隔世心鎖 (Sarah's Key)

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影片: 《隔世心鎖》(Sarah's Key)
導演: 吉爾柏昆賓拿 (Gilles Paquet-Brenner)
日期: 12/12/11
影院: 百老匯電影中心
座位: F2

一部好的文藝電影從來是得來不易, 製作難度總比商業電影高, 一失手作品很容易會流於陳腔濫調或悶藝. 沒有什麼期待地來看《隔世心鎖》, 卻發現是一部出色成功的作品.

《隔世心鎖》出色的其中一個原因, 是有一個高明精煉而美麗的劇本. 絕不矯揉造作, 沒有多餘沒有冗贅, 節奏流暢. 對白簡潔但細膩, 每個細節都點到即止, 又適當地有一點留白, 把思考空間留給觀眾. 喜歡它的場面處理, 如逃離集中營時與之前莎拉與那名軍人的三次相遇, 又像是茱莉亞以為找到莎拉的一幕, 或是結尾的一場戲等. 伏筆處理出色, 別出心裁, 結尾一場尤其窩心.

以二次大戰集中營為題的電影多得很, 但《隔世心鎖》的出發點卻與別不同. 不是談政治種族, 也不是談反戰. 一個面對夫妻關係問題的女記者, 埋首於尋找二次大戰時一個失蹤的猶太女孩. 究竟她尋根究底的目的是什麼? 在片中她也多次被人質問, 甚至連自己也一度懷疑放棄. 當你裁進事件中, 便不能完好無缺地離開. 生於美國卻在法國長大的她,跟從法國來到美國的莎拉背景有著微妙的呼應. 影片到最後亦給大家一個答案. 尋找並認識自我, 或者可以說是尋根, 這比一切也重要.

評分: 8分

賽德克.巴萊(下):彩虹橋 (Warriors of the Rainbow: Seediq Bale II)

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影片: 《賽德克.巴萊(下):彩虹橋》(Warriors of the Rainbow: Seediq Bale II)
導演: 魏德聖 (Wei Te-Sheng)
日期: 4/12/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H2

承接著上集, 賽德克族人給了日軍一次痛擊, 今集便是日軍如何向賽德克族復仇.

在上集已經把細節背景關係交待了, 所以今集來的緊湊得多, 但今集似乎變成了一部戰爭電影. 一場接一場的戰鬥是轟烈的, 但卻是太單純的戰鬥, 失去了上集嘗試探討善與惡的內心問題, 或是更高層次關於戰爭的意義. 我覺得片中有點是值得多花筆墨去處理的, 那便是賽德克族與族之間的內鬨. 莫那魯道、鐵木瓦力斯與日軍三方, 中間的敵友仇恨關係, 既繁雜而糾結. 現在只是輕輕帶過, 我覺得可以多加發揮, 去表現人性情義等問題.

賽德克族人不懼怕死亡, 只想帶著尊嚴離開. 相比下, 日本人便顯得懦弱, 畏首畏尾. 片中一段婦孺上吊自盡的情節, 感染力非常大. 這好像是愚蠢, 但正是萬物界常出現為了同伴生存而作出的犧牲. 這是傷感的, 但展現了無私的偉大.

評分: 7.5分

賽德克.巴萊(上):太陽旗 (Warriors of the Rainbow: Seediq Bale I)

45

影片: 《賽德克.巴萊(上):太陽旗》(Warriors of the Rainbow: Seediq Bale I)
導演: 魏德聖 (Wei Te-Sheng)
日期: 20/11/11
影院: 百老匯電影中心
座位: G3

我實在欣賞魏德聖對電影的熱誠與堅持. 無論是上次的《海角七號》, 或是今次的《賽德克.巴萊》. 魏德聖面對著資金不足的問題, 卻永不放棄, 堅持要追求完成自己的理想, 結果成就一個又一個的神話. 龐大的史詩式場面, 我想是在台灣電影的一個大突破. 現今亞洲電影中, 除了是中國製作的電影外, 似乎只有《賽德克.巴萊》能有這個規模.

繼《海角七號》後, 《賽德克.巴萊》再次觸及台灣人對日本人的繁雜矛盾情感, 我想因此在台灣引起特別大的迴響. "如果文明是要我們卑躬屈膝, 那我就讓你們看看野蠻的驕傲", 這句對白, 正正說出《賽德克.巴萊》的中心. 這是一部關於善與惡矛盾與衝突的電影. 野蠻但重情義重榮耀的賽德克族, 殺人(出草)只是為了完成一個帶著宗教理念的傳統. 但看似文明的日本人, 卻是為了私慾而四處戰鬥入侵別國. 這是一次野蠻的智慧對抗文明的橫蠻. 誰是善? 誰是惡? 這是一個很有趣的對立處境. 不過我覺得有點可惜的是, 片中對此的探討不夠深入, 未能突出對與錯的衝突. 像片中一郎與二郎的身分, 正是一個矛盾的象徵, 但卻未有展現那複雜的內心對立. 而在描寫日本人方面, 我覺得亦有點保守, 未夠仔細描寫日本人如何面對這場戰爭的處境與感受. 相比下, 另一部關於日軍二次大戰的電影, 奇連依士活的《琉璜島戰書》便描寫得更為深刻突出.

另一個意見是, 我想節奏方面可以緊湊一點會更好, 特別是加強豐富中段的戲劇. 現在花了大篇幅去為最後一場出草行動舖排, 但戲劇吸引力及集中度卻不足. 不過, 整體來說《賽德克.巴萊(上):太陽旗》依然是壯觀的. 期待下集《賽德克.巴萊(下):彩虹橋》.

評分: 7.5分

星空 (Starry Starry Night)

44

影片: 《星空》(Starry Starry Night)
導演: 林書宇 (Tom Lin)
日期: 12/11/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I6

改篇幾米的繪本成為電影長片就是有一個難度, 如何把簡單抽象重感性的畫像化成文本與故事, 是最大的挑戰.

林書宇拍出來的《星空》, 明顯看到故事不足以支持一個90分鐘的電影, 電影的推進大部時間是原地踏步. 我想在保留原著的同時是可以填上更多的細節. 我們明白父母離婚對小孩會帶來影響, 但《星空》卻沒有讓我看到小美面對這轉變的心路歷情, 未能感染觀眾. 又如攀山的一段戲, 本是表達經歷與成長的過程, 但內裡卻沒有遇上適當的人或事, 讓整個過程變成單純的歷險, 而沒有演變與成長. 只是追求唯美, 是不足夠的.

《星空》最可惜的是捕捉不到豆芽夢的純真. 兩個小角色間以及小角色的與家人的關係處理得過於老成, 沒有真實地用小孩的眼去看世界, 因此表現不了應有的童心世界的魔法與美麗.

評分: 6.5分

殺手-歐陽盆栽 (The Killer Who Never Kills)

43

影片: 《殺手-歐陽盆栽》 (The Killer Who Never Kills)
導演: 尹志文,李豐博
日期: 12/11/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I6

不去殺人的殺手, 是一個矛盾而有趣的題目, 我自己亦有想過創作類似的故事, 相信會有很多發揮空間. 不過可惜, 《殺手-歐陽盆栽》卻未能好好發揮這個意念.

開宗明義向《這個殺手不太冷》致敬, 設計出歐陽盆栽這個角色. 角色本是有趣的, 善良而充滿愛心, 如何成為殺手成為角度的內心衝突. 不直接殺人, 而改為製造意外殺人, 有點像《意外》的概念. 但一比較下, 便明顯見得《殺手-歐陽盆栽》的設計是太簡單兒戲, 破綻百出, 完全沒有考慮到現實邏輯等問題. 當然它是可以選擇用一個輕鬆荒誕的角度去處理. 但若從這個角度看, 現在卻又太過保守, 應可以玩得更有趣更妙想天開. 現在這是有點胡胡鬧鬧. 全片的高潮位, 是歐陽盆栽便迫得不得不殺人. 他會如何改變? 如何面對? 同樣地, 片裡未有好好處理這個困局, 未能把劇情推至高潮.

要說玩殺手類型電影, 不得不提彭浩翔的《買兇拍人》, 充滿諷刺與黑色幽默, 比《殺手-歐陽盆栽》有趣得多.

評分: 6.5分

保衛戰隊之出動喇！朋友！ (Let's Go)

42

影片: 《保衛戰隊之出動喇！朋友！》 (Let's Go)
導演: 黃精甫 (Wong Ching-Po)
日期: 12/11/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I6

黃精甫過往的作品, 一直都未能打動我. 但我得說, 《保衛戰隊之出動喇！朋友！》著實帶來意外的驚喜.

打正旗號向超人片致敬, 故事當然不能離開正義與友情, 就是邪不能勝正的道理. 雖然不是新題材, 但《保衛戰隊之出動喇！朋友！》出色之處是它清楚自己的目標, 清楚這電影類型的規則, 然後用心地把它呈現出來.

《保》讓我聯起周星馳的《功夫》. 《功夫》與《保》同樣說的是一個小孩從小時候受啟發要成為英雄. 前者是如來神掌連環圖, 後者是宇宙大帝卡通. 我喜歡《保》中小雙這英雄角色的設計, 即使英雄也是一個人. 跟《功夫》一樣, 英雄是出生草根, 要為生計煩惱(送外賣). 而《保》比《功夫》做多了點的是, 英雄是有家人, 要面對生離死別之痛 (喪父), 這令小雙這角色更豐富. 我也喜歡《保》對正義傳承的演繹. 由小雙的爸爸傳至小雙, 由小雙傳至他的朋友大鵬以至害死他爸爸的警察兒子, 最後再推擴至一眾屋村生活的人, 一步步的將正義力量提升, 把正義的精神發揚開去. 重生是英雄電影的另一重要元素. 《功夫》的周星馳因被打至重傷而打通經脈成為高手, 《保》的小雙則失去了一隻手. 而與失去的戰友結合重生.《保》不單體現了重生, 當中更結合了友情, 及正義的延續.

《保》的武打場面有型有格, 乾脆俐落. 作為一部CULT片, 它的CULT味不算太濃. 但當小雙與宇宙大帝對話, 及後來穿上地球保衛隊制服出場, 也不能不拍案叫絕. 不過, 我覺得前段的節奏可以改善, 內容可以更豐富更緊湊. 不得不提《宇宙大帝》主題曲, 的確令《保衛戰隊之出動喇！朋友！》更有味道.

另外, 《保》寫香港政府無能, 受控於松本集團的霸權, 令一班草根小市民受欺負. 當中有否政治的暗喻 (中央/大財團的操控?), 不得而知. 不過, 正如片裡一樣, 小市民只要能團結起來, 相信亦能爭取應有的正義.

評分: 7.5分

那些年，我們一起追的女孩 (You Are the Apple of My Eye)

41

影片: 《那些年，我們一起追的女孩》(You Are the Apple of My Eye)
導演: 九把刀 (Giddnes)
日期: 28/10/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H1

在台灣大收旺場, 繼《海角七號》又另一台風吹來香港.《那些年，我們一起追的女孩》在香港也引起廣泛的討論, 觀眾反應可以很極端, 有非常喜歡的, 有非喜討厭的. 把片中的這段年輕時的愛過分渲染過分閱讀, 其實可能把事件複雜化了, 相信九把刀亦只是想緬懷和分享一下自己的經歷, 也許沒想過會引起這麼大的討論. 在我看來, 《那些年，我們一起追的女孩》是有點兒過譽. 它不是不好, 至少它在商業市場已經非常成功, 不過卻不是非常出色, 是仍有很多改進空間的作品.

先說不足的, 是前段戲劇情節其實很普通, 亦很零碎. 對這班年輕人的關係描寫表面, 過分集中寫男孩子的性幻想. 若能更用心地描寫各人的關係, 甚至是校外的生活, 或與家人關係的描寫, 是可以更有生命力更精彩的. 中後段寫得較好, 柯與枕與暖昧關係, 或是柯與枕分開後眾人的發展等, 多了一些衝突與矛盾, 令戲劇豐富起來. 不過, 比起愛情關係, 我喜歡《那些年，我們一起追的女孩》的, 是它把年輕人敢作敢為、憧憬未來、不畏挑戰的精神表現出來. 對, 這便是年輕人獨有的青春.

若要說關於年少時的愛情故事, 不得不提多年前泰國的《小情人》. 雖然《小情人》寫的是年紀更輕的小男孩小女孩的感情, 但描寫得更加細緻更加純真, 而對成長的那份腼腆及無奈的描寫亦比《那些年，我們一起追的女孩》更出色更成熟, 讓人感到真正的窩心.

至於全片最深刻的, 要說結尾柯騰激吻枕佳宜丈夫的一幕. 令人意外的舉動, 亦終於不用多餘的對白, 用行動將那感情表現出來.

評分: 7.5分

奪命金(Life Without Principle)

40

影片: 《奪命金》(Life Without Principle)
導演: 杜琪峰 (Johnnie To)
日期: 22/10/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I2

《奪命金》有點驚喜, 但也有點失望.

令人意外地《奪命金》有一份歐洲電影的風格, 有別於杜琪峰過往的黑幫電影的處理. 前部分特別明顯, 如蘇杏璇到銀行購買基金時, 花上很長時間去描寫當中問卷和介紹的過程, 這是有別於一般香港商業及類型電影的處理. 而正因為這樣的處理, 突顯了原來畢生的積蓄, 就是建基於這種充滿包裝謊言程序的荒誕感. 就如一開首老伯問為何銀行這邊是紅色的, 實在這是一個充滿危險的地帶.

三線故事中, 以劉青雲一段最完整, 亦特別黑色荒誕. 不過整體來說, 各個人物設計有欠立體, 這是讓我有點失望的. 究竟為何劉青雲會這麼愚忠? 何韻詩工作不如意對她的影響? 任賢齊又為何凡事要仔細想清楚? 我覺得這都是可以再著墨的地方.

同樣有觸及股市的電影, 《竊聽風雲2》是較出色的. 但杜琪峰肯以香港有點畸形的金錢社會這類偏門題材拍成電影, 這也是非常難得和讓人欣賞的.

評分: 7.5分

特務戇J之救國大業(Johnny English Reborn)

39

影片: 《特務戇J之救國大業》(Johnny English Reborn)
導演: 奧利佛栢加 (Oliver Parker)
日期: 4/10/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H1

對上集的印象不太大, 但記憶中比起上集, 今集的烏龍特務Johnny English升級了. 少了一點戇居, 聰明多了一點點, 不過仍不減他的搞笑本色.

雖然整體沒有太大驚喜, 但輕鬆風趣, 但求一笑, 無偒大雅. 當中有些橋段是真的挺惹笑的, 像他在會議中笨手笨腳地在升降椅上上落落, 看似無聊但實把觀眾弄得啼笑皆非. 今集來到香港取景, 還大打功夫, 當然功夫設計是簡單兒戲了點, 但讓香港觀眾多了一份親切感.

要說反斗特務片, 最喜歡的仍是周星馳的《國產零零漆》. 除了無厘頭式的搞笑外, 還有不少精境的諷刺. 在今天來看, 仍然是一個經典.


評分: 7分

情迷午夜巴黎 (Midnight in Paris)

38

影片: 《情迷午夜巴黎》(Midnight in Paris)
導演: 活地阿倫 (Woody Allen)
日期: 17/9/11
影院: 百老匯電影中心
座位: J2

不要緬懷過去美好的時光, 活在當下, 享受現在才是最重要. 這是《情迷午夜巴黎》主題, 雖然是有點老掉牙, 但處理的方式卻有趣, 自己特別喜歡它的風趣與妙想天開.

只是簡單的幾個場景, 但遊走於巴黎中, 讓人感到一份寫意. 踏進午夜巴黎, 主角糊里糊塗地跳進了他一直響往的巴黎黃金時代. 有趣的是遇上他一直崇拜的作家和有名的藝術家. 一下子身處歷史中, 當中不乏妙趣幽默的對白, 和荒誕有趣的情節. 像主角回到現在後, 在美術館中發表對畢加索作品的意見便非常幽默惹笑. 還有拾到來自過去情人的日記, 也是神來之筆. 最後主角與古董小店女店員在夜裡下著雨的巴黎漫步, 是多麼富詩意而美麗的結尾.

疑幻疑真的情景, 令本已充滿魅力的巴黎, 更添上一份神秘浪漫的色彩. 加上一大班明星的客串, 也讓《情迷午夜巴黎》, 更有吸引力.

評分: 8分

作死不離3兄弟(3 Idiots)

37

影片: 《作死不離3兄弟》(3 Idiots)
導演: 拉吉庫瑪希拉尼 (Rajkumar Hirani)
日期: 7/9/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H15

《作死不離3兄弟》, 絕對是風趣幽默, 但又感人細膩的作品.

劇本設計出色, 內容豐富, 最厲害是劇情充滿戲劇性. 由生至死, 由死至生, 前一段還是在開玩笑, 下一段則是生離死別. 載歌載舞已是指定動作, 喜歡的是它的搞笑橋段, 簡單聰明, 妙想天開, 如藍丘三人在大學如何遲交考試卷過關等. 還有玩盡電影類型, 像在拉加的家會變成黑白舊片, 或是誇張處理愛情片中的慢動作等等. 除了喜劇元素外, 《作死不離3兄弟》亦有讓人反思一面, 像對教育制度和向錢看的社會風氣的諷刺等, 輕鬆得來亦有認真一面.

自己只嫌藍丘設計得太過完美. 他天資聰敏, 樂於助人, 心地良好, 不貪慕虛榮, 除了有點自以為是之外, 實在是無何挑剔, 因此欠了點實感. 若能把他再設計得立體一點, 感染力相信更深. 伏筆的處理也不錯, 像片初的原子筆問題和神秘的發明家, 簡單而又有心思. 總括而言, 《作死不離3兄弟》是今年不容錯過的電影.

評分: 8分

竊聽風雲2 (Overhead2)

36

影片: 《竊聽風雲2》(Overhead2)
導演: 莊文強,麥兆輝 (Felix Chong, Alan Mak)
日期: 27/8/11
影院: 百老匯電影中心
座位: L2

《竊聽風雲2》, 是今年其中一部出色的港產片. 今集跟上集沒有直接關連, 可以作一個全新的故事來看. 與上集不同的是竊聽者不是警方, 而是由吳彥祖飾演的一個神秘人物阿祖.

最令我深刻的是《竊聽風雲2》出色的劇本. 一個關於復仇的故事, 有非常巧妙及攻於心計的佈局, 細心的設計讓你猜不到下一步. 伏筆與呼應亦處理得簡潔精煉, 如阿祖手臂上的疤痕或羅敏生給司馬祥的支票等. 另外, 角色設計亦立體. 看似冷血的阿祖, 卻是愛護家人; 懦弱畏縮的羅敏生, 亦有正義的一面; 盡忠職守工作的何智強, 卻不懂處理男女間的感情; 而一班貪得無厭的股壇大鱷, 其實都是貪生怕死的人. 最後一場股票市場上的對決, 更如戰場上一樣緊張驚險, 巧妙的策略與計算, 有意想不到的發展.

以《竊聽風雲2》這種複雜程度的故事結構來說, 整體做得可以算是完美, 亦在商業與藝術之間取得一個很好的平衡.

評分: 8分

美國隊長:復仇者先鋒 (Captain America: The First Avenger)

35

影片: 《美國隊長:復仇者先鋒》(Captain America: The First Avenger)
導演: 祖莊士頓(Joe Johnston)
日期: 15/8/11
影院: 葵芳百老匯
座位: H8

故事雖然沒有大驚喜, 但簡潔平實, 節奏緊湊, 算是一部合格的英雄電影.

大部分的英雄都是由弱者轉變成, 《美國隊長》也不例外, 而且更是由一名體弱多病的孱仔搖身一變成大隻佬, 特技的運用應記一功. 諷刺的是變身後本以為可以上戰場為國賣力, 結果卻是被安排在全國巡迴演出籌集軍費, 可以是對戰爭荒誕的嘲諷.

雖然只得一個盾牌, 但戰鬥場面比想中豐富. 只是最後與紅骷髏單對單一戰, 稍為簡單了一點, 期待的決斗是更緊張激烈. 而且美國隊長似乎太過無敵, 若有點高低起跌勢均力敵的對決, 應會更精彩.

究竟明年的"The Avenger"會否帶來新的刺激, 讓人熱切期待著.

評分: 7分

生命樹 (The Tree of Life)

34

影片: 《生命樹》(The Tree of Life)
導演: 泰倫斯馬力克 (Terrence Malick)
日期: 31/7/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I3

之前看《生命樹》trailer時, 已經深被吸引. 一部寫人生的電影, 談何容易, 實在很有興趣去欣賞. 但近來忙於拍攝工作, 一直找不機會. 這天終於能擠出點時間, 來看這部非一般的作品.

這部電影, 可以研究討論的實在有太多, 在此也只有輕輕一談. 我最欣賞的是導演的電影技巧, 特別是影像的運用. 如開首交代兒子/弟弟去世, 沒有一點多餘的對白, 只是幾個鏡頭和剪接, 便已經交代出故事, 可見導演的功力. 很多人說《生命樹》看不懂, 的確它不是一部要讓你容易看懂的電影, 從一開始導演便沒有要乖乖地說故事. 跳躍的敘事, 還有無數的暗示與象喻. 像片初交代兒子去世後, 電影突然跳出原來的劇情, 進入了一段天地磐古初開的蒙太奇畫面. 澎湃的影像, 製造懾人的效果與聯想空間, 既是找尋神的存在, 也表現神的偉大創造力. 我想很多人因這個段落把《生命樹》跟寇比力克的《2001太空漫遊》相比. 當然要比較的話, 《2001太空漫遊》仍然勝一籌, 一根巨石柱落在一班未進化的猿人面前的一段, 已比《生命樹》中近半小時的畫面深刻得多. 至於神的象徵, 導演運用了大量的low angle, hand held鏡頭, 及太陽/陽光的運用...

撇開宗教的一面, 《生命樹》其實是一個關於成長和生命意義的故事. 年幼的JACK跟他的家人充滿愛與恨(特別是父親), 面對嚴厲的父親, 唯有以反叛逞強去掩蓋內心脆弱. 成長後, 則迷失於社會與工作中. JACK父親為了地位, 放棄音樂的理想追求金錢與地位, 亦誤以為軍紀是愛護與教導兒子的方法. 兒子與弟弟的離開, 讓他們喚起和再反思生命的意義.

《生命樹》或許未算是一部完美的masterpiece, 但它的藝術性與閱讀層次, 實在值得去欣賞研究, 亦是今年必看的電影之一.

評分: 8分

哈利波特 - 死神的聖物2 (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2)

33

影片: 《哈利波特 - 死神的聖物2》(Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2)
導演: 大衛葉斯(David Yeates)
日期: 16/7/11
影院: 荃灣百老匯
座位: R17

終於來到期待而久的最後一集《哈利波特》了. 比較起來, 上集較豐富緊湊, 今集故事始終太直線, 欠缺了一點層次與起伏, 而且花太多時間在解謎上, 拖慢了節奏. 巫師大戰一段, 有像流星雨的攻擊和巨形石像軍隊, 令人眼前一亮, 本以為出現魔戒式大戰場面, 但場面設計未能繼續發展引領至高潮, 有點虎頭蛇尾. 結尾亦太簡單的了事, 作為一個期待多年的一場終極對決, 是有點令人失望. 反而全片其中一個吸引之處是一直最神秘吸引的石內卜身分終於解開, 外表內酷的他原來也有柔情的一面.

無可否認地歷時十年的《哈利波特》電影系列, 是電影史上的其中一個經典. 無論是看電影的人或是電影中的演員, 都隨著時間成長. 八集來成積有好有壞, 但故勿論如何, 這個終結, 對電影迷來說是有一點傷感.

評分: 7分

似是有緣人(Certified Copy)

32

影片: 《似是有緣人》(Certified Copy)
導演: 阿巴斯基阿魯斯達米(Abbas Kiarostami)
日期: 5/7/11
影院: 百老匯電影中心
座位: N6

很久沒有看電影大師阿巴斯基阿魯斯達米的電影. 《似是有緣人》的組合很有趣, 以色列導演拍起一個發生在意大利, 關於一個是來自英國和一個是來自法國男女的故事.

兩個互不相識的人, 因為一個"複製"的題目, 微妙地遇上. 兩人在小鎮內遊走, 正如很多人提到, 這有點像《情留半邊天》和《日落巴黎》. 呼應著複製的主題, 兩人把對自己枕邊人的關係感情投射在對方身上, 成了愛人的複製品. 兩人的背景關係不謀而合, 亦越來越投入這場角色扮演的遊戲中, 疑幻疑真, 甚至一度讓我懷疑他們真的一對情侶, 變成了一段很特別很有趣的關係.

《似是有緣人》看到很多鏡頭運用與場面設計的技巧. 如其中在博物館內的一幕, 鏡頭見女的走出鏡, 男的就坐在一旁, 只聽到畫外音交待女的在找人替他們拍照, 然後才鏡頭一轉, 看到場景的另一邊, 知道事件的情況. 片尾鏡頭捕捉著男的在鏡前, 畫面外傳來鐘聲, 催促著男的離開, 然後影片完結. 究竟兩人的關係會如何發展, 電影為它留下一個有趣的思考空間.

評分: 7分

變形金剛: 黑月降臨 (Transformers: Dark of the Moon)

31

影片: 《變形金剛: 黑月降臨》(Transformers: Dark of the Moon)
導演: 米高比爾(Michael Ball)
日期: 29/6/11
影院: UA ISQUARE

有幸來看了優先場, 還要是IMAX 3D版, 也沒什麼可求了, 只希望這一集的《變形金剛》真的可以帶來一點驚喜.

開首一段引子的確讓我帶來希望. 把《變形金剛》跟人類登月事件串連起來, 用心而又耐人尋味, 不過可惜之後無而為繼. 第三集的《變形金剛》, 繼續堅持block buster的路線, 只著重官能娛樂, 戲劇則依然不濟. 那些公式得不再公式的情節, 實在也不想再多說. 今集換上新女角, 露絲亨廷頓韋莉演的新女友, 則名乎其實是花瓶角色. 最經典的當然是在一輪激戰中, 她竟然能保持一身雪白的衣服...而堂堂一個狂派領袖也因為她一句話命喪, 也實在有點兒戲.

不過相比起第二集, 至少戰鬥場面改善了, 比上集有更多變化和緊張. 自己最喜歡是一幕是一眾飛行員在鬧市中飛翔穿梭, 既新鮮又壯觀. 這亦是我覺得3D效果最深刻的一幕. 其餘的場面, 有沒有IMAX 3D關係也不大.

雖然麥加登已死, 但在將來未嘗不可以復活, 或許《變形金剛》會再臨.

評分: 7分

1+1(1+1)

30

影片: 《1+1》(1+1)
導演: 賴恩慈(Mo Lai Yan Chi)
日期: 26/6/11
影院: 百老匯電影中心
座位: F15

去年鮮浪潮放映時錯過了的作品, 在得到眾多獎項後, 又再有機會在大銀幕公演, 於是也把握機會趕快欣賞支持一下.

看完後, 喜歡其實不太說得上, 因為太話劇化, 什麼事都要說出口, 自己對此一直有點抗拒, 不過故事整體有趣的. 以菜園村為背景, 但沒有選擇勉強地深入去寫社會性問題, 而聰明地以人性化的方式, 透過兩爺孩輕輕道出關於周邊生活的故事, 帶來一點清新感. 當然要一讚小女孩的演出, 令全片生色不少. 回想起來, 去屆鮮浪潮另一參賽作品《城落》也是表達類似的題材, 但相對處理得太自我, 不及《1+1》的瀟灑.

要改善的是暗示與象徵是略為多了點. 一毛錢、錢箱、紅衣攝影師、富貴竹等等...有太多說話想說, 反而令目光分散了, 集中一點我想會更理想.

評分: 7分

撳錢闖情關 (Henry's Crime)

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影片: 《撳錢闖情關》(Henry's Crime)
導演: 馬康雲維爾(Malcolm Venville)
日期: 22/6/11
影院: The Grand Cinema
座位: B4

一部簡單但有意思的電影, 既荒誕又有喜劇感.

亨利終日無欲無求, 樂安天命. 即使糊里糊塗下被判協助打劫銀行要坐監, 或是妻子愛上別人, 也只是逆來順受, 換來他OK一聲. 什麼是人生的意義? 這是他在獄中被人問及出獄後不斷思考的問題, 有趣的是他的答案竟是去打劫無辜害他入獄的銀行. 打劫的過程荒誕, 但這不是重點, 重點是遇上讓他著緊的女演員, 亦因此改變了他的人生.

片中的角色設計簡單有趣. 亨利雖然不善於處理自己的問題, 但他做事有原則有堅持, 絕不輕易妥協, 其實是一個很有思想的人. 獄中同房滿有智慧, 有自己一套人生道理, 喜歡躲在獄中過活. 兩人加在一起成了古怪而又有各有人生哲理的搭擋.

作為一部探索對生命意義的電影, 《撳錢闖情關》沒有把事情拍成老土故事, 輕鬆的喜劇處理令它變得有趣吸引. 只是覺得若能有一點驚喜或令人當頭棒喝的結尾, 整體會更完美.

評分: 7.5分

最愛 (Love For Life)

28


影片: 《最愛》(Love For Life)
導演: 顧長衛(Gu Chang-wei)
日期: 17/6/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H6

如果《孔雀》是一部藝術品, 《立春》便是從藝術走向商業的實驗品, 而《最愛》便是嘗試跳出藝術走進商業而未能成功的作品.

可以看出《最愛》是很有野心的電影. 中國愛滋問題的社會性加上絕症愛情元素, 應是很豐富的材料. 可惜《最愛》讓我感到商業與藝術取捨的不平衡與尷尬. 導演似乎想兩邊兼顧, 卻反而弄得兩邊不討好. 選用明星是無可厚非. 鄉村女孩對章子怡可以說是架輕就熟. 郭富城雖然很努力演出, 但始終演不活一個生活在中國偏遠鄉村的小男人, 令電影的感染力先打折扣. 但最失望是寫情不動人. 作為一部愛情電影, 除了性外, 看不出兩個主角的花火. 即使用上絕症橋段, 卻不令人感動, 因角色的薄弱沒法令人產生同情或關心. 另一方面, 本來可以好好發揮關於愛滋村的社會問題, 卻輕輕帶過, 減低了作品的深度與社會作用.

似乎顧長衛在藝術與商業的轉變過程, 仍需努力摸索, 做出屬於自己風格的作品.

評分: 6.5分

愛情潛水(Submarine)

27


影片: 《愛情潛水》(Submarine)
導演: 李察艾育亞迪(Richard Ayoade)
日期: 9/6/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H3

雖然導演不同, 《愛情潛水》也有點兒像《愛情回水》(Cashback). 同樣是寫怕羞內向男生的天馬行空式愛情故事, 不同的是前者怪雞味重, 後者則充滿詩意.

喜歡《愛情潛水》的角色設計及導演的選角, 男女主角都不是俊男美女, 相反是古怪一類. 男的是怕羞內向小男生, 愛讀字典, 不受歡迎, 卻終日想成為萬人迷. 女的稱不上非常貌美卻受男孩喜愛, 愛戲弄人, 愛玩花柴, 有點神經質, 卻是容易愛傷的女孩. 兩個看似互不相干的人, 卻同因為內心的寂寞空虛, 而走在一起.

《愛情潛水》從一個天馬行空, 輕鬆有趣的角度, 寫出少年成長的困惑, 如何面對愛、親情等問題. 你自以為能掌握能解決一切問題, 但很多時候這是超乎你所預期. 還有片裡的對白亦有趣細膩, 像海有多深的問題, 便是有心思的呼應與伏筆.

評分: 7.5分

乘著光影旅行 (Let The Wind Carry Me)

26

影片: 《乘著光影旅行》(Let The Wind Carry Me)
導演: 姜秀瓊,關本良(CHIANG Hsiu-Chiung、KWAN Pun-Leung)
日期: 2/6/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H12

看畢《乘著光影旅行》, 認識李屏賓多了一點. 原來外表粗豪的他 (看他一臉鬍子), 卻是一個細心有趣的人. 看著他拍下葉子隨風起舞, 看見他對光影的捕捉, 可見他是多麼有詩意而仔細, 亦懂得欣賞自然美. 因此, 你會看到李屏賓的攝影帶著一份與別不同的感覺, 最突出是一份自然美. 自己最深刻是他要求助手像風一樣推動著攝影機, 看到拍攝出來的畫面也實在讓我嘆為觀止. 這首先要有良好的技術, 及敏銳的觸角才能在這種半即興的情況下拍出高水準畫面.

一個好的攝影師是能理解導演的想法, 甚至比導演自己更了解, 並把它呈現出來. 沉默地工作的李屏賓, 既有主見, 但同時又能滿足導演. 從他與侯孝賢導演的訪問, 可見兩人惺惺相惜.

李李屏賓對工作的熱誠, 是無容置疑, 而我最欣賞《乘著光影旅行》的, 卻是看到他對母親的關懷. 跟母親去挪威影展的一段, 是全片最感人的一個妙筆. 簡單的一次旅程, 把李屏賓對自己未能花更多時間照顧母親的遺憾, 及母情對他的愛惜與自豪, 都表露無遺. 雖然兩人聚少離多, 卻有一份真摰的愛. 結尾說李屏賓收到一連串的來電, 不單是他, 連身為觀眾的我也心裡一沉. 後來知道只是誤會, 卻也再次看到他對工作的尊重及對家人的關懷.

《乘著光影旅行》雖然拍得簡單平實, 但卻成功描寫出李屏賓的特質. 唯一要挑剔是開首與結尾時加上的旁白, 有點格格不入, 反而破壞了整體的感覺.

評分: 7.5分

GANTZ殺戮都市 完美答案 (Gantz Perfect Answer)

25

影片: 《GANTZ殺戮都市 完美答案》(Gantz Perfect Answer)
導演: 佐藤信介(Shinsuke Sato)
日期: 17/5/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H13

購票後才發現這是下集, 而自己是未看上集的. 不過心想也許不太打緊, 便繼續進場觀看. 慶幸電影開首來了一個簡單的上集回顧, 來龍去脈也大概知道了. 其實這也不知是好或是壞, 是否代表上集的故事太簡單, 短短幾分鐘便可說清?

上集故事如何不得而知, 但下集的前三分一是進展太緩慢了. 劇情沒有推進或新發展, 也沒有預期的戰鬥場面出現. 但過了這部分, 劇情與節奏總算加強起來. 刀劍槍械與武術對決, 算有型有款, 有點"MATRIX"的影子, 不過我覺得可以設計得再緊張激烈. 我喜歡它選擇一些平常人(如中年白領)成為戰士, 有別於一般的英雄角色, 讓每個人都有機會可以成為英雄. 跳進虛疑世界戰鬥, 呼應著現今電玩及虛疑世界流行的現象, 而作者亦聰明地把戰鬥對象換上一直藏身於人類社會中的外星人, 增添新鮮感.

片裡其實還解及了反戰的論題, 表達對人類自相殘殺天性的厭惡. 本來可以發展得更有深度, 有更多閱讀的層次. 可惜卻沒有好好發揮, 只是草草的帶過, 有點浪費了一個有趣的題材.

評分: 7分

情殺局中局(Love Crime)

24

影片: 《情殺局中局》(Love Crime)
導演: 阿倫歌爾勞(Alain Corneau)
日期: 6/5/11
影院: 百老匯電影中心
座位: H5

《情殺局中局》雖然是一部關於謀殺的電影, 但故事並不是繁雜用腦精彩刁鑽的計算, 也不是追求官能刺激一類, 而是冷靜描寫人物與心理關係變化.

我喜歡它的格調, 冷靜沉實, 從容不迫. 兩個女性, 因職場積怨釀成殺機. 有時辦公室鬥爭的激烈度不比真實戰場弱, 把殺手電影模式從黑幫搬到職場, 是有趣的處理, 再加上黑色電影的特色, 另有一種味道. 殺手由慣常的男性轉為女性, 亦增添新鮮感. 比起金錢與權力, 嫉妒與感情相對是女性更敏感與更大禁忌之一. 一旦被觸及, 可以引發各種一發不可收拾的後果.

結尾不會讓你驚嘆, 但黃雀在後的安排, 也為電影作了一個輕輕而有韻味的收結.

評分: 7分

危機解密(Source Code)

23

影片: 《危機解密》(Source Code)
導演: 鄧肯鍾尼斯(Charles Ferguson)
日期: 27/4/11
影院: 百老匯電影中心
座位: J5

概念新鮮有趣, 透過進入死者死去一刻前的記憶, 去找出罪案的疑兇. 《危機解密》有點兒讓人覺得是在《潛行凶間》成功下的產物. 它也讓我聯想起多年前的《時凶感應》或《未來報告》, 概念有相似之處. 同樣是緝兇, 分別是前者遊走於過去的記憶, 而後著則遊走在未來的空間.

遊走於別人過去的記憶, 天馬行空得來也未嘗不可行, 不過越發展下卻有點兒過火. 像主角可以跳出當時人(死者)所處的空間, 則似乎有點欠理據, 因為這不屬於記憶一部分. 不過編劇也避重就輕帶過, 我覺得亦可接受, 不算大問題. 唯一是覺得結尾的處理不合理亦無必要. 主角可以給另一個時空傳短訊, 一下子打破了之前定下的遊戲規則, 實有點畫蛇添足. 之於出現積克格寧賀的真實身軀, 我覺得對劇情也沒有必要.

不過, 整體而言我也欣賞《危機解密》的創意. 還有, 可以看出全片大部分場景都是在廠景內拍攝, 除了花在積克格寧賀身上演員費外, 相信製作成本不高. 能在有限的成本下製作出有這樣野心的作品, 也是非常難得.

評分: 7.5分

呃錢帝國 (Inside Job)

22

影片: 《呃錢帝國》(Inside Job)
導演: 查理斯費格遜(Charles Ferguson)
日期: 14/4/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I5

金融海潚影響全球, 小市民很多都蒙受損受. 雖然事件已發生了好一段日子, 但究竟事情背後的原因與來龍去脈, 仍是很讓人關注的問題. 特別是如我不太熟悉金融的, 本片讓我更能深入了解事件內裡的種種問題.

片中有一個重要訊息是不斷強調和重複, 重複得甚至有點讓人覺得太著意, 便是金融海潚發生前其實是有人察覺到, 亦有人嘗試去警告或阻止事件發生. 但因為一班位高權重的人, 為了個人利益而扮不知情, 沒有制止事情擴大. 利用一層層糖衣包裝著毒藥, 埋沒良心地讓無數的人受害, 亦因此引發全球大災難.

《呃錢帝國》讓人看到人性貪婪的一面, 看到社會財富如何不健康地失衡. 最大快人心的是看到被訪者被質問得語窒. 我想《呃錢帝國》喚醒了我們的理性, 不要盲目聽信別人, 要自己細心分折, 否則很容易成為別人的羔羊.

作為今屆奧斯卡最佳紀片《呃錢帝國》, 整體陳述與編排都豐富出色, 我覺得比去屆的《海豚灣》好,

評分: 7.5分

一年未緣(Another Year)

21

影片: 《一年未緣》(Another Year)
導演: 邁克李(Mike Leigh)
日期: 7/4/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I5

輕鬆而風趣幽默, 《一年未緣》妙寫人如何面對中年危機的種種問題.

TOM與GERRY, 一對有趣的老夫老妻 (跟卡通TOM & JERRY發音相同!), 生活寫意, 但身邊的人卻面對事業、感情不如意等問題. 兒子祖已到適婚年紀, 卻找不到女朋友. 朋友哥朗利事業與感情皆失意, 鍾情瑪莉卻不得要領. 不過全片最突出的是愛面子但又感情空白的瑪莉, 情傾好友兒子祖, 結果弄得關係僵化. 沒有複雜的劇情, 但導演細膩地捕捉到人生的點滴, 描寫淡淡而有讓人細味.

也喜歡《一年未緣》故事結構的設計, 按一年四季把全片分為四節. 人的生命和生活像大自然般在變化, 從象徵生機處處春天的萌芽, 發展到看似傷感的冬天. 人生總有不如意的事, 不過不必太傷感擔心, 因萬物循環不息, 冬天不會久留, 下一年一切又會重新開始, 充滿希望.

評分: 8分

復仇三chok俠 (Bunraku)

20

影片: 《復仇三chok俠》(Bunraku) - 第三十五屆香港國際電影節
導演: 佳摩殊(Guy Moshe)
日期: 5/4/11
影院: 香港文化中心大劇院

《復仇三chok俠》有點兒讓我想起《標殺令》, 兩著同樣玩盡殺手類型, 同樣關於復仇, 同樣也有點東方俠義的味道. 不過兩者的風格取向不同, 《復仇三chok俠》未及《標殺令》的深度與層次, 但卻很有cult味, 盡玩日本武士加西部電影的元素, 也是一部有意料之外驚喜的作品.

三個為了復仇的人, 要挑戰龐大組織, 最厲害是要面對十個殺手的對決, 很有玩電視遊戲的味道, 好玩有趣. 每次決鬥的設計都不同, 開首幾次都有型有款, 不過後來的幾個對決略為簡單, 尤其是對首腦及二號殺手. 期待可以在武術設計方面再精彩一點再多點變化, 或許應該考慮選用香港武術指導.

另外, 也喜歡它的視覺設計, 全廠景拍攝加上誇張的燈光與用色, 充滿漫畫味. 加上立體剪紙式的電腦特技效果, 別具風格.

評分: 7.5分

戀戀節拍夏灣拿(Chico and Rita)

19

影片: 《戀戀節拍夏灣拿》(Chico and Rita) - 第三十五屆香港國際電影節
導演: 祖巴、馬利斯卡(F. Trueba, J. Mariscal)
日期: 5/4/11
影院: 香港大會堂劇院

認識夏灣拿或是古巴音樂, 是來自需溫達斯的《樂滿夏灣拿》. 《戀戀節拍夏灣拿》同樣帶來了古巴的熱情與音樂, 卻是一部史詩式愛情動畫電影.

故事本身其實不新鮮, 甚至是有點老土, 寫一對各有音樂才華的男女, 雖然互相傾慕, 卻因時間因誤會因尊嚴因理想等問題而分開. 有點老掉牙的愛情故事. 如果是一部真人電影, 大概未必吸引. 但作為動畫, 細膩的故事卻為這部動畫帶來了真實感和新鮮感.

扎實的劇本, 劇情起伏掌握恰到好處, 節奏明快而沒有拖泥帶水, 加上細緻的人物描寫與時代背景刻畫, 令動畫中主角變得活生生, 人的感覺很強烈.

喜歡這動畫沒有跟隨3D動畫的主流. 2D的畫面, 豐富的用色與粗獷的線條, 充滿風格的繪畫技巧, 突出了夏灣拿的熱情奔放與追求夢想特色. 再結合感性與希望的古巴音樂, 便成了這部動人的動畫電影.

評分: 7.5分

冰河劫(Frozen River)

18

影片: 《冰河劫》(Frozen River) - 第三十五屆香港國際電影節
導演: 古妮亨特(Courtney Hunt)
日期: 3/4/11
影院: UA 朗豪坊

故事發生在Mohawk這個印第安人生活的社區. 一般警方不能在這處執法, 而它與加拿大又只有一河之隔, 形成像是一個沒有邊境沒有國界的有趣地方.

冷峻的風格, 再加上全片的時間定於寒冷的冬天, 營造出一個冷漠的環境. 雖然如此, 片裡卻是藉此反襯出人情的溫暖與對未來的憧憬. 生活迫人, 每個人都遇上生活的難題. Ray的丈夫偷了買新屋的錢逃走, Lila工作不順利而且她的嬰孩又被人搶走. 犯法運送偷渡人士是錯的, 但兩人甘願冒險, 都只是家人及將來的生活, 形成她們內心的一個衝突.

種族問題是《冰河劫》裡的另一個衝突點. Lila不只一次指出Ray是白人, 暗示著白人與印第安人的待遇截然不同. 戲裡一個關鍵的轉捩點是Ray把來自巴基斯坦偷渡者的行李棄掉, 這固然是因911引來對中東人的偏見. 但當她們知道內裡是他們的嬰孩, 始終人性本善, 令她們不惜冒險去找嬰孩回來. 影片選擇兩名單親媽媽Ray及Lila為主角, 就是為了突出那份母愛.

人生總有走歪了的時候, 最重要是能改過. 像影片到最後, 每個人都決定改過, 重新做人.

評分: 7.5分

波米叔叔的前世今生(Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives)

17

影片: 《波米叔叔的前世今生》(Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives)
導演: 阿彼察邦‧韋拉斯花古(Apichatpong Weerasethakul)
日期: 2/4/11
影院: 百老匯電影中心
座位: J15

鬼魂或是生死, 是泰國電影中常見的元素, 而《波米叔叔的前世今生》也不例外. 這是一部詩式電影, 沒有明確的故事, 而是透過既超現實又有禪意的象喻, 表現因果輪迴的主題.

片中出現很多極有想像力的場面. 像片裡波米叔叔生命即將走到盡頭, 他的親人都相繼出現. 他太太住在城市的妹妹、他已過身太太的鬼魂、還有變成鬼猴的兒子等, 一家人終於能超乎現實地聚首一堂, 談起過去與將來. 這是奇妙的一幕, 既天馬行空又溫情. 還有像自覺不貌美的公主, 來到神奇的水潭前, 不單與鯰魚談話, 後來更與牠做愛起來, 構思也很富想像力.

欣賞電影裡淡淡然的感覺, 和對死亡看得那麼的輕. 波米叔叔面對自己的死亡沒有一點恐懼, 只希望好好安排身後事. 他在眾人陪伴下來到前世出生的洞穴, 第二天他便靜靜的離開了, 像輪迴一樣有始有終. 畫面接上一個森林的遠景, 似乎象徵著波米叔叔已回歸大自然中, 而再下一場戲便已來到他的喪禮上. 整個處理都簡單輕淡而有詩意.

片中也表達了對美麗而神秘的大自然的崇拜, 人類顯得是那麼渺小. 最深刻是一眾人走進森林的洞穴, 抬頭看見洞內的礦石像滿天繁星般, 美麗懾人.

評分: 7.5分

幻象師 (The Illusionist)

16

影片: 《幻象師》(The Illusionist) - 第三十五屆香港國際電影節
導演: 施梵素美(Sylvain Chomet)
日期: 29/3/11
影院: 香港文化中心大劇院

沒有了《瘋狂約會美麗都》的天馬行空, 《幻象師》換來是一份細膩與窩心, 透過喜劇去表現現實世界的殘酷, 是一部令人細味的作品.

電影圍繞著一個魔術師與一個小女孩. 我喜歡魔術師這個角色. 在科技不斷發展與物質豐富下, 傳統的魔術表演再難找到欣賞的人. 但魔術師不理困難, 即使要四處漂泊也堅持著演出. 小女孩的出現為他帶來額外動力, 雖然是有點愚昧, 但對她的關懷驅使他不斷努力, 即使把魔術淪為櫥窗的推銷技倆, 甚至要洗車工作也在所不辭, 看出他既有情又堅毅不屈的精神.

小女孩象徵現代人的勢利, 只懂得追求利慾. 不過自己覺得小女孩的角色描寫略厭平面. 我們只看到她很貪心, 容易受物質引誘, 不懂得知足, 卻未能看到她更內心的世界, 只有送早餐給小丑一幕看到一點她關心別人的一面. 若果能多寫一點如她的過去等角色背景, 或對魔術師的感情, 我想能令這角色更立體和整體戲劇更豐富.

雖然生活迫人, 面對現實無力而為, 但總算人間有情, 看到一班賣藝人間互相間幫助, 互相支持. "Magician does not exist", 簡單但語重深長 . 片尾魔術師在火車上替小孩拾起鉛筆, 大家都期待他又會再次玩魔術把戲, 結果什麼也沒有出現. 輕淡的結尾, 卻教人看得心酸.

看片頭時驚見編劇是Jacques Tati, 後來再看簡介才知道這是改編Tati未拍成的劇本. 片中出現了Mon Oncle的片段, 又始記起魔術師的造型跟Mon Oncle中的Monsieur Hulot (Jacques Tati飾演) 是多麼相似, 這當然是導演對Jacques Tati一份敬意.

評分 7.5分

翩娜(Pina)

15

影片: 《翩娜》(Pina) - 第三十五屆香港國際電影節
導演: 雲溫達斯(Wim Wenders)
日期: 27/3/11
影院: THE GRAND CINEMA

久違了的雲溫達斯, 再為觀眾帶來新驚喜. 《翩娜》利用3D拍攝技術, 呈現出一部新穎的跳舞錄像作品.

有別於傳統跳舞錄像, 在3D技術下劇場的空間感再次重現, 特別在特寫或近鏡下更能呈現舞者表演的實感, 不單令人覺得是坐在觀眾席, 更有如置身舞台上一樣.

影片透過不同舞者的敘述與舞蹈表達對Pina的思念與回憶. 喜歡片中安排舞蹈不單發生於舞台, 更出現在城市不同的角落, 讓觀眾同時遊走於城市中. 沙地上、山脊上、公園樹林裡、或是馬路中央, 這些美麗的場景比舞台更有生氣和城市感. 不過, 我覺得整體編排可以更有趣更多細節, 現在略為平淡悶藝了點, 最重要是未能讓我認識Pina, 看畢全片後始終對她感到陌生.

3D跳舞錄算是一個新嘗試, 慶幸看到3D電影技術不斷找到新的發展空間.

評分: 7分

第十六屆ifva公開組入圍作品放映節目二 (The 16th ifva Finalist Showcase Open Category Programme 2)

14
影片: 《第十六屆ifva公開組入圍作品放映節目二 》(The 16th ifva Finalist Showcase Open Category Programme 2)
日期: 17/3/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I1

本來也打算看節目一的, 但很快已滿座了, 結果只看了節目二.

《音樂人生》令張經緯廣為人熟悉, 新作《墨綠嫣紅》放下紀錄片改變成劇情片. 詳細的資料搜集依然不變, 令影片非常扎實. 綠色的運用是有趣的, 特別聽畢導演的解釋後, 但卻覺得有點過分運用, 顯得太造作著跡.

關子維的《17.9 18 18.1》是一個驚喜. 近年ifva中能入圍決選的實驗電影寥寥可數, 而《17.9 18 18.1》 在實驗與娛樂間取得平衡, 超現實的內容及畫面不單富有衝擊性, 而且也有一定的娛樂性. 我亦喜歡片中前三分二那種異地的感覺. 我個人會選擇在後段也保持去本地化, 保留這種有趣的感覺.

友人尤漢邦的《鴉食》, 於去年香港亞洲獨立電影節曾經放映過, 不過今次也是我第一次觀看. 沒有過分沉溺, 把復仇拍得簡單而充滿黑色幽默. 如果劇本可以修飾得更仔細, 相信效果會更理想.

至於馮廣進的《手機》與黃偉傑的《快門》, 較早前已談論過, 在此不冗.

同場加映麥曦茵的《Eleven to Seven》, 簡單舒服, 幽默而充滿城市感.

這天也去看了"CINEMA 2.0: 媒體藝術展覽：伊藤隆介的電影機器"及ifva互動媒體組入圍作品展. 好幾個作品也吸引, 自己最喜歡是蕭子文的"Body Hack", 把電影與互動媒體作了一個有趣的結合.

皇上無話兒(The King's Speech)

13

影片: 《皇上無話兒》(The King's Speech)
導演: 湯姆霍珀 (Tom Hooper)
日期: 15/3/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I1

喜歡《皇上無話兒》的輕鬆幽默, 平易近人. 《皇上無話兒》讓人感動, 是因為它打破英國皇室給人遙不可及的感覺. 王子伯特這個角色跟平常人一樣, 皆需要面對基本的生理問題. 有口吃問題的他, 與其他平民人樣要四處求醫, 甚至來到民間找醫生診治.

生於皇室, 一出世便注定身不由己, 伯特不得不迫使自己去做自己不善於的事. 他看似有特權, 卻從來只是沒有選擇, 甚至比不上平民. 他哥哥為此放棄皇位, 但他的一份使命感驅使他去面對困難. 說到底這是一個關於刻服困難, 面對自己的故事, 跟每個人都識識相關. 挑戰不一定是驚世的, 不要少看一個看似微小的考驗, 它會是同樣重要, 同樣會改變與影響人生.

片中另一個寫得出色的, 固然是伯特與萊利兩人的友情. 兩人的友情開始不易, 也經過不斷的考驗. 最關鍵的是伯特安排萊利成為他在西敏寺登基儀式座上客, 但卻又發現萊利的真正身分. 不過一份互相的信任, 讓兩人刻服困難, 也令他們終能無分階級地坦誠相對, 成就一份真摰的友情.

評分: 8分

黑天鵝 (Black Swan)

12

影片: 《黑天鵝》(Black Swan)
導演: 戴倫阿羅諾夫斯基 (Alejandro González Iñárritu)
日期: 9/3/11
影院: 百老匯電影中心
座位: I4

雖然《黑天鵝》似乎廣泛受落, 但卻不是自己非常喜歡的作品. 看似豐富吸引的《黑天鵝》, 當你把它華麗的包裝拆掉後, 你會發現這部電影的中心是多麼的薄弱.

劇本平凡, 開首推進平淡, 鬥爭上位的情節不新鮮, 即使加上人格分裂的元素都只覺得生硬造作, 未能在優美的舞蹈中找出有趣的細節. 另外, 妮娜這個角色脆弱平面也不討好, 我們只知道她為了上位成為舞團的首席的舞者, 迫得自己精神分裂. 但除了在練習室不斷練習外, 卻看不到她如何有其他努力去找尋突破. 而她精神病的成因與引發點亦未有補充. 例如她過去是怎樣? 她與母親甚至沒有出現過的父親的關係如何? 她如何受到母親的壓力下成長? 為何性的解放能促使她的突破等? 這些細節是可以令妮娜這個角色變得更立體更活生生, 而不像現在般的抽離脫離現實.

要說全片我覺得較有趣的, 是妮娜與莎莎的曖昧關係, 增添了角色間的衝突與想像層次.

評分: 7分

美麗末日(Biutiful)

11


影片: 《美麗末日》(Biutiful)
導演: 艾力謝路依拿力圖 (Alejandro González Iñárritu)
日期: 4/3/11
影院: 百老匯電影中心
座位: K5

繼《21克 - 生命可以有多重?》後, 導演在《美麗末日》再次探討人如何面對生與死的主題.

《美麗末日》呈現西班牙城市低下層生活艱苦的一面. 故事圍繞一班非法移民的生活圈子. 生活迫人, 每個人都為生計而以身犯險, 主角Uxbal便是替他們找工作的中間人. 看似是一面正義幫助這班無助的人, 但Uxbal其實是從中獲取利益, 這讓他在良心與利益間糾纏. 最深刻的例子當然是他一心為這班偷渡者買暖氣機卻又為了省錢, 結果害死了一大班無辜的人. 究竟他是天使或是魔鬼? Uxbal有能與鬼魂溝通特殊天賦, 似乎上天給了他一個特別的使命, 但卻又讓他得到末期癌症. 究竟是神對他的一個玩笑或是一個考驗? 宗教, 是片中一個重要論題. 一次次挫敗讓Uxbal迷失及對神提出質疑. 信者是否得救?

我們是否可以選擇自己的將來? 未來是否自己可以掌握? 我們不能決定將來的結果, 但面對人生的交叉點, 你是可以去選擇的. 像片尾照顧著Uxbal的黑人女性, 本可以選擇離開, 但最終卻決定留低. Uxbal一直所做的結果可能未必如他所願, 但憑良心而做, 最終都會得到回報.

最後片尾的雪地一幕, 與開首倒敘的片段呼應著, 為全片作了一個美麗與富詩意的完結.

評分: 7.5分

有人喜歡藍 (Blue Valentine)

10

影片: 《有人喜歡藍》(Blue Valentine)
導演: 戴力斯安法西斯
日期: 1/3/11
影院: 百老匯電影中心
座位: J4

意外地《有人喜歡藍》是一部非常寫實的愛情電影. 它沒有刻意去泡製浪漫, 沒有讓你去憧憬, 而是細緻真實地描寫男女間愛情中愛與恨的複雜關係.

在現在的時空, 男女主角兩人關係已是裝膠著狀態, 面臨破裂. 然後穿插著兩人年輕時認識的情況, 如何相愛, 如何克服困難, 如何發展成為情侶及夫妻等開心的片段. 現在與過去兩組片段形成對比, 突顯了面對感情關係變化的無奈. 往昔讓你喜歡的人現在卻變得如陌路人. 片裡兩人父母的婚姻也出現問題, 似乎上一代的失敗, 正是下一代的預示. 單靠說愛你是不能維繫一段感情. 這是片中要帶出的. 欠缺溝通與體諒, 不懂得互相付出與關懷, 是不能維繫一段感情, 令愛情受不起時間的沖洗. 再加上兩人不同的人生目標, 一個甘為愛情家庭放棄一切, 一個卻不甘放棄理想要追求將來, 也成為感情決裂的導火線. 輕輕的描寫卻看得讓人沉重. 我想這是不少面對感情問題的情侶的寫照.

兩人的將來如何是未知的, 但結尾煙花的燦放, 也為大家帶來一點希望.
評分: 7分

離奇復仇事件 (True Grit)

9

影片: 《離奇復仇事件》(True Grit)
導演: 高安兄弟 (Joel and Ethan Coen)
日期: 27/2/11
影院: 百老匯電影中心
座位: K2

看高安兄弟的《離奇復仇事件》前一晚, 電視剛好播《2百萬奪命奇案》, 自己於是又重看了. 自己實在非常喜歡這部電影.

《2百萬奪命奇案》有點西部電影的元素, 《離奇復仇事件》則是明正言順的西部電影, 不過有點意外地《離奇復仇事件》跟前者的風格絕不相同. 沒有《2百萬奪命奇案》的冷酷與無情, 各人皆為金錢而不顧一切. 《離奇復仇事件》充滿正義與愛. 法警高雷帕殺壞人手起刀落, 但外冷內熱, 幫助瑪蒂絕不因為那賞金, 而是一份正義與對勇敢女孩的欣賞. 女孩瑪蒂一方面是任性, 不理危險為父報仇, 但另一方面卻見外表嬌小的她既勇敢而堅守信念, 要為父親討回公道. 片名叫《離奇復仇事件》, 復仇事件本身沒有什麼離奇, 離奇的大概是兩個大男人加一個小女孩的組合. 而這小女孩的出現, 令西部電影不再只是男人的世界, 令影片添上生氣. 有兩個段落是自己特別喜歡. 一個是正當大家都放棄追捕卓湯姆時, 一直不見其影的卓湯姆卻突然近距離出現在瑪蒂面前, 劇情一下子峰迴路轉, 掀起高潮. 另一個是片尾, 失去了一隻手臂的瑪蒂, 昂然充滿自信地走著, 來到馬戲班找失去聯絡多年的高雷帕, 卻可惜發現他已離世. 輕淡簡單的描寫, 但卻表現兩人含蓄但細膩真摰的感情.

評分: 7.5分

127小時(127 Hours)

8

影片: 《127小時》(127 Hours)

導演: 丹尼波爾(Danny Boyle)

日期: 22/2/11

影院: 百老匯電影中心

座位: G1

故事很簡單. 主角ARON獨個兒出發到國家公園郊遊, 一望無際而壯觀的大自然卻暗藏危機, ARON發生意外被困無人的山谷中, 在127小時內如何為生命搏鬥.

可以想像全片的場景及角色不多, 主要集中在ARON被困山谷中的情況. 如何把單調的127小時, 變成緊張的一個半小時? 片中於是加插入了不少回憶及幻想片段, 既補充了角色性格的描寫, 也為緊張的氣氛帶來一些與希望. 片中緊張氣氛營造不錯, ARON要自斷手臂的一刻, 真壓迫得讓人喘不過氣來. 這部電影的成功與否, 關鍵是ARON這個角色. 在ARON身上一方面看到他的自我中心性格, 也因此引來今次的困難. 但另一方面亦看到他樂天幽默, 永不言敗與堅毅的精神, 以及面對生死的抉擇時表現出無比勇氣. 這個角色讓人感受到生命力, 令人明白生存最重要是有希望, 才有活著的動力.

最後, 若果片中可以加強一點表現大自然的變幻漠測, 與人在大自然中的渺小, 我想會令影片更加懾人.

評分: 7.5分

魔髮奇緣 (Tangled)

7

影片: 《魔髮奇緣》(Tangled)

導演: 拜恩霍華德,納森格雷諾 (Byron Howard, Nathan Greno)

日期: 9/2/11

影院: 百老匯電影中心

座位: F3

本來是想看《青風俠》, 不竟是Michel Gondry的作品. 但心知會失望, 結果還是看了比穩健的《魔髮奇緣》.

《魔髮奇緣》是典型的落難公主故事, 劇情沒有太大驚喜, 但節奏明快而緊湊, 輕鬆惹笑. 長髮公主在塔內唱歌跳舞及畫畫都有趣, 盜賊男主角則較為簡單未趣味. 反而除了男女主角外, 其餘像變色龍、白馬與酒吧一班大惡人等角色似乎更性格突出, 有趣過癮. 全片最精彩應是中段酒吧一幕, 先是載歌載舞, 之後從秘道逃走, 更有奪寶奇兵式的驚險刺激. 我看的是2D版, 但想像到如果是3D版效果應是很壯觀震撼和緊張. 影片結尾有點意外, 但不是故事發展, 而是帶出了反崇尚金髮美女的觀點.

評分: 7.5分

迷失某地 (Somewhere)

6

影片: 《迷失某地》(Somewhere)

導演: 蘇菲亞哥普拉 (Sofia Coppola)

日期: 2/2/11

影院: 百老匯電影中心

座位: I5

《迷失某地》寫的不單是發生在某地的故事, 更是指發生在人生中某點的故事, 英文片名"Somewhere"更為貼切.

我喜歡蘇菲亞哥普拉電影中的歐洲味道, 沒有起伏的戲劇, 卻又淡淡而細膩. 影片第一個鏡頭已讓人心思. 一架法拉利跑車在不斷兜圈, 沒有一句說話, 但已把莊尼看似奢華卻空洞的生活表現出來. 前段是慢熱了點, 但慢慢地浸出味道. 莊尼生活在大花筒世界, 對他來說卻是沉悶乏味, 回家發現家中正開派對沒有帶來興奮, 與女生想逄場作慶結果是倒頭大睡. 相反女兒的到來, 卻令他的生活帶來變化. 雖然寫的只是生活細節瑣事, 像第一次看女兒溜冰、兩父女一起打遊戲機、游泳、女兒為父親準備早餐等, 但反而看到他生活逐漸添上色彩. 後來與女兒分離, 也才讓他明白到自己內心世界的空虛與失落. 溝通仍然是導演的一個重要課題. 兩父女來到言語不通的意大利, 是《迷失東京》的意大利版. 影片後段莊尼送女兒離開時說的話被直升機聲音蓋過, 也呼應著《迷失東京》片末的耳語. 這都是簡單而美麗.

讓人好奇地, 不知《迷失某地》中有多少是導演自己與父親哥普拉的經歷與寫照.

評分: 7.5分

戀人絮語(Lover’s Discourse)

5

影片: 《戀人絮語》(Lover’s Discourse)

導演: 曾國祥、尹志文 (Derek Tsang, Jimmy Wan)

日期: 16/1/11

影院: 百老匯電影中心

座位: J6

《戀人絮語》由多個人物愛情故事穿插而成, 故事間的角色亦有微妙的串連.

陳奕迅與林嘉欣一段, 都市感強, 卻沒有太大發揮; 謝安琪洗衣店一段自己最喜歡, 簡單輕鬆而妙想天開, 捕捉到洗衣店工作的生活有趣小事; 陳偉霆對陳潔儀的戀母情意, 則欠缺支持行為的動機而顯得只是沉溺, 不過欣賞其中細節如陳偉霆在桌下偷偷穿上陳潔儀拖鞋的象喻; 向佐與范曉萱的一段, 則較為平伏冗長, 特別是跟蹤部分, 節奏掌握不太好. 整體來說, 創作有心思, 但戲劇處理仍可改善.

這天在戲院看《戀人絮語》, 剛好遇上曾國祥、尹志文二人到場跟觀眾分享. 他們那分對電影的熱誠, 實值得支持與鼓勵.

評分: 7分

非單親關係(The Kids Are All Right)

4

影片: 《非單親關係》(The Kids Are All Right)

導演: 麗莎查羅登歌(Lisa Cholodenko)

日期: 16/1/11

影院: 百老匯電影中心

座位: I11

《非單親關係》的處境設計有趣. 一個四口子家庭, 父母是女同性戀者, 父與母透過人工受孕分別誕下一子一女. 子女長大後聯絡上親生父親, 這個父親的加入, 令到一直欠缺直正父親角色的一家人關係改變.

我喜歡這個劇本, 從一家四口加上生父五人的復雜關係已見是有心思的設定. 每個角色立體扎實, 各要面對困難與轉變. 阿力雖為女身, 但身兼父職, 負起照顧家庭的責任, 卻像真男性一樣出現大男人與不解溫柔的問題. 身兼母職的茱莉斯, 事業未成, 亦缺乏性與感情的慰藉, 遇上風趣而欣賞她的保羅立刻混亂起來; 女兒渴望成長離家, 卻又深愛家人; 兒子面對各種成長的問題, 尤其對父親角色充滿疑惑; 而看似瀟灑的保羅, 一心去愛卻反成了傷害別人. 除此之外, 戲劇的舖排用心, 充滿戲味. 舉一個例子, 像正當阿力開始欣賞保羅的優點而接受他, 正以為兩人的問題正化解時, 她卻發現保羅與茱莉斯有染. 新的危機把戲劇一下子再推高, 處理得細膩而高章.

影片末段, 女兒搬入學校宿舍時發現家人不見了, 找回他們時大家來個相擁, 為全片來了一個簡單而美麗的完結. 不論背景, 親情不只是建立於生理層面上, 而是建構於互相的經歷與愛護.

評分: 7.5分

讓子彈飛(Let The Bullets Fly)

3

影片: 《讓子彈飛》(Let The Bullets Fly)

導演: 姜文(Jiang Wen)

日期: 13/1/11

影院: 百老匯電影中心

座位: G2

要數近年其中一部有趣的中國電影, 《讓子彈飛》這部充滿黑色味道的中國式西部電影, 絕對佔一席位.

本片節奏明快, 每個細節都有用心設計. 自己最喜歡它的劇本, 鬥智鬥力峰迴路轉, 不乏精句, 場面設計也有心思. 像三人鴻門宴, 正所謂各懷鬼胎, 三人每一步每句話都暗藏玄機, 營造出蓄勢待發如箭在弦的張力. 瘋狂的黑色幽默也是另一個出色之處, 如師爺被炸傷後說屁股很痛, 鏡頭一跳見他下半身掛在樹上. 不過, 劇情細節上仍有少許矛盾之處, 像一眾人出發去擒張麻子, 黃四郎既已佈地雷, 又何必主動出擊打草驚蛇?

《讓子彈飛》背後的暗喻諷刺引起的廣泛討論潮, 這現象的有趣程度不比電影本身少, 但自己覺得有時候不要像剖屍一樣過分分折. 自己讀過有些前輩的資料分折是挺有意思與有論據的, 有興趣的大家可以去搜尋閱讀.

評分: 7.5分

挪威的森林(Norwegian Wood)

2

影片: 《挪威的森林》(Norwegian Wood)

導演: 陳英雄(Tran Anh Hung)

日期: 8/1/11

影院: 百老匯電影中心

座位: J1

自己真是抱著戰戰兢兢的心情去看《挪威的森林》. 之前不敢有期望, 只怕期望越大, 失望越大.

正如宣傳所說, 《挪威的森林》是全球村上迷(包括我)最引頸以待的一部電影. 由村上春樹作品改篇的電影一直不多, 我想大家都認同這是一項難度極高的挑戰. 自己之前看過改篇村上春樹作品成電影包括有短片《遇上100%的女孩》、《麵包店再襲擊》及長片《東尼瀧谷》. 《遇上100%的女孩》與《麵包店再襲擊》因是短片, 相對較易處理. 《東尼瀧谷》由短篇改成長片, 有細節但是未夠充實. 相反地, 把長篇的《挪威的森林》改成電影, 則面對如何篩選的困難.

村上春樹的作品最令人感動的是觸動到都市人內心的空虛及對命運的無奈感. 但遺憾地在陳英雄的《挪威的森林》裡, 卻未能表現到那份情感. 我想是太依賴對白去說出感受, 有別於小說, 這方式在電影中是較難處理的, 電影更需要的是action. 除了觸動人心外, 村上作品另一個出色之處是他獨特的文筆. 要把原著譯成其他語言本已是難, 還要把它轉化成影像是難上加難, 亦成了改篇他作品成電影的另一個難題. 李屏賓的攝影是美麗的, 但若從功能的角度看, 自己則覺得仍未充分發揮. 我不熟悉導演陳英雄的電影, 未知他過往運用鏡頭說故事的能力. 但在片裡, 無論是空鏡、長鏡頭或蒙太奇等鏡頭運用, 都讓人覺得差了一點. 像其中一幕在直子的療養院房內, 運用了來回橫移長鏡頭緊貼著角色的走動, 作用卻是不明所以. 又如直子死後出現海浪拍打岩石的畫面, 方向是對的, 但卻表現不到應有的衝擊力.

雖然電影版《挪威的森林》未算盡善, 但我覺得是改篇村上作品現時最好的一部. 還有導演那份用心, 也是值得欣賞的.

評分: 7分

小人國大歷險(Gulliver's Travel)

1

影片: 《小人國大歷險》(Gulliver's Travel)

導演: 羅伯萊特曼(Rob Letterman)

日期: 5/1/11

影院: 百老匯電影中心

座位: G12

Trailer看上去像挺有趣, 於是在落畫前也趕上一看. 我看的是2D版, 自己覺得似乎無必要看3D版.

這個新版"格列佛遊記", 出發點是有趣的. 不單把原著故事借現代化, 搞出很多新奇的玩意, 亦借小人國表達每個人皆有能力成為大角色. 前半部有不少笑料, 最喜歡是在戲院由小矮人重演經典電影情節和電玩遊戲. 後段卻有點草草收場, 不知是否製作成本所限, 像最後的機械人對決, 便太簡單兒戲了. 不過要提一提Jack Black的傾力演出,《小人國大歷險》可以說是他的個人show, 而他亦令本片生色不少.

總括而言, 看《小人國大歷險》只求一笑, 也無傷大雅, 不過若再用心點其實可以有更多發揮. 同期上映的《借東西の小矮人 - 亞莉亞蒂》同樣也是關於小矮人, 雖然故事也很簡單, 但卻更細緻有趣.

評分: 6.5分

2010年我最喜愛電影

又到每年終結的時間. 總結一年, 本以為2010年是會看多一點電影的, 但結果是跟前一年差不多, 2011年要再努力了.
以下是2010年我最喜愛的電影. 排名不分先後:

1. 《拆彈雄心》(The Hurt Locker)

導演: 嘉芙蓮碧嘉露 (Kathryn Bigelow)
劇情緊湊, 寫實感強, 從一開場的拆彈場面便令你憋著氣息.

2. 《悲傷草原》 (Trilogy: The Weeping Meadow)

導演: 安哲羅普洛斯(Theo Angelopolous)
希臘三部曲的首章. 一貫懾人的畫面與圍繞生命的論題. 2003年的電影, 但自己一直等待著, 終於在2010有機會看到大師的這部作品.

3. 《父後七日》 (Seven Days In Heaven)

導演: 劉梓潔, 王育麟(Essay Liu, Wang Yu Lin)
改篇至劉梓潔的散文, 充滿黑色幽默, 簡單但重情和窩心.

4. 《打擂台》 (Gallants)

導演: 郭子健,鄭思傑(Kwok Chi-kin, Clement Cheng)
向香港舊式功夫片致敬, 荒誕而有喜劇感, 是今年最有趣過癮的港產片.

5. 《90後.少女.性起義》 (Fish Tank)

導演: 安芝亞 雅萊 (Andrea Arnold)
寫實而有心思, 寫15歲少女MIA如何面對成長的困惑, 同時又展現出青春的燦爛花火.

6. 《告白》 (Confessions)

導演: 中島哲也 (Tetsuya Nakashima)
出人意表的表現手法與切入角度, 震攝人心. 要選全年必看的一部電影, 我會選這一部.

7. 《團圓》 (Apart Together)

導演: 王全安(Wang Quanan)
《圖雅的婚事》後, 導演今次借兩岸的問題, 再拍出一個關於婚姻的有趣故事.

8. 《春風沉醉的夜晚》 (Spring Fever)

導演: 婁燁 (Lou Ye)
出色的劇本, 表達對生命的無奈, 和如何憧憬及努力爭取自由.

9. 《反斗奇兵3》 (Toy Story 3)

導演: 李安克里奇 (Lee Unkrich)
劇情驚險有趣, 最喜歡是鈎起成年人兒時對玩具的一份真摰感情.

10. 《潛行凶間》 (Inception)

導演: 基斯杜化路蘭 (Christopher Nolan)
應是今年最具話題之作, 藝高膽大的嘗試, 成功地把商業與創作配合起來.