表達對城市發展破壞自然的關注，不期然讓大家想起重視環保主題的宮崎駿。

評分: 7.5分

大偵探福爾摩斯逃獄大追捕大電影 (The Great Detective Sherlock Holmes - The Greatest Jail Breaker

43

影片: 《大偵探福爾摩斯逃獄大追捕大電影》(The Great Detective Sherlock Holmes - The Greatest Jail Breaker)

導演: 袁建滔、鄒榮肇

日期: 3/8/19

影院: UA青衣城
座位: F10

近年港產的動畫電影一直不多，之前最出色的旦麥兜系列（《麥兜故事》正是袁建滔執導），但後期偏向迎合國來市場，亦漸失去吸引力。

《大偵探福爾摩斯逃獄大追捕大電影》重新帶來迎合香港人口味的動畫電影。它改篇自厲河的港產兒童偵探小說漫畫，以福爾摩斯角色為藍本，創作出深淺度適中，適合一家大細的故事。它的劇本扎實，推理情節簡單但有趣，而且又運用科學常識，益智動腦筋。另外它的節奏爽快，而且角色設計生動有幽默感。小朋友看得津津有味，大人看也覺得有趣。動畫風格保留原作漫畫的2D簡潔畫風，但製作細緻，場景有英國味道。

期望能得到觀眾及市場支持，可以繼續拍攝一系列的動畫電影，為港產動畫增光。

評分: 7分

信用欺詐師JP: 香港浪漫篇 (THE CONFIDENCE MAN JP - The Movie -)

42

影片: 《信用欺詐師JP: 香港浪漫篇》(THE CONFIDENCE MAN JP - The Movie -)

導演: 田中亮(Ryo Tanaka)

日期: 2/8/19

影院: 百老匯電影中心
座位: E7

日本常把受觀迎的電視劇拍成電影，《信用欺詐師JP: 香港浪漫篇》也一樣 。我沒有看過電視版，有趣的是這部電影版選擇以香港為電影場景。

《盜海豪情》式的盜賊行騙電影，最重要是鬥智鬥力，劇情多變出人意表。 《信用欺詐師JP: 香港浪漫篇》是有局中局，不斷去扭橋，不過略為牽強與小兒科，伏筆設計不夠出色。整體算是輕鬆通俗胡鬧，但不夠驚喜。

片中得黑白兩道支持的富商女強人劉藍（英文名稱Lam），呵刻無理對待員工，引起員工抗議示威，有趣的是情節巧合地與香港政治新聞不謀而合。

評分: 6.5分

從前，有個荷里活 (ONCE UPON A TIME… IN HOLLYWOOD

41

影片: 《從前，有個荷里活》(ONCE UPON A TIME… IN HOLLYWOOD)

導演: 昆頓塔倫天奴(Quentin Tarantino)

日期: 26/7/19

影院: 百老匯電影中心
座位: F2

時代背景是六十年代的荷里活，過氣電視名星為了走出事業低潮，與他的特技替身兼好友，接拍西部電影，希望再闖事業高峰。

片中呈現了很多當時電影與電視業的實況，昆頓塔倫天奴尤其努力重現西部電影，無論是片場或是戲中的電影都拍出強烈實感與細膩。另外，導演對特技人似乎是情有獨鍾，之前《玩命•飛車•殺人狂》已經以特技人為重點，今次《從前，有個荷里活》中配角亦是特技人角色。

導演把名導波蘭斯基妻子被殺的真實事件加進故事再加以自由發揮改篇。而影片最後一段可謂是驚喜所在。全片其他部分都拍得平實，但這段風格卻來個一百八十度轉變，變得黑色瘋狂，亦再次表現塔倫天奴的暴力美學。

總括而言《從前，有個荷里活》不是昆頓塔倫天奴最出色的作品，但片中確有不少驚喜與亮點。

評分: 7.5分

耶穌真係落左黎 (Jesus)

40

影片: 《耶穌真係落左黎》(Jesus)

導演: 奥山大史(Hiroshi Okuyama)

日期: 19/7/19

影院: 百老匯電影中心
座位: E2

這是新晉導演奥山大史的小品式作品，甚有個人經歷的味道。

前段是來到新地方讀書而有點內向的小男孩，因結識了好友而開朗起來，兩人時常一起遊玩，把兩人友情拍得生動有趣。

電影中不時有神以不同形式的呈現，但以小矮人形式的迷你版現身記憶中是第一次。這位耶穌更是挑皮愛玩，不時與主角遊戲玩耍，得意有趣，而且會行神蹟。但後來友人發生意外，在最需要神的時候耶穌卻消失，反而了導演對宗教的質疑。

可惜是後段變化不大，未有更進一步的發展，整體只是局部有趣，驚喜不足。最吸引的應是本片的片名，緊貼時事得來又貼合電影故事內容，很幽默諷刺。

評分: 6.5分

反斗奇兵4 (TOY STORY 4)

39

影片: 《反斗奇兵4》(TOY STORY 4)

導演: Josh Cooley

日期: 13/7/19

影院: UA青衣城
座位: D8

上集一眾玩具離開了一直陪伴的安仔，來到另一小孩主人寶妮的家。今次寶妮長大了，要獨個兒上學面對新環境新挑戰，成為胡迪新歷險的開始。

今集有幾個驚喜。第一是小叉成了今集的亮點，造型簡單，行為儍頭儍腦，卻因此得人喜歡。另一個意料之外的是我一直以為胡迪與翠絲是一對，想不到原來他是情迷牧羊女寶貝。另一點是本集帶有驚慄片的味道。復古娃娃是恐怖片常見的主角，在片裡亦製造了驚慄感，不過害得戲院中的小觀眾看得有點緊張害怕。

今集繼續驚險有趣，但不及上集感人讓人產生共鳴，主旨是說鼓勵大家不要留在自己安全區，不要只安於成為家中玩具或是在貼身保鏢式保護下成長，而是要選擇跳出安全區，接受挑戰，找出更大更廣闊更屬於自己的世界。

評分: 7.5分

撞死了一隻羊 (Jinpa)

38

影片: 《撞死了一隻羊》(Jinpa)

導演: 萬瑪才旦(Pema Tseden)

日期: 12/7/19

影院: 百老匯電影中心
座位: F8

西藏電影，應該是第一次看。《撞死了一隻羊》絕對富有不一樣的風格與色彩。

貨車司機金巴撞死一隻羊，心裡內疚，然後遇上要去為父報仇的另一個金巴。兩個同名金巴的藏族男子，卻是截然不同的對比。貨車司機金巴，生活算是富足，銀包脹脹，而殺手金巴卻生活拮据，滿懷心事。司機金巴把撞死了的羊帶到廟宇花錢超導，然後卻又再在肉市場花錢買羊。另一個金巴因父被殺而去找殺父仇人一命填一命。這是兩種對生命的不同看法。司機金巴去追尋殺手金巴，用另一個方式替他完成報仇，用憐憫去拯救另一個生命，表現了另一種對生命的救贖。兩人的相遇可謂是一個因，一個果。

《撞死了一隻羊》非常有詩意，特別是片尾的夢境意像，融合真實虛幻，正如片中引用的藏族諺語：「如果我告訴你我的夢，也許你會遺忘它，如果我讓你進入我的夢，那也會成為你的夢。」若果問我是否因此而受王家衛垂青擔任監製，我覺得與其說是詩意，應該說因為這是關於一個夢的故事，與王家衛的《重慶森林》、《東邪西毒》、《2046》等一脈相承。

評分: 7.5分

以恩寵之名 (By The Grace of God)

37

影片: 《以恩寵之名》(By The Grace of God)

導演: 法蘭索瓦奧桑(Francois Ozon)

日期: 5/7/19

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《以恩寵之名》以真人真事改篇，記述一班已經長大成人的男士，揭發舉報年少時對他們在作出性侵犯的神父的罪行，更驚人地發現被侵犯者多達數十人，而且教會一直知悉並隱瞞事件。

今次導演奧桑拍得份外寫實與有社會性，含蓄又著重細節，跟以往作品的感性抒情風格不同。題材與數年前荷里活的《焦點追擊》類似，都是關於揭發神父性侵兒童事件。 片中以幾位不同性格身分的男性出發，反映性侵犯對兒童成長所產生的各種長遠影響，尤其是內心矛盾，至後來各人如何解開心鎖勇敢面對。

神父是教會的代表甚至是背負著神的使命，當他向對他信任愛戴的兒童作出侵犯，傷害是比一般性罪行更嚴重。因此這些事件更值得關注，以作出恰當的懲罰以及長遠如何保護兒童方案。

看著片中人民對抗權勢力的情況，如何構思組織一系列抗爭運動，如何爭取大眾與輿論支持等等的處境，不敢與香港正發生的社會運動產生共鳴。

評分: 7.5分

蜘蛛俠：決戰千里 (Spider-Man: Far From Home)

36

影片: 《蜘蛛俠：決戰千里》(Spider-Man: Far From Home)

導演: 鍾華斯(Jon Watts)

日期: 2/7/19

影院: UA青衣城
座位: L15

《蜘蛛俠：決戰千里》發生的時間線是在《復仇者聯盟4：終局之戰》之後。在多位英雄相繼離開後，社會對英雄有一份失落與渴望。神秘客的出現，令大眾心裡重新找到寄託。

上集蜘蛛俠有IRON MAN的輔助，今集可謂蜘蛛俠第一次獨立擔正，但蜘蛛俠與IRON MAN仍有微妙關聯，包括IRON MAN助手HAPPY的協助，亦出現了在《鐵甲奇俠》中出現過的反派科學家。

今集場景遊走歐洲多國，有點像特工電影一樣，還大玩現在很流行的AR與無人機技術。但整體不及上集出色，上集《蜘蛛俠：強勢回歸》劇情曲折，而且拍得生動，今集稍為遜色。不過今集終於加入了與MJ的感情線，令身懷異能但在感情上卻是害羞的少男PETER PARKER，產生不錯喜劇感。

本集其中一個亮點是片尾的彩蛋，有爆炸性的伏筆，讓人期待《蜘蛛俠》以及《復仇者聯盟》的發展。

評分: 7.5分

Pet Pet當家2 (The Secret Life of Pets 2)

35

影片: 《Pet Pet當家2》(The Secret Life of Pets 2)

導演: 基斯雷納德(Chris Renaud)

日期: 30/6/19

影院: 百老匯荷理活
座位: F18

沒有看過第一集，只知道是關於家中一班寵物，原來在人類背後，卻有真實的另一面，概念其實有點像《反斗奇兵》。

片中有些有趣情節，像像寶珠扮貓進入貓屋、或阿麥跟雄哥在農場面對各種難題。整體娛樂性尚可以，但我覺得驚喜不足，劇情亦有點鬆散。如中段阿麥去到農場，與努力成為超級英雄的毛毛，兩段劇情其實各自發展，沒有直接關聯，角色間的互動亦不足。

其實以貓貓狗狗做主角，可愛有趣，自然已吸引到一定的觀眾，若能再多加笑料，相信能更好玩過穩。若要與《反斗奇兵》相比，欠的是竹？與觀眾個人經歷的聯繫，變得只是純粹的天馬行空想像，而沒有《反斗奇兵》那種令人窩心感動的效果。

評分: 6.5分

上流寄生族 (Parasite)

34

影片: 《上流寄生族》(Parasite)

導演: 奉俊昊(Bong Joon Ho)

日期: 28/6/19

影院: 百老匯電影中心
座位: C5

《上流寄生族》是關於社會貧富懸殊問題，導演奉俊昊透過戲劇手法，表現一家生活在貧窮線下的家庭，為了改善生活，使盡辦法，走進上流社會的大家庭。

前半部分是這家人想盡辦法如何進行鵲巢鳩佔的大計，他們可謂冒充專家，一家人扮著大學生司機等一個一個進入豪宅一家的生活，當中過程巧妙舖排，有點卧底特工片的味道。正當融入上流生活一切好像順風順水，後段突然奇峰突轉，變成黑色奇案，充滿CULT味。原來在這個豪宅背後是別有故事，後來更釀成大開殺戒，而且一發不可收拾，結局出人意表。。

《上流寄生族》保持奉俊昊一貫黑色荒誕的風格，表現了社會中的畸形現象，以及對低下階層掙扎的同情。主角一家與上流社會的生活的是天涯之別，可謂天堂與地獄一樣，從高高在上的豪宅回到在地下水浸了的家一段正是強烈的對比。其實上流一家不雖然有點偽善冷漠，但不算是大壞人，只是生活得是有點天真離地，以至令人有機可乘。

評分: 7.5分

地久天長 (So Long, My Son)

33

影片: 《地久天長》(So Long, My Son)

導演: 王小帥 (WANG Xiaoshuai)

日期: 14/6/19

影院: 百老匯電影中心
座位: E6

主角一家年幼兒子與好友嬉水時意外遇溺去世，因而改變了兩家人的命運。失去兒子的爸媽，選擇流落去異鄉，領養另一兒子，重新開始新生活。可惜，領養的兒子無法取代死去的兒子，未能融入他們一家，決定離家出走。

 《地久天長》整體戲味不錯，特別是人與人之間的關係的描寫，像兒子離開後兩夫妻的貌合神離，那種不能言喻的內心傷痛，還有對領養兒子的那份愛與矛盾等。不過節奏略為過慢及篇幅過長。

全片時間線橫跨數十年，並以中國近年的改變，以及各種各樣的政策——包括一孩政策——為背景，低調地表現當中的政策的問題，而人民只能默默無奈承受著過活。

影片最後，兩夫妻多年後重回舊地，但看到城市的變遷，以往居住城市已面目全非。但最後每個人都能解下心結，放下過去的包袱，重新過活。

王小帥的作品，我認識不多，只在十多年前看過 《十七歲的單車》，以及去年他監製的《大象席地而坐》，引起爭議的導演胡波自殺事件。

評分: 7.5分

變種特工：黑鳳凰 (X-Men: Dark Phoenix)

32

影片: 《變種特工：黑鳳凰》(X-Men: Dark Phoenix)

導演: 西蒙金堡(Simon Kinberg)

日期: 9/6/19

影院: UA CINE MOKO
座位: I9

自從《變種特工：未來同盟戰》的成功後，之後的 《變種特工：天啟滅世戰》與這部 《變種特工：黑鳳凰》成積都未算理想。

一直能力強大的Jane，受外太空力量入侵，變成威力強大的黑鳳凰。聽說黑鳳凰是X-Men中最強的角色，她今次亦正亦邪，變成X-Men[的敵人，她同時面對正邪的掙扎。我一直覺得Jane這個角色未有好好發揮，經常描寫得迷失柔弱，但她的角色卻其實是一個可塑性高，在內心與感情世界都非常複雜。但今集即使以她為主角，但也處理得不好，甚至不及蛇妖搶鏡。 《變種特工：黑鳳凰》只算是典型公式下的另一部英雄電影作品，劇情沒有驚喜，對決場面也不夠緊張突出。

廿一世紀霍士被迪士尼收購，令《變種特工：黑鳳凰》成為廿一世紀霍士最後一部X-Men電影，而換來的是X-Men有機會以全新面貌加入復仇者聯盟。究竟發展的計劃如何，要慢慢才有待分曉。

評分: 6.5分

無主之作 (NEVER LOOK AWAY)

31

影片: 《無主之作》(NEVER LOOK AWAY)
導演: 馮多納斯馬克 (Florian Henckel von Donnersmarck)
日期: 31/5/19
影院: 百老匯電影中心
座位: E7

來自《竊聽者》導演的新作，改篇自德國視覺藝術家Gerhard Richter的故事。

《無主之作》的劇情有趣地可以分成三部分。第一部分是年輕的畫家在東德共產主義制度下的成長。第二部分是婦科醫生如何替官方進行絕育計劃以至輪為階下囚。第三部分是畫家感情發展，在藝術上尋求突破以至成名的過程，以及與醫生命運上的相遇。劇情內容豐富，不過我覺得這個戲劇結構有點令劇情失焦，特別是過分著墨於醫生的部分，像後段主角與醫生兩人的相遇的確有戲劇感，但此情節卻對畫家的成長沒有關鍵的影響。其實每個部分獨立來說都出色，但整拼湊起來便太長太廣泛。我喜歡的是拍主角與愛人如何互相扶持地堅持走在一起，以及他在西德如何摸索突破創作的過程。

關於二戰後因共產主義而影響生活的藝術家的電影很多，早前的《冷戰戀曲》便關於波蘭的音樂家，幾年前Andrzej Wajda的《殘影》 就關於生活於波蘭的視覺藝術家Strzemiński。

評分: 7分

 

過春天 (THE CROSSING)

30

影片: 《過春天》(THE CROSSING)
導演: 白雪(Bai Xue)
日期: 10/5/19
影院: 百老匯電影中心
座位: F6

《過春天》故事是關於一個父母離異，每天行走中港兩地，早上到香港上學，晚上回深圳家的少女，所面對的生活問題。

少女為了賺錢與好友到日本之旅的計劃，做上了帶手提電話過關的水貨客。憑著學生身分，輕易過闗，越做越大膽，過程中更愛上了好友的男友。正當以為事事如意，卻惹怒了黑幫，身陷囹圄，情況變得不可收拾。

主角是所謂「單非」一代，「單非」與「雙非」是香港近年出現的社會現象，亦帶來不是制度以及是家庭與成長的問題。香港電影常拍穿梭中港的人物，但鮮有以「單非」作為題材，想不到拍出這個題材的先來自中國電影。導演白雪拍得寫實而生動，中港兩邊都充滿生活的氣息。無論在友情、親情或愛情都處理得用心，各人關係描寫細膩。而且全片以粵語為主，實在難得。唯一我覺得開首的動機可以再強化，把那個困境設定得在困難一點，而支持往後的發展。

評分: 7.5分

復仇者聯盟4：終局之戰 (Avengers: Endgame)

29

影片: 《復仇者聯盟4：終局之戰》(Avengers: Endgame)

導演: 安東尼羅素、祖羅素 (Anthony Russo, Joe Russo)

日期: 29/4/19

影院: 海運
座位: I17

MCU第三階段的最後一部電影，上集《復仇者聯盟3：無限之戰》的結局，一半的人類被Thanos運用無限之石而消失，看得讓不少觀眾心酸。 在最強的復仇者Captain Marvel的出現與《蟻俠2》的啟示後，大家都期待今集餘下的復仇者展今集如何能開盡地反擊。

開首是一段文戲，描寫事件五年後餘下人類的生活。本來構思是不錯，不過我覺得寫得略為太刻意煽情了一點。然後劇情突然緊張起來，出現全片最驚喜的一段，Thanos竟然極速被擊敗死去。大家都摸著頭故事怎麼發展然，原來今集的重點是拯救被消失的人。導演重用上集平行剪接手法，眾英雄分開分別執行任務。觀眾最開心看到的是劇情重回穿梭與多部不同MCU電影的時空，重現許多經典場面，亦為整個電影世界補充了一些細節。劇情最後亦是照例轟烈一戰，雖然場面壯大，不過我覺得戰役可以設計再得複雜和富戲劇性。

結尾有不少英雄犧牲，最意味深長的是美國隊長的一段，用暗場交代細節，需要觀眾細心思考當中玄機。《復仇者聯盟4：終局之戰》未必及上集緊湊豐富與劇情曲折，但也為整個階段作了完美的終結，亦令影迷期待著下一個階段如何展開。

評分: 7.5分

 

冷戰戀曲 (COLD WAR)

28

影片: 《冷戰戀曲》(COLD WAR)

導演: 彭維彭域高斯基(Pawel Pawlikowski)

日期: 26/4/19

影院: 百老匯電影中心
座位: E5

二戰後的波蘭，一個出色音樂家，遇上令他迷倒的女歌舞學生。兩人在歌舞團中產生情意，但隨著國內共產主義的擴張，兩人各為前程而分開。

影片前半部拍年輕男女在歌舞團中的練習訓練與表現，拍得生動輕巧多彩。中段則因為共產主義的擴張，生命及自由受威脅，增加了角色的危機感。但兩人離離合合偷偷摸摸的關係，卻顯得浪漫，甚至可能是兩人關係中最開心一段。最後一段便最慘情，兩人為著愛情與生活而犧牲。

《冷戰戀曲》拍得含蓄，但主角兩人愛得轟烈與淒美，在冷戰的無情下更形成了強烈的對比。

評分: 7.5分

炸雞特工隊 (Extreme Job)

27

影片: 《炸雞特工隊》(Extreme Job)

導演: 李炳憲(LEE Byeong-heon)

日期: 22/4/19

影院: 葵芳百老匯
座位: F5

炸雞被譽為韓國的國民美食，《炸雞特工隊》這部韓國電影，便把炸雞配上警匪這個奇怪組合，構成一部充滿喜劇感的警匪片。 

 一隊辦事不力、經常撞板烏龍百出的警察小隊，為了查案，在一家炸雞埋伏監視犯罪集團。而為了隱藏身分掩人耳目，他們便真的賣起炸雞來。本來只是隨意的做炸雞，想不到的是一炸成名，炸雞大獲好評，更被吹捧成為一家炸雞名店。炸雞店客似雲來，生意越做越好，每個人都能找到及發揮各自的長處，諷刺的是這反而是一直是失敗者的警察小隊第一次獲得成功感，甚至有一剎讓大家忘了警察的本來身分。劇情充滿反諷的喜劇感，發展下去亦高潮迭起，有笑有淚。結尾出人意表，一眾小人物角色來過大爆發，做出一場精彩表演。

全片我最喜歡是每個角色的設計都古怪突出，互相產生矛盾衝突，而那小人物的自卑感，亦充滿喜劇感。 其實《炸雞特工隊》在喜劇與動作片的融合處理，不難發現有八、九十年代的港產片的影子，而片中用上張國榮的《當年情》更是讓人驚喜。遺憾地反觀近年港產片，反而拍不出這種高質素而又合乎香港人口味的主流電影，很多時都傾向變得迎合大陸市場，失去了在香港的競爭力。

評分: 7.5分

淪落人 (Still Human)

25

影片: 《淪落人》(Still Human)

導演: 陳小娟(Oliver Chan Siu Kuen)

日期: 12/4/19

影院: 百老匯電影中心
座位: E7

新晉導演陳小娟的首部長片電影，關於一個半身不遂的老人與為生計放棄夢想到香港打工的菲藉女傭，兩個淪落人相依為命的故事。

外藉女傭已成了現今很多香港家庭生活中的一員，但在香港電影中以外傭為主角的作品不多。《淪落人》拍得寫實細膩，特別是主僕兩人的關係變化，含蓄地表現了兩人真摯的感情，以及不甘於生活挫敗而努力奮鬥。男女主角演得出色，女傭成為得獎攝影師大概是受新聞啟發。影片後段飄雪一幕美麗動人。

全片有笑有淚，整體拿捏不錯。可以改善的是在人物與情節上稍作平衡，現在片中各人都是無私的大好人，變得有點太造作。而妹妹一段關係寫得未夠圓滑，未能做到那對立的效果。但整體而言，《淪落人》絕對是今年港產片中平實但優異的一部。

評分: 7.5分

英倫壞男孩 (McQueen)

24

影片: 《英倫壞男孩》(McQueen)

導演: 伊仁邦諾、彼得艾迪基(Ian Bonhote, Peter Ettedgui)

日期: 12/4/19

影院: 百老匯電影中心
座位: E5

這部紀錄片紀錄了已故著名時裝設計師Alexander McQueen成名之路，以及他面對的各種身心問題。

Alexander McQueen外表有點薯頭薯腦，但卻對時裝設計充滿熱誠他的作品常被人形容為反叛與有爭議性。從片中的記錄你不難發現當中與他成長過程中的各種經歷有關。他是一個有著強烈愛的信念的人，從他對母親、家人及好友的關係中都能見到，但他年少被性侵犯的經歷以及姊姊所經歷的家暴，始乎默默對他產生影響。他對友情的重視，如何影響到他之後的人生。亦更突顯出他內心的孤獨與脆弱。

才四十年的人生，Alexander McQueen已經歷了大起大跌的風浪。當中既表現了他的天份，也表現現實對他的各種殘酷，《英倫壞男孩》充分展現了他傳奇的人生，而最難得是剪輯了很多他尚未成名前的珍貴片段，令觀眾可以對他有更多理解。

評分: 7分

勁抽D朗插水世界波 (Diamantino)

23

影片: 《勁抽D朗插水世界波》(Diamantino) - HKIFF43

導演: 加比奧阿布蘭德, 丹尼爾施密特(Gabriel Abrantes , Daniel Schmidt)

日期: 31/3/19

影院: 星影匯

看電影節是希望找點另外非主流的電影看，看介紹似乎感覺有點CULT味，因此決定一看。

看畢是有點中伏的感覺，不是說很差，甚至反而要說導演有很多想說的議題，像脫歐、同性戀、難民、基因複雜等，絕對是包羅萬有。當中不是沒有驚喜，但問題是拍得太低智。像片中的所謂犯罪情節，簡單老土得連電視劇也不如，亦太牽強堆砌，實難令人感到有說服力。

或許我會這樣解讀這部電影，可能導演想諷刺所謂的政治與社會議題，其實是否又只是像肥皂劇一樣，只是虛有其表，內裡平庸的一場鬧劇。

評分: 6.5分

華氏11/9 (Fahrenheit 11/9)

22

影片: 《華氏11/9》(Fahrenheit 11/9) - HKIFF43

導演: 米高摩亞(Michael Moore)

日期: 30/3/19

影院: 香港大會堂

特朗普能夠成為美國總統，在美國引起很大迴向，尤其是他的傲慢、強硬、四面樹敵、毫不掩飾地使用手段，惹來不少爭議。向來不斷批判美國各種制度問題的米高摩亞，便拍攝了《華氏11/9》，探究特朗普能踏上總統舞台的原因。

片中從特朗普如何產生參選的念頭開始。起初特朗普也只是抱著玩票性質，一直也不被看好，甚至點票時大眾都以為希拉莉勝卷在握，殊不知結果出人意表。若片中所言一切屬實，實在是意料之外的諷刺。除了輕敵，米高摩亞認為特朗普勝
出還有很多因素，像大部分民的不以為然，選舉人制度，奧巴馬管治中的偽善等等，變相助長特朗普的出現。。

《華氏11/9》保持導演一貫一針見血的批評與諷刺，不過中段稍稍有點鬆散。姑勿論你是否喜歡特朗普，但他在美國政壇的出現絕對是值得研究的現象。

評分: 7.5分

三夫 (Three Husbands)

21

影片: 《三夫》(Three Husbands)

導演: 陳果(Fruit Chan)

日期: 30/3/19

影院: 百老匯電影中心
座位: E10

《榴槤飄飄》、《香港有個荷利活》後，相隔近廿年，陳果才完成他的妓女三部曲最後一部。

 《三夫》的主角小妹，長期在水上生活，有易觸發性慾的生理問題，他父親因此順勢安排她去賣淫以得到慰藉以及過活。片中對大量各種不同對性愛的慾望描寫，是觸及港產片少見的禁忌，最有趣是兩人在密斗車來穿梭著香港鬧市不斷做愛。那種對性不斷追求的渴望，讓人想起拉茲•馮•特爾的《愛情中不能承受的痛》和《性上癮》，以及大島渚的《感觀世界》。

正如一貫的陳果作品，《三夫》片中有大量的暗喻。水，從來是性的象徵。片中老三也指出珠江口大灣區正像女性性器官。小妹對男性的不斷呵索，正像所謂「大灣區」的概念正抽乾著香港人的精力與金錢，連來自香港的少女也只有到大灣區去闖扮大陸人，是一種諷刺。

片中分成海陸空三幕，但在陸地上已經沒有容得下的生活空間，唯有回到海上，回到香港發源地的漁港。片末畫面漸變成黑白，在港珠澳大橋前前景似是灰沉沉，只有那一片紅。有趣的是妓女三部曲的三位女主角也是大陸演員。

《三夫》未必人人喜歡認同，但導演的堅持與用心，不計商業回報，是香港電影中難得的作品。

評分: 7.5分

G殺 (G AFFAIRS)

20

影片: 《G殺》(G AFFAIRS)

導演: 李卓斌(Lee Cheuk Pan)

日期: 29/3/19

影院: 元朗戲院
座位: C6

另一位香港新晉導演的作品，《G殺》關於一樁無身屍首案。全片更以不同G字首的英文字作為每一節的標題，貫穿整部電影。

影片以倒敘手法開始，以一幕非常黑色與超現實的場景作開首。一個房間內，一個少年在拉大提琴，在大提琴音樂下做愛的一對男女，然後突然飛出一個血淋淋的斷頭，令人印象深刻。之後劇情錯綜複雜，局中有局，生動有驚喜。片裡有性有暴力有血腥，甚有Cult片的味道。幾個角色亦充滿衝突對立，各有特色，尤其是好人與壞人往往分不清。我最欣賞片中以黑色荒誕的手法，表現年青人對現實的不滿以及絕望。

《G殺》沒有大明星，大製作，但有濃厚本土味，亦是非常有異色的一部港產片。

評分: 7.5分

喪青獻世樂團 (Ｗe Are Little Zombies)

19

影片: 《喪青獻世樂團》(Ｗe Are Little Zombies) - HKIFF43

導演: 長久允(Nagahisa Makoto)

日期: 27/3/19

影院: PREMIERE Elements

《喪青獻世樂團》可說是玩味與CULT味十足。四名中學生，因不同原因喪失雙親，但他們沒有沉溺悲傷，決定走在一起生活，更萌生夾BAND的諗頭。

雖然這是導演長久允的首部長片，但成績絕對不俗。片中分成多個章節，每個章節都各有特色，不斷有驚喜。片中最突出是有強烈黑色喜劇感，用玩世的態度去對待現實與死亡。中段眾人突然夾BAND，很有喜劇感，更突顯現今網絡的威力，但卻又短暫而有用完即棄，令人生大起大落，非常諷刺。另外，片裡又大玩電子遊戲風格，把現實與虛幻融合，都玩得過癮，其中一幕Zombies Station便搞笑瘋狂。還要一提是攝影與剪接都出色，片尾的一幕更是神來之筆。

評分: 8分

星仔打官司 (Capharnaum)

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影片: 《星仔打官司》(Capharnaum)

導演: 娜迪拉巴琪(Nadine Labaki)

日期: 14/3/19

影院: 百老匯電影中心
座位: C7

這是我第一次看黎巴嫩電影。《星仔打官司》拍得寫實細膩，重點不是那場官司，而是敘利亞難民星仔因不滿父母，離家出走後如何流浪生活的過程。星仔與父母反目後，反而與同是非法移民帶著小男孩的埃塞俄比亞女子，像成了一家人地生活。雖然沒有血緣關係，但互相照顧關懷。他與新「弟弟」相處拍得尤其出色，真摯有趣而感人。星仔盡一切能力負起保護「弟弟」的責任，可說是對之前未能保護親生妹妹的一個補賞。後段發生意外，眾人失散，難免有點煽情，但未算摧催淚，可幸是後來得到圓滿解決。

《星仔打官司》的題材，令我想起是枝裕和的《誰知赤子心》，拍一家隱蔽兒童，沒有身分，沒有金錢，缺乏家人照顧，哥哥照顧起一家弟妹，在日本社會中掙扎地生活求存，同樣拍得寫實感人，是是枝裕和其中一部最出色的作品。

評分: 8分

Marvel隊長 (Captain Marvel)

17

影片: 《Marvel隊長》(Captain Marvel)

導演: Anna Boden & Ryan Fleck

日期: 12/3/19

影院: 海運
座位: I17

Captain Marvel被譽為Avengers中其中一個最強角色，但在近期眾多的Marvel電影中，《Marvel隊長》算是比較失色的一部。

劇情沒有驚喜，開首還有點懸疑，但後來卻越來越簡單。片中花了很多篇幅去追尋Captain Marvel失憶的原因，但我覺得劇情的重點應該是我是誰的身分認知。本身是地球人但被克里族洗腦變成達到利益與政治目的戰士，當中其實有很多矛盾對立之處。例如可以考慮的是在角色塑造時先將Captain Marvel設定成冷血的戰鬥機器，然後才逐漸對自我身分產生懷疑，然後覺醒來個轉變，便可能更有戲劇效果。

《Marvel隊長》最有趣是補充了AVENGERS系列的細節，如第一粒出現的無限之石，成為神盾局局長前的年輕Nick Fury，他如何變成獨眼以及AVENGERS的由來等等。

評分: 7分

為副不仁 (Vice)

17

影片: 《為副不仁》(Vice)

導演: 亞當麥奇(Adam McKay)

日期: 8/3/19

影院: 百老匯電影中心
座位: E3

片中前半部記錄著Dick Cheney如何由一個廢青，在妻子的鼓勵及恩師的指導下，學懂政治手段，由寂寂無名的小子，成為白宮的明日之星。後半部則是他如何嘗試再上一層，包括參加總統初選，至最後成為控制到白宮的副總統。把一個只是形色上的政治角色，變成一個比總統更有實權的幕後操控者，尤其是在911後借機推行一系列反恐措施。

《為副不仁》只算局部出色，Dick Cheney努力攀爬上位有趣，當中亦有不少諷刺，尤其是為求目的不擇手段。但後段較為平淡，未算戲劇化，我期望能表達出Dick Cheney更深入複雜的內心一面。作為自傳式電影未算細膩，而對政治的諷刺似乎未夠令人拍案叫絕，整體較佳反而是Dick Cheney與家人的關係描寫。

評分: 7分