水行俠 (Aquaman)

75

影片: 《水行俠》(Aquaman)

導演: 溫子仁(James Wan)

日期: 28/12/18

影院: 葵芳百老匯
座位: H6

早前幾部DC電影，像《蝙蝠俠對超人》、《神奇女俠》以至《正義聯盟》等，成積都只是一般，未及對家Marvel的水準。《水行俠》拍的不是DC中名氣高的英雄角色，在期望不高的情況下，卻有意外驚喜。

溫子仁執導的《水行俠》，拍得娛樂性豐富。一方面視覺畫面出色，海洋王國拍得蔚為奇觀，海底巨獸與海底大戰也場面震撼。另一方面導演亦在技巧上創新，其中在意大利小島上的一次戰鬥，是雙線平行發生卻又以一鏡直落同時展現，是大膽有創意而又有緊張刺激效果。

《水行俠》在視覺與技巧上都做得不錯，唯一是在劇情上是熟口熟面，未有太大驚喜。

評分: 7.5分

無敵破壞王2：打爆互聯網 (Ralph Breaks The Internet)

74

影片: 《無敵破壞王2：打爆互聯網》(Ralph Breaks The Internet)

導演: 威治摩亞(Rich Moore)

日期: 27/12/18

影院: 葵芳百老匯
座位: H7

我沒有看第一集《無敵破壞王》，但這第二集絕對有趣。兩個來自舊式街機遊戲的角色，走進現今互聯網世界歷險，出現很多驚險撞板情節。片中最有趣是把互聯網世界形象化，例如用家如何瀏覽互聯網、又有搜尋引擎、釣魚廣告、社交媒體、短片分享平台等。當中的打機情節讓我想到《挑戰者1號》，當然這是有趣動畫版，最後更有向《金剛》致敬的一幕。

片中的訊息正面，強調友情不是一種佔有，而是互相尊重與接納不同。另外，眾迪士尼公主的出現是神來之筆，亦自嘲一番公主那要被拯救呵護的形象設定，幽默有趣。總體來說《無敵破壞王2：打爆互聯網》是部老少咸宜的動畫。

評分: 7.5分

蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙 (Spider-Man: Into The Spider-Verse)

73

影片: 《蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙》(Spider-Man: Into The Spider-Verse)

導演: 卜佩斯捷提、彼德藍斯、朗尼羅夫曼(Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman)

日期: 25/12/18

影院: 葵芳百老匯
座位: G8

之前SPIDER-MAN: HOMECOMING口啤不錯，但SONY沒有立即帶來下一集，反而先來一部與MCU沒有關聯的動畫版。Marvel的英雄角色一直甚少以動畫形式在銀幕呈現，動畫多出現在電視版。對上一部關於Marvel的電影動畫，應該是迪士尼出品的BIG HERO 6。

說回這部《蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙》，雖然是部動畫，但絕不遜色，最令人深刻的是那風格化的視覺效果。一方面它直接模仿漫畫式的畫風以及那文字化的聲效特色，另一方面又以2D漫畫方式模擬3D效果，再有趣的是大膽運用不同視覺風格去同時呈現不同蜘蛛俠角色。「平行宇宙」是Marvel漫畫中常用到的概念，在真人版電影中尚未出現，卻先用在這動畫版中運用。不同蜘蛛俠角色的出現，的確增加了影片的趣味與幽默喜劇感。

整部動畫節奏明快，玩味十足，充滿新鮮感，唯一是最後與敵人的對決稍為簡單直線。

評分: 7.5分

夢女芭蕾 (Girl)

72

影片: 《夢女芭蕾》(Girl)

導演: 魯卡斯當(Lukas Dhont)

日期: 21/12/18

影院: 百老匯電影中心
座位: G6

這是一部關於誇性別人士的電影，巧合地今年香港電影剛好也有一部題材相同的《翠絲》。

兩者對比下便發現兩地社會對誇性別人士的看法與接納程度的不同。香港明顯在這方面是較落後與保守，誇性別人士往往不能以真面目示人，較難有正常社交的空間，亦受到很多誤解與偏見。《夢女芭蕾》的Lara不但得到家人支持他的性轉別，亦得到社會同輩的接納示為「女性」，即使尚未接受變性手術。當然當中仍存在一些歧視與融入的問題，但社會的開放與成熟度是比香港好。

片中的劇情不算新鮮，最出色是演主角Lara的男孩，演得真情真摯，不但女裝樣貌標致，更突出是親身的芭蕾舞演出。整體來說《夢女芭蕾》拍得含蓄優雅，比《翠絲》更細膩細緻。

評分: 7.5分

十年泰國 (Ten Years Thailand)

71

影片: 《十年泰國》(Ten Years Thailand)

導演: 阿狄阿薩拉、韋西沙贊那庭、朱拉蘭尼色里、阿彼察邦韋拉斯花古

日期: 21/12/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《十年日本》放映完畢，接著是來自泰國的《十年泰國》。

《十年泰國》四部影片的議題其實與香港版相似，都涉及政治及自由的問題。不過不同的是四部電影中有三部是由資深導演拍攝，包括《波米叔叔的前世今生》的阿彼察邦韋拉斯花古，以不像香港版由年輕導演拍攝，可能因此而拍得有點保守，未有直接呈現社會問題，像《SUNSET》便加以感情線的包裝。相反由新晉導演拍攝，以超現實手法表現獨裁者社會的《Planetarium》，雖然未夠成熟，但卻是更諷刺更有發揮空間。泰國的政治環境相對不穩，經常發生政變軍變等問題，可能因此對題材敏感的創作局限更大。

比起香港的《十年》，或是《十年日本》，《十年泰國》是相對有點遜色，那個關於十年後的預視預言感亦不太強烈。《十年》計劃最後一部是《十年台灣》，與香港一樣同對面對中國政權不斷政治干預的台灣，他們關心面對的又會是什麼問題。

評分: 6.5分

娼年 (Call Boy)

70

影片: 《娼年》(Call Boy)

導演: 三浦大輔(Daisuke Miura)

日期: 18/12/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《娼年》是一個應召男，去透過服侍不同女性，而明白到女性與性愛的需要。

片中有大量性愛場面，似是參照粉紅電影每十分鐘一場性愛的規條，甚至加入點日本AV的那種誇張噱頭式的性愛過程。應召男的對手有老有嫩，甚至有男有女，以及各種古怪的性癖好。當中情節近乎性幻想，與現實有距離，但有趣的是片中的女性每人都有自己的故事，她們如何透過性解放，令自己得到滿足與安慰。

宣傳把它與《格雷的五十道色戒》相比，我覺得《娼年》拍得比《格雷的五十道色戒》好，沒有那種矯揉造作的感覺，亦更著重內心感受的描寫。不過我覺得可以再發揮的是表現與社會狀況的聯繫，因為性抑壓往往與社會環境有密切關係。

評分: 7分

幸福城市 (Cities of Last Things)

69

影片: 《幸福城市》(Cities of Last Things)

導演: 何蔚庭(Wi Ding Ho)

日期: 18/12/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

片名叫《幸福城市》，其實卻是一個黑色悲情的故事。

《幸福城市》以倒敍方法，把主角張冬陵老中青三個時空的故事結立起來。第一段是數十年後的未來世界，張冬陵進行一次報復殺人。第二段是發現妻子紅杏出牆，自己遇上偷竊成癮的外藉少女，兩人打算遠走高飛。第三段是少年張冬陵在警局跟另一大姐吵架起來，卻發現兩人的關係。

三段獨立來說都各有趣味。第一段在先進科技的世界，人卻更顯得孤獨寂寞。中段的一段異國情緣，別有韻味。第三段則在吵鬧中說出一份感性的親情。不過，雖然每段各有特色，但三段加起來的關聯我覺得不夠，欠缺一點前因後果的關係。像主角與母親的關係，便實應該影響到她對女性、夫妻、父女關係的想法，但片中卻未有加以著墨，否則可加強閱讀的層次。

評分: 7分

大老作家 (CAN YOU EVER FORGIVE ME?)

68

影片: 《大老作家》(CAN YOU EVER FORGIVE ME?)

導演: 瑪麗夏娜(Marielle Heller)

日期: 17/12/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《大老作家》以美國作家Lee Israel的真人真事改篇。雖然都是關於作家成名的血淚史，但有別於之前以作家為題的《叛逆字傳：我的麥田捕曲》或《筆羈天才》，《大老作家》以輕鬆幽默及諷刺的手法，反映在文藝界打滾的辛酸。

Lee Israel雖然曾憑一書成名，但之後陷入創作樽頸。她有一身好文筆，善於代入別人寫自人傳，但寫作題材不被認同，直至機緣巧合下發現冒名寫作卻得到讚賞及回報，便開始偽造犯案生涯。這當中存在不少諷刺，甚至有人覺得她的冒寫創作比當時人更像當時人，而Lee Israel亦為此感到自豪。本身是女同性戀者的她，與是男同性戀者的朋友構成一對歡喜冤家與犯罪拍檔，關係有趣惹笑，又真情真意，互相扶持，難能可貴。

《大老作家》未算是出人意表之作，但沒有搞文藝而拍得生動，有不錯的喜劇感。

評分: 7分

十年日本 (Ten Years Japan)

67

影片: 《十年日本》(Ten Years Japan)

導演: 早川千繪、木下雄介、津野愛、藤村明世、石川慶

日期: 17/12/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

香港《十年》對香港未來的預示，成功地帶來話題，因此這「十年」計劃便帶到其他亞洲國家，拍出不同的《十年》電影。

每個地方所面對的問題都不同，香港的《十年》主要反映面對政治打壓與大陸化的情況，日本則觸及到更多不同論題。五部片中以《75終老計劃》拍得最好。老年人口一直是日本社會的問題，《75終老計劃》安樂死的設想看似荒謬卻不天馬行空，亦令人思考當中各種倫理道德的矛盾，最諷刺是那像天堂一樣的終老計劃廣告宣傳與實際那冷冰冰的現實形成強烈的對比。

其他作品談及污染、戰爭、科技監控等，主題清晰，製作層面也有水準。我覺得日本版整體比香港版好一點，但香港版則更貼身與及更直接地對社會作出回應。

評分: 7分

羅馬 (ROMA)

66

影片: 《羅馬》(ROMA)

導演: Alfonso Cuarón

日期: 17/12/18

影院: 百老匯電影中心
座位: F4

《羅馬》是導演Alfonso Cuarón回到墨西哥，以在他年幼時照顧他們一家的女傭為主角的電影。

《羅馬》有幾個令我印象特別深刻之處，第一人個是鏡頭的運用。

在《引力邊緣》中，導演展現了厲害的長鏡頭運用，《羅馬》中亦同樣有不少長鏡頭，開首第一個鏡頭便已經是長鏡頭。一個靜止TOPSHOT，拍攝著地板，然後是一浪波的水湧過來，水中反影中天窗的倒影，然後一架飛機在天窗中劃過，再來是一浪又一浪的水湧過，像海浪一樣，原來是後段沙灘一幕來過首尾呼應。這個鏡頭可謂簡單而出色。除此之外，導演亦用了不少PANORAMA式的長鏡頭，例如在屋內，表現出空間與人的關係。

另一個印象深刻的是片中不斷在探討生與死的課題。主角CLEO在醫院時經過嬰兒房時發生地震，剛出生的嬰兒卻幸運未有因地震受傷。然後是當主角臨盤在即使，卻發生警方武力鎮壓示威者，肚中骨肉父親卻用槍射嚇她，在生死瞬間便作動產子，但嬰兒出生便已夭折。生與死原來都只是一線之間。

最後一個印象深刻的是象喻與母題的運用。飛機是其中一個重要母題，在第一個鏡頭、最後一個鏡頭、以至片中也不斷出現。還有家中那常佈滿狗糞窄窄的停車位，見證著家中人物的喜怒轉變。

這部電影拍得寫實細膩，藝術層面出色，唯一是覺得劇情上是平實但可以再多點感性的啟發。

評分: 7.5分

你好，之華 (Last Letter)

65

影片: 《你好，之華》(Last Letter)

導演: 岩井俊二(Iwai Shunji)

日期: 13/12/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E5

轉眼間岩井俊二的《情書》原來已經是廿多年前的作品。廿多年後岩井俊二再以情信為題材，地點換成了中國，拍成了這部《你好，之華》。

《情書》中一男一女同名同姓的藤井樹，加上長相一樣的兩生花，奏成一段浪漫的樂章。《你好，之華》再次以錯摸為起點，妹妹冒著逝去的姐姐與自己一直傾慕的男生通訊，而姐姐的女兒也同時冒母親名義通訊，形成有趣的處境。現今社會通訊科技發達，已經甚少人以書信溝通來往，《你好，之華》來個復古懷舊，以情信來表達愛意，的確別具詩意。書信那種讓人等待，與只能單向的溝通，比起即使方便的網絡世界更有一種獨特的浪漫。

《你好，之華》未有《情書》精彩與窩心，亦沒有出一意表的結果，幾段感情都似是無結果，但拍得細膩與拍出一份感性的味道，情書的運用亦算對《情書》的一份回應。

評分: 7分