星球大戰 : 原力覺醒 (STAR WARS: THE FORCE AWAKENS)

47

影片: 《星球大戰 : 原力覺醒》(STAR WARS: THE FORCE AWAKENS)

導演: J.J. 艾布斯 (J.J. Abrams)

日期: 22/12/15

影院: 百老匯電影中心

座位: E3

我不是星戰Fans，多集的星戰都未能令我愛上。可能是首三集上映時自己太年幼，前傳又明顯未能帶來驚喜。但新一集，換了新導演，想不到反而有點起出望外。

我喜歡新一集爽朗明快的節奏，加上多條故事線平行發展，以娛樂電影來說今集是成功的。當中亦對以往星戰系列致敬，Han Solo及公主的出現是個亮點，Han Solo的離開(?)則讓人惋惜。今集有另一個特色，是非主流英雄角色的崛起，包括女性、黑人、老人等，算是額外為這個經典加了一點闊度。

J.J. 艾布斯的《星空奇遇記》系列我沒有看，自己最喜歡的是《職業特工隊：鬼影約章》。但MI系列水準是有參差，未知下一集星戰能否再有新驚喜。

評分: 7.5分

十年 (Ten Years)

46

影片: 《十年》(Ten Years)

導演: 郭臻,黃飛鵬,歐文傑,周冠威,伍嘉良 (Kwok Zune,Wong Fei-Pang,Jevons Au,Chow Kwun-Wai)

日期: 22/12/15

影院: 百老匯電影中心

座位: A8

五部關於香港政治的獨立短片，不單是香港電很難看到，事實是很難才買到戲票看的獨立電影。差不多天天都爆滿，今天我便只買到第一行座位。

《浮瓜》的劇情是有點緩慢，其實可以更爽快直接，可以再大膽。但結局的出奇不意，正又一針見血。黑白的影像，應該可以處理得更好，現看不到黑白處理的重點。
《冬嬋》影像風格化，概念亦帶點超現實，不過劇情是薄弱，對白尤其說得太白。或許再精簡一點，再破格一點，可以做到別樹一格。
《方言》簡單直接，香港官方語言粵語，地位不斷普通話挑戰。我覺得可以玩得更大，將言語的衝突更誇大，我覺得總有一天會發生。
《自焚者》最悲情催淚，不過是煽情了一點，但控訴力很強。外間總是盲目地批評年青人，這裡為他們平反。

《本地蛋》是我最喜歡的一部，細膩輕淡而一矢中的。最害怕是人喪失了邏輯思考能力，這一直是香港教育避而不談的課題。

危言並不聳聽，片中劇情既現實又充滿預言性。十年是太樂觀了，我想不足十年戲裡的戲言可能一一實現。

評分: 7分

陀地驅魔人 (Keeper of Darkness)

45

影片: 《陀地驅魔人》(Keeper of Darkness)

導演: 張家輝 (Nick Cheung)

日期: 4/12/15

影院: 百老匯電影中心

座位: E5

《陀地驅魔人》讓我想到麥浚龍的《殭屍》，都是近年較出色的港產鬼片。我沒有看過張家輝之前導演的《盂蘭神功》，不知兩者比較如何。但張家輝導演有板有眼，似乎他對靈異電影情有獨鍾。

名乎其實，像黑社會一樣的驅魔人，在現代社會驅魔，這構思的確帶來新鮮感。開首驚嚇感不錯，影像處理也出色。《陀地驅魔人》不是純粹驚嚇，劇情上亦帶有推理懸疑的元素，驚悚與感情線也平衡。而且，不難發現影片背後反映導演對社會的看法，以神棍暗喻社會上的政客，立場上是傾向＂藍絲＂的電影。

說驚悚與風格可能及不上《殭屍》，但整體上靈巧爽快，最後的鬼打鬼亦帶來驚喜。

評分: 7分

　

暴風少年 (Standing Tall)

44

影片: 《暴風少年》(Standing Tall)

導演: 艾曼紐貝歌 (Emmanuelle Bercot)

日期: 27/11/15

影院: 百老匯電影中心

座位: E4

《暴風少年》寫實感很強，有點讓我想到戴丹兄弟的電影。一個從小已經反叛失控的男孩，活在單親家庭，母親有毒癮。男孩的成長很艱苦，不斷亂撞，不斷闖禍，內心本不壞卻害得身邊的人受傷。即使被送到寄讓家庭送到男童院，也未能改過自身。

我最喜歡是片中沒有要政治正確的立場，亦沒有對角色加以批判，甚至乎到最後也未能替男孩找到解決方案，成年人的想法與方案反而往往是不切實際。欠缺父愛，可能是反叛的原因。因此當他要成為人父，終於讓他找到自我的覺醒，終於成長起來。 

評分: 7.5分

百日告別 (Zinnia Flower)

43

影片: 《百日告別》(Zinnia Flower)

導演: 林書宇 (Tom Shu-Yu Lin)

日期: 20/11/15

影院: 百老匯電影中心

座位: E4

先後幾部不俗的華語電影，   《山河故人》、《 哪一天我們會飛》與《百日告別》，正好兩岸三地各佔一部。 《百日告別》應該是三部中最細膩動人的一部。

電影中的剪接與劇本特別出色。林嘉欣與石頭飾演的兩個未亡人，透過平行剪接把兩段故事交織起來。當中平行剪接的運用製造了不少時空的錯摸，像兩人分別在床上的對接，把兩人的空間與感覺混淆起來。劇本創作簡單但窩心。我喜歡這部電影的結構，因同一件意外事件，引發兩段平行故事。而你以為這兩個失落的人會走在一起，卻原來兩人只是輕輕的遇上。當中的伏筆與呼應，也細膩感人。蜜月旅行一段最出色，有強烈的悲與喜的反差，亦說出了影片的重心。究竟人的感情是否就如那美食之旅的行程，隨著旅途完結而結束?我們是否要學懂放下?百日過後是否就可以忘掉哀痛?另外，除了剪接與劇本，聲音設計也值得欣賞，像雨聲與音樂的運用。

想起另一部台灣電影《父後七日》，都是關於悼念亡人。似乎台灣人比香港人更著重身後事的儀式。影片中亦提出對基督教的質問，基督教認為凡事皆有安排，但對於失去至愛的不幸者來說是否就是慰藉?相比起來，佛教教人學懂放下，似乎是更讓人釋懷。

評分: 7.5分

007:鬼影帝國 (SPECTRE)

42

影片: 《007:鬼影帝國》(SPECTRE)

導演: 森文迪斯 (Sam Mendes)

日期: 13/11/15

影院: 百老匯電影中心

座位: E4

對占士邦這樣的荷理活blockbuster電影，本是不應抱太大期待。但幾部占士邦電影，像上一集，都讓人驚喜，令人心有期望。可惜 《007:鬼影帝國》卻承接不了上集的優勢。

今集劇情跟早前的《職業特工隊:叛逆帝國》相似，也是隊中出現內鬼，引致解散、孤立，要隻身處理一連串危機。《職業特工隊:叛逆帝國》也不算出色，不過想比之下，《007:鬼影帝國》更令人失望。劇情欠驚喜，節奏欠緊湊，刺激感欠奉，是主要的敗筆。而且不乏犯駁，像占士邦的行動一直被監視，為何卻一直行動自如。 又如占士邦被受酷刑之後，卻完全沒有做成絲毫傷害。

片中借現今人活在被監視的世界融入故事，不過沒有驚世的喻意。以森文迪斯的電影來說，這是失色的一部。

評分: 6.5分

哪一天我們會飛 (She Remembers, He Forgets)

41

影片: 《哪一天我們會飛》(She Remembers, He Forgets)

導演: 黃修平 (Adam Wong Sau Ping)

日期: 10/11/15

影院: 葵芳百老匯

座位: G2

我一直也很喜歡黃修平導演的電影，因為他電影中總有追夢的元素。不過，主流觀眾都喜歡的《狂舞派》，我則是覺得最不喜歡的一部，覺得太庸俗太陳腔濫調，抓不著那份青春。可幸的是，《哪一天我們會飛》再燃起那份青春之火。

雖然以感情為主線，但三人的感情線設計沒有太大驚喜。不過當中點出了欠缺溝通是感情最大的問題。彭盛華可以跟客戶有良好溝通，卻與老婆說不到兩句。背後原因是遺忘了，遺忘了從前相愛的原因，正如我們把夢想遺忘了一樣。

一個想飛的夢，其實可以是各人心中的夢。片中透過少年與成年人兩個時空的平行剪接，交織出一個成長的故事，讓我們看到人對夢想的放棄、堅持、失落、憧憬等。我看得有點心酸。我想每個人年少時都曾經為夢想堅持，但隨著年紀長大，生活迫人，有幾多人能像蘇博文一樣無懼地實現夢想?新一代的生活條件應該好了，但導演覺得他們卻沒有了夢想，被框架與規條規範著。《哪一天我們會飛》還輕輕帶著一點對回歸前香港的懷緬，墳場一幕更讓人想起陳果的《香港製造》。不過只是懷緬沒有用，我們要努力把理想實現。

評分: 7分

山河故人 (Mountains May Depart)

40

影片: 《山河故人》(Mountains May Depart)

導演: 賈樟柯 (Jia Zhangke)

日期: 6/11/15

影院: 百老匯電影中心

座位: F4

《三峽好人》《二十四城記》後, 再次觸及城市變遷的題材.

人河故人, 人面全非. 人似乎更是《山河故人》的主題, 當中包括親情, 愛情與友情, 像濤, 梁子與晉生的祖與占三人行、濤與父親及兒子DOLLAR、DOLLAR與父親及中文老師MIA等。另外，亦著重家或根的主題，如濤不願離開汾陽、梁子患病要回鄉治病、晉生在澳洲卻心想著中國、MIA記掛在香港、DOLLAR一直保留著汾陽家的鑰匙。另外，DOLLAR對MIA帶著戀母的愛情，或是對母愛的渴望，其實也可以理解為尋根/尋回母體的表現。

主題歌曲《珍重》的運用多變細緻, 有畫內音 (濤父電器店, DOLLAR的中文課) , 畫外音(濤在汾陽街上), 甚至是畫外音轉畫內音(濤與DOLLAR在火車上). MIA說愛是CARING, 正正與《珍重》呼應。
而我更喜歡影像上細膩的伏筆處理。

《山河故人》並非我最喜歡賈樟柯的電影，但片中設計，可能是最細緻與用心的一部。

評分: 7.5分

毒裁者 (Sicario)

39

影片: 《毒裁者》(Sicario)

導演: 丹尼斯維爾諾夫 (Denis Villeneuve)

日期: 23/10/15

影院: 百老匯電影中心

座位: F4

以墨西哥毒品為題的電影不少，《毒裁者》則顯得特別冷峻。

一開首在大屋搜出大量屍體，再來一個機關大爆炸，佈局已經不簡單。劇情敘事以三線發展, 包括FBI探員KATE, 墨西哥警察及身分神秘的Alejandro。有趣的是劇情一步步推進，但對下一步或每一個任務仍然是未知，令一步步走入虎穴的主角KATE，倍感危險。 KATE以為可以逐步弄清，結果卻更被蒙在鼓裡。墨西哥警察一條故事線也有趣，一直看不到與主線故事的關係，看似平常的生活，卻隱隱感到暗藏殺機。到最後墨西哥警察一線才與主線故事接上，立即換來殺身之禍，充分表現出在販毒社會，市民的脆弱。

《毒裁者》全片完全沒有正義，甚至是以黑制黑，代表正義KATE最後也被迫放棄。片尾一班踢球小孩，對於槍聲習以為常，只有一份無奈。

評分: 7分

海街女孩日記 (Our Little Sister)

38

影片: 《海街女孩日記》(Our Little Sister)

導演: 是枝裕和 ( Kore-eda Hirokazu)

日期: 8/10/15

影院: 百老匯電影中心

座位: F9

一次非常平淡但細膩的心靈之旅. 因為父親離世, 因而令同父異母的女兒與三個姊姊相遇, 變成了一家四姊妹的家庭.

喜歡《海街女孩日記》的輕. 無論是生死, 像父親與飯堂阿姨的喪禮，或是感情, 像大家姐與同事男友, 或是親情, 像三姐妹對來自異母的細妹, 都是輕淡但卻有味道, 沒有煽情造作. 劇情對白處理非常好, 很多時留有伏筆, 大家姐憎恨有第三者的父親，但自己卻成了別人的第三者. 攝影帶點小津安二郎的味道, 把家與家人的關係表現出來. 還有鐮倉的風景, 也非常漂亮, 無論是櫻花隧道, 山上遠眺, 或是海邊漁港, 都有一份清新的氣色.

《誰知赤子心》, 《奇蹟》,《誰調換了我的父親》還有《海街女孩日記》, 都以小孩年輕一代為重心. 不同的觀點角度, 各有不同的味道, 但都對未來帶來希望.

評分: 7.5分

香港三部曲 (HONG KONG TRILOGY)

37

影片: 《香港三部曲》(HONG KONG TRILOGY)

導演: 杜可風 (Christopher Doyle)

日期: 8/10/15

影院: 百老匯電影中心

座位: F10

很多人誤以為《香港三部曲》是紀錄了去年的"雨傘運動". 若以先入為主, 必定會感到失望, 因為這其實是一個關於香港人的故事.

片中分成三個段落: "Preschool",  "Preoccupied "及"Preposterous", 從而構成三部曲. 《香港三部曲》 說的其實是夢想. "Preschool"是夢的發芽, "Preoccupied"是夢的實現, 而"Preposterous"是夢的永不言敗放棄. 無論是John Lennon既 "Imagine",  希望獲得父母愛的男孩, 希望諸神能拯救哥哥的女孩, 希望改變命運的風水師, 希望找到愛的青年男女, 希望找到自我空間的酒吧老闆, 希望在城市種出植物的農夫, 希望找回愛的老中人們, 還有希望香港能有真民主的一班人......香港之所以成為香港, 便是有這班有夢想的香港人.

論電影本身, 仍有很多不足,   "Preschool"有失焦問題,  "Preoccupied "則過分著重"雨傘運動", 最後一段"Preposterous"最好, 特別是影像設計與剪接都不錯.

有幸為這部電影作了一點金錢上的支持, 亦是為了支持香港與香港人的夢想. "背棄了理想, 誰人都可以, 那會怕有一天只你共我". 共勉之.

評分: 7分

火星任務 (THE MARTIAN)

36

影片: 《火星任務》(THE MARTIAN)

導演: 列尼史葛 (Ridley Scott)

日期: 6/10/15

影院: 百老匯電影中心

座位: E4

列尼史葛繼《普羅米修斯》之後, 再次帶來一次太空探險之旅. 這是另一次的魯賓遜飄流記, 一個看似觸手可及的火星, 原來卻是那麼遙遠, 那麼孤立無助. . 《火星任務》先讓人聯想到《星際啟示錄》, 因為兩者都是麥迪文演的太空人. 另一部讓人聯想到的是《引力邊緣》, 因為都是太空人被滯留太空的故事.

《火星任務》與《星際啟示錄》相似的還有兩者都著重科學的真實性, 《火星任務》片中運用了大量科學知識, 去建構整個流浪與拯救的故事, 因此劇情很扎實豐富. 《星際啟示錄》說愛可以打破時空, 《引力邊緣》強調因果,  《火星任務》則簡單地說了人要有希望. 論層次是比不上《星際啟示錄》, 論藝術性及內心世界描寫也不及《引力邊緣》, 但《火星任務》透過孤立的太空人, 透過一連串的挫敗與挑戰, 透過一連串的振作與解決問題, 肯定了的人類之所以能夠生存與進步的原因.

很多人不喜歡中國航天局的部分. 那個拍馬屁是明顯的, 但我覺得在表示"友好"的同時, 至少總算是合情合理, 畢竟現今能有截人升空科技的國家不外乎中美俄, 這不減《火星任務》的娛樂性.

評分: 7分

情迷失控點 (IRRATIONAL MAN)

35

影片: 《情迷失控點》(IRRATIONAL MAN)

導演: 活地阿倫 (Woody Allen)

日期: 25/9/15

影院: 百老匯電影中心

座位: E4

本來是想看杜琪峰的 《華麗上班族》, 但是在與活地阿倫新作的取捨, 實在不能不選活地阿倫.

一個情緒低落, 失去生活動力的哲學教授, 遇上天氣充滿活力與可能性的女學生, 被感染下重拾生活的樂趣. 一個看似是愛情故事, 卻發展成謀殺案件. 影片裡最聰明的是描寫一個本來正直的普通人卻完成了完美的謀殺佈局, 而且可以消遙法外, 滿足了觀眾心底下的犯罪慾望. 不過正當大家沾沾自喜的時候, 原來電影世界也不會讓你得逞. 繼《情迷月色下》再演女主角的愛瑪史東飾, 逐步拆解完美的謀殺案, 大義滅親, 過程有趣, 更令自己身陷險境.

《情迷失控點》是一貫活地阿倫的風趣幽默, 精句不少, 但論奇情及不上前作《情迷月色下》的, 論神經質比不上《情迷藍苿莉》.

評分: 7分

進擊的巨人2 (Attack on Titan: End of the World)

34

影片: 《進擊的巨人2》(Attack on Titan: End of the World)

導演: 樋口真嗣 (Shinji Higuchi)
日期: 25/9/15
影院: 百老匯電影中心

座位: E5

上一集《進擊的巨人》，雖然劇情細節處理不好，但震撼的影像與神秘的謎團仍然吸引我追看第二集。

今集劇情太過簡單，就是去堵住缺及解開巨人秘密之謎。文本上沒有層次，想不到是今集也沒有了上集的震慄感。巨人與人類廝殺的場面沒有了，大部分時間連巨人都失了蹤。莫非上集已經用盡了想像力?今集重點就只有巨人對巨人，但是對決可謂乏善足陳，只像爛仔打架一樣，沒有緊張與刺激。至於解開巨人之謎，仍然是說得太多，而且真相跟想像的相似，沒有太大驚喜。

結尾留有引子，故事還未完結。但若將來再拍續集，務必在劇本上多加努力。

評分: 6.5分

唱出我天地 (Boychoir)

33

影片: 《唱出我天地》(Boychoir)

導演: 法蘭索瓦謝勒 (François Girard)

日期: 16/9/15

影院: 百老匯電影中心

座位: F4

一個反叛男孩，母親意外離世，父親原來早已有家庭，在熱心的校長穿針引線下，男孩進行了有名的男童合唱團寄宿。

擁有天分的男孩，如何可以改變反叛性格，接受教導，蛻變成龍，是這部電影的故事。有趣的是當中的細節，看到一班男孩在合唱團裡的生活，各種音樂的訓練……但劇情較為平坦，起跌不大，以致男孩轉變的原因及改變的幅度都不夠突出。其實角色之間可以有更多發揮空間，像男孩與父親及母親的又愛又恨關係，或是德斯汀荷夫曼演的老師背後的生活（家庭，子女？），值得再加以描寫，增加層次。

差了一點感動，差了一點驚喜，否則是一部不錯的電影。

評分: 7分

刺客聶隱娘 (The Assassin)

32

影片: 《刺客聶隱娘》(The Assassin)
導演: 侯孝賢 (Hou Hsiao-Hsien)
日期: 28/8/15
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

侯孝賢把一個中國武俠故事，拍成一部不一樣的武俠電影。

《刺客聶隱娘》最出色的是意境好，充滿詩意，當然不能不提李屏賓的攝影。你以為侯孝賢不能處理動作場面，雖然片中動作場面不多，但侯孝賢透過"靜"，讓整部戲也離漫緊張及危機感。無論是聶隱娘初次執行刺殺任務，又或是在窺視皇帝，都充分表現出"靜" 。

侯孝賢對電影藝術與電影美學的堅持，帶來了不一樣的武俠電影。不過《刺客聶隱娘》弊端是故事過分故弄玄虛，做到故事似明非明，看完電影後要自己找資料才明白當中各人的關係。像田元氏，磨鏡少年，嘉誠公主等，沒看過資料實在難以明白色來源龍去脈。

評分: 7.5分

紙上城市 (Paper Towns)

31

影片: 《紙上城市》(Paper Towns)
導演: 積舒維亞 (Jake Schreier)
日期: 21/8/15
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

戇直讀書男，愛上神秘美少女。不是什麼新鮮的故事，但聯想到《心跳500天》的味道。

作為小品式電影，《紙上城市》是過於平淡，欠缺窩心與幽默。古怪神秘的少女，卻塑造不到她好奇刺激的形象，只覺得像反叛少女。尋人之旅的概念本來不錯，將青春愛情配上偵探推理，但尋人過程卻不夠有趣，結尾更有點反高潮，模錂兩可。夢想破滅得太突兀，而女主角角色始終非常含糊。作為一部年青人的電影，朝氣與青春感皆不足。

評分: 6.5分

進擊的巨人 (ATTACK ON TITAN)

30

影片: 《進擊的巨人》(ATTACK ON TITAN)
導演: 樋口真嗣 (Shinji Higuchi)
日期: 14/8/15
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

改編自著名日本漫畫，我自己沒有看過，但知道故事概念而覺得很有吸引性，因此對此片有所期待。

《進擊的巨人》可以說是一部喪屍電影，只是喪屍放大數十倍。強烈驚慄感是我最大的感受。開始不久巨人便出現，露出㹴獰的笑容，飢餓貪婪地吃著人類，那畫面是血腥殘酷而震撼。那巨人的造型是讓你看到不慄而寒。中段的說話是太多了，日本的科幻電影都有這個通病。似是有很多暗喻諷刺，但卻不夠精闢，流於空泛，驚世味不強。太多角色是另一問題，每個角色都寫得不深入，有些角色未有發展便已經死亡。

構思不錯但節奏欠緊湊，開首那份強烈絕望感亦慢慢變淡。原來這只是上集，巨人之謎要留待下集才揭曉。

評分: 7分

職業特工隊：叛逆帝國 (MISSION IMPOSSIBLE：ROGUE NATION)

29

影片: 《職業特工隊：叛逆帝國》(MISSION IMPOSSIBLE：ROGUE NATION)
導演: 基斯杜化麥哥利(Christopher McQuarrie)
日期: 7/8/15
影院: 百老匯電影中心
座位: F6

上集的成功，令人對今集有點期望。今次職業特工隊被解散，隊員要在沒有支援下繼續任務，回復職業特工隊。

劇情仍然緊湊，追逐戰、暗殺、間諜與反間諜……豐富但沒有深刻的情節，不及上集的精彩。最後一段局中有局，算是有點意外驚喜。今集欠的是一點層次，除了娛樂動作場面外，未有如上集般觸及到家庭感情等人性的層面。

相信這個系列往後會再拍下去。如何能在保持同樣模式又能繼續突破創新，是最大的考驗，否則難免再吸引影迷們。

評分: 7分

性本無言 (The Tribe)

28

影片: 《性本無言》(The Tribe)
導演: 史拉波斯比斯基 (Myroslav Slaboshpytskiy)
日期: 31/7/15
影院: 百老匯電影中心
座位: E3

在電影節中未有機會一看，難得這部冷門的電影也能上正場。

整部電影沒有對白，沒有字幕，只有手語。奇怪的是即使看不懂手語也沒問題，因為說的是發生在線我們身邊的社會問題，看得見便會明白。一班像被社會遺棄的不能說話的青少年，每天的生活便是偷竊，打鬥，賣淫，殺人。最可怕的是這並不是為了生計，更多時是亳無目的。生命意義對他們來說似是沒有，有的就可能只是逃離這個地方。片中有觸及性的話題，但性愛並不是重慶，《性本無言》的性是人性。

寫實得讓人喘不過氣，而無聲的欺凌與暴力顯的更可怕，片尾一樣看得人心寒。本應充滿希望的年青人，卻看不到將來。沒有說話卻有著強烈的控訴，這是一部青春殘酷物語。

評分: 7.5分

玩轉腦朋友 (INSIDE OUT)

27

影片: 《玩轉腦朋友》(INSIDE OUT)
導演: 彼德托達 (Pete Docter)
日期: 30/7/15
影院: 葵芳百老匯
座位: E5

《玩轉腦朋友》好評如潮，讓我很感興趣今次PIXAR有何新搞作。

構思有趣，《玩轉腦朋友》把人有不同性格的原因，甚至是腦部的運作，完全形象化起來。故事概念是每個人腦中都有五個不同角色主宰者思考及作出喜怒哀樂等不同反應，他們的互動，便構成人格。記憶運作的過程也很有趣，是一個個記憶球藏在龐大的記憶庫。最有趣的一段是"解釋"了為何我們腦海中有時會響起一段舊音樂。《玩轉腦朋友》表面像是一個歷險的故事，但它之所以讓人產生共鳴，是因它說了一個關於成長的故事，讓我們醒覺回想我們正逐漸忘掉的兒時記憶。片中另一個重要訊息，雖然我們時常強調做人要樂觀，但是人的性格不能只有喜。凡事是相對，必需有悲，才會有喜。而且，每一件事都不只有一面，混合多種感受，這才是人生。

《玩轉腦朋友》做到老少咸宜，大人小孩看後會有不同的領悟。另外一提，PIXAR電影前的短片都會帶來驚喜，不過今次的則有點失望。

評分: 7.5分

蟻俠 (Ant-Man)

26

影片: 《蟻俠》(Ant-Man)
導演: Peyton Reed
日期: 21/7/15
影院: 葵芳百老匯
座位: G6

蟻俠，在MARVEL英雄中對我來說是陌生的一位。看前搜尋一下資料，原來蟻俠在復仇者聯盟中也是重要的一員。

蟻俠跟鐵甲奇俠，靠的是一套裝備。但卻以小與靈巧取勝，並非只靠力量。《蟻俠》比起其他的MARVEL電影，加進了更多幽默喜劇元素，特別是運用了小的角度，把很多平常事變得誇張驚險。玩具火車一幕便是一個例子。蟻俠跟其他英雄的另一個不同之處，是他一個坐過監有案底的人物。其他角色雖然犯案無數，但沒有明確被標明是罪犯。

《蟻俠》沒有太多複雜的背景，通俗娛樂性應該是MARVEL系列中最高之一。據說蟻俠會在下集的美國隊長出現，期待這小角色如何跟其他英雄配合。


評分: 7分

迷你兵團 (Minions)

25

影片: 《迷你兵團》(Minions)
導演: 皮爾哥菲, 凱爾巴達 (Pierre Coffin, Kyle Balda)
日期: 10/7/15
影院: 百老匯電影中心
座位: C10

在一心以為是會掛八號風球不用上班的一天，結果非願。換來好天氣的一天，走來看《迷你兵團》，相不到下午場也差不滿座，這三位黃色小兵不容小覷。

我是未看過《壞蛋獎門人》，雖然這是前傳，但故事本身獨立，只在結尾有關連，所以問題不大。三幫僕心僕命壞蛋做事的小兵團，常常壞心做好事，害了主人，反轉電影中壞蛋的形象與公式。當中情節烏龍百出，笑料充足，富有娛樂性。後段更出現超人對哥斯拉式的大戰。

雖然未有《反斗奇兵》的深度，但《迷你兵團》，憑著簡單有趣的角色，老少咸宜，相信會成為另一個電腦動畫的經典。

評分: 7分

賤熊2 (Ted 2)

24

影片: 《賤熊2》(Ted 2)
導演: 薛夫麥克法蘭 (Seth MacFarlane)
日期: 7/7/15
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

上集《賤熊》，創造了這填補成年人兒時夢想的故事。第二集構思更瘋狂，因為Ted要結婚生仔。

這個最不可能的事情，正是今集有趣之處。既然不是人類，固然不可以正常生育。以為可以簡單領養小孩，卻原來存在著身分問題，更引發一場何謂人的定義的爭論。這當然只是輕輕帶過，不是什麼精闢的道德辯論，但卻引出古怪有趣的情節。

今集繼續樂而不淫，笑料豐富，不乏精句，特別是不時諷刺荷利活明星。不過尾段搶熊一段，則有點胡鬧兒戲。

評分: 7分

瘋戀佳人 (FAR FROM THE MADDING CROWD)

23

影片: 《瘋戀佳人》(FAR FROM THE MADDING CROWD)
導演: 湯瑪士溫德堡 (Thomas Vinterberg)
日期: 3/7/15
影院: 百老匯電影中心
座位: E5

好像近期少了文藝電影，《瘋戀佳人》是典型的文藝愛情電影。

聰明獨立女子，充滿野心，不安於活在男人社會下，要站起來出人頭地，成為農莊主人。不單如此，她更愛透過愛情控制男性。愛情是會讓人盲目的, 這是本片的重心。有的願守候一生，有的不怕坐牢犧牲。而最諷刺的，是女主角為了愛情, 一時意氣，錯嫁了夫君，更差點賠了整個農莊及自己的將來。聰明反被聰明誤，自己反過來成了愛情受害者。兜兜轉轉，尋尋覓覓，最愛的對自己最好的一直在身邊，只是傲氣讓她看不見。

不算十分喜歡這部電影，劇情未有驚喜，亦說不上浪漫，未能寫出角出的內心感覺。

評分: 7分

親親躁爸爸 (Infinitely Polar Bear)

22

影片: 《親親躁爸爸》(Infinitely Polar Bear)
導演: 瑪雅福布斯 (Maya Forbes)
日期: 26/6/15
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

母親要去讀書, 本已與妻女分居及患著躁狂症的爸爸, 即使沒有工作, 家中凌亂, 亦要負起照顧兩個女兒的責任.

這部電影平實窩心, 說的就是一家人的故事. 沒有太大出人意表, 但寫出了為人父母的心情. 做半個單親爸爸本來已不易, 本身更患有躁狂症, 難度立即倍增. 但是不時暴躁的他, 心底充滿愛, 而且其實積極樂觀, 令女兒對他又愛又恨, 成了有趣的父女關係. 父親為了妻女去改變, 即使是女兒的朋友, 也與爸爸一起玩樂, 像大小孩的爸爸更見他善良的性格.

其實可以多寫一點, 關於生活的壓力, 社會的壓力等等, 更能與那樂觀產生對別. 雖然現在沒有讓人大徹大悟, 但整體是輕鬆幽默, 看得舒服.

評分: 7分

侏羅紀世界 (Jurassic World)

21

影片: 《侏羅紀世界》(Jurassic World)

導演: 哥連卓法羅 (Colin Trevorrow)

日期: 16/6/15

影院: 葵芳百老匯

座位: E3

第一集至今，已經超過廿年了，自己覺得最出色的仍是第一集，是視覺特技與同類猛獸科幻電影的突破，但拍到第三集卻完全令人失望。第三集之今也超過十年。在今時今日的電影技術下，又會為《侏羅紀》帶來怎樣的突破?

相比起上一集，今集是有點回勇。在舊地重開侏羅紀世界，展館更新奇科幻。可是劇情是沒有新意，仍然是恐龍走失，四處殺人的故事，說實在是沒有了看第一集時那種讓人緊張驚恐心情。劇情亦有不少不合理之處，像恐龍四處襲擊，先進的主題樂園卻沒有合理迅速的疏散方法，要大批參觀人等待撤離。

沒有讓人驚喜，唯一帶來新鮮感的是原來殘暴的恐龍也可以有人性感情，是過往未觸及的範圍。今集不時向第一集致敬，如結尾恐龍對恐龍，翻查資料，原來跟第一集結局也有點相似。

評分: 7分

加州大地震 (San Andreas)

20

影片: 《加州大地震》(San Andreas)

導演: 畢特比頓 (Brad Peyton)

日期: 15/6/15

影院: 葵芳百老匯

座位: F5

其實是因為贈卷快張到期, 而又沒有其他合時間的電影關係, 所以選看了《加州大地震》. 其實沒有什麼災難片是未拍過, 在早幾年一連串天災, 近年的確少了災難片, 所以《加州大地震》在市場似乎是有點吸引力.

《加州大地震》可以說是典型荷利活公式化的B片, 片中一切完全符合所以公式規條.男主角是英雄式工作得意卻家庭失意, 女主角是聰明又性感美少女, 好人有好報, 壞人有壞報, 大團圓結局......其實公式不是問題, 作為災難特技片最重要的還是震撼與緊張刺激的場面. 《加州大地震》的災難場面只算做到合格, 卻沒有新鮮感. 想起以前的《明日之後》、《2012》等, 故事也不出色, 但在災難的創意層面上, 的確是帶來新意, 尤記得《明日之後》冰封紐約市一幕.

評分: 6.5分

71暴亂夜 ('71)

19

影片: 《71暴亂夜》('71)

導演: 殷迪曼格 (Yann Demange)

日期: 12/6/15

影院: 百老匯電影中心

座位: E5

關於一個英國士兵，被派遣參與對抵北愛亂軍的內戰，卻被遺棄敵軍街頭，被迫走上逃亡的路。

手搖機與粗微粒，久違了的寫實風格，在近年喜愛追求唯美的風格下，再帶來新鮮感。一個孤身走進敵陣的士兵，讓我想起多年前的《平頭日記》。《平頭日記》著重諷刺戰爭的無意義性，《71暴亂夜》有同樣的觀點，但更多的是寫戰爭的冷酷無情。當兵一心是對付外敵, 但諷刺的是竟要面對內亂。但事情沒有因為發生在國內而變得好過。相反，亂軍比敵國更冷酷無情。一個人走在自己國家的一條街道， 四處說著相同的語言，但內心卻是那樣心寒害怕。

竟究戰爭是為了什麼? 是當權者為達目的草菅人命的工具。片中毫不掩飾的暴力，表現出人性的無情的一面，但世上總算還有好人，只是好人卻沒有好的結果。

評分: 7.5分

伊朗的士笑看人生 (Taxi)

18

影片: 《伊朗的士笑看人生》(Taxi)

導演: 約化巴納希 (Jafar Panahi)

日期: 5/6/15

影院: 百老匯電影中心

座位: E5

本來是希望可以在今屆電影節中看《伊朗的士笑看人生》，但時間配合不了，是有點擔心會錯過，可幸它有機會上正場。

一部仿紀錄片，整部電影，就是紀錄在一架的士內發生的人和事。導演約化巴納希飾演的士司機，透過的士上不同的乘客，表現出伊朗的荒誕的一面。當中尤其充滿反映社會現狀與對政治的諷刺, 像人民生計或是傳統觀念問題。最有趣的是說到伊朗政府對電影的封鎖，制定一系列無理的規範，令伊朗人要認識電影世界，竟然是要透過盜版電影光碟，是對電影創作的一大諷刺。

在這個狹小的空間內拍攝，絕不簡單，當中運用了大量的場面調度，擴闊了電影裡的空間。簡單的題材，但卻有尖銳的諷刺，而又不失風趣幽默。小小的一個車廂，已看到伊朗各種的問題。約化巴納希是很有名的伊朗導演，慚愧的是他之前幾部作品一直有聽聞，卻未有機會一看。

評分: 7.5分

第四公民 (Citizenfour)

17

影片: 《第四公民》(Citizenfour)

導演: 羅拉柏翠絲 (Laura Poitras)

日期: 15/5/15

影院: 百老匯電影中心

座位: E7

今屆奧斯卡最佳紀錄片，紀錄震動全世界的斯諾登事件。

在電視新聞上，我們看到了斯諾登訪問的片段及關於美國政府監聽的事件，這紀錄片正是當時實際情況的紀錄。發放的機密資料大家都略有所知，因此衝擊不算很大。反而是這樣戲劇的情節，卻是活生生發生在眼前，看到真實的特工如何逃避追捕，更重要是發生在我們生活的香港，那感覺是十分奇特。

這部紀錄片，沒有刻意的舖排，因為現實不容許，只是如實地紀錄了事情紀過。因此要去與別的紀錄片比較，它或許帶點平凡，但內裡的重量，卻是關乎人命，異常的沉重。

有人視斯諾登為英雄，有人卻認為他洩露機密會危害別人的人生安全。他的做法是對是錯，就留待大家自己思考。但他不怕自身安危，堅持把這有違道德的事情公諸於世，那份勇氣是值得致敬的。

評分: 7分

復仇者聯盟2：奧創紀元 (Avengers: Age of Ultron)

16

影片: 《復仇者聯盟2：奧創紀元》(Avengers: Age of Ultron)
導演: 喬斯溫登 (Joss Whedon)
日期: 28/4/15
影院: 葵方百老匯
座位: H13

讓英雄電影迷引頸以待的《復仇者聯盟2：奧創紀元》，終於上畫了。上一集英雄大集合揭開了英雄電影的新一頁，讓人對今集有所期待。

今集引入更多英雄角色，但可能正因為角色太多的關係，每個角色都未有深入發展，只有黑寡婦與形俠醫的曖昧關係有趣。劇情發展太快，奧創與VISION等出現交代太簡單，細節舖排不夠仔細，故事發展也太單向線性。故事重心仍是重複上集關於團隊團結問題，因此也失去了點驚喜。戰鬥場面方面未算有太大新意，是節奏緊湊，亦夠大陣仗，但未免有點一面倒。奧創機械兵團人數眾多，但面對一眾英雄夠未攻擊力。有趣的，是比過往再加多了幽默感。

整體來說，《復仇者聯盟2：奧創紀元》未及個別英雄的獨立作品，如《美國隊長2》或《鐵甲奇俠3》等。下一集有更多英雄加入時，要好好計劃劇本的處理與角色的編排。

分: 7分

無定向喪心病狂 (WILD TALES)

15

影片: 《無定向喪心病狂》(WILD TALES)
導演: 戴文舒方 (Damian Szifron)
日期: 24/4/15
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《無定向喪心病狂》這部阿根廷瘋狂喜劇，原來是由一連串短編組成。

一開場飛機殺人事件已經荒誕，微想天開。最cult是兩個男人因為駕車爬頭一事，引發一連串戇居報復行為，最後變成同性雙屍案。最有戲味是爆炸專家的報復行動，有心理描寫又諷刺社會，可謂人民英雄。

不是每個故事都讓人有驚喜，但綜合而言，都有黑色幽默，與諷刺社會。最可怕的不是看似發瘋的人，而是每個人心中都有發瘋的一面，那才是最可怕。

評分: 7.5分

衝鋒車 (Two Thumbs Up)

14

影片: 《衝鋒車》(Two Thumbs Up)
導演: 劉浩良 (Lau Ho-leung)
日期: 10/4/15
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

應該是《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN 》後最本土的香港電影。

《衝鋒車》有點Cult，有點cheap，有點爛。但它又緊貼時事，表達對社會的不滿。既荒誕與黑色幽默，亦諷刺時弊。警察不是警察，不是警察才像警察，質疑何謂正義，呼應了去年雨傘運動所引伸的連串問題。我們應該規規矩矩事事但但，還是要本著良心做事？無何否認地整體有點粗糙有點兒戲，結尾亦有點兒爛尾，但不失為是有特色有熱誠，有膽量的香港電影。

未計《美好2015》，這部電影才是我今年第一次看的港產片。希望只是我自己忙，而非港產片失去吸引力。

評分: 7分

最暴烈的一年 (A Most Violent Year)

13

影片: 《最暴烈的一年》(A Most Violent Year)
導演: JC贊多 (J.C. Chandor)
日期: 31/3/15
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《最暴烈的一年》讓人想起哥普拉的《教父》，風格與時代都有相似。

說是暴烈的，但影片中卻是看不到血腥打鬥等暴力行為。相反，看到的是一種無形而更無處不在的權力鬥爭。

主角因為擴充自己的賣油業務，得罪了其他行家，引來一連串的反擊。不單令自己財困，更令家人面對身命威脅。與此同時，公司亦受到司法部調查，正所謂四面受敵。《最暴烈的一年》出色的是劇本。主角在這困局下，沒有流於類型公式化的發展。主角堅持選擇透過合法手段去解決事件，沒有以暴易暴。在抽出幕後黑手時，更有意外的結果。

有別一般黑幫電影，以靜制暴，形成一種有趣的不和諧，亦令本片別具格調。

評分: 7.5分

黃金花第2大酒店 (The Second Best Exotic Marigold Hotel)

12

影片: 《黃金花第2大酒店》(The Second Best Exotic Marigold Hotel)
導演: 約翰麥登 (John Madden)
日期: 31/3/15
影院: 百老匯電影中心
座位: G9

上集的《黃金花大酒店》，一班退休人士，來到印度這間酒店，找到生活的第二春。今集延續上集的人物與故事，為了籌備第二間酒店，引來妙趣橫生的故事。

第二集沒有被比下去，仍然輕鬆惹笑幽默。今集沒有重複玩文化差異的點子，更直接到說一個追夢的故事。這班老而彌勁的住客，仍是最吸引之處，今次還加上了李察基爾。他們不比年輕人遜色，繼續為追尋事業、愛情等理想努力。他們富於人生經驗，卻有時卻反而太在意身分而有所顧忌。

未知會否再拍第三集，或許下次可以衝出印度，開展新的旅程。

評分: 7.5分

鴿子在樹上反思存在意義 (A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence)

11

影片: 《鴿子在樹上反思存在意義》(A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence)
導演: 羅伊安德遜 (Roy Andersson)
日期: 29/3/15
影院: The Grand Cinema

這是我第一次看羅伊安德遜的電影。本以為這是一部高深抽象的藝術電影，殊不知是比想像中有趣，絕不沉悶。

《鴿子在樹上反思存在意義》有很強的話劇味道，每場戲都以一個定鏡完成。透過場面調度，構成別具風格的美學。這是一部詩式電影，沒有明顯故事線，卻有超現實的戲劇及故事結構，幾個場面人物事件互相穿插、暗示與呼應。每段戲都有暗喻，但黑色幽默的處理手法令它不會沉悶。一開場一個男人在博物館內看鴿子, 反過來說其實是鴿子在看人，正如片中演員與觀眾對話，把觀察者與被觀察者的關係扭轉。

什麼是存在的意義?現在很多人存在的意義在於與其他人建立的關係。如打電話跟別人問好，或得到別人的認同。但人存在的意義，其實更好的是去找尋歡樂。我很喜歡這電視中荒謬的場面設計，而那褪色的畫面與像默劇演員的白臉造型，與嚴肅的主題形成強烈對比。



評分: 8分

美好2015 (Beautiful 2015)

10

影片: 《美好2015》(Beautiful 2015) - 第三十九屆香港國際電影節 (THE 39TH HKIFF)
導演: 慕森麥馬巴夫、蔡明亮、黃建新、嚴浩 (Mohsen Makhmalbaf, Tsai Ming-Liang, Huang Jianxin, Yim Ho)
日期: 27/3/15
影院: GRAND CINEMA

今年能看電影節的機會不多, 很多部想看的電影都因時間問題而錯過. 因此雖然對《美好2015》沒有太大期望, 但時間地點配合, 便也來一看.

《美好2015》由四位導演的短片組成. 《房客》是四部中最寫實, 在一片和平喜慶熱鬧的英女皇壽辰日, 反襯出戰爭對伊朗人民所產生的問題.《無無眠》延續著《行者》 系列, 不過會之前的《行者》 及《西遊》我未有看過. 《無無眠》除了"行"外, 我覺得今次李康生的熟睡跟之前《黑眼圈》的失眠有微妙的呼應. 嚴浩的《死後三天》只能說是一個老掉牙的故事, 欠缺新意, 一切都說得太白. 《失眠筆記》是失眠男愛上渴睡女的故事, 很荒誕而有衝突, 本應是最很有趣的, 可是卻沒有把概念好好發揮.

《美好2015》似乎有著"睡"的主題, 每部作品都跟"睡"有關. 不過整體而言, 《美好2015》未算是令人滿意的作品.

評分: 6.5分

馬丁路德金 - 夢想之路 (Selma)

9

影片: 《馬丁路德金 - 夢想之路》(Selma)
導演: 艾娃杜維奈 (Ava DuVernay)
日期: 20/3/15
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

在今屆奧斯卡頒獎禮中最佳歌曲, 歌手Common致謝辭時提及香港的兩傘運動, 令《馬丁路德金 - 夢想之路》對香港觀眾別具意義.

《馬丁路德金 - 夢想之路》是關於馬丁路德金在Selma發起示威爭取黑人投票權的經過. 爭取的過程是艱鉅, 若沒有馬丁路德金, 大概現在世界上仍會有非常嚴重的種族問題 (雖然種族問題在很多地方仍然存在). 馬丁路德金的智慧, 視野, 無私, 以及對信念的堅持是無容置疑. 感動的, 是他以及其他爭取公義的人, 為理想不怕作出犧牲. 作為一個領導者, 不可以只為好大喜功, 為了更遠的目標有時候甚至要懂得叫大家退後. 我最欣賞是本片沒有把馬丁路德金塑造成一個聖人, 他也有迷失與犯錯的時候, 這才顯出他的真實感.

在逐漸失去公義及充滿鬥爭的香港, 《馬丁路德金 - 夢想之路》固然對香港人有所啟發, 特別是讓大家看到和平才是最大的武器, 傳媒是增加威力的渠道. 我們的運動未成功, 或許我們是欠缺一個有能力及無私的領導者, 但更重要是我們欠缺那份團結的堅持. 希望大家為公義繼續努力.

評分: 7.5分

荒謬啟示錄 (LEVIATHAN)

8

影片: 《荒謬啟示錄》(LEVIATHAN)
導演: 安德烈薩金塞夫 (Andrey Zvyagintsev)
日期: 17/3/15
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

俄羅斯的電影自己著實看得不多, 說得上口的就只有塔可夫斯基與蘇古諾夫的電影. 《荒謬啟示錄》不單來自俄羅斯, 更是以公義為題材, 當然引起我的興趣.

《荒謬啟示錄》是一部沉重的電影. 因為市政府一樁回收民居, 引發一連串的事件. 片中沒有完美的人, 每個人其實都有一份自私的心, 當天有份權力是更會變本加厲. 導演對宗教不斷作出質疑, 真相在功利面前已不存在. 在摧毀別人家園的地方重建美麗的教堂, 便是最大諷刺. 開首一段先聲奪人的蒙太奇畫面, 與結尾首尾呼應. 從春天到冬天, 一年間的變化, 大自然的景象, 現實得更像超現實, 懾人而讓人覺得渺小無助.

冷峻抽離的風格, 悲劇的結局, 公義得不到伸張, 讓人看後感到一份沉沉的鬱結.

評分: 7.5分

解碼遊戲 (THE IMITATION GAME)

7

影片: 《解碼遊戲》(THE IMITATION GAME)
導演: 摩丹泰頓 (Morten Tyldum)
日期: 4/3/15
影院: 葵方百老匯
座位: E8

看《解碼遊戲》的時候，它剛獲奧斯卡最佳改編劇本，加上編劇的一番得獎感受，令我對此電影很有興趣。

《解碼遊戲》改編電腦之父圖靈的故事。本片最成功的，正是圖靈的角色設計。但智商高卻脾氣古怪，腦中只有數據邏輯，是好人卻完全不懂人情世故。他如何改變去與別人建立關係，很有趣味。跟很多現代科技一樣，電腦的出現也是因為戰爭，圖靈可以為英軍設計了一部可以解破所有加密的機器，卻正解開不了自身的問題，充滿矛盾。

正如編劇Graham Moore說，不要害怕古怪的自己，要接受自己才有更好的人生。

評分: 7.5分

STAND BY ME: 多啦A夢 (STAND BY ME: Doraemon)

6

影片: 《STAND BY ME: 多啦A夢》(STAND BY ME: Doraemon)
導演: 山崎貴, 八木龍一
日期: 25/2/15
影院: 百老匯電影中心
座位: B4

我是喜歡看多啦A夢（叮噹）的，它的大電影，更特別喜歡看。今次是第一部多啦A夢大電影以3D動畫呈現，加上日本口碑不俗，所以有所期待。

看畢後是有點失望，因為及不上以往一些2D大電影的奇幻有趣。這一部拍的是濃縮版多啦A夢由未來回來幫年少時大雄，然後到離開的經過，劇情是慣常大雄被欺負的小故事，而且過分著重追女仔，不是以往的歷險之旅。不過主題正面，表現出大雄一面善心。而且雖然是轉成了3D動畫, 但動畫風格保留了傳統卡通版時的惹笑幽默，不失娛樂性。

希望今次3D動畫版是開始，往後會有更多電影，讓喜歡多啦A夢（叮噹）的人，重拾童年回憶。

評分: 7分

狂野行 (WILD)

5

影片: 《狂野行》(WILD)
導演: 桑馬克維利(Jean-Marc Vallee)
日期: 13/2/15
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

一個曾經迷途女子，為了重新振作，獨個兒越過荒野, 既要面對體力不支與糧食不足，又要面對大自然與野外的各種威脅。這是一部公路電影，一次靈性之旅。

母親突病逝，為女兒帶來沉重打擊。母女的感情部分其實描寫得略有不足，未夠足以成為支持引發女兒墮落行為的原因。感受最深是在浩瀚的大自然間，孤獨無助與迷失的感覺是多麼強烈，但同時地它卻擁有無限生機與可能。在這艱巨的路途中，要放棄要離開總有機會，但靠一份堅持，加上逆境總遇到幫助，教她如何振作堅強，令整個旅途是有驚無險。

《狂野行》感動的，是它來得那麼輕淡。片末小孩的一曲兒歌, 是神來之筆，觸動人心。

評分: 7分

格雷的五十道色戒 (FIFTY SHADES OF GREY)

4

影片: 《格雷的五十道色戒》(FIFTY SHADES OF GREY)
導演: 森泰來莊遜(Sam Taylor-Johnson)
日期: 13/2/15
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

改篇自暢銷小說, 以性虐待與被虐待作為主題, 是近期話題之作.

沒有看過小說, 不知原著寫得如何, 但電影開首已打五十大板. 女主角安娜對男主角格雷一見鍾情, 可是那一見鍾情實在來得突兀與牽強, 欠缺說服力, 以至發展下去的故事都讓人難以投入. ,而且, 劇情簡單欠新意, 追求的過程仍停留在大屋靚車的技倆. 本來片中最有趣的是愛與慾以及對性禁忌的抗拒與解放的關係, 不過卻處理的拘緊與表面, 未能深入深討角色內心的矛盾. 像安娜煞有介事犧牲自己去找出格雷性僻好的原因, 卻是含含糊糊與故弄玄虛.

《格雷的五十道色戒》嘗試以唯美與高格調去走高檔情色電影的路線, 但我覺得是空洞造作了. 三部曲的第一部, 看後對我來說是欠吸引力去追看往後的兩部曲.

評分: 6.5分

一步之遙 (Gone With The Bullets)

3

影片: 《一步之遙》(Gone With The Bullets)
導演: 姜文(Jiang Wen)
日期: 30/1/15
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

姜文的新作，讓我期待著這是否另一部《讓子彈飛》?

據了解是改篇自真人真事，但固然加上了天馬行空的創作。一線之差，一個決定，可以產生天淵之變的結果。在那個經濟突然起飛年代的上海，一切都變得瘋狂。但《一步之遙》卻不單是瘋狂，而是失控與胡鬧。劇情越發展下去，越失去了重心。主角兩人的角色模模糊糊，由頭到尾都未有建立起來。片中像暗藏著很多隱喻，卻是左一筆右一筆的不著天際。

花巧賣弄的場面設計與攝影，只顯得《一步之遙》更流於表面形式。縱使有一眾巨星助陣，也無助拯救這部電影。要與《讓子彈飛》相比，不單是一步之遙。

評分: 6分

飛鳥俠 (Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance))

2

影片: 《飛鳥俠》(Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance))
導演: 艾力謝路高沙里斯依拿力圖(Alejandro G. Iñárritu)
日期: 18/1/15
影院: 百老匯電影中心
座位: F7

來自墨西哥的導演，拍攝了這部諷刺荷李活電影的《飛鳥俠》。雖然未是如外間大部分人的一致好評，但《飛鳥俠》確實是大膽有野心的電影。我自己也拍過仿一鏡直落的短片，當中的計算與彩排都不簡單，更不用說這兩小時亦牽涉大型場地及眾多演員的電影。

TRUE OR DARE，要真還是要挑戰。究竟什麼才是真? 這可說整部電影的論題。在電腦特技大行其道的荷利活blockbuster 電影，電影中究竟有什麼還是真的。《飛鳥俠》以劇場及劇場演員作為故事的主體，便是要強調實感。而長鏡頭美學，表現的是真實時間與空間感。兩者加起來，本應會建立強烈實感的電影，但導演又特意穿插了剪接與特技，把真實感打破。同樣地，Riggan的角色設計亦是另一有趣例子。電影開首Riggan懸浮打坐，讓我們懷疑他是否有超能力。當大家都覺得他是有超能力時，導演卻告訴我們這只是他的幻想。當導演把Riggan帶回到現實世界，又來了個神話式充滿懸念的奇妙結尾。總總的設計，就是不斷地玩弄著真實與虛幻。

《飛鳥俠》編導演攝影都出色，Michael Keaton飾演過氣飛鳥俠演員 -- 正如他是過氣蝙蝠俠演員-- 尤其出色。不過或許《飛鳥俠》就是太計算太大野心，反而有丁點讓人感到不太討好。

最後補充說說一鏡直落的電影，最厲害的仍是蘇古諾夫的《俄國方舟》，真正的一鏡直落，是電影其中一個經典。

評分: 7.5分

我們都是這樣長大的 (Boyhood)

1

影片: 《我們都是這樣長大的》(Boyhood)
導演: 李察連利加(Richard Linklater)
日期: 18/1/15
影院: 百老匯電影中心
座位: E7

以《情留半邊天》和《日落巴黎》盛名的李察連利加，新作比《我們都是這樣長大的》前兩者更出色。

雖然說是新作，但此電影由2002年開始拍攝，應比《日落巴黎》更早開始。這部電影，拍攝橫跨十二個年頭，想起來已覺得計劃殊不簡單。影片中的男孩角色MASON，由六歲長大到十八歲，當中遇到了很多成長的問題。從家庭父母的離異，母親多次再婚，到男孩子長大面對朋輩，感情，思考將來，以至自我尋找的問題。當中片段簡單但真實，是我們成長時都遇過或身邊朋友遇過的問題。最有共鳴的是年少時總有渴望要與別人不同的想法。離離合合，人生總有很多不如意，但生活正是不斷從錯誤學習，即使走了人生一半路的成年人，其實也每天不斷在成長。MASON母親在兒子搬離家一幕，讓人百感交集。

導演李察連利加善於編寫生活化但精闢的對白，《我們都是這樣長大的》也不例外。片末一句Moment seizes us，而充滿無限感慨。

評分: 8分

2014年最喜愛電影

雖然今年電影看得比較少, 也為大家選出十部2014年我自己最喜愛的電影.
排名不分先後.


影片: 《爭氣》(MY VOICE MY LIFE)
導演: 楊紫燁(Ruby Yang))
簡評: 今年最佳香港電影, 勵志感人.


影片: 《星際啟示錄》(Interstellar)
導演: 基斯杜化路蘭(Christopher Nolan)
簡評: 一次精彩的時空旅程.


影片: 《失蹤罪》(Gone Girl)
導演: 大衛芬查 (David Fincher)
簡評: 近年其中一部最出色的推理偵探電影.


影片: 《皮下之慌》(Under The Skin)
導演: 祖納芬基里沙(Jonathan Glazer)
簡評: 與別不同, 充滿藝術味道的科幻電影.


影片: 《逆權大狀》(The Attorney) -
導演: 梁宇舄(YANG Woo-seok)
簡評: 發人深省的電影, 在追求公義的今天變得更要一看.


影片: 《布達佩斯大酒店》(The Grand Budapest Hotel)
導演: 韋斯安德遜(Wes Anderson)
簡評: 精彩妙想天開的故事, 帶你走過不一樣的生命之旅.


影片: 《觸不到的她》(Her)
導演: 史碧鍾斯(Spike Jonez)
簡評: 非常浪漫的電影, 亦預視了人類與科技的關係.


影片: 《羅馬浮世繪》(The Great Beauty)
導演: 保路蘇雲天奴(Paolo Sorrentino)
簡評: 像在喝美酒一般, 充滿詩意的電影.


影片: 《美味情書》(The Lunchbox)
導演: 賴舒彼查(Ritesh Batra)
簡評: 有別以往看過的印度電影, 輕鬆幽默而浪漫.


影片: 《迷幻了記憶》(Attila Marcel)
導演: 宮施梵素美(Sylvain Chomet)
簡評: 荒誕妙趣, 悲中有喜的奇幻故事.