水行俠 (Aquaman)

75

影片: 《水行俠》(Aquaman)

導演: 溫子仁(James Wan)

日期: 28/12/18

影院: 葵芳百老匯
座位: H6

早前幾部DC電影，像《蝙蝠俠對超人》、《神奇女俠》以至《正義聯盟》等，成積都只是一般，未及對家Marvel的水準。《水行俠》拍的不是DC中名氣高的英雄角色，在期望不高的情況下，卻有意外驚喜。

溫子仁執導的《水行俠》，拍得娛樂性豐富。一方面視覺畫面出色，海洋王國拍得蔚為奇觀，海底巨獸與海底大戰也場面震撼。另一方面導演亦在技巧上創新，其中在意大利小島上的一次戰鬥，是雙線平行發生卻又以一鏡直落同時展現，是大膽有創意而又有緊張刺激效果。

《水行俠》在視覺與技巧上都做得不錯，唯一是在劇情上是熟口熟面，未有太大驚喜。

評分: 7.5分

無敵破壞王2：打爆互聯網 (Ralph Breaks The Internet)

74

影片: 《無敵破壞王2：打爆互聯網》(Ralph Breaks The Internet)

導演: 威治摩亞(Rich Moore)

日期: 27/12/18

影院: 葵芳百老匯
座位: H7

我沒有看第一集《無敵破壞王》，但這第二集絕對有趣。兩個來自舊式街機遊戲的角色，走進現今互聯網世界歷險，出現很多驚險撞板情節。片中最有趣是把互聯網世界形象化，例如用家如何瀏覽互聯網、又有搜尋引擎、釣魚廣告、社交媒體、短片分享平台等。當中的打機情節讓我想到《挑戰者1號》，當然這是有趣動畫版，最後更有向《金剛》致敬的一幕。

片中的訊息正面，強調友情不是一種佔有，而是互相尊重與接納不同。另外，眾迪士尼公主的出現是神來之筆，亦自嘲一番公主那要被拯救呵護的形象設定，幽默有趣。總體來說《無敵破壞王2：打爆互聯網》是部老少咸宜的動畫。

評分: 7.5分

蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙 (Spider-Man: Into The Spider-Verse)

73

影片: 《蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙》(Spider-Man: Into The Spider-Verse)

導演: 卜佩斯捷提、彼德藍斯、朗尼羅夫曼(Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman)

日期: 25/12/18

影院: 葵芳百老匯
座位: G8

之前SPIDER-MAN: HOMECOMING口啤不錯，但SONY沒有立即帶來下一集，反而先來一部與MCU沒有關聯的動畫版。Marvel的英雄角色一直甚少以動畫形式在銀幕呈現，動畫多出現在電視版。對上一部關於Marvel的電影動畫，應該是迪士尼出品的BIG HERO 6。

說回這部《蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙》，雖然是部動畫，但絕不遜色，最令人深刻的是那風格化的視覺效果。一方面它直接模仿漫畫式的畫風以及那文字化的聲效特色，另一方面又以2D漫畫方式模擬3D效果，再有趣的是大膽運用不同視覺風格去同時呈現不同蜘蛛俠角色。「平行宇宙」是Marvel漫畫中常用到的概念，在真人版電影中尚未出現，卻先用在這動畫版中運用。不同蜘蛛俠角色的出現，的確增加了影片的趣味與幽默喜劇感。

整部動畫節奏明快，玩味十足，充滿新鮮感，唯一是最後與敵人的對決稍為簡單直線。

評分: 7.5分

夢女芭蕾 (Girl)

72

影片: 《夢女芭蕾》(Girl)

導演: 魯卡斯當(Lukas Dhont)

日期: 21/12/18

影院: 百老匯電影中心
座位: G6

這是一部關於誇性別人士的電影，巧合地今年香港電影剛好也有一部題材相同的《翠絲》。

兩者對比下便發現兩地社會對誇性別人士的看法與接納程度的不同。香港明顯在這方面是較落後與保守，誇性別人士往往不能以真面目示人，較難有正常社交的空間，亦受到很多誤解與偏見。《夢女芭蕾》的Lara不但得到家人支持他的性轉別，亦得到社會同輩的接納示為「女性」，即使尚未接受變性手術。當然當中仍存在一些歧視與融入的問題，但社會的開放與成熟度是比香港好。

片中的劇情不算新鮮，最出色是演主角Lara的男孩，演得真情真摯，不但女裝樣貌標致，更突出是親身的芭蕾舞演出。整體來說《夢女芭蕾》拍得含蓄優雅，比《翠絲》更細膩細緻。

評分: 7.5分

十年泰國 (Ten Years Thailand)

71

影片: 《十年泰國》(Ten Years Thailand)

導演: 阿狄阿薩拉、韋西沙贊那庭、朱拉蘭尼色里、阿彼察邦韋拉斯花古

日期: 21/12/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《十年日本》放映完畢，接著是來自泰國的《十年泰國》。

《十年泰國》四部影片的議題其實與香港版相似，都涉及政治及自由的問題。不過不同的是四部電影中有三部是由資深導演拍攝，包括《波米叔叔的前世今生》的阿彼察邦韋拉斯花古，以不像香港版由年輕導演拍攝，可能因此而拍得有點保守，未有直接呈現社會問題，像《SUNSET》便加以感情線的包裝。相反由新晉導演拍攝，以超現實手法表現獨裁者社會的《Planetarium》，雖然未夠成熟，但卻是更諷刺更有發揮空間。泰國的政治環境相對不穩，經常發生政變軍變等問題，可能因此對題材敏感的創作局限更大。

比起香港的《十年》，或是《十年日本》，《十年泰國》是相對有點遜色，那個關於十年後的預視預言感亦不太強烈。《十年》計劃最後一部是《十年台灣》，與香港一樣同對面對中國政權不斷政治干預的台灣，他們關心面對的又會是什麼問題。

評分: 6.5分

娼年 (Call Boy)

70

影片: 《娼年》(Call Boy)

導演: 三浦大輔(Daisuke Miura)

日期: 18/12/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《娼年》是一個應召男，去透過服侍不同女性，而明白到女性與性愛的需要。

片中有大量性愛場面，似是參照粉紅電影每十分鐘一場性愛的規條，甚至加入點日本AV的那種誇張噱頭式的性愛過程。應召男的對手有老有嫩，甚至有男有女，以及各種古怪的性癖好。當中情節近乎性幻想，與現實有距離，但有趣的是片中的女性每人都有自己的故事，她們如何透過性解放，令自己得到滿足與安慰。

宣傳把它與《格雷的五十道色戒》相比，我覺得《娼年》拍得比《格雷的五十道色戒》好，沒有那種矯揉造作的感覺，亦更著重內心感受的描寫。不過我覺得可以再發揮的是表現與社會狀況的聯繫，因為性抑壓往往與社會環境有密切關係。

評分: 7分

幸福城市 (Cities of Last Things)

69

影片: 《幸福城市》(Cities of Last Things)

導演: 何蔚庭(Wi Ding Ho)

日期: 18/12/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

片名叫《幸福城市》，其實卻是一個黑色悲情的故事。

《幸福城市》以倒敍方法，把主角張冬陵老中青三個時空的故事結立起來。第一段是數十年後的未來世界，張冬陵進行一次報復殺人。第二段是發現妻子紅杏出牆，自己遇上偷竊成癮的外藉少女，兩人打算遠走高飛。第三段是少年張冬陵在警局跟另一大姐吵架起來，卻發現兩人的關係。

三段獨立來說都各有趣味。第一段在先進科技的世界，人卻更顯得孤獨寂寞。中段的一段異國情緣，別有韻味。第三段則在吵鬧中說出一份感性的親情。不過，雖然每段各有特色，但三段加起來的關聯我覺得不夠，欠缺一點前因後果的關係。像主角與母親的關係，便實應該影響到她對女性、夫妻、父女關係的想法，但片中卻未有加以著墨，否則可加強閱讀的層次。

評分: 7分

大老作家 (CAN YOU EVER FORGIVE ME?)

68

影片: 《大老作家》(CAN YOU EVER FORGIVE ME?)

導演: 瑪麗夏娜(Marielle Heller)

日期: 17/12/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《大老作家》以美國作家Lee Israel的真人真事改篇。雖然都是關於作家成名的血淚史，但有別於之前以作家為題的《叛逆字傳：我的麥田捕曲》或《筆羈天才》，《大老作家》以輕鬆幽默及諷刺的手法，反映在文藝界打滾的辛酸。

Lee Israel雖然曾憑一書成名，但之後陷入創作樽頸。她有一身好文筆，善於代入別人寫自人傳，但寫作題材不被認同，直至機緣巧合下發現冒名寫作卻得到讚賞及回報，便開始偽造犯案生涯。這當中存在不少諷刺，甚至有人覺得她的冒寫創作比當時人更像當時人，而Lee Israel亦為此感到自豪。本身是女同性戀者的她，與是男同性戀者的朋友構成一對歡喜冤家與犯罪拍檔，關係有趣惹笑，又真情真意，互相扶持，難能可貴。

《大老作家》未算是出人意表之作，但沒有搞文藝而拍得生動，有不錯的喜劇感。

評分: 7分

十年日本 (Ten Years Japan)

67

影片: 《十年日本》(Ten Years Japan)

導演: 早川千繪、木下雄介、津野愛、藤村明世、石川慶

日期: 17/12/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

香港《十年》對香港未來的預示，成功地帶來話題，因此這「十年」計劃便帶到其他亞洲國家，拍出不同的《十年》電影。

每個地方所面對的問題都不同，香港的《十年》主要反映面對政治打壓與大陸化的情況，日本則觸及到更多不同論題。五部片中以《75終老計劃》拍得最好。老年人口一直是日本社會的問題，《75終老計劃》安樂死的設想看似荒謬卻不天馬行空，亦令人思考當中各種倫理道德的矛盾，最諷刺是那像天堂一樣的終老計劃廣告宣傳與實際那冷冰冰的現實形成強烈的對比。

其他作品談及污染、戰爭、科技監控等，主題清晰，製作層面也有水準。我覺得日本版整體比香港版好一點，但香港版則更貼身與及更直接地對社會作出回應。

評分: 7分

羅馬 (ROMA)

66

影片: 《羅馬》(ROMA)

導演: Alfonso Cuarón

日期: 17/12/18

影院: 百老匯電影中心
座位: F4

《羅馬》是導演Alfonso Cuarón回到墨西哥，以在他年幼時照顧他們一家的女傭為主角的電影。

《羅馬》有幾個令我印象特別深刻之處，第一人個是鏡頭的運用。

在《引力邊緣》中，導演展現了厲害的長鏡頭運用，《羅馬》中亦同樣有不少長鏡頭，開首第一個鏡頭便已經是長鏡頭。一個靜止TOPSHOT，拍攝著地板，然後是一浪波的水湧過來，水中反影中天窗的倒影，然後一架飛機在天窗中劃過，再來是一浪又一浪的水湧過，像海浪一樣，原來是後段沙灘一幕來過首尾呼應。這個鏡頭可謂簡單而出色。除此之外，導演亦用了不少PANORAMA式的長鏡頭，例如在屋內，表現出空間與人的關係。

另一個印象深刻的是片中不斷在探討生與死的課題。主角CLEO在醫院時經過嬰兒房時發生地震，剛出生的嬰兒卻幸運未有因地震受傷。然後是當主角臨盤在即使，卻發生警方武力鎮壓示威者，肚中骨肉父親卻用槍射嚇她，在生死瞬間便作動產子，但嬰兒出生便已夭折。生與死原來都只是一線之間。

最後一個印象深刻的是象喻與母題的運用。飛機是其中一個重要母題，在第一個鏡頭、最後一個鏡頭、以至片中也不斷出現。還有家中那常佈滿狗糞窄窄的停車位，見證著家中人物的喜怒轉變。

這部電影拍得寫實細膩，藝術層面出色，唯一是覺得劇情上是平實但可以再多點感性的啟發。

評分: 7.5分

你好，之華 (Last Letter)

65

影片: 《你好，之華》(Last Letter)

導演: 岩井俊二(Iwai Shunji)

日期: 13/12/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E5

轉眼間岩井俊二的《情書》原來已經是廿多年前的作品。廿多年後岩井俊二再以情信為題材，地點換成了中國，拍成了這部《你好，之華》。

《情書》中一男一女同名同姓的藤井樹，加上長相一樣的兩生花，奏成一段浪漫的樂章。《你好，之華》再次以錯摸為起點，妹妹冒著逝去的姐姐與自己一直傾慕的男生通訊，而姐姐的女兒也同時冒母親名義通訊，形成有趣的處境。現今社會通訊科技發達，已經甚少人以書信溝通來往，《你好，之華》來個復古懷舊，以情信來表達愛意，的確別具詩意。書信那種讓人等待，與只能單向的溝通，比起即使方便的網絡世界更有一種獨特的浪漫。

《你好，之華》未有《情書》精彩與窩心，亦沒有出一意表的結果，幾段感情都似是無結果，但拍得細膩與拍出一份感性的味道，情書的運用亦算對《情書》的一份回應。

評分: 7分

伊朗三面戲劇人生 (3 Faces)

64

影片: 《伊朗三面戲劇人生》(3 Faces)

導演: 約化巴納希(Jarfar Panahi)

日期: 30/11/18

影院: 百老匯電影中心
座位: F4

導演約化巴納希與女演員貝納絲扎法里收到一個因被禁做演員而要自殺的少女的錄像，於是兩人一同進入山區村落，希望找到少女了解事情真相。

導演今次繼續以仿紀錄片方式拍攝，上次《伊朗的士笑看人生》只能留守車中拍攝，今次開首仍是以車廂為場景，直至去到山區才能跳出車廂。雖然場面不多，但導演表現出那裡都可以轉化為一個劇場的功力，無論是車內、車外、屋門外山路上，都可以表演出場面調度的能力。片中特別表達伊朗社會仍存在新舊傳統文化的差異，山區村落中仍堅守很多傳統習俗與規條，即使是有些是不合時宜，像是女性地位、通過山路的暗號、割禮的迷信等，與來自城市的他們顯得格格不入。

 《伊朗三面戲劇人生》拍得非常寫實，亦有諷刺性 約化巴納希雖然被禁拍片，但在有限的創作條件下卻不減他的創作力，更拍出不一樣的電影風格。

評分: 7.5分

怪獸與葛林戴華德之罪 (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald)

63

影片: 《怪獸與葛林戴華德之罪》(Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald)

導演: 大衛葉斯(David Yates)

日期: 25/11/18

影院: 葵芳百老匯
座位: H8

劇情延續上集葛林戴華德被捕後成功逃獄，更召集一眾魔法師對付人類，於是紐特斯再次協助魔法局追捕他。

上集《怪獸與牠們的產地》成積算是中規中矩，今集葛林戴華德現真身，不過沒有因此有大量魔法對決，故事仍留在舖排階層段。人物角色更多，但劇情推進節奏緩慢。上集重點是各類奇型古怪的怪獸，今集的亮點是出現年輕時的鄧不利多及霍格華茲，而且鄧不利多會是個關鍵角色。不過我覺得角色與劇情就是不斷扭來扭去，卻沒有真正驚喜。今集唯有保持水準是視覺特技，畫面影像設計仍是出色。

評分: 7分

逆向誘拐 (Napping Kid)

62

影片: 《逆向誘拐》(Napping Kid)

導演: 黃浩然(Amos Why)

日期: 23/11/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E5

《逆向誘拐》希望建立一個精密的佈局，甚至是局中局。開首開局其實還不錯，讓人好奇推理 但片中角色不多，而佈局設計也不是太複雜，因此很快也知悉策劃者是誰，最後的結果亦未算出人意表。片中大量涉及互聯網世界，不其然讓人想起早前的《人肉搜尋》。兩者比較下《人肉搜尋》的伏筆處理明顯做得較好，而且對媒體與媒介的運用更多元化。不過《逆向誘拐》亦提出了對網絡的號召力運用的想法，近貼現實社會情況亦令我們思考如何處理與運用網絡的力量。

作為一部偵探推理電影，《逆向誘拐》未算是出色，但片中充滿本土味，亦觸及年輕人對社會與理想的想法。雖然未夠細緻深入，但正面地帶出不少訊息。

評分: 7分

翠絲 (Tracey)

61

影片: 《翠絲》(Tracey)

導演: 李駿碩(Jun Li)

日期: 23/11/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

《翠絲》從家庭角色出發，去探討誇性別人士面對的問題。對於渴望成為金性的男性，他在家中如何處理作為丈夫與父親的角色？同時，片中大雄所愛的高正其實是同性戀者，但大雄愛卻反而不能接受他，這涉及了同性戀者與誇性別人的分別，亦成為片中最大的矛盾點。

眾演員都演得出色，但個人覺得姜皓文是演得較吃了。雖然任何男性都也可以有成為女性的傾向，而選姜皓文演這角色絕對可強調這訊息，但若以一個自小已經渴望成為女性的男人而言，我覺得這絕對會影響他的生活及成長，而未會形成如姜皓文般陽光男性的形象。另外，我覺得姜皓文在揣摩女性心理仍欠一點點。相比下，袁富華是演活了一個女性，但姜皓文卻是在扮演女性。

在現在香港社會中，同性戀者相對地被人接納，但仍存在不少歧視問題，而大眾對誇性別人士的關注則仍是很低。而香港以誇性別人士為主題的電影不多，難得新晉導演李駿碩能夠正面地以此為題拍出部用心的電影。西方電影相對出現得較多關於誇性別人士的角色，其中在艾幕杜華的電影最常見，如《論盡我阿媽》、《我的華麗皮囊》等。

評分: 7.5分

江湖兒女 (Ash is Purest White)

60

影片: 《江湖兒女》(Ash is Purest White)

導演: 賈樟柯(Jia Zhangke)

日期: 22/11/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

這是賈樟柯第一次以江湖黑幫為題的電影。前半部寫黑幫大哥斌哥與大嫂巧巧在江湖生活，因一場打鬥開槍入獄分開，後半部則是巧巧尋愛之旅。

低下工人如何面對經濟環境的轉變，都市發展帶來的民生問題，這一直是賈樟柯電影中關注的議題。 《江湖兒女》雖然說是黑幫片，但不是大開殺戒式的那種。片中斌哥是傳統的黑幫大佬，重情義講輩分，但隨著時代的變遷，年輕一代的勢力，黑幫也要改變。他多年後重踏黑幫，亦顯得格格不入，追不上時代的步伐。原來都市轉變不只影響市民，又或是江湖不又只是另一個社會的縮影。

《江湖兒女》最讓我驚喜的是意想不到地與《三峽好人》接上。《江湖兒女》中段巧巧到三峽找愛人斌哥，正是與《三峽好人》中沈紅到三峽找斌哥的情節一樣，雖然角色背景與名字不一樣，但巧巧巧與沈紅造型相同，是對這角色一次有趣的故事延續。另外，賈樟柯一直港產片與粵語音樂，在《江湖兒女》中會看到不少的啟發。

《江湖兒女》不及之前的《山河故人》及我最喜歡的《三峽好人》，但都是一部細緻有深度之作。

評分: 7.5分

屍殺片場 (One Cut of the Dead)

59

影片: 《屍殺片場》(One Cut of the Dead)

導演: 上田慎一郎(Shinichiro Ueda)

日期: 26/10/18

影院: 百老匯電影中心
座位: G4

這部來自日本的喪屍CULT片，製作成本低，只有約廿萬港元，卻製造出不少話題及在日本大收。

看之前已聽聞會有半小時的LONG TAKE，這個LONG TAKE的確無花無價，亦著著是有點驚喜。但驚喜不是它拍得出色，驚喜反而是它並不出色，甚至覺得拍得很爛，包括馬虎的劇情以及搖晃到令人暈眩的手搖鏡頭。我心想是否上了賊船，那一刻我是認真地打算過要離場。不過真正讓人驚喜的是在這半小時LONG TAKE後發生，在此不透露細節，只要能撐過開首，相信大家都會覺得這是部有趣聰明的電影。

喪屍片近年大熱，各種類型與處理手法都有，要再突破並不容易。《屍殺片場》技巧上不算出色，亦沒有任何電腦特技，拍得土炮得不可再土炮，但有趣的構思令它成為一部好玩與有新鮮感的喪屍片。

評分: 7分

 

星夢情深 (A Star is Born)

58

影片: 《星夢情深》(A Star is Born)

導演: 畢列谷巴(Bradley Cooper)

日期: 26/10/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E5

這部電影多次被重拍，我沒有看過以前的版本，但這個版本也拍得不錯。這部《星夢情深》由畢列谷巴自導自演，再加上歌后LADY GAGA演出，講述一個走下坡的男歌星與一個由酒吧歌手變成女天王歌星的愛情故事。

劇情絕不新鮮，但畢列谷巴處理得流暢靈活，上半部尤其好，把兩人關係以及創作與成名過程拍得生動浪漫，風趣而有喜劇感。不過後半部則有點流於俗套，男主角那不能自拔的墮落有點太沉溺。結局註定是悲劇，但總算處理得輕巧，感人得來尚算未太煽情。

片中歌曲悅耳動人，多段演唱都很出色。演唱當然難不到天后LADY GAGA，但驚喜是LADY GAGA也演得突入出色，演活了這個由被人拒於門外到成為炙手可熱的創作女新星，或許或多或少有點她自己的影子。

評分: 7.5分

人肉搜尋 (Searching)

57

影片: 《人肉搜尋》(Searching)

導演: 安尼遜查格提(Aneesh Chaganty)

日期: 19/10/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

這是一部推理偵探電影。一天女兒神秘失蹤，表面看似是離家出走，父親卻發現事有蹺蹊，努力調查下謎團終被一層一層揭開。

這部電影製作成本不高，故事概念亦很簡單，但導演聰明地運用現今完全融入生活的媒體，尤其是網絡與各種視像媒介。有別於一貫的攝影機鏡頭，片中大部分是利用各種屏幕畫面的影像來表現，像是電腦畫面、電視畫面等，令觀眾由第三身角度變為第一身，亦反映今時今日都市人機不離手的社會現象。片中亦反映現實世界被網絡世界入侵，讓人反思我們在網絡世界留下各種足印所產生的好處與壞處。

劇情上用心計算扭橋，未到最後都未知結局真相，難免有些地方牽強堆砌，但有不少細心的伏筆。再加上巧妙地運用網絡世界及電腦電視畫面，令《人肉搜尋》成為一部有新世代感的電影。

評分: 7.5分

非同凡響 (Distinction)

56

影片: 《非同凡響》(Distinction)

導演: 歐文傑(Jevons Au)

日期: 19/10/18

影院: 荃灣百老匯
座位: J9

一間特殊兒童學校，正籌備今年的音樂劇，更希望加入正常的中學生參加，加強共融的訊息，但籌備與排演過程卻是困難重重。

《非同凡響》沒有一條明顯主線，重點亦不是特殊學生本身，而是他們身邊的人所面對的問題，當中包括工作壓力、升學壓力、為生計奔波的壓力、為了在社會生存的壓力等。導演透過一班既堅持又充滿純真的特殊學生為音樂劇努力彩排，令他們身卜竹的人從中得到領悟，明白只要用心，問題總能解決。

片中有很多好戲的演員參演，令影片生色不少，而最突出是余香凝演的女中學生，演得唯肖唯妙。不過，《非同凡響》細節仍有可以改善的空間，例如場面調度可以再有戲劇感，劇情細節亦可更細膩，像交代爺爺離開一幕可以更大膽地留白。不過，導演對社會問題的關心，令這成為一部難得用心之作。

評分: 7.5分

跟著宜家衣櫃去旅行 (The Extraordinary Journey of the Fakir)

55

影片: 《跟著宜家衣櫃去旅行》(The Extraordinary Journey of the Fakir)

導演: 堅史葛(Ken Scott)

日期: 5/10/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

主角在印度街頭賣藝，患病的母親不幸離開，他才發現未完成亡母到法國找他生父的遺願，驚險下展開了一次遊歷之旅。

有趣是他最有興趣的不是什麼名勝，而是兒時夢想家居宜家傢俬，更在那裡遇上心中女神。之後陰差陽錯下踏上一次流浪之旅。這段流浪遊歷過程中，有不少瘋狂有趣情節，遊歷過程算是妙趣橫生。由正式入境淪為偷渡者，然後又遇上有女明星，還替她找回真愛，至最後自己終於千辛萬苦回到法國再還女神。

整體風趣幽默，節奏輕快，還有既招牌的Bollywood舞蹈場面等，充滿娛樂性。

評分: 7.5分

無問西東 (Forever Young)

54

影片: 《無問西東》(Forever Young)

導演: 李芳芳(Fangfang Li)

日期: 21/9/18

影院: 百老匯電影中心
座位: F5
 

《無問西東》是特意為清華大學百年校慶製作，劇情圍繞幾名清大的學生的事蹟。幾段劇情相隔數十年，以中國近代史中好幾個重要事件為背景，包括二次大戰、文化大革命等。幾段故事在片中互相穿插，而又發生某些關連。

論製作的專業水平《無問西東》絕對是上準之上，它藉著不同年代表現人民面對不同處境與困難的概念也有趣。片中希望表現出清華大學與學生的高尚情操。不過，我不喜歡它刻意塑造的悲劇英雄，那些角色可以說是非常貞烈，貞烈得單面，那種毫不猶豫無私的付出，令他們失去真實感。情節上亦太刻意煽情，我覺得變得庸俗了。

《無問西東》卡士很大，野心亦很大，但我並不喜歡。同樣而年輕青春為題，去年的《芳華》跟《無問西東》其實有不少共通之處，而《芳華》做得較好的便是沒有那份著跡的營造。

評分: 6.5分

 

北寒諜戰 (The Spy Gone North)

53

影片: 《北寒諜戰》(The Spy Gone North)

導演: 尹鐘斌(YOON Jong-bin)

日期: 14/9/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

電影改篇自真人真事，在九十年代，南韓派遣間諜黑金星扮成商人，混進北韓找出核武的資料。

這雖是一部南北韓間諜電影，不過不是Jason Bourne那種追逐動作片，而是一部講計謀用心理戰的電影。北韓是個神秘國度，但卻是危機四伏，當中每次見面與談判都是場性命尤關的心理戰，每分每秒都要運用智慧化解危機，用盡方法獲取信任進入北韓。最拍得最好的是負責與他交涉的北韓代表，與他兩人可算是惺惺相惜，而兩個又是重情重義的人，大家都不願只當政府的棋子，希望真正能為人民謀福祉，形成一種矛盾，以至最後兩人同時捲入危機。

《北寒諜戰》拍得認真，實感很強，是部出色的間諜電影。

評分: 7.5分

大叔水舞間 (Swimming with Men)

52

影片: 《大叔水舞間》(Swimming with Men)

導演: 奧尼佛柏加(Oliver Parker)

日期: 14/9/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

一個悶蛋會計師，每天工作死板亳無激情，又同時懷疑妻子出軌，面對著中年危機束手無策，唯有在泳池游泳能帶來一份安心，在機緣巧合下加入了一個韻律泳男子團。有趣是這一班大叔來自五湖四海，各有各的背景與問題，但不其然希望借參加韻律泳比賽，突破自己，為自己的生命畫下新的色彩。

這部小品電影，不算是妙趣橫生，比不上港產的《逆流大叔》的靈活生動，但拍出一點點溫情與幽默，尤其是看著這班業餘笨手笨腳的大叔的練習。論美感的確比不上女子團的優雅，但他們最終放膽努力完成了整個動作，突破自己的界線，著實有一點感動。

這電影其實是啟發於真人真事，片中的瑞典隊正是真正的韻律泳隊。

評分: 7.5分

閨蜜失心瘋 (Like Crazy)

51

影片: 《閨蜜失心瘋》(Like Crazy)

導演: 保羅科施(Paolo Virzi)

日期: 31/8/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

兩個被困在精神病康復院中的女子，一個本是生活在上流社會的太太， 另一個則是因情傷攜子自殺不遂。兩人藉著一次外出工作伺機逃走，於是，在外面搞出一個個大頭佛。

她們時而正常機智，時而又會突然失控亂搞，像是亂搭上陌生人，又或是明知故犯地在高級餐廳吃霸王餐，過程瘋狂搞笑。她們兩人一動一靜，但都大情大性，一個眷戀上流社會的生活，一個渴子深切。其實兩人是瘋狂多於瘋癲，但卻是真情流露，而在她們的瘋狂中反而反映出正常社會的無情無義。

看《閨蜜失心瘋》就像是經歷了一次任性好玩之旅程。

評分: 7.5分

地厚天高 (Lost in the fumes)

50

影片: 《地厚天高》(Lost in the fumes)

導演: 林子穎(Nora Lam)

日期: 29/8/18

影院: 香港電影資料館

這不是去探討政治或是港獨立場的電影，而是一部實實在在紀錄關於一個人的影片。

要數現在香港最有影響力的年輕政治人物，黃之鋒外便應該是梁天琦。早前已有一部關於黃之鋒的紀錄片，但我未有看，《地厚天高》則是關於梁天琦。

《地厚天高》紀錄了梁天琦在雨傘運動後，他參加立法會補選，以至新一屆立法會選舉前後。在那幾年間，梁天琦迅速冒高，在補選時甚至有力挑戰傳統泛民候選人。他，一下子像被捧為英雄，捧為香港政治的新光譜。在片中我們可以看到他表現他清晰的思路與理念，亦是他的魅力所在。但，導演沒有對他加以光環，相反地，片中不時表現出他懦弱以及迷失的一面。在傳媒地鏡頭下，我們可能沒有意識到其實他只是一個人，一個年輕人，甚至是一個面對雙失的年輕人，但他卻承擔著許多人的信念 。他曾經被情緒病困擾，但成功走過，才比別人看得透，亦比人走得更前。

《地厚天高》應該沒可能在香港戲院作正場放影，但這著實可惜。正如之前所說，影片是以人為中心，以我亦特別欣賞導演能掌握靈巧地表現出一個活生生的人的故事。

今年看過兩部香港紀錄電影片，一部是《水底行走的人》，另一部是《地厚天高》，兩部都不能錯過。

評分: 7.5分

未來的未來 (Mirai No Mirai)

49

影片: 《未來的未來》(Mirai No Mirai)

導演: 細田守(Mamoru Hosoda)

日期: 27/8/18

影院: 百老匯電影中心
座位: D4

《未來的未來》細寫主角一家有第二個小生命來臨，於是令到一家人的生活引起的變化，父親辭退全職工作改為自由工作者以照顧小孩，本來是家中唯一小孩的小君失去了父母的注視而產生妒忌，因此引發一連串的故事。身為兩個孩子爸爸的我，對此很有共鳴。整體輕鬆㟞默，不過劇情上有點鬆散，每段穿越時空的發展未有帶來太大的啟發，亦未能深入的觸到家人間的關係。有趣的是片名叫《未來的未來》，但妹妹未來其實並不是主角，男孩小君才是主角。

細田守的作品，我只看過多年前他的成名作《穿越時空的少女》。不過發現這部新作《未來的未來》，跟前者也有穿越時空的元素。《穿越時空的少女》是關於一個少女不斷回到同一天，而《未來的未來》則是小男孩小君跟未來的妹妹穿梭時空。前者有一份清新年輕的情懷，後者則更成熟著眼於生活與溫情。

評分: 7分

與神同行：終極審判 (Along With The Gods: The Last 49 Days)

48

影片: 《與神同行：終極審判》(Along With The Gods: The Last 49 Days)

導演: 金容華(KIM Yong-hwa)

日期: 14/8/18

影院: 百老匯電影中心
座位: C7

劇情承接上集，枉死的金秀鴻是新的貴人，在協助他投胎時，三位地獄使者要解開他們前世的恩怨。

 《與神同行》上集為觀眾帶來驚喜，因此很多觀眾都對下集充滿期待。上集有三大成功之處，第一是陰間的視覺特技，第二是地獄使者替亡魂申辯的過程，第三是意外的感人結局。今集在第一與第二點沒有新的突破，片中的特技場面基本跟劇情亳無關係，辯護的過程亦大量省略，唯一剩下的是如何拆解眾人關係。不過這過程我覺得是太多交代，吞吞吐吐婆婆媽媽，不夠爽快。即使加上馬東石，但戲劇上跟三位使者其實沒有直接關連，反而他跟爺爺的關係有戲味，但角色發揮不及他在《神臂大叔》的角色。

結局算是中規中矩，總算解釋了眾人錯中複雜的關係，尤其是解怨脈及李德春的愛恨關係。，中心訊息是學會認錯及寬恕。

評分: 7分

壞蛋狐狸的故事 (The Big Bad Fox and Other Tales)

47

影片: 《壞蛋狐狸的故事》(The Big Bad Fox and Other Tales)

導演: Benjamin Renner, Patrick Imbert

日期: 12/8/18

影院: 香港電影資料館
座位: B8

這是國際兒童及青少年電影合家歡2018的其中一部電影。《壞蛋狐狸的故事》由幾個短篇動畫組成，都是動物農莊中發生的趣事。故事雖然簡單，但有意外驚喜，塑造的角色灰諧有趣，像
要扮兇惡但心地善良與把小雞當親人的狐狸，小雞反而誤自己是狐狸勇敢，常被人認為是愚蠢的小豬卻是大智若愚。

沒有複雜的故事，還有是傳統的2D動畫，但全片由頭到尾都充滿笑聲，影院中的大人小孩都看得開心，絕對是一部老少咸宜的電影。

評分: 7.5分

逆流大叔 (Men on the Dragon)

46

影片: 《逆流大叔》(Men on the Dragon)

導演: 陳詠燊(Sunny Chan)

日期: 10/8/18

影院: UA Isquare
座位: E13

這可以說是一部男人之苦的電影。雖然叫大叔，其實是三大叔加一年青人，但都是事事運滯，班面對裁員失業、婚姻失敗、失戀、放棄理想等中年危機。誤打誤撞下加入了公司龍舟隊，在訓練過程中，各人重燃生命的希望。

藝術層面上不算出色，劇情亦是預計的發展，但拍得生動有趣，有笑有淚，有娛樂性又勵志。我喜歡結局的處理，沒有奇蹟的出現，沒有奪下什麼獎項，現實往往未如希望所想，但他們堅持與努力付出，以及超越了自己，已是小小但最好的回報。

以運動為題的電影很多，但以龍舟運動為題的電影印象中未看過。龍舟運動算是由香港發揚光大，因此關係密切。導演以此為題大大增加了本土味，訓練與比賽中那逆境自強的訊息，亦正正體現了獅子山下的精神。

評分: 7.5分

獨行煞星 (You Were Never Really Here)

45

影片: 《獨行煞星》(You Were Never Really Here)

導演: 蓮妮南斯(Lynne Ramsay)

日期: 3/8/18

影院: 百老匯電影中心
座位: F6

一個職業殺手，受僱為議員拯救被禁錮做性奴的年輕女兒，看似簡單的任務卻掀起一連串漣漪，打破了他原本低調的生活。

《獨行煞星》別具格調，全片對白不多，卻每分每秒都有風雨欲來的危機感，那暴力血腥的風格亦強烈與視覺衝擊強。雖然看似是冷血職業殺手，但卻充滿人情。他對母親充滿愛護，不單與母親同住，更一直小心翼翼工作不讓仇家發現自己與母親的住所。另外，亦因自己兒時受暴的經歷，對被禁錮的少女特別關懷，鍥而不捨地作出營救。

本片風格優異，不過劇情發展與佈局未算精彩，唯獨結局有點意外驚喜。

評分: 7.5分

職業特工隊：叛逆之謎 (Mission: Impossible - Fallout)

44

影片: 《職業特工隊：叛逆之謎》(Mission: Impossible - Fallout)

導演: 基斯杜化麥哥利(Christopher McQuarrie)

日期: 31/7/18

影院: 葵芳百老匯
座位: F13

上一集《職業特工隊：叛逆帝國》成積麻麻，今集似乎落足料要挽回聲勢。

今集出色的是著重驚險及動作場面，像巴黎鬧市飛車及直升機追逐，湯告魯斯更是親身上陣，真材實料，因此實戰效果奇佳。不過劇情是典型特工片情節，未有驚喜，仍然不及第四集《職業特工隊：鬼影約章》般曲折多變。

整體而言，娛樂性不會令觀眾失望，湯告魯斯的專業演出值得支持，配角Simon Pegg演的角色亦越來越有趣。

評分: 7分

眼睛相旅行 (Faces Places)

43

影片: 《眼睛相旅行 》(Faces Places)

導演: 艾麗絲華妲、JR(Agnes Varda, JR)

日期: 27/7/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E6

Agnes Varda是法國新浪潮導演與攝影師，JR是當代攝影師與街頭藝術家。兩個不同年伐的法國攝影師走在一起，製作一部別開生面的紀錄片之旅。

JR喜用大型黑白照片貼於街頭成為一種塗鴉，他與Agnes Varda便在法國四處遊歷，找尋拍攝靈感，製作出好幾個有趣的塗鴉作品，像礦場小鎮的工人、貨櫃上的女性工人、火車上的眼睛等。藝術創作除了最終作品，更有趣及重要的是創作的過程。他們似乎鍾情於勞動階層，而從創作過程中與被攝者的對話，令作品背後賦予了故事，增加了作品的深度。

兩個藝術家一起創作，常會有火花，正如陳安琪的《水底行走的人》。不過Agnes Varda與JR兩人算是相處得和諧，一老一嫩帶來不同的角度。最有趣是一直堅持帶著黑超的JR，最後為了Agnes除下一幕，是意外的驚喜。

評分: 7.5

神臂大叔 (Champion)

42

影片: 《神臂大叔》(Champion)

導演: 金容完(KIM Yong-wan)

日期: 26/7/18

影院: 百老匯電影中心
座位: F10

《屍殺列車》讓香港人熟悉大隻佬馬東石，《神臂大叔》由他擔正主角，角色不單表現他大隻力量形象，還塑造他柔情感性的一面。

馬東石飾演一名在美國生活的失意拗手瓜選手，淪落為酒吧保安，在被邀請下回韓國再次參加拗手瓜大賽，重捨聲譽，亦藉此找回生母。正直的他與愛金的經理人組成妙趣拍擋，不過最出色是他與妹妹及她的一對仔女從相認到互相照顧的關係與過程，有悲有喜，拍得真摯動人。至於拗手瓜大賽，想不到看似簡單的拗手瓜也拍得緊張緊湊。

作為商業娛樂片來說，《神臂大叔》拍得非常稱職，有笑有淚，主題勵志。馬東石這個善良重情重義又溫情的大隻佬角色，也很讓人討好。

評分: 7.5分

超人特工隊2 (Incredibles 2)

41

影片: 《超人特工隊2》(Incredibles 2)

導演: Brad Bird

日期: 24/7/18

影院: 葵芳百老匯
座位: F10

第一集的《超人特工隊》非常成功，等待多後終於推出第二集。

上集有趣的是描寫超級英雄都有家庭，要面對家庭問題。今次重點是超級英雄也要維持生計，更重要是打破傳統家庭角色，由女主外，男主內。彈弓女俠今集負責工對付壞人，超能先生則在家中照顧一家小孩。有趣是面對全職爸爸這個角色充滿各種挑戰，即使是超能先生人也應接不暇。

今集劇情維持緊湊，不過情節一般整體未有第一集的驚喜，笑料亦普通。最突出的是BB積積，身懷各種異能，又常失控搗蛋，可愛有趣。

評分: 7.5分

嫲煩家族3 走佬阿嫂 (What a Wonderful Family! 3: My Wife, My Life)

40

影片: 《嫲煩家族3 走佬阿嫂》(What a Wonderful Family! 3: My Wife, My Life)
導演: 山田洋次(Yoji Yamada)
日期: 20/7/18
影院: 百老匯電影中心
座位: E10

平田一家的大嫂，一直在家中扮演持家的角色，家中上下都由她打理得頭頭是道，卻因為一時疏忽，被小偷入屋爆竊，繼而被丈夫發現偷儲下私己錢，結果因爭執一氣之下離家出走。

我未有看過前兩集的《嫲煩家族》，作為第一次看這系列。片中一家人的關係是典型的男主外女主內、長幼有序的倫理關係，感覺是有點兒老土。當中的家庭爭執衝突是重點，不過發展卻是預期之內，未有意外的驚喜。今集算是輕鬆灰諧，但笑料只是普普通通，妹夫的滑稽感與老父的守舊思想算是最生動有趣。雖然整體沒有太大驚喜，但整體節奏流暢，平實而不會沉悶。我最欣賞是拍出一家人上下一心、一同解決問題的溫情關係。

片尾留下伏線，這個系列似乎會繼續延續，且看這家人的故事會如何發展。

評分: 7分

水底行走的人 (I've got the blues)

39

影片: 《水底行走的人》(I've got the blues)
導演: 陳安琪(Angie Chen)
日期: 13/7/18
影院: 百老匯電影中心
座位: E4

雖然紀錄片一直在香港電影中較被忽視，但仍慶幸不斷有好的紀錄片出現。今次這部《水底行走的人》，絕對是今年最佳香港電影之一。

藝術家黃仁逵，善於多種藝術創作，由繪畫到影像到音樂。他鮮明強烈的性格與豐富的故事，令他成為紀錄片的好題材。不過，正因他本身對藝術的認識與清晰的思路，令他在這部紀錄片不被導演所引導，甚至像由被攝者變成像創作者一樣，不斷改變影片的方向。在片中可見他與導演不時有充滿衝突挑釁的對話，甚至差點令本片未能完成，是一個難纏的紀錄對象。但正正因為這種衝突的處境，令本片出現意想不到的形態與效果。既豐富有動力，又不斷有預期之外的發展，一時是矛盾批判，一時卻感性。這種在有計劃與無計劃間掌舵，正是拍紀錄片困難但有趣之處，因此我非常欣賞陳安琪導演，能恰當的處理這種情況，表現出導演的功力，亦令我很想一看導演口啤不俗的前作《三生三世聶華苓》。

評分: 8分

小偷家族 (Shoplifters)

38

影片: 《小偷家族》(Shoplifters)

導演: 是枝裕和(Kore-eda Hirokazu)

日期: 13/7/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

是枝裕和再次以家庭關係為主題，探討親情的問題。

本片與《誰知赤子心》亦一樣，觸及到社會上被迫隱蔽的一群爭扎生存的低下階層。這班住在同一屋簷下，但毫無血緣關係的人，他們卻有著像正常家庭一樣的角色，像父親、母親、子女、外婆、姐妹。 這「一家人」雖然生活條件不好，每個人又做著不當正業，爸爸甚至教兒子當小偷，但他們卻善良，生活快樂，而且互相關懷照顧，與被親生母親冷落的小女孩，形成強烈對比。 

不過這個像是完美的家庭，終於因外婆的離開引發一連串轉變，令這虛構的家庭一下子像泡沫爆破，就連當中唯有半點親戚關係的外婆與孫女，那關係亦被質疑是否是建基於金錢。究竟是真誠的關懷還是虛假的謊言？這不敢令人反思人與人關係是如何脆弱，當中的本質是什麼？何謂對與錯？

由《誰知赤子心》開始，是枝裕和每部以親情為題的電影，都拍出親情中與別不同的一種美。而很我自己最喜歡那一幕看不見的花火，特別美麗，是片中的神來之筆。

評分: 8分

蟻俠2: 黃蜂女現身蟻俠 (Ant-Man and the Wasp)

37

影片: 《蟻俠2: 黃蜂女現身蟻俠》(Ant-Man and the Wasp)

導演: 彼頓列特(Peyton Reed)

日期: 9/7/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E5

今年是Marvel電影二十周年，《黑豹》與《復仇者聯盟3：無限之戰》後，便是這部《蟻俠2: 黃蜂女現身蟻俠》。雖然在《復仇者聯盟3：無限之戰》後上映，但這一集《蟻俠》時間序上是與前者可算是平行發展的故事。今集蟻俠不再孤軍作戰，多了黃蜂女拍檔，對付神出鬼未的鬼魅。

上集的成功，是因為打破英雄崇高的形象，由一個市井小偷罪犯變成超級英雄，再加進大量灰 諧幽默，令電影帶來新鮮感。今集繼續走這個路線，節奏明快，變大縮小的技能玩得更過癮。但這個市井英雄，卻有點被新一集更灰諧抵死的《死侍2》比下去。

片中大談量子空間，有說量子空間會是打敗Thanos的關鍵，亦是因此安排在《復仇者聯盟3：無限之戰》後上映的原因。片尾接回《復仇者聯盟3：無限之戰》結尾的時間線Thanos，究竟留下什麼伏線，唯有留待下回分解。

評分: 7分

快樂終結 (Happy End)

36

影片: 《快樂終結》(Happy End)

導演: 米高漢尼卡(Michael Haneke)

日期: 6/7/18

影院: 百老匯電影中心
座位: G7

挑釁大師米高漢尼卡新作。《快樂終結》講述一個上流社會家庭看似美好和諧，但每人背後都藏著秘密與心結。

 《快樂終結》未像導演過往作品般尖銳，未有以往讓人喘不過氣的壓迫感，但當中仍有很多諷刺與反思。我最喜歡是祖父一角，面對年紀老邁的現實，尋求一死以作解脫，但卻自殺未遂。而且，他內心還埋藏著一個秘密。其餘的家人也面對種種問題，可謂家家有本難諗的經。在這家看似高尚有教養的家庭中，他們的作為卻往往不是為他人而出發，看到的是偽善與自私，與他們的身分形成一種對比與諷刺。

評分: 7分

來自星凶的愛 (Before We Vanish)

35

影片: 《來自星凶的愛》(Before We Vanish)

導演: 黑澤清 (Kiyoshi Kurosawa)

日期: 15/6/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E5

上一次看黑澤清的電影是《身愛戀事》，以鬼片的模式去說愛。今部新作同樣是關於愛，但換成一部科幻驚慄片。

外星人入侵地球，派了幾個先遣部隊入侵地球人身體，然後製造通訊器啟動大侵略。開首一連串血腥的殺戮事件，似平凡純真的人卻是殘酷的殺手，行徑神秘，讓人不慄而寒。雖然是科幻驚慄片，但當中滲透著哲理 。外星人偷走地球人概念的構思有趣，但人生失去了一些努力維繫如親人、工作，以至最重要的愛等概念後，人生的目的與意義會變成如何？

《來自星凶的愛》可算別有格調，不過劇情把地球人拍得太低智，對外星人完全懦弱無能，不懂反抗，這未免有點牽強說不過去。

評分: 7.5分

中英街1號 (No. 1 Chung Ying Street)

34

影片: 《中英街1號》(No. 1 Chung Ying Street)

導演: 趙崇基(Derek Chiu)

日期: 1/6/18

影院: 百老匯電影中心
座位: D4

中英街是香港與中國的其中一個邊界，兩地只是街道的兩邊，因此是一個別具歷史意義的地方。而且包括我在內，很多香港人從未踏足中英街，對此難免有一份好奇。

本片以六七暴動與雨傘運動為背景，敏感的題材引起拍攝過程有否被政治審查以至能否上映等討論，但上影後反被質疑有美化六七暴動之嫌疑。

這裡我先撇開政治元素不談，先談電影文本與藝術。我覺得本片最不足是角色的塑造，振民是因港英政府的行政問題成為激進親共分子，但電影中卻未能有力呈現箇中的問題，令他後來甘願冒上性命等行為欠說服力。在技術上，攝影與剪接都失望，資金當然是個限制，卻不應限制創意，黑白畫面對提升藝術層次亦亳無幫助。

香港電影能以此類歷史作為題材是好事，不過本片的政治取態，我覺得是有點曖昧而模稄兩可。我自己未看紀錄片《消失的檔案》，聽說更能反映到當時的政治情況。

評分: 7分

路過未來 (Walking Past the Future)

33

影片: 《路過未來》(Walking Past the Future)

導演: 李睿珺(Li Ruijun)

日期: 1/6/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E5

中國經濟不斷起飛，但在繁華背後，低下階層面對著巨大的生活問題。在深圳，樓價高企問題與香港一樣嚴重，《路過未來》正拍出當中荒誕與悲哀。

男女主角，代表了在社會上賺錢生活困難的年輕一輩。為了金錢，不惜一切地賺錢。男主角以別人身體健康來賺錢，女主角更為了“上車”的奢望，以性命作賭注，女主角好友因整容而發生意外更是悲劇。片中唯一希望是在無情的搵錢背後仍是人間有情有愛，只是每個人都逃不過金錢的壓力，只能無奈地接受命運。

《路過未來》看似荒誕，但拍得寫實，尤其突顯樓價問題及都市發展下市民如何欠缺支援。關於樓價問題，彭浩翔多年前便以B片模式，拍攝了一部反映香港畸形樓市的《維多利亞壹號》，同樣充滿諷刺。

評分: 7.5

鳥獸行 (Birds Without Names)

32

影片: 《鳥獸行》(Birds Without Names)

導演: 白石和彌(Kazuya Shiraishi)

日期: 25/5/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

主角十和子不甘於與醜男陣治長廂廝守，一面記掛前男友，一方面背著陣治偷情，卻遇上賤男，被欺騙感情。

遇人不淑，靚仔無本心，主角甘於墮落愛賤男，對花言巧語亳無抵抗，甚至越衰越去愛。愛情總讓人麻木，令人渴望得不到的愛，而往往不懂珍惜身邊的真愛。表面上這只是個悲劇式愛情故事，但本片有趣的是劇情發展下去，卻像是推理電影般，一步一步揭開背後隱藏的秘密與謎團，結局更有點出人意表。

真愛，不是要愛得浪漫或愛得激情，而是能無私地為對方犧牲。

評分: 7.5

死侍2 (DEADPOOL 2)

31

影片: 《死侍2》(DEADPOOL 2)

導演: 大衛雷奇(David Leitch)

日期: 17/5/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E4

第一集《死侍》上映時，很多人都很喜歡，可能是那突破正派形象，麻甩貼地的英雄設計，但我覺得整體而言只算一般。

來到第二集，卻難得地拍得比上集更好，大玩這反正派英雄形象。一時大玩斷手斷腳，大玩血腥，一時又玩不文笑料，加上一眾古怪角色，笑料很多，而且是有笑有淚，大玩黑色幽默。加上大量火爆場面，娛樂性豐富。片中更不時借經典電影發揮，最惹笑莫過於重現莎朗史東在《本能》中經典的一幕。最讓我意外的是片中不斷強調政治正確，包括是種族、性傾向、外表體型等的平權，當然是以諷刺幽默手法表現。

在大部分影迷因《復仇者聯盟3：無限之戰》而感到失落時，《死侍2》正擔起令大家重拾歡樂的責任。

評分: 7.5

公義暗角 (In The Fade)

30

影片: 《公義暗角》(In The Fade)

導演: 法堤艾金(Fatih Akin)

日期: 4/5/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E7

主角的土耳其裔丈夫與兒子在一次策劃的恐怖襲擊中喪生，細查下懷疑是新納粹份子所為，警方亦捉到疑兇，帶上法庭審訊。

本片的戲劇處理出色。喪夫喪兒充滿哀痛，但法律似乎能為她懲罰兇手令她感到安慰。可惜劇情一轉，法庭裁定因有疑點，被告無罪釋放，情緒一下子由天堂變成地獄。影片之後，亦繼續有起伏的發展，公義得不到法律彰顯後，主角如何處理，結局尤其沉重，挑戰可謂公義道德。

我覺得本片最成功的是沒有塑造聖人，包括主角的每個人都有犯錯及不正確之處，更因此付上代價。但卻正因此，令角色與劇情更扣人心弦。

評分: 7.5

復仇者聯盟3：無限之戰 (Avengers: Infinity War)

29

影片: 《復仇者聯盟3：無限之戰》(Avengers: Infinity War)

導演: 安東尼羅素、祖羅素(Anthony Russo, Joe Russo)

日期: 3/5/18

影院: 海運
座位: I17

Marvel影迷最期待的電影，亦將過往十年在各電影埋下關係於Infinity Gems的伏線一次過串連起來。

若撇開X-MEN電影來說，《復仇者聯盟3：無限之戰》我想是英雄電影中有最多英雄角色出現的電影。要平衡眾多角色的故事線是最大難題，今次導演亦聰明地透過多線劇情平行發展，將一眾英雄分成小組，像以幾個小故事結合而成，因此令整部電影內容充實，劇情持續緊湊，娛樂性豐富，但唯一問題是相對減少角色的深度描寫。今集其中一條重要劇情線是Thanos與Gamora的父女關係，藉此建立Thanos的內心衝突與塑造立體感，而可惜的是這關係建立得欠說服力，因此在之後的犧牲未能做到應有的戲劇效果。

很多觀眾看畢《復仇者聯盟3：無限之戰》都有一份強烈旳失落感，因為這是第一次這班英雄角色打敗仗。英雄片受觀迎的原因是英雄角色實現了現實中未必能實現的正義感及完成不可能的任務。今次把眾角色變成悲劇英雄，當然是為了下集舖路，但這總算是Marvel英雄電影的一個突破，亦令它成為三集復仇系列中，我最喜歡的一部。

評分: 7.5

坂本龍一：CODA (RYUICHI SAKAMOTO: CODA)

28

影片: 《坂本龍一：CODA》(RYUICHI SAKAMOTO: CODA)

導演: Stephen Nomura Schible

日期: 20/4/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E5

這是關於著名音樂人兼奧斯卡得主坂本龍一的紀錄片。

影片切入點是福島311核事故及他患癌後，喚起了他對生命的反思。他不單參與反核電的活動，更親身到災場。過程中，讓再回看他的創作成長歷程。看到的是他的一份堅持，及對四周的關注，亦是因此成為創作的靈感。只是，對於我覺得坂本龍一的個人，我仍然覺得陌生，《坂本龍一：CODA》未能讓感受到真實的坂本龍一，或許這是因為日本人的含蓄。

我覺得《坂本龍一：CODA》只算中規中矩。以音樂人為紀錄片得很多，我更喜歡的有雲溫達斯的《樂滿夏灣拿》、Malik Bendjelloul的《尋找隱世巨星》及張經緯的《音樂人生》。

評分: 7

犬之島 (Isle Of Dogs)

27

影片: 《犬之島》(Isle Of Dogs)

導演: 韋斯安德遜 (Wes Anderson)

日期: 19/4/18

影院: 百老匯電影中心
座位: H3
 

鬼材Wes Anderson的新作，自然讓人其待。影片的背景是日本，討厭狗隻的市長實施了一個滅狗計劃，將所有狗流放到一個垃圾島上。但市長的兒子卻與小時照顧自己的狗狗有深厚感情，於是偷走到垃圾島上尋找愛犬。

《犬之島》是定格動畫，Wes Anderson之前亦有製作過，如《狐狸先生無得頂》，其獨特美學風格對影迷不會陌生。定格動畫長片從來是個考驗，《犬之島》保持Wes Anderson一貫黑色幽默諷刺的風格，節奏爽快過穩。雖然劇情上未如《布達佩斯大酒店》般豐富多采，但也曲折離奇，天馬行空，當中更有不少政治諷刺。

《犬之島》做得最好的是細節，每個畫面都精心設計，絕對看到導演的堅持與用心。

評分: 7.5分

黃金花 (Tomorrow Is Another Day)

26

影片: 《黃金花》(Tomorrow Is Another Day)

導演: 陳大利(Chan Tai-lee)

日期: 13/4/18

影院: 百老匯電影中心
座位: E3

陳大利主職是編劇，曾編寫《狂舞派》，今次是他首次執導長片。

只是，以劇本來說，《黃金花》只算是中規中矩 ，我的意見是一切都是理所當然：老公遇到年輕惹艷的女子於是發生婚外情，妻子黃金花發現丈夫有外遇再加上兒子患有自閉症，結果心力交瘁。這都是不用多說的事實。但正所謂橋不怕舊，那觀眾期待的是角色的複雜內心世界，或是他們面對的兩難抉擇，他們如何轉變等。不過可惜的是，《黃金花》在這些範疇未有深入的描繪。像患有自閉症的兒子，便未能讓觀眾理解到他的內心思想。

但《黃金花》也有不少出色之處，我喜歡黃金花與兒子的日常生活片段，如購物、跑步等，拍得便寫實，感受到那親情的關係。另一出色的當然是演員的演出，演自閉症兒子的凌文龍尤其令人眼前一亮。不過影片後段發展得略為脫離現實，與前段建立的感覺有點不配合。

評分: 7