2016我最喜愛電影

今年看的電影不多，但看到香港電影出現了一些新血，難得地帶來了新氣息，希望他們能繼續為香港電影注入新動力。
以下十部是我最喜歡的電影，排名不分先後。

影片: 《單身動物園》(THE LOBSTER)

導演: 尤格藍西莫 (Yorgos Lanthimos)

簡評: 表面是愛情電影，實質是充滿哲理與諷刺的電影。

影片: 《少年滋味》(Taste Of Youth)

導演: 張經緯 (King Wai Cheung)

簡評: 張經緯另一部出色的紀錄片，說出了現今年青人面對的迷失與困惑，讓成年人反思。

影片: 《比海還深》(After The Storm)

導演: 是枝裕和 (Kore-eda Hirokazu)

簡評: 一部來的很輕，但感受強烈的電影，可能會是你的心靈雞湯。

影片: 《樹大招風》(TRIVISA）
導演: 許學文、歐文傑、黃偉傑 (Frank HUI,Jevons AU,Vicky WONG）

簡評: 由三位鮮浪潮導演執導，一個杜琪峯先生一直希望完成的計劃，成果是喜出望外。

影片: 《點五步》(Weeds On Fire)

導演: 陳志發 (Chan Chi Fat)

簡評: 一部屬於香港人香港精神的電影，為不少香港人鼓舞，讓人看到久違了的朝氣。

影片: 《初戀無限JAM》(Sing Street)

導演: 約翰卡尼 (John Carney)
簡評: 約翰卡尼另一部不讓錯過的作品，幽默勵志，還有出色的音樂。

影片: 《下女誘罪》(The Handmaiden)

導演: 朴贊郁 (Park Chan-Wook)

簡評: 出色的敘事技巧，充滿異色的電影。

影片: 《你的名字。》(Your Name)

導演: 新海誠(Makoto Shinkai)

簡評: 今年最具話題的電影。電影本身的確有不足，但那真心的表述，在今天的香港電影實在難得。
 

影片: 《焦點追擊》(Spotlight)

導演: 湯瑪士麥卡菲 (Tom McCarthy)

簡評: 雖然不是我奧斯卡最佳電影的心水，但確實平實而有戲味。

影片: 《七月與安生》(Soul Mate)

導演: 曾國祥(Derek Tsang)

簡評: 差點錯過了的好電影，意想不到地細膩而觸動人心。
 

七月與安生 (Soul Mate)

47

影片: 《七月與安生》(Soul Mate)

導演: 曾國祥(Derek Tsang)

日期: 23/12/16

影院: 百老匯電影中心

座位: E4

我對上一次看曾國祥執導的電影，應該是多年前他與尹志文合導的《戀人絮語》。現在沒有太大印象了，記憶中是中規中矩。相隔多年後，看他自己執導的《七月與安生》，卻令人眼前一亮。

看劇情簡介與預告片，自己其實興趣不大，怕是太悶藝一類，因此差點錯過了，後來聽到口碑不錯，才趕及一看。 劇情其實讓我想起張艾嘉的《心動》，同樣是拍兩女一男的三角感情關係。不過相比起來，《七月與安生》更青春更年輕，對感情的描寫，尤其是女性，深刻細膩，有笑有淚。亦拍出年輕人無畏無懼敢愛敢恨，和面對青春成長的那份迷失無奈。電影尾段劇情亦有驚喜。

以青春愛情片來說，《七月與安生》是近年華語片的佳作之一，《那些年，我們一起追的女孩》想比起來便顯得柴娃娃。我特別印賞曾國祥今次熟練的導技，成功捕捉到兩位女主角出色的演出。

評分: 7.5分

俠盜一號：星球大戰外傳 (ROGUE ONE: A STAR WARS STORY)

46

影片: 《俠盜一號：星球大戰外傳》(ROGUE ONE: A STAR WARS STORY)

導演: 加利安愛德華斯 (Gareth Edwards)

日期: 16/12/16

影院: 海運戲院

座位: J19

上一部星戰電影《星球大戰:原力覺醒》，是眾多星戰電影中自己最喜歡的一部。《俠盜一號：星球大戰外傳》是九集以外的外傳，時間敘是在《星戰前傳:黑帝降臨》與《星球大戰:新的希望》之間的故事，劇情是革命軍去盜取帝國軍重武器死星的設計藍圖。

《星球大戰:原力覺醒》成功的是多了一份以往沒有的生氣，拍得刺激緊湊，娛樂通俗，亦有一份人情。但這部外傳卻未能承接那動力，劇情公式而沒有驚喜，可以說是只靠視覺特技及星戰的名聲。跟《星球大戰:原力覺醒》一樣，也以女性角色為主線，不過角色創作卻不及上集出色。今集加進亞洲演員姜文及甄子丹，兩個歡喜冤家為電影帶來一點生氣，不過也是發揮不多。

我不是星戰迷，不知他們覺得如何?其實作為外傳，包袱應該較低，創作空間上應該可以更大。之後還會有其他外傳，再看能否出現驚喜。

評分: 7分

鋼鋸嶺 (Hacksaw Ridge)

45

影片: 《鋼鋸嶺》(Hacksaw Ridge)

導演: 米路吉遜(Mel Gibson)

日期: 15/12/16

影院: 百老匯電影中心

座位: F4

對上一次執導已經是十年前的米路吉遜，今次再執導筒，是以二次大戰中一件真人真事改篇，拍成這部《鋼鋸嶺》。

關於二次大戰的電影多不勝數，但《鋼鋸嶺》卻以另一個角度去拍一部戰爭電影。一名忠於宗教的年青人，教條規定不可觸摸槍械不可殺人，但看到身邊一個個人都為國效命從軍，令他覺得不可以再置身事外，要盡國民的責任。

不殺人不拿槍卻參軍上戰場，成為《鋼鋸嶺》最大的矛盾衝突點。主角他選擇成為軍醫，在堅決在殺戮的戰場上不殺一人，相反是只不斷拯救生命，甚至是敵方的軍人。究竟他是懦弱還是勇敢?他從被人摒棄甚至被送上軍事法庭，至後來成為眾人心中的英雄，讓人反思戰爭的目的。

跟以往一樣，宗教元素成了米路吉遜電影中一個重要一環。《鋼鋸嶺》應是《驚世末了緣》後最好的一部。

評分: 7分

我不是潘金蓮 (I Am Not Madame Bovary)

44

影片: 《我不是潘金蓮》(I Am Not Madame Bovary)

導演: 馮小剛(Yeon Sang-Ho)

日期: 12/12/16

影院: 百老匯電影中心

座位: E4

一張有趣的海報，吸引了我的注目。

繼賈樟柯的《山河故人》，馮小剛《我不是潘金蓮》也玩起畫框概念。從圓形，到方形，到寬銀幕，跟《山河故人》一樣，代表著地點與時間的轉變。圓形構圖在電影中鮮見，但卻是中國畫中常見的畫框。在局限的空間下，似乎讓焦點更集中在人的身上。

本片劇情是由一樁離婚案引起。本身小事一樁，卻像雪球般越滾越大、越鬧越大，由地方法院鬧到上中央人大，藉以批評政府官員的處事問題。出發點很好，但卻當然不會是亳無顧忌地批評中央政府與官員。導演把問題歸咎官僚風氣，官員基本沒有大錯，只是太按本子辦事，欠缺關心老百姓的心。批評得來絕對是政治正確。

撇開政治問題，劇情本身是有趣的。一個女子與一眾男人鬥智鬥力，過程幽默荒誕，後段有意料之外的發展。

評分: 7.5分

美豬出城 (Where To Invade Next)

43

影片: 《美豬出城》(Where To Invade Next)

導演: 米高摩亞(Michael Moore)

日期: 8/12/16

影院: 百老匯電影中心

座位: E3

我一直很喜歡米高摩亞的電影，有一認為他偏激，但他的確一矢中的。美國是很多人嚮往的國家，但當中也存在不是問題。米高摩亞過往已指出了像槍械、金融、醫療等問題。今次米高摩亞走訪多國，目的是要＂偷取＂各國優點回國。

他主要向歐洲幾個國家取經。像意大利享受生活式的工作文化、芬蘭沒有功課壓力的學習制度，聽起來便惹人羨慕，突破很多人的想法。而且，你會發現他們的政策都是著重人與關心人，不是用制度去規管，而是強調平等自律，從以人性角度出發。

《美豬出城》有笑亦有感動，而當中很多的啟法，不單是美國，即使是香港也值得借鑑。雞蛋對高牆，要改變一個國家與很多人的想法並不容易，亦非一朝一夕，但嘗試去轉變，才會有進步。
 

評分: 7.5分

註： 不經不覺，此為第500篇文章。

怪獸與牠們的產地 (Fantastic Beasts And Where To Find Them)

42

影片: 《怪獸與牠們的產地》(Fantastic Beasts And Where To Find Them)

導演: 大衛葉斯(David Yates)

日期: 18/11/16

影院: 百老匯電影中心

座位: E6

我自己不是《哈利波特》迷，而《哈利波特》電影系列我覺得只是偶有佳作，整體只算不過不失，因此對《怪獸與牠們的產地》沒有太大期望。

《怪獸與牠們的產地》與《哈利波特》最不同的是目標觀眾由兒童稍為轉向成人，所以在劇情與處理上空間稍為拓闊了。節奏比《哈利波特》爽快，多了成人的視點與故事元素，像是人性與社會等，不過劇情平平無奇，整體也是離不開那魔法童話的框架，除了各式魔獸外，沒有太大吸引之處。

聽說這是三部曲的第一部，且看之後幾集會否有驚喜。

評分: 7分

你的名字。(Your Name)

41

影片: 《你的名字。》(Your Name)

導演: 新海誠(Makoto Shinkai)

日期: 11/11/16

影院: The One

座位: J4

有朋友說過我的作品有點像新海誠，慚愧是一直未有一看他的電影，直至今次《你的名字》，終於有機會去看他的作品。

《你的名字》好評如潮，看後亦沒有失望。我覺得最不簡單的是劇本本身，複雜的時序與平行的時空，比很多劇情電影更大膽與有新鮮感。雖然是兩個時空的故事，但處理得簡潔爽快。劇情既動人又有喜劇感，而且發現展充滿驚喜。再加上清新的畫風，美麗的景觀，令整部電影富有清純與青春的味道。

新海誠絕對在商業與藝術中找到平衡，實在是難得，亦可喜他能像宮崎駿等日本動畫大師一樣，在電腦動畫主導的市場下，繼續傳承著為手繪動畫藝術。

評分: 7.5分

奇異博士 (Doctor Strange)

40

影片: 《奇異博士》(Doctor Strange)

導演: 史葛迪歷克遜(Scott Derrickson)

日期: 28/10/16

影院: The One

座位: E5

《奇異博士》是MARVEL系列的另一新作，是AVENGERS的另一新成員。奇異博士本來是醫術聖手，可以令病人起死回生，但因為意外，雙手不能再為人施手術，沮喪下找到神秘的法術，可以讓能力重生。

今次這個英雄角色學會魔幻的法術，能穿越時間與突破空間，跟其他復仇者聯盟的成員不同，帶有神秘色彩，能力之強可能比雷神還要高。可能是第一集的關係，文戲比武戲多，略為過長的引言，我覺得戰鬥的場面不夠多。有了魔幻的變法，戰鬥多了新鮮感，不再只是強力的武器對壘。但設計上不夠震撼，前段一場像《潛行兇間》的城市摺疊場面，雖然不算新鮮，但影像仍算出色。但接著的有點無以為繼，像最後一場決鬥便有點兒戲。

期待下次的出現，與復仇者聯盟成員一起作戰的場面。

評分: 7分

密探 (The Age Of Shadows)

39

影片: 《密探》(The Age Of Shadows)

導演: 金知雲(Kim Jee Woon )

日期: 26/10/16

影院: 百老匯電影中心

座位: G5

這是一部發生在日治韓國期間的日韓間諜片。

在日本警察效命的韓國人李正澈，奉命追捕革命軍義烈團首腦，過程中遇上義烈團另一高層金優進。兩人都各具實力，惺惺相惜，既是敵人但又互相欣賞，令李正澈亦因此暗中幫忙革命軍。劇情複雜豐富緊湊，最出色是描寫李正澈的內心，如何在生存與仁義間爭扎取捨。最後兩人同陷苦境。劇情後段越來越緊張，更有意外的發展。

《密探》未必有《屍殺列車》的票房成績，但絕對是用心有水準的韓片。

評分: 7分

胡莉胡濤 (Julieta)

38

影片: 《胡莉胡濤》(Julieta)

導演: 艾慕杜華(Pedro Almodóvar)

日期: 30/9/16

影院: 百老匯電影中心

座位: E5

《胡莉胡濤》可能是壞孩子艾慕杜華執導以來最乖的一部電影。

透過平行剪接，交錯著主角Julieta年輕時的愛情生活，與在女兒長大後的母女關係的兩段故事。前段是敢愛敢恨的愛情故事，有點曲折離奇。後段拍與女兒關係，本以為兩人感情密切，殊不知背後隱藏著另一故事，女兒突然的出走才令她愕然發現。《胡莉胡濤》說的是愛與恨，其實愛的另一邊便是恨，恨的另一邊便是愛。艾慕杜華一直對母愛有份情意結，像《論盡我阿媽》、《浮花》等，都有母親的元素。而過往艾慕杜華另一愛玩的同性異性元素，則未有在《胡莉胡濤》出現。

艾慕杜華今次整體拍得平實有戲味，好過前作的《HIGH爆雲霄》。
 

評分: 7分

幸運是我 (HAPPINESS)

37

影片: 《幸運是我》(HAPPINESS)
導演: 羅耀輝(Andy Lo Yiu Fai)
日期: 23/9/16

影院: 百老匯電影中心

座位: E5

令年多了一批不算大成本，但值得注意的香港電影，例如《樹大招風》、《少年滋味》、《點五步》，以及這部《幸運是我》。

本在國內生活但喪母的阿旭，來到香港遇上孤身的芬姨，兩人由陌路人變成互相照顧與可依靠，像找到一份母子的情懷。劇情上是有點老土，有時覺得有點過火煽情，對白亦說得太白太造作，不過整體算拍得平實。現今說有誠意像是有點貶義，但的確《幸運是我》是一部真心有誠意之作。難得是沒有市場的考慮，關注包括獨居老人、中港家庭、新移民等弱勢社群問題。

名分稱謂未必最重要，最重要是有真心的關懷。

評分: 7分

屍殺列車 (Train To Busan)

35

影片: 《屍殺列車》(Train To Busan)

導演: 延尙昊(Yeon Sang-Ho)

日期: 14/9/16

影院: 葵芳百老匯

座位: H10

《屍殺列車》上映短短時間，已成為香港史上最賣座韓國電影。看過後不是失望，但自己覺得是有點過譽。

作為一部喪屍電影，《屍殺列車》的驚嚇感不強，若單純追求官能刺激的觀眾，可能會感到失望，但它能夠成為香港史上最賣座韓國電影，正正又可能是因為這原因。《屍殺列車它著重人性刻劃，以喪屍與人性作對比。比起殘暴的喪屍，人性的自私才是最可怕恐怖的事。喪屍的行動可以推測，人性的自私卻是深不可測。文戲不錯，但動作線則有改善空間。它與另一韓個導演奉俊昊的《末世列車》有點相似，劇情是一卡一卡列車的過關斬將，不過細節是有點欠變化與驚喜。最出色是喪屍追火車一幕，場面震撼，用了大量臨時演員，製作規模絕不馬虎。另外，我覺得動作設計可以改善，像與喪屍的打鬥應可以更驚險與緊張刺激。

說到喪屍電影，自己最喜歡的是DANNY BOYLE的《28日後》，驚嚇感強烈之餘，還有一份孤獨無助感。

評分: 7分

點五步 (Weeds On Fire)

35

影片: 《點五步》(Weeds On Fire)

導演: 陳志發 (Chan Chi Fat)

日期: 29/8/16

影院: 百老匯電中心

座位: D5

勵志電影在香港一直以來都欠市場，《點五步》應該也不例外，票房一般，但至少贏了口啤。

改篇自香港第一支華人棒球隊沙燕隊的故事，不過球隊由小學換成了中學。說的也是年輕人成長的故事，不是新鮮，但拍出青春動力，有朝氣有熱誠，有笑有淚，沒有婆媽煽情。最重要是導演透過這個發生在獅子山下的故事，勉勵香港人即使現在面對逆境，無論前路有多難走，也不要放棄。事事未必盡如理想，有時四壞球上壘也不是太差。點五，即一半，能夠踏出這半步，便最重要。

到出片尾時，在座大部分人都繼續留座，看到大家都本片的支持。的確今年的港產片，尤其是新一代的導演，都帶來驚喜，看到久違了的朝氣。

評分: 7.5分

當這地球沒有貓 (IF CATS DISAPPEARED FROM THE WORLD)

34

影片: 《當這地球沒有貓》(IF CATS DISAPPEARED FROM THE WORLD)

導演: 永井聰 (Akira Nagai)

日期: 12/8/16

影院: 百老匯電影中心

座位: F5

主角被確診絕症，死神開出以消失一樣物件換取一天生命的條件作交換。他被迫答應，但原來消失的不單是物件本身，還有隨它出現的記憶。愛情，友情，親情，每失去一樣物件，他便失去了一部分，人的生命其實是以珍貴的回憶，及人與人的關係去填滿，當失去回憶與在世界被孤立，生命又有何意義？概念是有意思，但拍得鬆散表面，陳腔濫調，欠感染力，情節亦見粗疏沉悶。

本來是對此片有所期待，希望會是感人的作品，但看畢是感覺失望。雖然有份清新的文藝氣息，但卻內容空泛。

評分: 6.5分

筆羈天才 (GENIUS)

33

影片: 《筆羈天才》(GENIUS)

導演: 米高格蘭德奇 (Michael Grandage)

日期: 12/8/16

影院: 百老匯電影中心

座位: E4

《筆羈天才》這部傳記式電影，是關於祖狄羅飾的懷才不遇作家Wolfe，終於遇上費連哥夫飾的編輯伯樂Perkins，讓他成為一位出名作家。

吸引力似乎不大，但卻有大明星助陣，成積是中規中矩。戲味是有的，尤其是有幾位好戲之人，但過程是平凡沒有驚喜。前段作家編輯兩人為刪減作品內容爭辯，最有趣味。後段則變成描寫兩人的關係。有趣是兩個男人，與其說是惺惺惺相惜，其實是近乎曖昧的男男關係。正如飾Wolfe情人的妮歌潔曼，便不只一次說過不會讓Perkins搶走了Wolfe，暗喻著兩人的關係。Perkins邀請Wolfe回家過宿，Wolfe說Perkins是他的摯友，後來Perkins亦為了與Wolfe工作而放棄與妻兒渡假，都暗示著這段不一樣的感情。所以中文片名很有趣，《筆羈天才》當中的『羈』，似乎是語帶相關。

評分: 7分

叛諜追擊5：身份重啟 (Jason Bourne)

32

影片: 《叛諜追擊5：身份重啟》(Jason Bourne)

導演: 保羅格連加斯 (Paul Greengrass)

日期: 5/8/16

影院: The one

座位: G7

《叛諜追擊》系列，一直水準穩定，甚至比《占士邦》及《職業特工隊》系列吸引。

劇情則沒有太大驚喜，仍然追查著BOURNE身份之謎，追追逐逐，其實有點故弄玄虛。《叛諜追擊》以節奏快見稱，今集也不例外，不過我覺得鏡頭搖動及剪接甚至是快得有點頭暈的感覺。不停的槍戰飛車追逐，絕不沉悶，但卻欠喘息的空間，文與武未能夠平衡。

可能是欠了驚喜，自己最喜歡的還是第三集。《叛諜追擊》似乎會繼續拍下去，可與《職業特工隊》互相輝映。

評分: 7分

比海還深 (After The Storm)

31

影片: 《比海還深》(After The Storm)

導演: 是枝裕和 (Kore-eda Hirokazu)

日期: 22/7/16

影院: 百老匯電影中心

座位: E3

是枝裕和可以說是近年日本電影產量最多，而又水準最穩定的導演。由《誰知赤子心》開始，作品都是細膩動人，沒有讓人失望。

《比海還深》可以說是《海街少女日記》的姊妹作，兩者都是發生在一個父親離世了的家庭的故事。劇情發生在日本一個小家庭，失意作家良多，因為一場颱風，與前妻及兒子，在年邁的母親家留宿了一夜。那一個暴風雨晚上，時間好像停頓了的一樣。大量過肩的鏡頭，眾人便擠在狹小的空間，人與人的關係不可逃避地被拉近起來。沒有了外間的各種打擾，令關係疏遠了的各人，再次審視尋回親情的關係。丈夫與前妻及兒子，衝破圍封的滑梯，在滑梯下重逢，象徵著突破心靈的隔膜。到早上風雨停了，一切像又回復正常，所有人又繼續為生活勞碌。但是，當中卻有丁點的改變。兒子拿著沒有被當去最珍重的墨蜆，終於感受到那份感情。

而《比海還深》比過往幾部作品都來的輕，比《海街少女日記》更輕，可是看後卻有很大的感受，深深被《比海還深》的那份愛與關懷打動，有起雞疙的感覺。　

評分: 7.5分

三人行 (THREE)

30

影片: 《三人行》(THREE)

導演: 杜琪峯 (Johnnie To)

日期: 22/7/16

影院: 百老匯電影中心

座位: G8

這是一個新的嘗試，雖然是警匪片，但有別以往《PTU》、《槍火》等。

單從這作品而論，效果是未如理想。劇本未完夠完善，三名主角的發揮不足，角色設計仍有點模糊感，三人的對立關係不強烈。相反其他角色與支線太多，無論是為了製造這是生死一線場景的效果，還是表達人嘗試去扭轉生死的無力，我覺得是把劇力分散力。近片尾一鏡直落的槍戰場面，讓我想起多年前的《極速暴劫》中開首的一幕。嘗試是大膽，卻有點太造作過火。

杜琪峯來近來似乎不斷在嘗試，雖然《三人行》未算理想，但不斷求突破，尋找可能性的態度，還是值得我們支持的。

評分: 6.5分

海底奇兵2 (Finding Dory)

29

影片: 《海底奇兵 2》(Finding Dory)

導演: 安德魯史達頓(Andrew Stanton)

日期: 22/7/16

影院: 百老匯電影中心

座位: E4

上一集《海底奇兵》叫好叫座，等待多年，終於推出了第二集。劇情同樣是一次尋親之旅，但主角改為Nemo與Marlin的好友Dory。

患有短暫記憶症的DORY，究竟她從何以來，究竟她的身世是什麼？這次尋親之旅，過程豐富，基本上沒有冷場，但相反地未算曲折驚險，未夠過穩好玩。笑料與溫情都只屬一般，整體比不上上一集。

今集最有趣的反而是一眾配角，如會變色的八爪魚Hank，還有近視的Destiny等，Nemo則成為超級大配角。

評分: 7分

下女誘罪(The Handmaiden)

28

影片: 《下女誘罪》(The Handmaiden)

導演: 朴贊郁 (Park Chan-Wook)

日期: 8/7/16

影院: 百老匯電影中心

座位: F4

《饑渴誘罪》後，也很久沒有看見朴贊郁的作品。朴贊郁的作品，每每都會給你驚喜，《下女誘罪》也不例如。情色元素其實是韓國電影其中一個特色，朴贊郁今次把情色，推理，慾望等，結合成一部出色的作品。

《下女誘罪》最突出的是敘事結構。當你以為是一個騙財故事，背後卻有不能說的秘密。三個視點，三個敘事角度，令故事出現兩次有意想不到扭轉。鬥智鬥力，未到最後，都不知道誰是贏家。情色元素沒有被渲染，朴贊郁將人對性的慾望處理得既神秘，誘惑，但又含蓄唯美。

《下女誘罪》少了朴贊郁過往的暴力，少了一點過火，更別具異色。
 

評分: 7.5分

 

初戀無限JAM (SING STREET)

27

影片: 《初戀無限JAM》(Sing Street)

導演: 約翰卡尼 (John Carney)

日期: 24/6/16

影院: 百老匯電影中心

座位: E4

自《一奏傾情》開始，John Carney便成了一位我不會錯過的導演。繼《一奏傾情》、《一切從失戀再開始》，《初戀無限JAM》再次以音樂為主題。

《初戀無限JAM》說的是一個年輕男生，為了追女仔誤放打誤撞跑去夾BAND。從對音樂創作一竅不通，到自己創作音樂，再加上一班騎呢古怪但有才華的同學，組成一隊有板有眼的樂隊。不單有造型，更拍上音樂錄像，騎呢得來輕鬆惹笑。本片不只是勵志，更展現到青春氣息，讓成年觀眾能再感受到年輕時那份輕狂。年輕人不滿現狀，渴望走出困局，不畏強權串等，亦令觀眾產生共鳴。

跟John Carney之前幾部作品一樣，《初戀無限JAM》在歌曲創作上都很出色。

評分: 7.5分

十萬水急 (A PERFECT DAY)

26

影片: 《十萬水急》(A PERFECT DAY)

導演: 費南多里昂狄阿拉諾 (Fernando León de Aranoa)

日期: 24/6/16

影院: 百老匯電影中心

座位: E5

一次簡單事件，村內的唯一水源被屍體污染，國際救援組織前來處理，卻因欠缺吊屍的繩索，引發一連串問題。

全片就圍繞在找繩索的過程。在這戰亂的國土，看似和平的小村落，其實處處有危機。族落間的敵對，不道德商人的壓搾，滿埋地雷的荒野等，沒有看到戰事，卻讓人感受到緊張的氣氛。《十萬水急》突顯戰爭中的荒誕，正當大家為維和行動加上光環時，根本上很多人連最基本的生存都遇到困難。對戰爭的諷刺，讓我想起波斯尼亞電影《無人地帶》。

影片最後幽了大家一默，搞了兩天都徒勞無功，原來上天自有安排，無須大家費心。

評分: 7.5分

少年滋味 (Taste Of Youth)

25

影片: 《少年滋味》(Taste Of Youth)

導演: 張經緯 (King Wai Cheung)

日期: 2/6/16

影院: 百老匯電影中心

座位: D5

繼《音樂人生》後，張經緯再次以年青人為紀錄對象。《少年滋味》紀錄了九位年青人對人生的看法，是今年難得一見的港產片。

什麼是夢想？這是現在年青人未能實現，成年人已經遺忘的東西。卻正因為夢想未能實現與未能被理解，造成年青人對未來迷茫，亦造成兩代人溝通的隔膜。在《少年滋味》片中，你不難發現年青人有時比成年人看得更清更真更透澈。看著ANGEL害怕隨波逐流，對未來欠缺信心而哭時，我也哭了。常說兩代人欠溝通是關係疏離的主因。若更清楚一點地說，應該是成年人不會聆聽，而硬把自己的價值觀放在年青人身上而造成問題。當成年人為現實妥協而放棄理想，我們是否又應該抹殺年青人的機會。正如NICOLE所說，自由是可以有選擇。

《少年滋味》讓我起去年的另一部紀錄片，楊紫燁的《爭氣》。兩者同樣以年青人的成長為題，同樣值得欣賞。

評分: 8分

變種特攻:天啟滅世戰 (X-Men: Apocalypse)

24

影片: 《變種特攻:天啟滅世戰》(X-Men: Apocalypse)

導演: 拜恩辛格 (Bryan Singer)

日期: 20/5/16

影院: 百老匯電影中心

座位: F4

 《變種特攻:未來同盟戰》是 《變種特攻》系列中，我覺得最出色的一部。不過新一集《變種特攻:天啟滅世戰》，則未能滿意。

上集的成功，其中最重要是出色的劇本。兩個時空，平行剪接，令劇情特別複雜緊扣。還有面對打不死的殺人機器，面臨滅族，壓迫感很強。今集面對的是世上首名異能人，有強大的能力，但在文戲與武戲的處理都未見突出。事出必有因，既然是首名異能人，我期望能可以在異能人出現的原因多加著墨。對戰場面則是乏善足陳，最後一戰就是力與力的對決，沒有驚喜。

今集的著眼點是磁力王的宿命。他如何面對正邪的抉擇，如何面對孤獨一生，還有蛇妖對他的曖昧關係。不過，這些也只是輕輕帶過，未有進一步發揮。

評分： 6.5分

單身動物園 (THE LOBSTER)

23

影片: 《單身動物園》(THE LOBSTER)

導演: 尤格藍西莫 (Yorgos Lanthimos)

日期: 12/5/16

影院: 百老匯電影中心

座位: G9

這可能是今年最讓人驚喜的電影。

故事設定既真實又荒誕，說社會只容許配偶生活。當成為單身人士，無論是因為分手、喪偶等，都會被隔離在一個"康復中心"，要在限期前再與別人配對成為配偶，才能重社會。若未能配對，便要透過捕獵逃脫的單身族延長限期，否則限期一到將被改造成動物，以動物形式生活下去。

鼓勵人類成為一對的完美組合，一個看似是烏托邦的社會制度，卻反引來對愛情關係的反思。劇本設定成為配偶二人要有共通點。這本是符合現實感情的常理，但當這成為必要，甚至唯一的條件，感情關係便失真地扭曲了。當中一段說男女主角可以像神交一樣，發展出無須言語溝通的真愛。但諷刺的是，原來所謂真愛是那麼脆弱，亦逃不過世俗的枷鎖。就是簡單因為失去了共通點，便可以破壞兩人感情。現實中情侶間常見的瞞騙，在這電影世界裡成了生存的技倆。當你開始質疑電影上半部的愛情烏托邦時，下半部正呈現反制度的另一個世界。在大眾生活的社會外，原來有一個由脫愛者組成的單生社會，反建制反烏托邦。不過當你以為在這裡找到自由與自我之時，你發覺原來這只是從一個制度的鐵籠，走到另一制度下的鐵籠罷了。

《單身動物園》以冷峻風格去說愛情故事，一種不和諧但強烈的對比。全片對白不多，但非常精煉。影片中有不少哲理與有趣的想法，不單對愛情關係的提出質疑，亦是對現實社會與政治的諷刺。

評分: 8分

美國隊長 3: 英雄內戰 (CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR)

22

影片: 《美國隊長 3: 英雄內戰》(CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR)

導演: 安東尼羅素, 祖羅素 (Anthony Russo, Joe Russo)

日期: 2/5/16

影院: GH青衣

座位: L03

另一邊廂《蝙蝠俠對超人:正義曙光》來一次正與正的對決，成積績不過不失，這邊廂的英雄內戰，更是大堆頭的大混戰，英雄角色數目比《復仇者聯盟》有過之而無不及。

論場面，《美國隊長 3: 英雄內戰》固然比《蝙蝠俠對超人:正義曙光》勝一籌，不過劇本還是更重要。可惜兩者都遇出現同一問題，便是事件的起因欠說服力。何謂仁義?什麼值得犧牲?這本是值得討論的題目，但是戲中卻未能好好發揮，弄得尷尷尬尬 ，令Ironman跟Captain America的對立欠基礎。其實之前《復仇者聯盟》已經多次利用各人間矛盾為橋段，不過始終未有一段令人深刻滿意。

評分: 7分

金曲金后 (Marguerite)

21

影片: 《金曲金后》(Marguerite)

導演: 沙維爾查洛 (Adam McKay)

日期: 22/4/16

影院: 百老匯電影中心

座位: E3

介紹說笑爆法國票房第一，於是抱著過一個輕鬆愉快晚上的心態去看這部電影，但結果是令人相當失望。

這其實是國王的新衣的故事。歌藝不精的女貴族，因其身份而得不到別人真心的批評，被蒙在鼓裡，每次獻唱都成為笑柄。角色有趣，但劇本未能發揮，幽默感不強，亦沒有什麼發人心省的勵志意味，對趨炎附勢的諷刺也是輕輕帶過。以為發展下去故事會有驚喜的轉捩點，但卻是一次又一次反高潮。角色的安排也有點摸不著頭腦，開首出現的一眾角色原來都只是配角，有段時間更不見蹤影，令觀眾有點迷失感。

評分: 6分

樹大招風 (TRIVISA)

20

影片: 《樹大招風》(TRIVISA)

導演: 許學文、歐文傑、黃偉傑 (Frank HUI,Jevons AU,Vicky WONG)

日期: 15/4/16

影院: 百老匯電影中心

座位: E4

這是杜琪峯再次提攜新血的計劃。《樹大招風》由三位來自鮮浪潮的新晉導演執導，口啤與票房都不俗。

其實以前《鐵三角》正是杜琪峯、林嶺東與徐克三人合導，各拍一段。《樹大招風》不同的是由三個看似獨立但卻又互相緊扣的故事組成，分別以香港三大賊王季炳雄、葉國歡、卓子強作發揮，由三位導演各執導一個故事。有趣的是沒有格格不入的問題。風格略有不同但有一致性，亦甚有銀河影像的影子。再透過劇本巧妙的伏筆，把三段串連起來，伏筆更成為下半部改寫各人命運的契機。

三位導演都有板有眼，不過三段故事中，個人覺得以季一段最有戲味。沉實， 對白不多，卻看到季內心的複雜層面。三大賊王最後都棋差一著，逃不過悲劇結局。究竟是錯在誤信仁義，過分自信，還是西環太嘈?甚有諷刺的味道。

評分: 7.5分

功夫熊貓3 (Kung Fu Panda 3)

19

影片: 《功夫熊貓3》(Kung Fu Panda 3) 

導演: 亞歷山度卡路爾,余仁英 (Alessandro Carloni, Jennifer Yuh)

日期: 4/4/16

影院: UA Citygate

座位: I17

不經不覺拍到第三焦。肥胖懶惰的熊貓能卻能成為功夫大師，這是第一集構思的有趣之處。但當熊貓已成大師，失去了衝突，事情變成合理化後，便失去那新鮮感。

放是今集的重點嘗試放在親情上，從熊貓怎會成為一隻鵝的兒子的謎團發揮。這本是不錯的想法，親生與領讓，血緣與感情，雖然是老掉牙，但加在動畫上欠嘗不可。可惜沒有太多著墨發揮，重點與主線仍放在動作場面上。動作線的發揮只可說見慣見熟，熊貓大混戰是兒戲而欠驚喜，整體是熱鬧但欠緊張，喜劇感也不強。

喜喜鬧鬧一看可以，但此系列逐漸失去吸引力。

評分: 6.5分

萬歌之歌 (Song of Songs)

18

影片: 《萬歌之歌》(Song of Songs) - 40TH HKIFF

導演: 伊華妮曼 (Eva Neymann)

日期: 1/4/16

影院: THE GRAND CINEMA

座位: --

兩個星期的電影節，忙碌的我仍能抽空看近十部電影，實是難得。《萬歌之歌》成為今年電影節我最後一部電影。

看戲名以為是一部歌舞或以音樂為主的電影，但原來它不是一部類型電影。以為兩少無猜的故事，但沒有明顯故事線，透過畫一般的美麗構圖，說的是人與人以及與時代社會的關係，是一部詩式電影。美是美，但我覺得意念與細節上是可以再深入的發揮，現在是有感覺但卻未能感染感受那情緒，特別是人的成長離合與變遷。

《萬歌之歌》未合自己心水，可能是未有先為電影的時代背景備課，影響了欣賞。

評分: 6.5分

蝙蝠俠對超人: 正義曙光 (Batman v Superman: Dawn of Justice)

17

影片: 《蝙蝠俠對超人: 正義曙光》(Batman v Superman: Dawn of Justice) 

導演: 薩克薛達 (Zack Snyder)

日期: 1/4/16

影院: 豪華

座位: N18

上一次到豪華戲院看電影像是廿年前，今天重臨這種算是懷舊的影院別有感受，尤其是人情味。

《蝙蝠俠對超人: 正義曙光》是《復仇者聯盟》後再讓人期待的英雄電影。究竟在MARVEL的強勢，DC COMICS如何能回應?還有在基斯杜化路蘭的《蝙蝠俠》三部曲成為經典後，如何能夠再突破?

《蝙蝠俠對超人: 正義曙光》是DC COMICS正義聯盟(JUSTICE LEAGUE)的第一部電影。蝙蝠俠對超人，一場名正言順的正與正的對決，一個非常富戲劇性的設定。可惜《蝙蝠俠對超人: 正義曙光》未能找到及發揮那重點。兩名英雄的對決，建基於非常薄弱的理由，選擇以一名陌生員工的犧牲去建立蝙蝠俠的仇恨，是欠缺基礎。而解決兩人縫隙的理由亦欠說服力。若單純以娛樂性來說，神奇女俠是一個不錯的亮點，為兩位沉默的男角添上了生氣。而作為地球人代表的蝙蝠俠未免太遜，後段完全便比下去，像是路人甲一樣。其實各人互有缺陷，應當要互相彌補。

另一邊廂MARVEL的《美國隊長 3: 英雄內戰》也衝著而來，未知誰勝誰負。也期待正義聯盟往後的閃電俠等角色的出現。

 

評分: 7分

超科學怪雞 (Men & Chicken)

16

影片: 《超科學怪雞》(Men & Chicken) - 40TH HKIFF

導演: 安德斯湯瑪士詹森 (Anders Thomas Jensen)

日期: 30/3/16

影院: UA太古城

座位: --

懷疑父親不是真的生父，是每個人總有閃過的念頭。那誰是生父?《超科學怪雞》有妙想天開的想法。

一對兄弟為了尋根，來到一個人煙稀少的小島，島上有古老大宅與各種奇怪居民。尋親過程，戲如其名，是超怪雞。劇情不便多說，但可以說是現代版科學怪人。《超科學怪雞》雖然不算恐怖，但全片瀰漫陰森怪異與懸疑的氣氛，有孤島、大宅、密室等驚悚懸疑電影的元素。但同時，又不乏黑色幽默與科幻情節，集合多種類型電影而成。片中各人性格都古怪，而怪雞的造型最突出，但其實各人心地善良，諷刺以貌取人的想法。

基因科技一直是一個熱門話題，尤其它涉及道德範疇。以此為題的電影很多，但《超科學怪雞》算是其中古怪的一部。

評分: 7分

勁凹3D (Love 3D)

15

影片: 《勁凹3D》(Love 3D) - 40TH HKIFF

導演: 加斯柏盧埃 (Gaspar Noé)

日期: 28/3/16

影院: 香港大會堂

座位: --

《無可挽回》與《死心不息》壞孩子導演加斯柏盧埃的新作品，好奇是今次他又有什麼新搞作。

導演希望拍一部關於愛的電影，而愛的其中一種體現方式便是性。亳不遮掩的性愛，再加上3D，目的是要最真實最赤裸裸地拍愛去呈現。畫面處理還算不錯，構圖用色都有設計，可是在畫面背後是空洞的愛情觀，沒有怎樣去探索兩性愛情關係。倒序與插序令薄弱的故事更見脆弱。再多的內心讀白也未能填補那空隙。3D效果處理未能做到想像的真實感，相反整部電影給人一種抽離失真的感覺。

《勁凹3D》是有創意與概念，可惜在執行上未如理想。

評分: 6.5分

那日下午 (Afternoon)

14

影片: 《那日下午》(Afternoon) - 40TH HKIFF

導演: 蔡明亮 (Tsai Ming-Liang)

日期: 23/3/16

影院: 香港大會堂

座位: --

導演蔡明亮在座談會說受托接受訪問，與其做一本平常的電影文本書籍，倒不如做一個錄像記錄，因而速成了這部紀錄片。

說是一部紀錄片，但蔡明亮的紀錄片絕不普通。一個廢屋般的場景，背後卻是美麗的山景，蔡明亮與李康生這對拍檔，一部不動的鏡頭，再加上柔和的日光和微風，構成了非常有蔡明亮美學風格的紀錄片《那日下午》。紀錄片的長鏡頭，讓你更感受到時間流動與現場的真實性，更記錄了光與影的美。鏡頭對準兩人，動也不動，你以為兩人對話可以有多有趣，卻見兩人對話真誠而且風趣幽默感，若以蔡明亮的電影來說，這部可能是對白最多與最灰諧的一部。

兩個小時，兩人無所不談，亳不畏忌，有愛有恨，這對導演與演員組合，互的信任，實在難得。在為影迷們，這部影片是不容錯過。

評分: 7.5分

不做二等媽 (Second Mother, The)

13

影片: 《不做二等媽》(Second Mother, The) - 40TH HKIFF

導演: 安娜梅略特 (Anna Muylaert)

日期: 22/3/16

影院: UA Cine Moko

座位: --

一個打工女傭，本來與僱主一家相處融合，直至有一天久未聯絡的女兒說要一起生活。這本美事一樁，但年輕無視人情世故的女兒打擾了母親與僱主一家的關係。

女傭女兒的到來，可謂擊起漣漪，改變了整個家庭的穩定性。女傭一角最出色，演活了夾在兩邊的苦況，既要討好僱主，又要照顧女兒，非常矛盾。她湊大了僱主家的兒子，可是她卻被迫失去湊大自己女兒的機會。她看似是僱主的一家人，但當面對轉變，她畢竟是局外人。所以最重要的是她與女兒兩人如何修補母女關係，重建自己的家庭。

可以說是部《真情》式電影，不過絕不婆婆媽媽，溫情得來充滿幽默感。

評分: 7.5分

齊齊整整我們仨 (All Three of Us)

12

影片: 《齊齊整整我們仨》(All Three of Us) - 40TH HKIFF

導演: 卡龍 (Kheiron)

日期: 21/3/16

影院: 香港大會堂

座位: --

這部法國電影，是導演自編自導自演，由他飾演自己的父親，說關於他一生的故事。

前段是說一對伊朗知識份子，如何跟政府抗爭，因而被追緝，但在被通緝時應不忙追女結婚生仔，但最後一家人避不過要從伊朗逃亡至法國。本是悲慘痛苦的逃亡過程，卻拍得有喜劇感，諷刺得來笑中有淚。後段拍他們如何從國家的上層變為微少的新移民，再去融入新的社會，再繼而幫助其他弱勢社群，實現理想。

《齊齊整整我們仨》充滿悲歡離合，有不少黑色幽默，輕鬆的感覺卻又讓你感受到生活的困苦。

評分: 7.5分

天堂無門 (Son of Saul)

11

影片: 《天堂無門》(Son of Saul)

導演: 拉斯洛尼美斯(László Nemes)

日期: 18/3/16

影院: 百老匯電中心

座位: I4

關於二次大戰集中營的電影很多，《天堂無門》特別的是著眼於更人性的角度，更實在地讓你感到戰爭的無稽。

4:3的畫面比例，加上大量近鏡（基本只拍主角SAUL），長鏡頭的運用，再配上出色的場面調度，營造出強烈的寫實感與實在的空間感，及一種獨特的代入感。故事的起因其實很簡單，是一名被困在集中營工作的猶太人SAUL，希望為一名被殺的男孩（他稱為兒子）進行一場合禮的猶太教葬禮，問題是找不到合適的猶太教祭司（拉比）。片裡沒有特別去說故事，只是不斷呈現SAUL身邊發生的事情，從毒氣室，清理屍體，亂葬坑等，當中沒有煽情，沒有控訴，有的是對生命的諷刺。猶太人被德軍濫殺是不爭的事實，但當要求的只是對死者應有的尊重卻是那麼的困難。相比起SAUL對生命的堅持，顯得他身邊的人與事是多麼荒誕無稽。

看畢《天堂無門》，你感受到的會是強烈的壓迫感與無助感。

評分: 7.5分

身後戀事 (Journey To The Shore)

10

影片: 《身後戀事》(Journey To The Shore)

導演: 黑澤清 (Kiyoshi Kurosawa)

日期: 18/3/16

影院: 百老匯電中心

座位: F5

黑澤清利用一貫抽離冷峻的風格，拍出一部不一樣的鬼片，可謂別樹一格。

這是一部靈魂的公路電影。若果人死後，可以重回人間，如正常人一樣繼續生活，會是怎樣的一件事？未亡人如何去應對重還亡人這一段時間？亡人重遊在生時最後一段的旅程，重遇之前遇見過的人，直至完成最後遺願。但，這不又是未亡人去彌補與亡人之間未完的遺憾？丈夫的外遇，成為妻子心中的一條刺。雖然經歷數年，還未放下。 直至丈夫重回人間，她終於勇敢去面對，學懂去釋懷。因此這段旅程，其實是對未亡人的慰藉。那份要放開的輕，卻又是那麼沉重。

《身後戀事》對生死有不一樣的看法非常有詩意，更有禪意，讓我想起同樣關於生死問題的《波米叔叔的前世今生》。

評分: 7分

夢之花嫁 (A Bride For Rip Van Winkle)

9

影片: 《夢之花嫁》(A Bride For Rip Van Winkle)

導演: 岩井俊二 (Iwai Shunji)

日期: 17/3/16

影院: 百老匯電中心

座位: C4

霎眼一看電影海報，還以為是蒼井優，其實為黑木華。兩人有幾分相似，於是不禁讓人聯想會否是另一部 《花與愛麗詩》？

女教師七海與學校工作格格不入，被遲退後本來打算結婚過新生活，卻因為一個面子的決定，引發婚變，結果要獨個兒生活，改變一生。什麼是生活？這是片中的論題。生活是否為了融入正常人生活，飾演正常人的角色？原來不需要模仿，不需要別人接受，找到自我才是最重要。

片裡最有趣是男主角安室，一個能完成任何工作的人，只要有報酬的話。本以為他是對七海立心不良，卻發現他真只是受薪忠於工作。工作外，他卻是忠直最可信賴的人，甚至最後真情流露。最後更真情流露。

《夢之花嫁》絕不是《花與愛麗詩》，而是在探索生命與生活，不過處理得悶藝。另外還有導演版，未知會否更好。

評分: 6.5分

萬千星輝綁架案 (Hail, Caesar!)

8

影片: 《萬千星輝綁架案》(Hail, Caesar!)

導演: 高安兄弟 (Ethan Coen, Joel Coen)

日期: 16/3/16

影院: 百老匯電影中心

座位: E8

高安兄弟新作，還有大班明星助陣，當然有吸引力。

《萬千星輝綁架案》是部戲中戲。戲裡，向不少舊片致敬，重拍出史詩式電影，西部片和歌舞片的場面。歌舞片一段尤其精彩，出色的排舞設計，落力的演員演出，重現了歌舞片的風采。戲外，是一樁綁架案。這個時代曾經是荷利活最黑暗的時代，很多被懷疑有共產背景的電影人被聆訊。於是《萬千星輝綁架案》借題發揮，大明星被一班共產黨員綁架，卻來了一個大談社會主義理論的會議，荒誕諷刺。

片裡還有不少有趣情節。例如諷刺製片方式，為了市場賣點找來不懂演戲的西部牛仔來演文藝片，情節幽默。 不過有趣的都只是片段，整體未有奇筆，節奏亦嫌未夠明快。

評分: 6.5分