富都青年 (Abang Adik)

79

影片: 《富都青年》(Abang Adik)

導演: 王禮霖 (Jin Ong)

日期: 28/12/23

影院: 百老匯電影中心

座位: E5

一對無證華人青年，在馬來西亞的一個貧窮區生活。為了生計不怕冒險犯法辛苦工作，目的只為得到一個身分證明。

《富都青年》拍得寫實沉著，尤其是在富都大廈裡的眾生相，不同的低下居民如何為了活著生計而努力。主角兩兄弟雖然是沒血緣的關係，卻有著濃厚深切的親情，兩人互相扶持，無懼危險。雖然全片以寫實風格表現，但兄弟兩人像《春光乍洩》般跳舞一段，感性地呈現兩人深厚的感情。而在逃亡中哥哥似是拋棄弟弟的處理，看似是簡單，但內裡充滿矛盾與伏筆。片中兩人每當遇到希望，卻又面對不幸，像是命運的安排，但兩人卻不甘於命運。在獄中啞子哥哥掙扎咆哮一幕，是全片最有感染力的一幕。兩兄弟一直追求一個身分，但哥哥要在死後才能得到，是一個強烈的無奈與諷刺。

這部以馬來西亞為背景的電影，在戲中我們完全看不到丁點繁盛的馬來西亞，只有一個生活的煉獄，讓人看得沉重，令人深思，是今年其中一部出色的華語電影。

評分: 8分

新活日常 (Perfect Days)

78

影片: 《新活日常》(Perfect Days)

導演: 雲溫達斯 (Wim Wenders)

日期: 28/12/23

影院: 百老匯電影中心

座位: D6

有點久違了的雲溫達斯的新作，來到日本拍一個公廁清潔工人的生活日常，但從他對工作的敬業樂業中，我們卻看到一個關於人的故事。

被喻為公路電影導演的雲溫達斯，這部《新活日常》亦是一次公路電影的變奏。主角駕著他的小型貨車，聽著八九十年代的音樂，走過不同地方工作，遇上不同的人和事，喜與悲，正是一次遊歷轉變的經歷。簡單便是美。《新活日常》沒有太多的戲劇成份，主角的說話也不多，拍的是每天生活的細節，看著主角規律的生活，因別人的出現受到改變，從而帶出生命影響生命，以至人與人的關係。我們日常微少的舉動，就如一句話，一次幫忙，又或是一次不見面的過三關遊戲，其實都是在別人生命上留下了一點什麼。就像是攝影機拍下的一剎那一樣，看似是一刻，卻又是永恆。

淡淡的《新活日常》，充滿了詩意，即使是本來讓人覺得污衊的公廁都拍出一份美。菲林照相與錄音帶音樂，是片裡的神來之筆。而帶著小津安二郎風格的攝影角度，以及4:3的畫面，更聚焦地帶出角色的關係與心理變化。想不到雲溫達斯來到日本拍這部電影，可以手到拿來，融入個人風格與日本文化，《新活日常》絕對是今年出色的作品之一。

評分: 8分

蒼鷺與少年 (The Boy and The Heron)

77

影片: 《蒼鷺與少年》(The Boy and The Heron)

導演: 宮﨑駿 (Hayao Miyazaki)

日期: 28/12/23

影院: 百老匯電影中心

座位: E5

宮﨑駿復出執導的動畫電影。少年主角母親意外過身，於是隨父親到鄉郊大宅生活，但這大宅卻出現一隻神秘蒼鷺，而少年在追隨蒼鷺時走進了神秘的國度。

《蒼鷺與少年》可以說是很宮﨑駿個人的作品。有別於以往的作品，戲中不著重故事性，劇情的發展傾向意識流，主要隨訴說情感與夢境的角度出發。當中運用了不少象喻與聯想，像是亡魂精靈、母親的投、冥界的統治者等，把現實世界與死後的世界連結在一起。反映著作者對反戰、追求自主，以至放下榮譽的追尋、對世界的擔當與責任等， 看破了生與死的來臨。

《蒼鷺與少年》並不易讀，亦未必能完全被理解，但絕對有不同的角度讓觀眾去細嚼去聯想，成為可能是宮﨑駿最個人自白的一部作品。

評分: 7.5分

怪物 (Monster)

 76

影片: 《怪物》(Monster)

導演: 是枝裕和 (Kore-eda Hirokazu)

日期: 28/12/23

影院: 百老匯電影中心

座位: E5

一宗火警，一次疑似校園欺凌，引發出兩個少年之間的不同告人的秘密。

是枝裕和再次以小孩的角度出發，並透過四個視點，包括母親、老師、校長及主角男孩，敘述一次校園欺凌的事件，一層層揭開事件真相，誰是事件中的“怪物”。事實真相有點意料之外，跟最初的應知很不同。但導演的重點不是欺凌事件本身，而是背後一段曖昧的少年情懷。本是一份純真的感情，卻因為成年人世界的價值觀，而被扭曲變質。兩個主角男孩同是來自單親家庭，都演得出色，尤其是他們如何從缺陷的親情關係中，學會如去愛去追尋自己的快樂。

是枝裕和在《孩子轉運站》後，回到日本電影，表現得更手到擒來。戲中有不少美麗的場景，再加上坂本龍一最後一次的電影配樂，令電影更有吸引力。

評分: 7.5分

4拍4家族 (Band Four)

 75

影片: 《4拍4家族》(Band Four)

導演: 賴恩慈 (MO LAI YAN CHI)

日期: 16/12/23

影院: Odeon London Haymarket

座位: B3

一個走佬多年的老爸，一個同父異母妹妹，再加上受亡友所托照顧的兒子，一家四口本來充滿矛盾，一家面臨分裂邊緣，卻因音樂再聚在一起 。

《4拍4家族》寫一家人的關係，再加上夾Band，概念本來是有少少老土，不外是《同一屋簷下》式的故事，而情節發展亦是預計之內。但可幸幾個演員都演得自然流露，感情坦率表達，一些細節亦用心，尤其是一家人的關係，為電影多加添了一點吸引力。音樂部分我覺得不妨再發揮多一些，尤其是我期待最後演出可以再具實感再精彩一點，來過高潮式結尾。

結局喻意大家都明白，無論是選擇離開還是留下都不緊要，最重要是不要忘記這個地方，這裡的人，與這裡的往事。《4拍4家族》雖然沒有令人眼前一亮，但看出導演賴恩慈的用心經營，拍出一部真摯的作品。

評分: 7分

旺卡 (Wonka)

 74

影片: 《旺卡》(Wonka)

導演: 保羅京 (Paul King)

日期: 11/12/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: F12

少年旺卡，要展開他的朱古力夢想王國，但是卻遇到重重困難。他唯有透過他的魔法朱古力，去解開問題。

這本小說對上一次被改篇，是Tim Burton的《朱古力獎門人》。因是多年前的作品，記憶模糊，但印象中是一部奇幻精彩異想天開的出色作品，但是內容有點殘忍，兒童不宜。今次這部《旺卡》，是關於主角年輕時，如何發展自己朱古力王國的過程，當中製作朱古力以及各種神奇朱古力都充滿幻化，雖然劇情不算複雜，但節奏爽快，既有緊張情節又有幽默妙趣，Hugh Grant演的Oompa-Loompas尤其生動突出。不過此片以音樂劇的形式呈現，但歌曲卻未算出色。

這部《旺卡》可能不及《朱古力獎門人》豐富多彩，但老少咸宜，適合一家大細欣賞。

評分: 7.5分

拿破崙 (Napoleon)

73

影片: 《拿破崙》(Napoleon)

導演: 列尼史葛 (Ridley Scott)

日期: 27/11/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: F18

法國軍事天才拿破崙，成功平定國內動盪，戰爭節節勝利，一步步成為法國國王。但卻因為野心與錯誤的計算，以及感情用事，最終被流放鬱鬱而終。

善拍歷史題材的名導列尼史葛，拿一代傳奇人物拿破崙為題，拍攝的這部史詩式傳記電影，感覺上是完美組合，可惜結果只是中規中矩。作為一部傳記電影，《拿破崙》最讓人失望的是呈現不到拿破崙的深度。把拿破崙描繪成受人傾慕愛戴，但戲中卻成看不到那份魅力。於是當一名貴族女子對拿破崙說你是那麼強壯與英俊的時候，我只感到一份莫名的尷尬。拿破崙一方面能治國平天下，另一方面又被感情事拖累，但片裡卻未能突顯拿破崙內心自信與脆弱間的矛盾，以至如何由一代明君變成代罪羔羊之間所產生的轉變。片中最精彩其實是幾場的戰役，都拍出千軍萬馬的浩蕩，充滿實感，可惜這卻並非戲中應有的著眼點。

《拿破崙》雖有名導演拍攝與好演員演出，但只算是一部公式大製作，卻欠缺令人眼前一亮作品。

評分: 7分

年少日記 (Time Still Turns the Pages)

72

影片: 《年少日記》(Time Still Turns the Pages)

導演: 卓亦謙 (Nick Cheuk)

日期: 25/11/23

影院: Odeon London Haymarket

座位: B4

一個成績至上的家庭。弟弟讀書成績優異，相反哥哥成績卻太差不斷留班，因而弟弟成了父母的寵兒，哥哥漸漸被家人忽視，以至令悲劇發生。

片裡以年少及長大後的兩段時空，平行剪接交錯呈現，像是多年前《江湖》的敘事結構，建立了哥哥與弟弟兩人的未來的伏筆。兩段之中，以年少一段較出色，主要是描寫年少哥哥立體突出。哥哥雖然成績不好，但年少的他卻非常懂事，而且非常關心別人，可惜的只是未能成為父母眼中的好孩子。當中的矛盾，當中的忽視，是讓人看得難過。長大後的一段略厭未有太大的戲劇推進，特別是弟弟的角色描寫得相對單面，只有內疚與沉鬱。最後的那個打開心窗的改變，來得稍為欠說服力，因此變得著意與煽情。而他與父親的關係，其實可以再細寫，比寫與他太太的關係可能更重要更有意思。

雖然《年少日記》仍有一些沙石，但整體拍得沉實用心，是今年港產片中另一部出色的作品，我尤其欣賞導演淡淡保持距離的處理手法。看畢後，實讓人反思現今子女成長所面對的壓力，作為父母師長，以至他們身邊朋友，應該如何聆聽以及關心關注他們的想法。

評分: 7.5分

飢餓遊戲前傳 鳴鳥與靈蛇之歌 (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes)

71

影片: 《飢餓遊戲前傳 鳴鳥與靈蛇之歌》(The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes)

導演: 法蘭西斯羅倫斯 (Francis Lawrence)

日期: 20/11/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: F18

第十屆的飢餓遊戲，年僅18歲來自貴族的SNOW，要帶領他的學員Lucy贏出比賽，以奪得金錢與榮譽。

我之前沒有看過《飢餓遊戲》三部曲，但知道這部前傳，是關於反派角色SNOW如何成為獨裁者之路。電影篇幅很長，片長有兩個多小時，整體來說只是中規中矩。我喜歡前半部寫SNOW與他的學員Lucy的段落，兩人如何努力憑著智慧，逃避制度規範，尋找自由與自我，繼而發生出感情。但到了中段的競賽，我覺得未拍出為生存而搏鬥的感染力。而弱質纖纖的Lucy能擊敗眾人，情節亦有點牽強。後段重點寫SNOW由正轉邪，但我覺得契機未足夠，未能支持說服角色由一個愛護身邊的人，到成為自私為自己而犧牲別人，那心態上的180度矛盾與轉變。

《飢餓遊戲前傳 鳴鳥與靈蛇之歌》嘗試拍出史詩的格局，但很多細節處理都未夠細膩，尤其是角的描寫與發揮，否則應可以更出色更有吸引力。

評分: 7分

我的天堂城市 (My Heavenly City)

70

影片: 《我的天堂城市》(My Heavenly City)

導演: 俞聖儀 (Sen-I Yu)

日期: 12/11/23

影院: Odeon Kingston

座位: E11

《我的天堂城市》由居於紐約的台灣導演俞聖儀拍攝，作品由三段故事組成，關於不同的華人在紐約所經歷的故事。

三段故事中，我覺得第一段拍一個華語翻譯員最出色。透過這個第三者的角度，細看移民華人在社會上遇到的問題，而身為翻譯員卻有時卻只能保持距離去觀察。第二段由香港演員姜濤以及李嘉文演出追尋Hip Hop夢一段，我覺得欠了點花火，尤其是我期待著一場精彩的舞蹈演出。第三段關於華人家庭問題，特別是重面子及長輩溝通隔膜的傳統問題，但只算是輕輕點到即止，未有深入的探討。

《我的天堂城市》拍出生活的氣息，淡淡內歛的感情處理也不錯。不過劇情本身偏向簡單，只是輕輕帶出中西文化語言差異，未夠深入刻劃出華人在紐約生活中的問題。

評分: 7分

MARVEL隊長2 (The Marvels)

69

影片: 《MARVEL隊長2》(The Marvels)

導演: Nia DaCosta

日期: 10/11/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: E8

劇情承接電視劇集《Ms Marvel》的結尾，Ms Marvel與Captain Marvel及Captain Rambeau 發生時空互換的情況，背後起因與Kree族的陰謀有關。

作為Marvel英雄中其中一名最強的英雄Captain Marvel，一直都在電影中都未能發展成經典角色。上一集成績一般，今集加進多兩名英雄亦未能帶來改變。戲中主要問題是很多人物細節未有好好刻劃，Ms Marvel在片中只是個嬉嬉哈哈少女，Captain Marvel與Captain Rambeau本來是一次久別重逢，但沒有在兩人的關係裡著墨，其餘像Nick Fury等配角更是浪費。《MARVEL隊長2》也有一些幽默之處，但只是曇花一現，有些情節則是讓人看得尷尬，例如Captain Marvel跳舞一幕。全片我覺得最可惜是打鬥場面本可以再精彩，尤其是三人互換的時候可以更多變化，製造更多令人眼前一亮的場面。

《MARVEL隊長2》的劇情簡單，與MCU故事線未有關聯,再加上角色發揮未如理想，因此整體欠吸引力。

評分: 6.5分

How to Have Sex

68

影片: How to Have Sex

導演: Molly Manning Walker

日期: 3/11/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: E8

三名少女來到菲律賓渡假區放假，其中主角Tara仍是處女，於是期待今次假期能否打破處女之身。

這是導演的首部作品，但拍攝手法熟練平實。我最欣賞導演拍得有寫實感，沒有強烈的戲劇，卻透過幾日之間幾個年青人所面對的處境，用一個冷靜客觀的角度，捕捉著幾個主角的內心變化與矛盾。

我覺得《How to Have Sex》雖然是個簡單的故事，但社會性意義很重要。電影中主角的故事，可能反映了不少少女成長的經歷。年輕人對性既好奇又困惑，但往往因此未能保護自己，製造出被侵犯的機會，甚至受傷後亦不懂如何處理。

評分: 7分

《七月返歸》(Back Home)

67

影片: 《七月返歸》(Back Home)

導演: 謝家祺 (Nate Ki)

日期: 28/10/23

影院: Odeon Londom Haymarket

座位: D7

因母親自殺入院，在外地生活的兒子返回香港，返回離開多年的屋邨家中。以往的不快回憶慢慢重現，而屋邨內的鬼異事件亦不斷發生。

有別很多依靠聲效以及視覺特技來嚇觀眾的鬼片，我最喜歡《七月返歸》運用了很多港式鬼片的元素，不靠電腦特技，卻能營造一份讓人不慄而寒的製造驚慄感。以屋邨作為靈異事件的場景，還有幽暗冰冷感覺，都有點讓人想起麥俊龍的《疆屍》，但《七月返歸》亦有它的特色，樓上一層的神秘空間尤其突出。一會兒是聲色犬馬的舞廳，一會兒是神秘小孩們的遊樂場，一會兒是血紅的紙扎大屋，充滿想像力而又有不同暗喻。

整部電影前大半部分都拍得既有懸疑，又有恐怖氣氛。唯獨是結尾部分未能完全自圓其說，有好些前段埋下的伏筆未有好好串連收結。片末的獻祭，亦可以修飾一點，現處理得有點兒突兀。至於片裡的暗喻，很多觀眾應該能明白，甚至我覺得有些對白其實講得有點太白，即可以刪減一些亦能意會。不過整體而言，《七月返歸》是一部值得一看，別具特色的作品。

評分: 7分

魔髮精靈: 夾BAND天團 (Trolls Band Together)

66

影片: 《魔髮精靈: 夾BAND天團》(Trolls Band Together)

導演: 華特道恩 (Walt Dohrn)

日期: 28/10/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: F5

主角BRANCH小時與兄弟五人組成BOY BAND，但後來因意見不合解期，兄弟們亦各散東西。直到這天，哥哥XＸＸ再次出現，為的是集合另外三兄弟，去拯救被綁架了的兄弟FLOYD。

我自己沒有看過之前幾集的Trolls電影。今集劇情雖然簡單，但拍得節奏爽快，輕鬆惹笑，很有喜劇感。戲中大玩男子樂團，那些表演造型台風很有趣，而每次音樂表演亦很精彩。至於五兄弟的親情的關係，亦拍得溫馨和諧。

《魔髮精靈: 夾BAND天團》未必令人眼前一亮`，但溫情幽默，適合一家大細欣賞。

評分: 7分

花月殺手 (Killing the Flower Moon)

65

影片: 《花月殺手》(Killing the Flower Moon)

導演: 馬田史高西斯 (Martin Scorsese)

日期: 23/10/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: F12

電影改編自在1920年代的美國的一連串印第安人被謀殺事件。一群印第安人因發現石油而致富，因而被人虎視眈眈。一班白人於是有計劃地與印第安人女性通婚，然後製造意外死亡來承繼巨額遺產。

馬田史高西斯這部《花月殺手》，整體拍得有戲味，幾位好戲演員固然演得出色，整個謀殺計劃舖排很長，處心積慮，不過我覺得過程未算曲折精彩。整個謀殺計劃其實都很著跡，但卻又不被懷疑，好像有點欠說服力。里安納度演的主角Ernest，與印第安女子Mollie的感情描寫其實也可以再深入，現在製造不到感情與金錢的兩難選擇。而結局的安排我亦覺得可以來得更大快人心。

這部關於美國黑歷史的作品，拍得很用心，製作有水準，不過我覺得未算令人眼前一亮。

評分: 7.5分

玩謝華爾街行動 (Dumb Money)

64

影片: 《玩謝華爾街行動》(Dumb Money)

導演: 基克喬里斯佩 (Craig Gillespie)

日期: 6/10/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: E13

電影改篇自真實事件。一名網上股票分折員，介紹網友購入一隻不被看好的GameStop股票，結果獲得網友支持，股價更不斷颷升，結果演變成一場與基金公司的對戰。

對比多年前的《沽注一擲》，《玩謝華爾街行動》中的投資事件可能只算小事，但特別的是這次金錢戰爭是涉及大量普通市民，變成了一場雞蛋與高牆的角力。戲裡令觀眾產生共鳴與覺得精彩的是很多投資的都是升斗小市民，用的是全副身家跟大鱷博弈，但為了一份信念而放棄個人利益，不退縮地決戰。

《玩謝華爾街行動》整體拍得平實，有一點妙趣，但未算非常特出，像與大鱷的對決過程應可以再來得精彩緊湊。

評分: 7分

A.I. 創世者 (The Creator)

63

影片: 《A.I. 創世者》(The Creator)

導演: 加利夫愛德華斯 (Gareth Edwards)

日期: 2/10/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: F17

在未來的地球，AI人工智能發展成人類重要的朋友伙伴。但AI一次意外襲擊人類城市，引發出一場人類與AI人工智能的內戰。

大部分關於人工智能的電影都是說人工智能要取替迫害人類，而《A.I. 創世者》的故事則是相反，說和平善良的AI人工智能，被充滿仇恨與暴力的人類追殺。劇本的概念本來有趣，可是細節上太多犯駁。從開始的動機，到中間的發展，都有很牽強之處，而結尾的高潮更是草率與令人莫名其妙。但全片的格調是不錯的，特技與視覺效果尤其出色，只是都補償不到文本的缺陷。

片中不斷評擊美國的反AI人工智能的霸道，而表現亞洲人的和平與對生命的包容，是太過簡化的二元對立，反而未能提出更有深度的反思。

評分: 7分

威尼斯謀殺案 (A Hauting in Venice)

62

影片: 《威尼斯謀殺案》(A Hauting in Venice)

導演: 簡尼夫伯納 (Kenneth Branagh)

日期: 26/9/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: K13

名偵探Hercule Poirot被邀到威尼斯栛助揭破一次通靈法事，但出席的眾人陸續被殺害，兇案背後似是跟一個咒詛有關。

《威尼斯謀殺案》的偵查部分沒有太大驚喜，伏線的不足，令觀眾未能太能參與分析推理出兇手。但是，片中充滿歌聲魅影，而它聰明與成功之處亦是把一部偵探電影揉合鬼片的鬼魅元素，做出疑幻疑真的效果。甚至片中的驚慄格調，比破案情節更突出。

作為一部系列作品，整體來說它遠比上一部《尼羅河謀殺案》出色，更有有娛樂性及吸引力。不過我還是更喜歡導演的半自傳式的作品《貝爾法斯特》，拍得真摯而感性。

評分: 7分

從前的我們 (Past Lives)

 61

影片: 《從前的我們》(Past Lives)

導演: Celine Song

日期: 8/9/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: E12

Nora小時從韓國移居加拿大，與好友Hae分開。十多年後，Hae再次聯絡上她，兩人談起往事，不過之後兩人為了理想，又再暫定通訊。到往後兩人終於再相遇，已經是分開的廿多年後，Nora已經在美國結婚定居，唯獨Hae對Nora仍然念念不忘。

《從前的我們》故事雖然發生在西方，但跟西方愛情電影不同的是非常內歛感性。我喜歡導演描寫Nora與Hae的關係，最多只是曖昧，一直保持著發乎情，止乎禮。那種不能表達的感情或是遺憾，是窩心但又讓人婉惜的。不過我略厭前半部節奏太慢，戲劇發展有點停滯。但當Nora與Hae兩人在美國相遇，戲劇便精彩起來。尤其是Nora與丈夫及Hae的三人同行，當中有著愛的矛盾、妒忌與信任。有幾段對話都很深刻，特別是Nora說Hae喜歡的是從前的她，言語間既一方面否定了兩人感情發展的可能，但卻又充滿遺憾。

開首女主角少女時因考不到第一而在Hae面前哭，而到結尾與Hae道別後在丈夫在一次痛哭作收結。前後的呼應，與心情的轉變，充滿詩意。《從前的我們》裡感情關係的那份輕淡，卻是最觸動心靈最令人傷感的。

評分: 7分

露比格曼: 海怪神話 (Ruby Gillman, Teenage Kraken)

60

影片: 《露比格曼: 海怪神話》(Ruby Gillman, Teenage Kraken)

導演: 卻迪米高 (Kirk DeMicco)

日期: 2/9/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: D11

一個來自海底的海怪家庭，藏身於人類世界生活。本來一直相安無事，直接女兒長大，身體開始出現變化，終於隱瞞不了海怪的身分，同事海底的和平世界亦被美人魚族打亂。

本來對這部動畫沒什麼期待，但想不到它拍得頗生動有趣。這部電影的主題是關於接受納自己的不同。每個人都是獨特，而在成長時期的少年少女尤其在意如何融入朋輩。《露比格曼: 海怪神話》借海怪的身分比喻，不用因自己的與別不同而害怕，應該要相信自己的本性。這主題正面，亦與近期另一部動畫《元素大都會》相似，不過《元素大都會》就更複雜更有深度。片中另一有趣之處是把一般被認為是反派的海怪塑造成善良，而一般被認為是善良的美人魚卻成了反派，帶出了新鮮感。

《露比格曼: 海怪神話》有不錯的娛樂性，主題正面有趣，是部適合一家大細欣賞的動畫。

評分: 7分

The First Slam Dunk

59

影片: The First Slam Dunk

導演: 井上雄彥 (Takehiko Inoue)

日期: 30/8/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: D16

今次這部《男兒當入樽》漫畫改編的動畫，以以宮城良田為主線，講述湘北高中對戰高校籃壇強隊山王工業的賽事。

這部電影動畫版，基本上是發生在一場比賽的時空，但當中卻穿插著隊中每個人的回想片段。先說比賽片段，每個動作細節都繪畫得很仔細，有如真實的籃球賽事，而且兩隊對壘比賽過程有高潮起跌，緊張緊湊。至於回憶片段，基本是文戲，補充了場上各人的過往心路歷程。我個人覺得FLASH BACK的篇幅略為太長太多，有點打亂了整部戲的節奏動力，而且幾段FLASH BACK的模式大同小異，令人感到有點單調。

我自己不是《男兒當入樽》的漫畫迷，以前也沒有追看過電視動畫，但這部作品綜觀來說這是部有趣出色的籃球動畫，非漫畫迷看畢基本上也會感到滿意，及會被戲中角色的熱誠打動。

評分: 7.5分

救參的士 (Ransomed)

58

影片: 《救參的士》(Ransomed)

導演: 金成勳 (Kim Seong-hun)

日期: 22/8/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: F4

這部韓國電影，以真實事件改編。講述主角外交官敏俊收到在黎巴嫩失蹤一年的外交官的電話，於是親身出發展開秘密拯救行動，過程中要不斷避開軍方與黑幫的追捕，好彩與上同流落黎巴嫩的韓籍的士司機幫忙。

整部電影的情節便是救人與逃亡，情況就像是Jason Bourne的電影，又有槍戰，又有飛車，又有攀山越嶺，元素應有盡有，情節算是豐富驚險。只是兩個主角都只是普通人而不是什麼特務，卻可以處處逢凶化吉，對付黑幫等，不禁是有些做戲咁做，情理上是有些說不通。

但求緊張刺激，《救參的士》算是交足功課，不過卻欠實感。整體材料豐富，卻沒有讓人眼前一亮的驚喜。

評分: 7分

藍甲蟲 (Blue Beetle)

57

影片: 《藍甲蟲》(Blue Beetle)

導演: 安傑爾曼努爾索托(Angel Manuel Soto)

日期: 18/8/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: F19

意外獲得外星的Scarab寄生，變成一套可隨意變形的戰爭裝甲，亦因此被捲入一場爭奪Scarab的戰鬥。

這部超級英雄電影，劇情是非常公式典型，說不上有驚喜，製作規模亦遠不及之前的《閃電俠》。但它採取一個輕鬆幽默的手法，片中常出現主角烏龍撞板的情節，都算是有一定喜劇感與娛樂性。至於特技亦都可以，尤其是主角不斷變形，層出不窮，是全片的亮點。雖然整體未屬佳作，但亦一看無妨。

這應該是DC重啟前最後一部電影，不過片中未有與DCEU直接有關連的細節，因此或許有可能過渡至新的宇宙。

評分: 7分

GT跑車浪漫旅 (Gran Turismo: Based on a True Story)

56

影片: 《GT跑車浪漫旅》(Gran Turismo: Based on a True Story)

導演: 占士根(Neill Blomkamp)

日期: 17/8/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: F16

這部電影以真人真事改篇，講述一名著名賽車遊戲的玩家，與其他遊戲玩家一同受訓，由遊戲玩家變成真正賽車手的故事。

這是一部有趣的電影，有別於一般賽車故事。由虛擬遊戲世界變成真實賽車手，絕不簡單。片中拍出主角如何努力追逐夢想，即使遇上嚴重的挫敗，如何再次重生回到賽車道上，是個非常勵志的故事。另外，我亦欣賞賽車場面拍得迫真緊張，幾場賽事都各有精彩之處，最後亦製造出高潮效果。

雖有片長兩個多小時，但整體節奏與戲劇都處理得不錯。片中不時對這賽車遊戲的幕後團隊努力作出致敬，我亦看出他們的付出。我想賽車遊戲迷看《GT跑車浪漫旅》，必會有更多的體會。

評分: 7分

尋根女團 (Joy Ride)

55

影片: 《尋根女團》(Joy Ride)

導演: 林愛黛(Adele Lim)

日期: 4/8/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: E11

四名亞裔女生，一起來一趟中國之旅，卻變成了替尋找生母之旅。

某程度來說，《尋根女團》可以算是一部低俗性喜劇。不過我覺得它低俗得來玩得直接爽快，毫不遮掩，四名女生又經常口沒遮攔，抵死到肉。所以雖然胡鬧，但娛樂性是不錯的。不過讓我有點驚喜的是後半部，想不到尋母之旅的發展會有出現扭橋，劇情亦變得更感性。

近年由亞裔演員擔正的荷利活電影不斷出現，從《我的超豪男友》，到去年的《奇異女俠玩救宇宙》。這部《尋根女團》是另一次的發揮，表現亞裔女生在西方社會生活的角色，尤其是在西方人眼中，仍然存在著亞洲人就是中國人的迷思。

評分: 7分

奧本海默 (Oppenheimer)

54

影片: 《奧本海默》(Oppenheimer)

導演: 基斯杜化路蘭(Christopher Nolan)

日期: 24/7/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: D10

二次大戰時美俄兩國都趕著研發原子彈，最終由奧本海默帶領的美國科學家成功研發，並投下日本結束二次大戰。可是本是國英雄的奧本海默，面對的卻是一連串的政治壓迫。

喜歡挑戰不同類型電影的基斯杜化路蘭，今次拍的是傳記電影。片中出現四個主要敘事時序，包括奧本海默研發原子彈，他出席原子能委員會的聆訊，Lewis Strauss出席國會，以及奧本海默與愛因斯坦的會面。雖然主線是奧本海默研發原子彈的過程，但重點卻是關於一場政治鬥爭與個人的仇恨。基斯杜化路蘭一貫地打破時間線的敘事，把四段故事交叉呈現，但我覺得今次的效果未能提昇戲劇性。我覺得《奧本海默》裡的矛盾是奧本海默發明了一個可以終止戰爭，但卻會犧牲大量無辜人的原子彈。可惜是片裡只是暗地裡交待這份矛盾，而未有深入描寫奧本海默的內心。

《奧本海默》整體拍得沉實，拍出一部不一樣的傳記電影，亦表達出在政治角力下每個人都成為被利用的棋子。不過以基斯杜化路蘭的電影來說，《奧本海默》未是最出色的一部作品。

評分: 7.5分

Barbie芭比 (Barbie)

53

影片: 《Barbie芭比》(Barbie)

導演: 姬達嘉域(Greta Gerwig)

日期: 21/7/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: L3

本生活在完美Barbie樂園的Barbie，一天醒來卻發覺失去了Barbie的魔法。她唯有離開Barbie樂園，找出回復以前的方法。

Barbie作為一個傳統經典品牌，但這部電影卻勇敢地拍得大膽破格。開場一段《2001太空漫遊》已經顯盡好玩過癮風格。我欣賞它玩得毫不顧忌，不忘諷刺自嘲玩具公司的決策，但又能展現各式產品滿足Barbie迷。戲裡的low tech視覺美學也很出色，既配合玩具感覺，又有童話風格。還有那些現實與幻想、精彩認真的歌舞、男權女權主義等等，可觀賞的元素非常豐富。片中的重點是要做回自己，為自己而生活，所以就連Ken也不再是為Barbie而生的配角。

導演Greta Gerwig之前的《小婦人》和《不得鳥小姐》我都喜歡。而這部《Barbie芭比》，即使是作為一名男性觀眾，也覺得精彩。全片唯一覺得不足，是未有發揮是一對母女的戲劇，特色Barbie對她們產生的影響與變化。

評分: 7.5分

One Fine Morning

 52

影片: One Fine Morning

導演: Mia Hansen-Løve

日期: 11/7/23

主角Sandra的丈夫去世，自己帶著女兒生活，又要為患上失智症的父親的安頓奔波。這時，她重遇上一個已婚的朋友，更發展出一段感情關係。

這是一個關於渴望得到愛的故事。戲中的Sandra不斷追求的是一份愛。她本來已失去丈夫的愛，而患病的父親漸漸把她遺忘，因此亦得不到父愛。她重新愛上的，卻又是有婦之夫，令她患得患失。這段感情關係雖然是不道德，但她愛得純粹而率性，而Léa Seydoux亦把這個角色演得淋漓盡致。

這部文藝小品，有濃厚法國電影的格調與味道，把一個都市的小故事，拍得感性而細膩而簡潔。生活的圓滿，有時就像一個美麗的早晨那麼簡單。戲裡呈現的都是生活的日常，充滿生命的氣息，展現的是一份人文精神。

評分: 7.5分

職業特工隊: 死亡清算上集 (Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One)

51

影片: 《職業特工隊: 死亡清算上集》(Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One)

導演: 基斯杜化麥哥利(Christopher McQuarrie)

日期: 10/7/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: L22

一艘俄羅斯核潛艇神秘被擊毀，背後策劃的竟是超級人工智能電腦。唯一能控制這超級電腦的是一對鑰匙，而這亦成為各國爭奪的目標。為了保護世界安全，Ethan Hunt與他的隊友再次出動。

論娛樂性來說《職業特工隊: 死亡清算上集》不會令你失望，戲中有齊動作、追車、槍戰、爆炸等指定元素，而且動作場面處理得緊張緊湊，像湯告魯斯親身演出的電單車飛車便精彩。可是，撇除這些元素，便看到劇情有點牽強，為做而做。像隊中前英國特工的犧牲便來得毫無必要，而敵方的殺手的反叛亦處理得太輕易。

整體而論，這一集是可觀但不算精彩，是大堆頭製作但可惜離不開公式。今集講述人工智能是配合到現今話題，但能否有眼前一亮的發揮，要看下集才能分曉。

評分: 7分

元素大都會 (Elemental)

50

影片: 《元素大都會》(Elemental)

導演: 彼得孫(Peter Sohn)

日期: 9/7/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: L11

電影中的世界是一個由水、火、土和空氣四大元素組成的社會。主角Ember來自火社區，本是要繼承父親的店舖，但自從認識來自一個水的Wade以後，令她再次考慮自己的未來。

這部動畫，角色設計生動有趣，充分發揮了不同元素特色的可能性。所謂五行相生相克，不同元素有些可以融和，有些則正像是兩個主角般是水火不容。但這兩個充滿矛盾的角色，卻又互相吸引，互相產生好感，因而發生了很多撞板有趣的事。當中既天馬行空，又幽默有趣。這部電影特別之處是戲中是沒有壞人，主角要面對要對抗的其實是克服生活的困難。而當中關於家人，生活與理想等取捨與諒解，都描寫得窩心動人，真摯用心。

我覺得《元素大都會》比有點相似的《玩轉腦朋友》更出色，既可以做到通俗娛樂的大人小孩都能明白，背後又有不同的意思含意。我最欣賞戲中借不同元素的屬性，反映著現實社會中的不同種族文化。大家之間如何互相包融，如何勇於嘗試，創造出一個理想共融的社會，這對現在很多身處新地方生活的香港人，又有另一番領悟。

評分: 8.5分

調教你處男 (No Hard Feelings)

49

影片: 《調教你處男》(No Hard Feelings)

導演: 真史杜尼斯基(Gene Stupnitsky)

日期: 30/6/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: D10

主角Maddie為了清付欠款，接上了一份特別的工作，任務是要令一名富家宅男離開處子行列。

這是一部輕鬆愛情喜劇，劇情幽默惹笑，節奏爽快，亦有一些妙句。女主角Jennifer Lawrence的亦落力演出，把這個熟女八婆角色盡情發揮，不會因形象而有所顧忌。我覺得全片唯一問題，是把男主角說成有嚴重社交障礙的宅男，但實際當與他與相處，其實大部分表現都正常，只可說是比較多慢熱顧慮，未至於是不能交際的障礙。

 《調教你處男》整體爽快直接，充滿笑料與諷刺幽默。雖然看似是混鬧喜劇，但當中亦有感人用心之處，是部有趣的愛情小品。

評分: 7.5分

奪寶奇兵之命運輪盤(Indiana Jones And The Dial of Destiny)

48

影片: 《奪寶奇兵之命運輪盤》(Indiana Jones And The Dial of Destiny)

導演: 占士曼高 (James Mangold)

日期: 28/6/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: F12

即將退休的Indiana Jones，因友人女兒的到訪，引起了他的興趣，再次出動找尋神秘的命運輪盤。

主角夏理遜福現年八十歲，再演奪寶歷險電影，擔心的是會否魄力不足，而有趣的正是影片前段透過視覺特技，展現年輕時的Indiana Jones歷險。片裡有一些的緊張場面，而整體節奏也算是明快流暢，可是劇情都是一些舊有元素，令它離不開典型的歷險電影的公式。片裡唯一點驚喜是加入穿越時空的發展，但卻有點草草了事，未能製造出高潮。

《奪寶奇兵》系列的電影，我自己的記憶已經不深。而這部相隔多年之後的新作品，我覺得可惜的是未能帶來新鮮感，只可算是一次重聚與懷緬。

評分: 7分

小行星都市 (Asteriod City)

47

影片: 《小行星都市》(Asteriod City)

導演: 韋斯安德遜(Wes Anderson)

日期: 23/6/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: J8

一眾人來到沙漠中一個小鎮，參加科學發明比賽，卻遇上外星人出現，於是眾人被迫隔離在這小鎮。

在這個沙漠中的小鎮，充滿了不少人生暗喻。我覺得《小行星都市》是一部很個人的愛情電影，導演不但用遇上外星人去比喻遇上真愛的巧遇，而片中的戲中戲，更進一步對感情的疑問。我覺得最有趣是主角戲中的逝世的前妻，一直著墨不多，卻在後段以真實演員身分與他重聚。片中有不少精句，亦有不少自嘲，既天馬行空，又幽默風趣，正所謂人生如戲。至於片裡工整對稱的攝影構圖、平移鏡頭運動、搭景以至用色等，則再一次完美表現韋斯安德遜的美學。

《小行星都市》可以說是韋斯安德遜的一部signature作品，戲迷相信都會喜歡。而我個人亦較喜歡《小行星都市》多於前作《法蘭西諸事週報》，整體更統一更凝聚。

評分: 7.5分

閃電俠 (The Flash)

46

影片: 《閃電俠》(The Flash)

導演: 安迪慕式提(Andy Muschietti)

日期: 14/6/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: E8

閃電俠發現自己能跑得快過光速，從而能回到過去。他母親的死去以至父親被判謀殺母親一直是他的遺憾，於是決定回到過去拯救家人，卻因此產品了不同的時空。

跟Marvel一樣，DC也推出關於多重宇宙的故事。戲中閃電俠遇上年輕另一個的他。有趣的是一個既年輕又一家齊齊整整，一個則失去家人亦經歷了多次地球浩劫，二人的不同遭遇令他們之間擦出不少火花。戲裡另一亮點是有多名超級英雄客串，既有正義聯盟的成員，更突出及更多戲份的是米高基頓的蝙蝠俠。他的造型、戰車還有戰機都充滿經典復古味。另一新角色Supergirl則厭戲份與發揮都太少。

這部《The Flash》，我覺得是DC宇宙繼導演版《正義聯盟》後最精彩的一部電影。無論在文戲與動作戲都發揮不錯，節目明快緊張，充滿娛樂性。只是演員戲外的新聞，以及華納的變動，可能影響了影片的號召力。

評分: 7.5分

譯戰同盟 (Guy Ritchie's The Covenant)

45

影片: 《譯戰同盟》(Guy Ritchie's The Covenant)

導演: Guy Ritchie

日期: 11/6/23

主角是美軍軍官，在阿富汗執行任務時，與一名阿富汗當地翻譯員被困敵軍山區陣地。兩人要徒步翻山越嶺回到安全區，但過程中美軍軍官身負重傷，翻譯員要獨力帶著負傷軍官一起逃生。

劇情可以分成三個部分。第一部分是執行戰爭任務，第二部分則是二人的逃亡，最後是主角回到阿富汗拯救遺留的翻譯員。第二部分佔戲最多，亦拍得寫實緊張，生死一線的危機。而矛盾的是美軍軍官與阿富汗翻譯員本身的身分是對立。但在軍官負傷後，翻譯員卻沒有放棄他，選擇艱辛地帶著他繼續逃亡，表現出情義的精神。而後段也同樣出色，雖然翻譯員對美軍有功，卻因官僚制度仍滯留當地。軍官卻未有選擇安逸，而以身犯險重到戰區，肩負道義與隊長的責任拯救同僚。

這部電影既有緊張的戰事與逃亡，又有情義與生命的抉擇，但最重要是表達出戰爭中很多無名英雄的不幸遭遇，是一部不錯讓人反思戰爭的電影。

評分: 7分

變形金剛：狂獸崛起 (TRANSFORMERS: RISE OF THE BEASTS)

44

影片: 《變形金剛：狂獸崛起》(TRANSFORMERS: RISE OF THE BEASTS)

導演: 史提芬卡普(Steven Caple Jr.)

日期: 11/6/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: F8

一個藏在地球的時空鎖匙被啟動，引來宇宙中强強大的魔神派兵搶奪，而負責保護鎖匙的密斯派便與博派聯手對抗強敵，保衛地球。

今次《變形金剛：狂獸崛起》不再由Michael Bay執導，換上新導演，本是期待有新的發展，可惜結果是再次令人失望。時間線上，《變形金剛：狂獸崛起》的發生時間比第一集《變形金剛》之前，但是在劇情呼應上沒有拍出什麼重要關連。雖然今集加進了另一個古外星變形種族，但未有發揮出冒險探索的情節，劇情簡單毫無驚喜。其次，《變形金剛》的特色是其複雜的變形，但今集的角色在變形上沒有創新，甚至更顯笨拙。至於沒有了麥加登博派，就連首領柯柏文都變成配角一樣，角色發揮乏善足陳。

若果往後要再拍下去，實在需要重新設計跳出以往框架，否則只是一次又一次的重覆，只會令《變形金剛》這個系列越拍越差。

評分: 6.5分

蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙 (Spider-Man: Across the Spider-Verse)

 43

影片: 《蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙》(Spider-Man: Across the Spider-Verse)

導演: 華堅杜斯山度士、甘鮑華斯、積斯汀K湯臣(Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson)

日期: 6/6/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: L20

承接上集《蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙》，Miles面對著身為蜘蛛俠的責任與成長少年的矛盾，亦同時記掛著在另一時空的Gwen。而這個時候，Gwen竟然再次出現，亦令Miles再次捲入另一次多重宇宙的危機。

Marvel的多種宇宙發展了多部作品，而《蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙》是暫時發揮得最好玩的一部。上一集《蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙》，其出色多變的動畫風格與敘事，為超級英雄動畫帶來了很多驚喜，今集每個時空更清晰地以各有不同動畫風格區分，玩盡不同的漫畫風格。上集帶來六個蜘蛛俠，今集更演變出過百蜘蛛俠大混戰。今集最大的人不是其他反派，而是一眾的蜘蛛俠。

《蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙》節奏明快，劇情曲折，文戲與動作戲都出色，當中包涵著親情、友情與愛情，犧牲的宿命矛盾是今集的關鍵。整體無論在劇本與視覺上都再有突破，令觀眾嘆為觀止。最意料不到的是原來並未完結，有待下集再分曉。

評分: 8分

小魚仙 (The Little Mermaid)

42

影片: 《小魚仙》(The Little Mermaid)

導演: 洛馬素(Rob Marshall)

日期: 5/6/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: M13

陸地上的王子在海上遇難，人魚公主把他拯救，亦因此渴望再次相遇及探索陸地上的世界。而要在陸地上生活，唯有向心懷不軌的巫婆姑母求助。

這部真人版《小魚仙》，劇情跟迪士尼以前的動畫差不多，而且在敘事創作上也沒有太大改動，因此論新意是欠奉的。劇情雖說沒有驚喜，但節奏算明快，視覺也不過不失，對未看過的觀眾來說也是不錯的電影。但若果能在借這次重拍多花心思，其實是更加值得。之前選角引來不少爭議，但我覺得全片最出色的正是主角Halle Bailey的歌聲演出，唱得甜美動人。

評分: 7分

潛眠叛變 (Hypnotic)

41

影片: 《潛眠叛變》(Hypnotic)

導演: 羅拔洛迪格斯(Robert Rodriguez)

日期: 31/5/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: G4

戲中探員主角的女兒失蹤多時，而在追查一宗案件是找到關於女兒的神秘線索，繼而發現這與一個催眠組織有關。

這電影的吸引處是現實與虛幻的混合。究竟什麼是真實，什麼是幻象？這令片裡劇情發展有很多意想不到發展，做到局中有局。但是《潛眠叛變》越發展下去卻令觀眾看得越抽離，原因是把催眠說得太過神化太過誇張，劇情脫離現實，難以令人信服。

類似的電影題材，最經典的當然是Christopher Nolan的《潛行凶間》，成功的構造一個電影世界，把夢境與潛意識元素發揮得淋漓盡致。《潛眠叛變》相比起來則是眼高手低，欠缺說服力。

評分: 6.5分

Beau Is Afraid

40

影片: Beau Is Afraid

導演: Ari Aster

日期: 24/5/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: E11

《Beau Is Afraid》可以說是一部詩式體裁的驚慄片，是一部充滿驚喜的電影。

主角沒有父親，自小被母親警告說性行為會導致他死亡，因此造成他對性的恐懼。母親的目的是要不讓他長大成人，不讓他脫離母親的控制，而主角亦一直只能生活在陰影下。因此，主角對正常的家庭生活與成長充滿渴望。可是，無論是一對看似友善的夫婦，或是劇場的故事，每當有一刻令他以為自己找到正常生活時，夢想便瞬間幻滅。

戲中分成幾個段落。首先是充滿危機的都市，然後是看似友善的家庭，接著有森林的神秘劇團與劇場，再接著是回到母親的大宅，以及最後的審判。每個段落都各有不同風格，但都充滿各種暗喻與寓意。我最喜歡城市的第一段，非常荒誕而又有壓迫感，之後的則非常諷刺與超現實。開首第一個鏡頭是主角從母體誕生，而最後一段主角穿過像陰道一樣長長的山洞，回到像母體的審判場，以死亡作結，最絡都不能離開，重回母體。

《Beau Is Afraid》把驚慄恐佈片拍成荒誕的寓言故事，成為一部很獨一無二，既超現實又充滿諷刺性的藝術作品。

評分: 7.5分

Are You There God? It’s Me, Margaret

39

影片: Are You There God? It’s Me, Margaret

導演: Kelly Fremon Craig

日期: 23/5/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: E7

女主角來到新的中學，害怕新環境，亦記掛祖母，最擔心是面對著青春期的變化，究竟能如何能刻服成長的障礙。

少女青春期故事，並不是新鮮的題材，我欣賞本片細緻而生動幽默地拍出主角踏入青春期的少女心事，無論是心理或是生理變化，以及主角在朋友、異性、家人，以至宗教都所面對的不少困惑。片裡最有趣是主角對成長既渴望又擔憂，充滿著矛盾，亦令人看得會心微笑。

這部輕喜劇，拍得真誠亦有溫情，女主角演得生動讓人有好感。

評分: 7.5分

白日青春 (The Sunny Side of the Street)

38

影片: 《白日青春》(The Sunny Side of the Street)

導演: 劉國瑞(Kok Rui Lau)

日期: 13/5/23

影院: Odeon Kingston

座位: D12

這是一個生活在香港的巴基斯坦難民家庭的故事。主角男孩莫青春一家在香港等待難民身分多年，但毫無進展。而他父親與的士司機陳白日發生過節，亦因他不幸車禍身亡。之後莫青春誤入歧途，陳白日因為內疚，要努力拯救他與協助幫他離開這個地方。

我喜歡《白日青春》的劇本，一個病重老年人與一個異地來的小孩，正像是安哲羅普洛斯的名作《一生可求》一樣。我尤其欣賞戲裡對父子感情的含蓄處理。陳白日協助犯事的莫青春逃走，與身為警察的兒子身分上構成了對立，亦令兩人關係更建鴻溝。而陳白日教莫青春駕車與喝啤酒，正正是完了陳白日未能與兒子一起做的事的心願。

不過戲劇上我略厭前三分一花太多篇幅寫陳白日與莫青春爸爸的衝突。這部分不是不好看，甚至我覺得已經可以獨立拍成一部電影，只是這令整體戲劇未能集中在陳白日與莫青春身上。若果把車禍安排在兩人第二次碰面衝突後發生，其實可以令劇情推進得更快。

片名 《白日青春》，出自詩句「白日不到處，青春恰自來」。戲裡兩個主角在城市，尤其是黑暗夜裡遊走，為生存而努力，便拍出一份詩意。結尾留白，莫青春的將來是希望還是危險，充滿未知。

評分: 7.5分

燈火欄柵 (A Light Never Goes Out)

37

影片: 《燈火欄柵》(A Light Never Goes Out)

導演: 曾憲寧(Anastasia Tsang)

日期: 13/5/23

影院: Odeon Kingston

座位: D12

霓虹燈在舊香港街道很常見，現在漸漸減少。《燈火欄柵》便是借這為題，戲中妻子本未能接受丈夫死去的事實，在整理他的遺物時，認識了他的徒弟，繼而發現丈夫有個遺願，於是努力與他的徒弟合力製作他未完成的一個霓虹燈。

我欣賞這部電影的概念很有本土特色，透過一些被遺忘的傳統工業，帶出人文精神，不過可惜影片的成績一般。我覺得較失色的是角色的描寫。首先，師父角色很模糊。片裡未能說服觀眾他對霓虹燈工作的熱誠，亦未能看到他對妻子與女兒的感情，以至後來出現他隱藏的傾慕對象更顯突兀。至於徒弟佔戲也很重，但一開首的自殺場面，便欠支持。他與師父或是製作霓虹燈的感情，亦未能在一兩個鏡頭裡交待。全片最好的算是張艾嘉演的妻子，表演到對亡夫的思念與放下的矛盾。

《燈火欄柵》本應是透過霓虹燈，發掘出不同人的有趣故事。但片裡看到的，只是一些片段，未有深刻的體驗，亦未能真的突出保留傳統與回憶的主題。最後一幕製作出的霓虹燈，亦未帶出感性與感人的效果。

評分: 6.5分

銀河守護隊 3 (Guardians of the Galaxy Vol. 3)

36

影片: 《銀河守護隊 3》(Guardians of the Galaxy Vol. 3)

導演: 占士根(James Gunn)

日期: 3/5/23

影院: Odeon Wimbledon 

座位: K11

以MARVEL第五階段的作品來說，暫時這是最好的一部。想不到是今集以Rocket做主線，講述為了拯救垂危的Rocket，銀河守護隊要找出解開他身上密碼的記錄，從而發現原來他是由High Revolutionary改造而成。

第二集的《銀河守護隊 2》我覺得是有點單調，今集則再次豐富熱鬧起來。幾個角色都有發揮的空間，我最欣賞今集主打溫情，無論是友情與愛情線上都處得不錯。Star Lord與Garmora的冤家情侶固然有趣，想不到與她妹妹Nebula亦有一點曖昧。而Rocket與他一班動物朋友則是可惜的悲劇。今集另一覺得深刻是影片多了一點CULT味，無論是反地球上的生物，或是生物星球上的場景與角色造型，都很突出。

今集整體節奏明快，劇情豐富，唯一我覺得阿當術士發揮不多，未有突顯他的能力。最後這班守護隊成員各散東西，究竟將來會如何發展，讓人期待。

評分: 7.5分

Polite Society

 35

影片: Polite Society

導演: Nida Manzoor

日期: 28/4/23

影院: Odeon Wimbledon 

座位: H13

女主角的姐姐準備出嫁，與她的關係變得疏離，她覺得當中有古怪，於是暗地裡調查未來姐夫的身分。

看《Polite Society》的預告時，覺得似是有趣的電影，集偵探、功夫與Bollywood一身，是有新鮮感的組合。這部輕喜劇，感覺上有點是周星馳式喜劇，在貼地的故事上加上一點漫畫式的想法。妙趣是有一點，但我覺得可以玩得再誇張荒誕，或再多點武打場面，或是再多一點Bollywood特色，現在感覺是未夠放未夠大膽。

這部電影是導演的首作，是有點幽默，但當中姊妺情亦算拍得可以，但整體娛樂性與節奏，仍有可以再改善的空間。

評分: 6.5分

人肉搜尋2 (Missing)

34

影片: 《人肉搜尋2》(Missing)

導演: 韋梅克、尼克莊遜(Will Merrick, Nick Johnson)

日期: 25/4/23

影院: Odeon Wimbledon 

座位: G16

上次的《人肉搜尋》成功開創新的敘事手法，透過電腦與手機螢幕畫面去敘事。

新作《人肉搜尋2》與前作沒直接的劇情上關係，只是在影片開首輕輕帶過上集故事，不過兩者的主線都是尋人。上次的主角要尋找失蹤的女兒，今次則是一名女兒尋找失蹤的母親。尋人過程跟上部一樣曲折，令人思考與追看，未到最後都未解開謎底真相。還有今次的搜尋的範圍不單在美國，而是擴展至哥倫比亞，發揮網絡運作的可能性。

今次《人肉搜尋2》在沒有上一部的新鮮感下，沒有大明星助陣下，依然憑著曲折燒腦的劇情，成為一部出色可觀的作品。

評分: 7.5分

1人婚禮 (SAY I DO TO ME)

 33

影片: 《1人婚禮》(SAY I DO TO ME)

導演: 周冠威(Kiwi Chow)

日期: 23/4/23

影院: Odeon Kingston

座位: D12

《1人婚禮》應該是香港第一部以KOL為主角的電影。片中主角KOL阿冰，宣佈要舉辦一人婚禮，向自己說愛你，引發網上支持與反對的大戰。最有趣這本來只是一場show，卻反而意外發展成多角戀的關係。《1人婚禮》強調的是女性自主，片中的幾個女生，無論是主角阿冰、她的母親、或是花店老闆娘，到最後都明白自己的命運是不需要靠別人的認同，而是好好活好自己。不過這訊息略為處理得太曲折複雜，不夠清晰直接。

我很喜歡周冠威上一部電影《幻愛》，拍出深刻的感情故事。今次這部《1人婚禮》，勇於跳出傳統的題材，值得支持。不過整體來說，雖有讓人反思之處，但只是局部有妙趣，細節仍可修飾改善。尤其現今網絡世界的生態環境，複雜而矛盾，我覺得片裡未能完全抓到新世代的網絡世界的可能性與想法。

評分: 7分

AIR

32

影片: AIR

導演: 賓艾佛力(Ben Affleck)

日期: 15/4/23

影院: Odeon Wimbledon

座位: D12

AIR改篇自著名運動鞋品牌NIKE的故事。NIKE本來在籃球市場佔有率很低，為了打破局面，他們決定要擊敗其他運動鞋品牌對手，簽下漸露頭角的米高佐敦成為代言人。

這部電影由賓艾佛力自導自演，再加上他的老拍檔麥迪文做主角，可以在片中看到兩人的花火。故事劇情其實很簡單，但拍得樸實，訊息清楚正面，強調勇於打破框架，不輕易放棄的信念。賓艾佛力在片中戲份不多，但他演的CEO行為有點怪異，但對下屬充滿支持。至於如何說服米高佐敦成為代言人，過程不算曲折，但表達出真誠之心的重要。

整體來說這部電影雖不是精彩，但寫實細膩，算是有趣的窩心小品。

評分: 7分

死屍死時四十四 (Over My Dead Body)

31

影片: 《死屍死時四十四》(Over My Dead Body)

導演: 何爵天(Ho Cheuk Tin)

日期: 15/4/23

影院: Odeon Kingston

座位: J15

何爵天的新作《死屍死時四十四》，有別於前作《正義迴廊》的沉重認真，改以黑色荒誕幽默的方式，表達香港人以樓為奴的社會現象。影片開首主角一家發現死屍，為免影響樓價，因此要處理掉屍體，結果與大廈中其他業主合演一場大鬧劇。

現今鄰舍關係較疏離，大家都抱著各家自掃門前雪的態度，而屍體的出現便引起很多衝突，管理員的角色正正表達了人與人之間欠缺的溝通。但有趣的是，陌生的眾人，卻因為這屍體而互相了解對方，認識每家的故事。眾家庭裡，尤其以一對老夫老妻最突出，既惹笑，又有悲情。屍體最後如何處理，可謂越搞越荒誕，當中有些妙趣，但亦有些誇張失控，不過最後難得大團圓結局。

以樓價及死人為題的香港電影，我想起好些年前彭浩翔的《維多利亞壹號》，比《死屍死時四十四》更黑色諷刺，CULT味更濃，不過就少了後者的幽默感。整體來說，《死屍死時四十四》未及《正義迴廊》出色，尤其節奏有點鬆散，但戲裡有不少暗喻諷刺，算是玩得過癮。

評分: 7分

鈴芽之旅 (Suzume)

30

影片: 《鈴芽之旅》(Suzume)

導演: 新海誠(Makoto Shinkai)

日期: 15/4/23

影院: OdeonWimbledon

座位: F12

新海誠導演的新作，以東日本311大地震作為引子。主角Suzume的母親於大地震逝世，自此她跟著姨姨生活。一天，一個神秘男生Souta出現，他的身分，原來是一名對付地震的祭師。

日本處於地震帶，常因地震帶來災難，因此一直有關於地震的神話故事。《鈴芽之旅》正是以此發揮，片裡世代相傳的祭師負責關上神秘大門，鎮壓地底的巨蟲，構思有趣而神話化。而片中關門師Souta常以一張木椅子的形態出現，幽默有趣。這張椅子又代表著Suzume對母親的回憶，因此Suzume與Souta這趟旅程，亦是一次關於回憶與成長之旅。影片到最後，Suzume終於要面對自己的傷痛，在解除了日本地震危機的同時，亦同時解開了自己的心結，學會釋懷放下，勇敢面對未來。

《鈴芽之旅》依然畫風清新，影像華麗，特別是今次片中出現很多廢棄的社區，記錄著城市發展下的回憶。這部作品，與《你的名字。》和《天氣之子》，合稱災難三部曲。每部作品可謂各有特色，但都表達出新海誠對日本濃厚的愛。

評分: 7.5分