坂本龍一：CODA (RYUICHI SAKAMOTO: CODA)

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影片: 《坂本龍一：CODA》(RYUICHI SAKAMOTO: CODA)

導演: Stephen Nomura Schible

日期: 20/4/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E5

這是關於著名音樂人兼奧斯卡得主坂本龍一的紀錄片。

影片切入點是福島311核事故及他患癌後，喚起了他對生命的反思。他不單參與反核電的活動，更親身到災場。過程中，讓再回看他的創作成長歷程。看到的是他的一份堅持，及對四周的關注，亦是因此成為創作的靈感。只是，對於我覺得坂本龍一的個人，我仍然覺得陌生，《坂本龍一：CODA》未能讓感受到真實的坂本龍一，或許這是因為日本人的含蓄。

我覺得《坂本龍一：CODA》只算中規中矩。以音樂人為紀錄片得很多，我更喜歡的有雲溫達斯的《樂滿夏灣拿》、Malik Bendjelloul的《尋找隱世巨星》及張經緯的《音樂人生》。

評分: 7

犬之島 (Isle Of Dogs)

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影片: 《犬之島》(Isle Of Dogs)

導演: 韋斯安德遜 (Wes Anderson)

日期: 19/4/18

影院: 百老匯電影中心
座位: H3
 

鬼材Wes Anderson的新作，自然讓人其待。影片的背景是日本，討厭狗隻的市長實施了一個滅狗計劃，將所有狗流放到一個垃圾島上。但市長的兒子卻與小時照顧自己的狗狗有深厚感情，於是偷走到垃圾島上尋找愛犬。

《犬之島》是定格動畫，Wes Anderson之前亦有製作過，如《狐狸先生無得頂》，其獨特美學風格對影迷不會陌生。定格動畫長片從來是個考驗，《犬之島》保持Wes Anderson一貫黑色幽默諷刺的風格，節奏爽快過穩。雖然劇情上未如《布達佩斯大酒店》般豐富多采，但也曲折離奇，天馬行空，當中更有不少政治諷刺。

《犬之島》做得最好的是細節，每個畫面都精心設計，絕對看到導演的堅持與用心。

評分: 7.5分

黃金花 (Tomorrow Is Another Day)

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影片: 《黃金花》(Tomorrow Is Another Day)

導演: 陳大利(Chan Tai-lee)

日期: 13/4/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E3

陳大利主職是編劇，曾編寫《狂舞派》，今次是他首次執導長片。

只是，以劇本來說，《黃金花》只算是中規中矩 ，我的意見是一切都是理所當然：老公遇到年輕惹艷的女子於是發生婚外情，妻子黃金花發現丈夫有外遇再加上兒子患有自閉症，結果心力交瘁。這都是不用多說的事實。但正所謂橋不怕舊，那觀眾期待的是角色的複雜內心世界，或是他們面對的兩難抉擇，他們如何轉變等。不過可惜的是，《黃金花》在這些範疇未有深入的描繪。像患有自閉症的兒子，便未能讓觀眾理解到他的內心思想。

但《黃金花》也有不少出色之處，我喜歡黃金花與兒子的日常生活片段，如購物、跑步等，拍得便寫實，感受到那親情的關係。另一出色的當然是演員的演出，演自閉症兒子的凌文龍尤其令人眼前一亮。不過影片後段發展得略為脫離現實，與前段建立的感覺有點不配合。

評分: 7

雙親不相愛 (Loveless)

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影片: 《雙親不相愛》(Loveless)

導演: 安德烈薩金塞夫(Andrey Zvyagintsev)

日期: 13/4/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E3

父母鬧離婚，兒子一直像是母親的負累。一天兒子離家出走失蹤，母親在尋找他的過程，始發覺自己對兒子的愛。

全片以冷冷的風格貫穿，包括是對情感的表現或是場景，一開場的樹林景，還有廢墟場景等。但在冷冷的處境下，卻仍有情有愛，形成對比。導演的手法寫實細膩，對父母的情感與矛盾拍得出色，而在探索人情的同時，亦側拍出俄羅斯社會的不同生活問題，令《雙親不相愛》有閱讀的深度。

導演前作《荒謬啟示錄》充滿諷刺與寓言，今次則在悲觀的角度中多了份人間有情。

評分: 7.5

挑戰者1號 (Ready Player One)

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影片: 《挑戰者1號》(Ready Player One)

導演: 史提芬史匹堡(Steven Spielberg)

日期: 9/4/18

影院: The One
座位: G6

一個未來世界，一個充斥著電子虛擬遊戲的世界。社會上很多人都終日浸迷於遊戲世界，忽略現實生活，甚至放入全副身家提升技能，以求勝利，結果導致很多人因失敗而輕生。

《挑戰者1號》是名副其實的打機過關電影。主角們為了解開遊戲開發者留下的挑戰，不斷尋找線索破解謎團。既然是打機，過程絕對有娛樂性，像高達出現便令人興奮。還有有趣的是，不斷向經典電子遊戲及電影致敬，片中甚至重現了《閃靈》的場景。不過，我覺得整部欠了一點可以有的深度

差不多十年前另一部荷利活電影GAMER，同樣以打機為題材，但它打破VR與AR的界限，建立了一個操控真人打機的世界。當中便觸及自我身分認知或是存在意義等值得思考的問題，我覺得是很有前瞻性，那概念出現比《阿凡達》還要早。相反，十年後的《挑戰者1號》，卻只是輕輕帶過虛擬世界所引起的社會問題，其實有很多可以發揮的空間而未又好好討論，以致《挑戰者1號》只是有小趣卻未算出色。

評分: 7分

歡迎光臨夢幻樂園 (The Florida Project）

23

影片: 《歡迎光臨夢幻樂園》(The Florida Project)

導演: 辛貝克(Sean Baker)

日期: 6/4/18

影院: 百老匯電影中心
座位: G3

美國佛羅里達州，有著幾個大型主題樂園，再加上陽光海灘，可以說是一個美國裡象徵著開心快樂的地方。《歡迎光臨夢幻樂園》正以此為背景，以對比方法表現社會上低下階層困苦的一面。

有毒癮又沒有正職的母親，帶著年幼女兒在汽車旅店生活。女兒終日流連在旅店附近，與附近的小孩成為好友，四出遊樂搗亂。他們一家沒有穩定生計，不斷面對生活的問題，包括被迫搬走的可能。兩母女被在這困境中努力掙扎求存。在這些旅店生活的人大都面對不同問題，對他們來說每天的願望便可能是有機會離開這地方。正如之前所說，這跟佛羅里達這個印象形成強烈的對比。

這對母女的關係看似不正常，但感情卻特別深厚真摯。兩人不怕生活艱苦，只求活得自在。母親雖然不冒正業，但處處自力更生。女兒演得天真無邪，雖然滿口粗言穢語，但卻生性懂事。另一演得出色的是旅店經理，為人硬朗卻重情重義，既要妥善營運旅店，又擔起照顧住客的責任。

《歡迎光臨夢幻樂園》拍得平實但尖銳。早前一部來自馬來西亞的《分貝人生》，同樣拍貧窮階生活的問題兩部一東一西，各遇到不同的問題，但一個共通點是他們都欠缺真正合適的協助。

評分: 8

尋找快樂的盲點 (My Blind Date with Life)

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影片: 《尋找快樂的盲點》(My Blind Date with Life)

導演: 馬克侯特蒙(Marc Rothemund)

日期: 6/4/18

影院: 百老匯電影中心
座位: D5

一個年輕有為的學生，突然患上眼疾，喪失大部分視力。但他沒有放棄，繼續在正常學校讀書，畢業後更朝自己的夢想向酒店業發展。

《尋找快樂的盲點》改篇真人真事，是一部非常積極、正面與樂觀，關於社會共融的電影。主角Saliya為美藉斯里蘭卡人，更身為殘障人士，為了不受歧視，要扮平常人般生活。當中固然遇到很多問題，但他永不放棄，充滿決心與恆心努力解決。可幸是人間有情，他處處遇上好人，他的死黨老友對他的協助更是無私，表現到友情的難能可貴。

我喜歡這部電影用輕鬆手法去拍這個題材，過程中做到有笑有淚，勉勵人生。相比起來，另一部關於眼疾的日本電影《光》，便拍得過分沉溺，不斷自怨自艾，不像《尋找快樂的盲點》般豐富有趣。還有一讚是《尋找快樂的盲點》的演員都演得出色，尤其是Kostja Ullmann把Saliya演得生動有趣。

評分: 7.5分

超市情緣 (In the Aisles)

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影片: 《超市情緣》(In the Aisles) - The 42nd HKIFF

導演: 湯瑪士史杜伯(Thomas Stuber)

日期: 3/4/18

影院: 香港文化中心

一個發生在超級市場內的故事，當然立即讓人想起《愛情回水》。不過，它不是《愛情回水》般的童話愛情故事，而是一部殘酷現實物語。

超市日出而作，日入而息。開場的一連串蒙太奇鏡頭，就像是A Man With A Movie Camera的開場一樣。來自不同的地方，帶著不同故事的人在這裡擦身而過，又或是建立起關係，亦有人以此為家，超級市場，就像社會的縮影。一條條購物巷，就如人生的道路，駕駛那升降車非常困難，需要步步為營，不過怎難也不及生活般困難。一排排高高堆滿貨物看似欠生氣的貨架的超市，卻比外面的冷酷世界更有人情、更有愛與包容。在現實生活失意的人，反在這裡找回一份快樂。

《超市情緣》看似充滿希望卻又帶著一份淡淡的傷感，不禁讓人感到唏噓。

評分: 7.5分